中国古代舞蹈史
第一章原始舞蹈
一、崖画舞蹈
1、图腾舞蹈
图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。
图腾舞蹈的类别（1）、动物图腾舞蹈：飞禽、走兽、水族，模仿动物的动作。
（2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生命体，特别是长年生长的木本植物。
（3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、土等。
2、祭祀舞蹈
通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。
3、求偶舞
4、反映生产劳动的舞蹈
5、反映战争生活的舞蹈
二、部落舞蹈
在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。下面摘要了几个远古部落的乐舞。
阴康氏之乐
葛天氏之乐
纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》）
1、黄帝的乐舞
相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》，又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。
2、尧的乐舞
《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就
像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。尧以此乐舞祭祀上帝。
3、舜的乐舞
禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。“
4、禹的乐舞
《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。
三、原始舞蹈的特征
1、强烈的功利目的
2、澎湃的生命激情
原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现。
第二章三代舞蹈的分流
当奴隶制的建立使舞蹈告别了原始时代，舞蹈就逐渐演变为一部分人的艺术活动、宗教活动及统治者施政治国的手段，形成了功能特征上的分流状态。
一、表演性舞蹈的发端
从全民性活动变为娱人、娱神、教化的活动
娱人：表演性舞蹈的发端，从夏朝开始，舞蹈进入了表演领域职业：女乐，即以歌舞供奉奴隶主享乐的专职人员，甲骨文中专门记述为“舞臣”。
夏桀：后宫有女乐3万人，造烂漫之乐，腐化不堪，倾向于艺术化。
商纣：追求乐舞享受，让师廷作“北里之舞，靡靡之音”。
桀纣的共同倾向：“以臣为美，以众为观。”
二、纪功舞蹈的早期形成
反映歌颂统治者功绩的舞蹈，
禹《大夏》歌颂大禹治水，头戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表现治水动作
商汤《大濩》纪念商汤求雨有功
三、巫舞《蜡祭》以歌舞祭祀与农事有关的诸神的礼仪，始于神农氏时代
《傩舞》是以驱鬼逐疫为目的。祭祀仪式，以跳为主，叫“跳傩”，其“跳”的部分叫“傩舞”，每年举行三次。第一次是暮春三月，命令国都居民在国城九门外行桀性之祭，以驱鬼，消除灾害，制止春季不正之气，都在国城门外举行，叫“国傩”（春季）。第二次是在仲秋八月，天子举行傩祭，用以引导秋气通常舒发，此谓“天子傩”，第三次在冬季十二月，命令官员举行大规模的傩祭，在国门旁桀性祭神，此谓“大傩”。
五、礼崩乐坏
春秋战国初期，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，“礼崩”是指周礼崩溃，由于礼乐之间固有的内在联系“礼崩”自然要引起“乐坏”，“乐坏”是基于维护周礼立场上言指的的西周雅乐被民间乐舞扰乱破坏，涌入宫廷，贵族之家，冲击着雅乐的统治地位，形成这样的关系，除“礼崩”的原因之外，与艺术自身的发展规律不无关系。
郑卫之音
四、西周的“礼乐互补”
礼：周初制定的一套礼仪典章制度、规矩和仪式。
乐：指古代诗歌、音乐、舞蹈，三为一体的艺术。
周朝建立后，为巩固政权，建立一套严明的制度，来治国治民，保持社会有序，即以礼来区别等级贵贱，以乐来协调人际关系和情感，所以叫“制礼作乐”，也叫“礼乐互补”。
五、周初期：六大舞、六小舞
周代：“礼乐”意义上的“乐”，主要指“雅乐”。“雅乐”与“俗乐”相对，多用于祭祀和宫廷礼仪场合，维护封建阶级和统治。
1、《六大舞》是周初整理前代的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五个乐舞加上当朝新作《大武》组合而成。
2、《大武》分六段，含有诗、乐、舞，是一个综合的大型男子族舞，被称为武舞的代表。
3、《六小舞》舞蹈性较强，有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。
《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志，二者共同肩负着周礼所规定的教育和祭祀的使命，成为周代“礼乐文化”的重要组成部分。
第三章汉代舞蹈的发展
汉代是我国古代史上统一后的第一个盛世，汉代是封建社会的上升时期，舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了飞跃。
一、俗乐俗舞
1、巾袖舞
巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞，舞袖形式不一，有独舞、对舞，对舞中有男女长袖对舞，女子折袖对舞，女子长袖对舞，男子长袍博袖对舞，男子常服小袖对舞，形态各异，栩栩如生，形象见于画像，土舞佣、画像石等，除单人、双人的袖舞，还有三人或多人的袖舞，“舞巾”的形象也不少。如《长袖舞》、《巾舞》等。
2、执武器之舞，如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》
3、执乐器之舞，如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等
4、载歌载舞，如《相和大曲》
二、四夷乐
四夷乐：东方曰昧，南方曰任，西方曰朱离，北方曰禁。
汉武帝时期是我国历史上第一次对外开放的高潮，中外舞蹈开始交流，异域之风吹入中原大地，内地舞蹈的风格受其影响有所变化，但同时又更确立汉文化的统治地位。
1、鼓吹乐
源于北方少数民族的鼓乐，奏鼓吹曲，豪放高亢
2、羽舞
源于西南少数民族，舞者办成鸟形，执羽而舞
3、芦笙舞
源于西南少数民族，芦笙即乐器，又为道具，芦笙舞可用于择偶、庆丰收等
4、巴渝舞
是汉代主要的舞蹈，最早是居住在四川巴中地区，“板楯蛮夷”的舞蹈，这些人天性勇猛，舞蹈也具有猛锐气概，汉高祖非常欣赏，派宫廷乐人前来学习，因此这个少数民族的民间舞蹈进入宫廷，但渐渐被雅化，且退化雄风，后来成为各朝统治阶级歌功颂德的乐舞.
三、礼节舞和即兴舞
自娱舞蹈礼节性
“以舞相属”——社
交与个人价值的
认同
1、礼节舞，汉代有宾客间相邀起舞的习俗，古代称之为“以舞相属”：一人起舞，属请他人，继舞以报，循环下去。这种形式也是社会关系的反映，因此，礼节舞往往超出了舞蹈的范围，成为人际关系的表现。
2、即兴舞，汉高祖刘邦唱《大风歌》自舞，称即兴舞
妙用：在特定场合巧妙的表达一些不便直言的心迹。
汉人善用即兴舞抒发心智，寄予情怀
四、汉代著名的舞人
汉代已有专门训练歌舞者的场所，舞人常在后宫贵族大夫家出现，因为有了竞争，汉代歌舞水平有了极大提高
汉代舞人身份有三种
1、倡——奴隶身份的职业性的技人
2、舞姬——家属中的善舞者
3、歌舞者——介于倡与舞姬两者之间的歌舞专业艺人
五、汉代国家乐舞机构
雅乐舞的机构叫“太乐署”
俗乐舞的机构叫“乐府”
可见在汉代我国俗乐舞取得了合法地位，成为宫廷歌舞的主要内容。
此外在西汉时有专门演出各种乐舞百戏的地方——上林苑平乐馆，是我国最早的广场艺术。六、汉代百戏
同一空间，同时展现音乐、舞蹈、杂技、幻术等叫“百戏”，又叫“角抵戏”。
汉代民间俗舞是丰富多彩的，由于受汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常在百戏中表演，?°百戏?±是包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式，百戏在汉代亦称?°角抵戏?±，其源头是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的《蚩尤戏》。
汉代百戏广泛的流传在宫廷、贵族和平民阶层中间，百戏在汉代最为昌盛，后期有些衰落。七、汉代“舞赋”
“舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈的文学作品。
傅毅《舞赋》张衡《西京赋》杨雄《署都赋》
八、汉舞的艺术特征
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。汉代舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。汉舞这种多形态的美感，可以从当时描写舞蹈的文字和画像砖石上，获得强烈的印象。
汉舞的艺术特征主要表现在思想性和形式美两个方面。
思想方面，反映了当时的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。
形式美体现在
首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。
其次，汉舞继承了“楚舞”风格。“楚舞”是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈
再者，汉舞对姊妹艺术有所借鉴，主要是在杂技、武术和幻术方面。
统一基调：厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美——泱泱汉风，天真狂放。
八、汉代舞蹈的艺术成就
汉代是俗舞的发展时期。“俗”既是通俗，表现在技巧上大胆吸收武术、杂志，并与舞蹈自身的表现力相结合，发展了舞蹈的语汇与技巧，因此，“技艺并重”是汉代舞蹈的重要特点。
汉代有名的剧目《盘鼓舞》：五盘、七盘
张衡《观舞赋》
?°?-?-拊者啾其齐列，盘鼓焕以骈罗?-?-?±
盘鼓舞的表演，演员丽服划一，容光灼烁，清展歌喉，抗袖而舞。表演中队列似断还连，罗裙翩翩若燕。舞者美目顾盼，流光四溢，纤腰似折，袖如素霓，声容无差，进退合度。
《盘鼓舞》是汉代宫廷女乐表演的舞蹈，舞者踏盘、踏鼓而舞。当盘和鼓的数量不同，则舞名和表演形式就有所差异。舞人腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间，既有高难度动作技巧，又具柔美的舞蹈韵律的动态形象。该舞蹈是在技巧、抒情两方面结合的优秀典范。
总之，如果说代是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代就是一个舞文化文化的高潮。第五章魏晋南北朝的舞蹈
魏晋南北朝是中国古代舞蹈发展的阶段中一个相当重要的时期。在此期间，汉族乐舞文化与外国及少数民族乐舞文化长期交流，大大推动了舞蹈的发展。更为重要的是，当时舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握，从而出现了不少值得引起重视的现象。
总概：纵情生色（混乱年代）、女乐发展（技艺性、表演性更强）、政体舞蹈（清商乐舞）、王权贵族所追求的
清商乐（包含一部分雅乐、俗乐，由中原旧舞和吴歌西曲组成。清商乐舞来源于古代音乐、音调的定律，曹丕设立了?°清商署?±，主要表演俗乐舞）
一、清商乐舞
清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称，清商乐有乐曲、歌曲、舞曲。它是统治阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞
（1）《明君》是表演汉代昭君故事的歌舞明君舞。
它是以汉代“昭君出塞”的故事为背景，创编的歌舞，由绿珠首演，歌舞有情有节，表现了王昭君背井离乡的哀怨之情和思乡望归的惆怅别绪。
（2）《拂舞》
执舞器“拂子”，拂子又名拂尘，为古时谈论家和道士手中所持之物。《拂舞》是江南吴地的民间舞蹈，它是一个具有思想内涵的舞蹈。
《拂舞》到隋唐已不再执拂，并与汉代流传下来的《鞞舞》、《铎舞》、《巾舞》一起并称为?°四舞?±。
3）《白纻舞》原是三股吴地的民间歌舞，因着白色纻麻的美丽舞衣而得名。“质如轻云，色如银。”以舞袖为特征，舞姿轻盈、柔婉、流畅。
《白纻舞》是南朝女乐歌舞中著名的舞蹈，也是清商乐中的著名舞蹈，它的技巧和表情在这一时期有一大进步，丰富了舞蹈艺术的抒情性，对后世表演性舞蹈起到一定的影响。
晋、宋间，《白纻舞》不仅是表演性舞蹈，还用作娱神祭祀，南朝梁以前《白纻舞》多为独舞，梁时出现群舞。关于舞袖，晋、宋多用宽袖，齐至隋唐有的用长袖，更显示出该舞?°袖如素霓?±之美。《白纻舞》在从民间到宫廷的流传过程中，逐渐演变，从较朴实的民间歌舞转变为艳美缠绵、带着浓厚的贵族文化色彩的宫廷舞蹈。
4）《鸜鹆舞》
这是一个模拟鸟的形态的舞蹈，通过模仿鸜鹆鸟的外部形态来证明自我的内在精神，它的价值不在于单纯模仿动物的本质，而是通过“传神写照”来表达一种“如鸜鹆之孤傲，如云质高洁”的主观情感。
5）《吴歌》《西曲》
江南吴歌，荆楚西声。“吴歌”“西曲”是盛行于长江流域的南方歌舞，是南朝清商女乐的新作，是有歌、有曲、有舞的民间乐舞形式，在南朝宋以后特别兴盛。（反映男女爱情居多，风格大多数婉丽、悱恻、闲雅、舒曼）
《吴歌》舞蹈比西曲更柔曼，但舞曲较少，代表有《前溪舞》，这个舞流传至唐仍盛传不衰。《西曲》中有《翳乐》舞者执翳，用其遮掩自己或炫耀自己，吸引对象。
吴歌》《西曲》共同点，都出自民间，并以爱情内容为主，传入宫廷后仍保持了质朴热情的风貌。纵观魏晋南北朝的清商乐舞，其特征有：
1、抒志言情如《白纻舞》
2、飘逸闲雅如《鸜鹆舞》
3、以目传情
4、以轻见长
5、以妙取胜
二、胡乐胡舞
“胡”是中国古代对北方和西方各民族的泛称，胡乐胡舞即是指西北少数民族的乐舞。
“胡乐胡舞”风格潇洒、劲健、奔放、明快、痴狂、无拘束，具有阳刚之美，这正与魏晋南北朝时期人们追求的放达不羁，超然自得的时风相一致。因此，十分易于当时社会的接受。
胡乐胡舞的流行：
1、齐后主“高纬”喜爱胡戎乐。（羌族）
2、北周明帝年间，黄帝迎娶了突厥的女儿“阿史那氏”带来了康国和龟兹等地的音乐舞蹈家和作品，后将此定为雅乐
3、梁代时，羌胡伎乐最为盛行。
胡乐胡舞中最有代表性的是“龟兹乐”。龟兹是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈。龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞繁盛，通常体态呈S形三道弯，“撼头弄目”脚下腾跃。龟兹乐是西域乐舞中受天竺乐影响最深的乐舞。
三、唐代舞蹈的奠基
唐代舞蹈无论是种类、编舞技巧、表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，而魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲，具体表现在：
1、独立性与表现性态势
2、中西融合
《西凉乐》中的舞蹈叫“方舞”，脚下步伐动作是西域型的，但总体基调仍带着浓厚的中原色彩。《西凉乐》是继承传统、融合异风、勇创新声的产物，在东魏、西魏、北周之际被称为“国伎”，并为时俗所尚。
《西凉乐》完全没有拘泥于汉族或西域民族乐舞的风格二进行了大胆的突破。它是南北朝为历史献上的第一部杰出的中西结合的作品，开创了中外乐舞艺术兼收并蓄、融合出新的先河，为唐代的宫廷燕乐以及其他乐舞广泛吸收外来乐舞进行融汇变通，提供良好的借鉴
3、“软舞”之准备（文舞）
凡动作柔缓轻曼，脚下动作较少，力度较柔的舞蹈都称为“软舞”。“软舞”是唐代舞蹈的精华之一，魏晋南北朝是“软舞”的准备阶段。当时的《白纻舞》、《明君舞》、《前溪舞》、《拂舞》等都具有软舞的性质即讲究舞袖、运腰，并求轻、贵柔，特征表现为行云流水般的韵律。
4、“健舞”之先声（武舞）
凡舞蹈劲健矫捷、力度较强、雄健猛锐，注重脚下腾踏跳跃的舞蹈称“剑舞”。
“健舞”是唐代舞蹈的重要组成部分。如《胡旋》、《柘枝》、《剑器》等。
5、燕乐的基本构架
包括“九、十部乐”、“坐、立部伎”、“健舞”、“软舞”、“大曲”、“歌舞戏”
天竺乐
龟兹乐
高丽乐
安国乐
疏勒乐
高昌乐
康国乐
魏晋南北朝在历史上是一个大动荡的时代，在乐舞文化上，是中外各族乐舞文化大融合的时期，它的舞蹈多姿多彩，有汉族，少数民族，国外各种舞蹈。风格上刚健、柔软各不相同，舞蹈的审美取向“任情恣意”无遮无掩的表达思想感情。舞蹈走向独立和表演性的发展道路，为隋唐舞蹈的高度发展奠定了基础。
四、舞蹈变革的人文基因
1、社会变革与主情倾向
2、情感与形式契合的内驱力
3、门阀氏族的及时行乐
五、古代舞蹈理论的初级形式
1、诗歌型的舞蹈批评
2“气之动物”的理论价值
第六章唐代舞蹈
唐代是中国古代舞蹈发展史上一个辉煌的时代。唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能企及。从?°观者如山色沮丧，天地为之久低昂?±的《剑器舞》，到?°人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟?±的《胡旋舞》；从朝会大典所用的《九部乐》、《十部乐》，到宴享娱乐表演的《立部伎》、《坐部伎》，无一不在历史上享有盛誉。
在唐代，舞蹈是各个阶层社会生活中一种极为普遍的娱乐手段，因此，唐代舞蹈空前繁荣。
燕乐
《燕乐》是以歌颂统治者、祝福唐代兴盛为主要内容的。乐分四部分舞用二十人。《景云乐》舞八人，《庆善乐》舞四人，《破阵乐》舞四人，《承天乐》舞四人。
清乐
《清乐》中的乐舞，大多原是民间的音乐舞蹈，后被宫廷采用，冠以?°清商?±之名，作为宴享娱乐的表演节目。其中，像《明君》、《铎舞》、《白纻》、《前溪》等，都是脍炙人口的佳作。在?°十部乐?±中《清商》舞四人，?°舞容闲婉，曲有姿态?±。
一、唐代宫廷舞蹈分类
1、偏重于礼仪性的舞蹈
（1）《九部乐》燕乐、清乐、西凉乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、康国乐、疏勒乐《十部乐》同“九部乐”
凡大宴会，则设十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎，三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。
西凉乐
《西凉乐》是一部中西结合的乐舞。广义的“西凉乐”指具体有西凉地域风格特征的乐舞，狭义的“西凉乐”指隋唐部伎乐舞中的《西凉乐》。
天竺乐
《天竺乐》即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以《天竺乐》带有浓郁的印度风格和宗教色彩。
高丽乐
《高丽乐》为古代朝鲜族的乐舞，此舞的特点是“极长其袖”，有“长袖”、“广袖”两种不同的形态。
安国乐疏勒乐康国乐龟兹乐
都是西域舞蹈，具有奔放、潇洒的特点。
高昌乐
大量吸收了中原的舞蹈文化，而且有些弯曲按时中原舞蹈再现。
（2）《坐部伎》《立部伎》
唐代宫廷将乐舞节目的水准的高低，按演出形式划分为“坐部伎”、“立部伎”
坐部伎——室内厅堂表演，堂上立奏，人数较少的小型表演
立部伎——室外广场庭院演出，堂下立奏，上百人表演
坐、立部伎体现的是对统治阶级的歌颂，但不放弃乐舞的艺术性，坐部伎艺人水平最高，立部伎次之。
2、从典礼宴享转向祭祀的舞蹈。
《破阵乐》《庆善乐》《上元乐》是规模较大，影响突出的三部乐舞，在唐代被称为“三大舞”，都被修为雅乐。
《破阵乐》，太宗所造。太宗为秦王时，征战四方，民间歌唱《秦王破阵乐》之曲。及即位，使吕才重谱乐曲，李百药、虞世南、褚亮，魏征等创作歌词。舞者一百二十人，披甲持戟，甲以银饰之。音律高亢慷慨，舞容纵横凌厉，享宴奏之，天子避位。
《破阵乐》是根据唐太宗李世民所绘制的“破阵乐图”编排而成的，它是传统武舞的继承和发展。李世民所绘制的“破阵乐图”算得上是中国最早的舞谱雏形。
《庆善乐》，太宗所造。太宗生于武功之庆善宫，既为天子，宴于庆善宫，赋诗谱曲，以成《庆善乐》。舞者六十四人，穿紫色宽袖裙襦，黑发皮履，舞蹈安徐，以象征文德和洽，天下安乐。《庆善乐》是宣扬文德的舞蹈，由64个儿童表演。
《破阵乐》《庆善乐》反映了既要以武功取得文政权，又要以文德治理天下。
《上元乐》，高宗所造。舞者一百八十人，穿五色云衣，象征元气，故日《上元乐》。
《上元乐》是一个富于宗教气氛的舞蹈，将皇帝当作天神来歌颂，舞人穿上有云水纹的五彩衣，“以象元气”。
3、单纯欣赏娱乐的舞蹈
这类类舞蹈包括健舞、软舞、大曲、歌舞戏。唐代舞蹈按舞蹈风格划分，分为健舞、软舞。它们多是独舞或双人舞、动作技巧水平较为高超。
①健舞—动作矫健有力，节奏明快
《剑器舞》舞人执剑而舞，唐代著名的舞伎：公孙大娘。
《柘枝舞》著名的西域舞蹈：舞姿美妙，表情动人，鼓声强烈，服饰艳丽。
《胡旋舞》中亚传来，以迅疾的旋转，缤纷的舞姿，柔韧的体态为特征。
②软舞——动作抒情优美，节奏舒缓
《屈柘枝》：《柘枝》在中原流传过程中逐渐与中原乐舞相融，婉约清丽。
《绿腰》：又名《录腰》，女子独舞，突出腰袖，轻、柔的舞蹈风格。与前代的《白纻舞》类似。《录腰》曾编为不同调式的琵琶曲独奏，其主旋律还是一首广为传唱的流传的歌曲，《录腰》又是舞曲，《绿腰》就是依此曲编舞而成。
《春莺转》：唐代创制的软舞，乐声如鸟鸣般有没动听。《春莺转》曾传到日本、朝鲜。
③大曲——唐代大曲是在继承汉代《相和大曲》的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的，它是融音乐、舞蹈、歌唱于一炉的多段体乐舞套曲。
散序——中序——破
④歌舞戏——很大一部分是表现某种风格和比较单一的情绪舞蹈。另一部分是歌、舞、白的一种综合体，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。歌舞戏属早期的戏剧形式。
《踏谣娘》根据真实的故事而编，饮酒丈夫殴打美貌妻子。
《钵头》人兽争头的故事。
《大面》兰陵王（面部秀美，戴面具而战）
二、其他表演性舞蹈
1、《菩萨蛮》
这是一个具有佛教色彩的女子群舞，由宫廷伶官李可及编舞，是在西南民族乐舞基础上改编创作的，作为词牌名的《菩萨蛮》一直流传至今。
2、《叹百年》
唐代一个著名的悲舞，是公元870年李可及为悼念同昌公主二创作的大型女子群舞，舞者数百上千人
李可及，唐代艺人。唐懿宗时为宫廷伶官。擅演参军戏。通音律，能啭喉唱新声曲，音辞曲折，称为?°拍弹?±，流行民间。编有大型舞蹈节目《叹百年队舞》、《菩萨蛮队舞》等
三、民间歌舞
1、《踏歌》
“踏歌”是一种历史悠久的自娱性民间舞（在汉代已有记载）它不是对某一舞蹈的专称，而是古人对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞的通称。
“踏歌”指的是踏地为节，联袂而舞，边舞边歌的舞蹈形式。
?°春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣?-?-新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。?±
?a?a刘禹锡《踏歌词》
君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日御风，君若湖中水，侬似水心花，相亲相恋，与月弄影，人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。
?a?a孙颖
《踏歌》到唐代极盛，有三大特点：
（1）、歌唱：通一曲调即兴填词，反复传唱。
（2）、踏地：随着歌唱的节奏，以脚踏地。
（3）、舞袖：有激烈的“振修”和随身体运动的头部动作。
2、《泼寒胡戏》
?°自从胡骑起烟尘，毛毳腥满咸洛。女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。?±
?a?a元稹
《泼寒胡戏》是一种泼水歌舞，是在腊月间举行的一种群众性歌舞娱乐活动，在大街上，人们穿着漂亮锦绣的“胡服”，骑着骏马，在一片鼓乐声中相互追逐泼水。有许多人裸露着身体、鼓舞跳跃，十分热闹。
四、乐舞机构和舞谱
宫廷设有太乐署：掌管祭祀宴享
1、乐舞机构教坊：掌管各种娱乐欣赏的乐舞
梨园：教授和演奏最高水平的乐舞
太乐署：《汉书?¤礼乐志》明确记述：当时的乐府员工﹐经过裁减﹐余下47％﹐并入太乐机构。晋﹑隋间﹐有?°太乐乐府?±之名﹔《隋书?¤音乐志》郑译乐议讨论?°三声并戾?±﹑?°三声乖应?±问题﹐前称乐府﹐复称太乐﹐可见这一时期乐府与太乐仍为同一机构。唐代在太乐署之外﹐无乐府之名﹐另设教坊与梨园。此后就不再有乐府机构的设施。至唐代﹐太乐署仍然兼管雅﹑俗乐。
下设郊社署、太乐署、鼓吹署、太医署、太卜署。太乐署有乐正八人，从九品下；开元二年（714），京、都皆置内教坊使。鼓吹署亦有乐正四人，从九品下。
教坊：官署名。唐高祖置内教坊于禁中，掌教习音乐，属太常寺。武则天如意元年（692年），改为云韶府，以宦官为使。玄宗开元二年（714），又置内教坊于蓬莱宫侧，京都置左右教坊，掌俳优杂技，教习俗乐，以宦官为教坊使，后遂不再属太常寺。此后凡祭祀朝会用太常雅乐，岁时宴享则用教坊俗乐。宋、金、元各代亦置教坊，明置教坊司，司礼部，清废。
梨园：中国唐代训练乐工的机构。《新唐书?¤礼乐志》载：?°玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。?±可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
2、舞谱
从唐太宗李世民绘制的秦王“破阵乐”开始，到后来成熟的“敦煌舞谱”，舞谱的发展对舞蹈的创作、编排、记录和传授都起到推动作用。
五、唐代舞蹈的艺术成就
1、唐代舞蹈以独立的艺术表演品格登上艺术舞台。
2、唐代舞蹈分类以动作技巧和风格特征来划分，说明了舞蹈动作技巧体系的完善。
3、唐代舞蹈编导包括了独舞、双人舞、三人舞大型群舞等，说明了编导水平的成熟。
第七章宋代舞蹈
一、队舞
1、是宋代宫廷乐舞的主要形式
2、宋代队舞出现了唱、念、舞结合化趋势，边歌边舞，运用道具，且表现一定的故事情节，有朗诵致语
3、演员分工杖子头—负责念口号
竹竿子—负责指挥表演队舞兼念致语
花心—负责引舞和独舞
4、宋代的队舞有
小儿队：
女子队：
5、宋代队舞就是以唐的多段体歌舞套曲——“大曲”为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。
6、宋代队舞最大的特点：严格的程式。
队舞程式的出现标志着中国古代舞蹈进入了高度规范化阶段，标志着舞蹈形式充分成熟与定形，也对后来的戏曲产生了影响。
二、故事歌舞
宋代的故事歌舞比前代更加盛行，故事歌舞用唱词叙述故事，由歌舞者载歌载舞表演。
《降黄龙》
《南吕薄媚舞》
《剑舞》
三、民间队舞
宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社火”），舞队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合在一起。以游行队伍的形式展出表演
四、乐舞机构和舞谱
1、宋代宫廷教材按专业和乐部划分：
大鼓部、琵琶色、舞旋色、杂剧色等等，各有部长、色长负责。
2、宋代城市中出现营业性的演出场所。“勾栏瓦舍”，最大能容千人。
3、出现“德寿宫舞谱”，比敦煌舞谱更加形象。
五、宋代舞蹈的艺术成就
宋代舞蹈是从汉唐舞蹈向明清戏曲舞蹈发展中的一个大转折、大过渡。唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈在此已开始发生性质的转变。综合化、情节化，是宋代舞蹈发展趋势
。元代舞蹈
乐队的特点
《十六天魔舞》
第九章明清舞蹈
14世纪后期，元朝政权被推翻，汉族政权?a?a明朝建立。明朝时期，宫廷主要娱乐形式是戏曲，礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设，应付典礼仪式的例行公式。明代宴享所用乐曲皆是杂剧的音乐曲调填词。明代宫廷乐舞有《寿星队舞》《赞圣喜队舞》《百花圣朝队舞》《百戏莲花盆队舞》《胜鼓采莲队舞》《万国来朝队舞》《抚安四夷之舞》（包括?°高丽舞?±?°北番舞?±?°回回舞?±）。除此之外，皇帝娱乐时，有大量民间百戏歌舞杂技进入宫廷表演。
17世纪，满族政权?a?a清王朝建立。清代宫廷礼仪宴享乐舞也叫?°队舞?±。清代宫廷有《庆隆舞》，包括了?°扬烈舞?±?°喜起舞?±?°德胜舞?±等。清代宫廷还有外国乐舞：《瓦尔喀部乐舞》（女真部落）《朝鲜国俳》《蒙古乐》《回回乐》（新疆地区）《番子乐》（藏族）《廓尔喀部乐》（尼泊尔）《缅甸国乐》《安南国乐》（越南乐舞）。这些外来乐舞汇演，实际上是隋唐宴乐的遗风。清代宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设而已。
明清时期，独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了。
一、礼仪宴乐舞蹈
明清宫廷中仍有队舞，在明代队舞的仪式化减弱，到清代又有所发展，清代宫廷礼仪宴乐舞蹈分两大类：
1、“佾舞”：用于祭祀
2、“队舞”：用于宴享
二、民间舞蹈
1、明代时，民间歌舞活动很盛行，明代春节期间举行“行春之礼”，盛大歌舞游乐活动。
歌舞盛况正如?°铙吹拍拍走烟尘，炫服靓妆十万人?±?°观者如山锦相属，杂沓谁分丝与肉?±。其中有?°假面胡头?±?°观音舞?±?°采莲舟?±?°捶大鼓?±等多种节目。明武宗时，各省要挑选精通歌舞的艺人进宫。明孝宗时，宫廷曾表演?°狮子舞?±给外国使臣观看。
2、清代已有明确的“秧歌”活动，清代“秧歌”不仅在广场表演，也在戏管里表演。
据清人李调元的《南越笔记》记载，当时春耕农作时，人们在捶鼓声中插秧，?°群歌竞作、弥日不绝?±。当时?°秧歌?±活动在城市和农村都很流行。这是农作歌舞的进一步发展，形成民间舞蹈形式。当时的秧歌活动是?°秧歌小队闹春阳，毂击肩摩不暇狂?±?°画鼓秧歌不绝声，金钗撇下迷归路?±，可见其歌舞活动的热闹场面。清代宫廷也有?°打春?±仪式，其时民间歌舞场面，仍然是?°观者如市?±。清代?°秧歌?±不仅在广场表演，也在戏馆里表演。?°
秧歌?±进入戏馆与戏曲相杂而演，有发展成为表演艺术的趋势。清代宫廷聘?°秧歌教习?±在宫中传习?°秧歌?±。宫廷娱乐除了戏曲表演以外，舞蹈活动就是?°行春?±之礼等民间舞蹈了。
3、清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”。“走会”与宋“舞队”，明“社火”十分相似
现存的清代《北京走会图》中反映出的民间舞蹈节目有：《旱船》《杠子》《花砖》《开路》《中幡》《小车》《扛箱》《花坛》《双石》《地秧歌》《少林拳》《狮子》《花钹》《高跷》《胯鼓》等十几个节目。其中《地秧歌》至今仍保留在民间舞蹈之中。明清时，宫廷曾有过禁止民间歌舞杂技表演。明朝初年，禁止歌舞，如有违者，施刑处罚。清代康熙年间，禁止民间?°秧歌?±游唱活动。可见当时民间舞蹈活动的流行。
西南地区的彝族，历史悠久，支系较多。有着本民族的文字和音乐舞蹈文化。明清时，彝族先民就有?°火把节?±风俗，其时，人们身着盛装，手执火把到田间驱除害虫。男人吹笛弹弦，女人随乐拍手旋转而舞，叫?°阿细跳月?±。云南彝族有?°三月三?±?°跳左脚?±的风俗，人们吹口弦，弹月琴，跳左脚，男女欢歌跳舞。
南方瑶族、土家族等，都是能歌善舞的民族。明清时，这两个民族都流传?°长鼓舞?±。土家族的?°摆手舞?±是一种古老的舞蹈，表演时有风俗仪式，随后由锣鼓伴奏，摆手而舞。许多动作手势，都与农业生产劳动有关系。土家族还流传一种古老的传统舞蹈?°毛谷斯?±。
4、明清时期代表性的民间舞蹈有：
《秧歌》《高跷》《旱船》《太平鼓》《龙舞》《狮舞》等。
《秧歌》，一般在年节群众娱乐活动或朝山进香风俗活动以及城市戏馆、宫廷娱乐活动中表演。秧歌源头可以溯自古代模拟性的农业劳作舞蹈。与插秧、薅秧等劳动也有关系。宋代的民间舞蹈《村田乐》与《秧歌》有一定联系。《秧歌》载歌载舞，从单一民间舞蹈节目逐渐发展成综合
性民间歌舞形式。
《高跷》，是民间舞蹈活动中杂技性舞蹈节目。舞者双足踩在有踏脚板的木棍上，表演各种动作技巧，同时扮演各种人物角色。这个节目多与《秧歌》同台演出。
《旱船》，表现水上行舟的舞蹈。唐宋时，宫廷就有类似的舞蹈。
《太平鼓》，在明清时娱乐活动和民间巫术活动中均有此舞表演。舞人执鼓而舞，以旋转动作为主。据史籍记载，多是女子或儿童表演，舞起来?°响彻胡同内外城?±。
《龙舞》，明清时普遍流行，南北方皆有。龙既是权力象征，又是风调雨顺的标志。汉代?°百戏?±就有舞龙的节目。明清时《龙舞》多姿多彩，舞龙技巧很高，正如清人的龙灯诗中所描写，?°鳞甲倏喷火，飞腾照夜飞?±?°电激一条龙，波翻百面雷?±。龙舞流传上千年，各地区舞龙风格不同。由于不同地理环境，龙的表现各不同，如?°布龙?±?°百叶龙?±?°段龙?±?°板凳龙?±?°香火龙?±?°水龙?±等等。至今龙舞一直保留在民间
《狮舞》，早在南北朝时，已有狮舞记载。唐代宫廷有舞狮表演。明清时，宫廷和民间都有狮舞表演。舞人披狮子道具表演，另有一人在旁以球相逗，是一种活泼轻松的舞蹈。有诗描写，?°毛羽狻猊碧间金，绣球落处舞嶙峋?±。《狮舞》在民间广泛流传以来，发展变化成多种形式，如?°线狮?±?°火狮?±?°雪狮?±等。
5、明清时期边疆少数民族舞蹈也很丰富，如傣族“孔雀舞”，苗族“芦笙舞”，彝族“阿细跳月”等。明清时期，边疆开发管理不断加强，边疆少数民族民间歌舞活动，不少被记载下来。边疆少数民族舞蹈，是整个中国舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。这一时期，有代表性的少数民族舞蹈，首推新疆和西南地区的少数民族舞蹈。汉代张骞通使西域以来，新疆地区的乐舞不断传入中原地区，对古代舞蹈发展起到过重要影响。明清时期，新疆维吾尔族有音乐、舞蹈、器乐演奏组合一起的大型组曲?a?a木卡姆。木卡姆的结构与唐宋大曲大致相同，这是民族乐舞文化交流影响的结果。据维吾尔族古文字手抄本《艺人简史》记载，这一时期新疆地区活跃着不少优秀的艺术家，他们在音乐、舞蹈、诗歌、演奏上，都具有相当高的水平，在当时产生过很大影响。
明清时期，边疆开发管理不断加强，边疆少数民族民间歌舞活动，不少被记载下来。边疆少数民族舞蹈，是整个中国舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。这一时期，有代表性的少数民族舞蹈，首推新疆和西南地区的少数民族舞蹈。汉代张骞通使西域以来，新疆地区的乐舞不断传入中原地区，对古代舞蹈发展起到过重要影响。明清时期，新疆维吾尔族有音乐、舞蹈、器乐演奏组合一起的大型组曲?a?a木卡姆。木卡姆的结构与唐宋大曲大致相同，这是民族乐舞文化交流影响的结果。据维吾尔族古文字手抄本《艺人简史》记载，这一时期新疆地区活跃着不少优秀的艺术家，他们在音乐、舞蹈、诗歌、演奏上，都具有相当高的水平，在当时产生过很大影响。
西南地区的傣族是一个具有优秀文化传统的民族。明代《百夷传》（即傣族先人）记载，傣族先人在宴会时，有歌舞相伴，其中有仿照中原音乐而作的?°大百夷乐?±；有缅甸风格的乐舞?°缅乐?±；有傣族民间乐舞?°车里乐?±。当时已有?°孔雀舞?±流传。
南方的壮族也是一个能歌善舞的民族。著名的广西花山崖画展示了壮族先民的生活画面。壮族以铜鼓为权力象征，在迎神赛会时或婚丧风俗中，击鼓集众，随鼓声而歌舞。壮族先民在婚嫁仪式中，有?°盛兵陈乐，马上飞枪走球，鸣饶角伎?±的场面。有著名的?°打桩舞?±，年节时表演，舞者手执木棍，相互碰击，在对击、转身、换位的变化中载歌载舞。
西南地区的苗族有代表性舞蹈?°芦笙舞?±，明清时对此有不少记载。此外，苗族还有?°跳月?±民间歌舞。跳舞时，人们并肩而舞，男吹笙，女振铃，旋跃而舞。现故宫博物院有清代苗族?°芦笙舞?±?°鼓舞?±的图画。
青藏高原的藏族，音乐舞蹈已有几百年甚至上千年的历史。明清时，藏族就有?°跳锅庄?±的舞蹈活动。人们携手成圈，踏地挥臂而歌舞。清代《皇清职贡图》描写?°锅庄?±跳法，由慢、中、快三段组成，动作多是模拟鸟兽情态与游牧狩猎生活有关。藏族贵族宴饮中有古典歌舞?°囊玛?±，类似宫廷?°宴乐?±舞蹈。其中?°堆谐?±（踢踏舞）最热烈。藏族代表性舞蹈还有?°弦子舞?±?°热巴?±?°面具舞?±等。
北方蒙古族歌舞，随元代的建立，在中原地区流传发展。著名的舞蹈有《倒喇》别具风格，舞人头顶燃灯，口衔湘竹，旋转而舞。另外还有宗教性质的舞蹈?°面具舞?±，巫舞性质的?°安代舞?±等。
东北地区的满族也有歌舞风俗。清代宫廷流行的?°莽式舞?±就是满族民间舞蹈。满族祭把活动?a?a?°跳神?±，就有歌舞娱神的习惯。满族著名舞蹈是《太平鼓》，至今仍流传。
此外，朝鲜族、黎族、高山族等兄弟民族，在这一时期，部有不少优秀民间舞蹈流传。众多兄弟民族民间舞蹈是中国古代舞蹈发展历史中不可缺少的一部分。
6、封建社会后期，民间舞的蓬勃兴起，舞蹈发展的主流，从宫廷转入民间。
宋代民间?°舞队?±，明代?°社火?±，清代?°走会?±等民间舞蹈活动形式，以及各兄弟民族民间舞蹈活动，构成了这一时期舞蹈发展的另一景观。从舞蹈的角度来看，这些民间舞蹈并不具备独立的舞蹈意义，而是依附于民俗活动和风俗仪式，以及与武术杂技等节目掺合一起表演。但是，民间舞蹈活动依靠传统习俗的力量，以热闹非凡的场面和综合表演的娱乐形式出现，成为广大劳动人民生活中不可缺少的一部分。蓬勃兴起的各地民间舞蹈，在古代舞蹈发展走近尾声之时，不仅衔接了舞蹈的历史，而且开辟了舞蹈发展的新天地，使舞蹈的发展，在民间，一直延续至今。
明代传奇《浣沙记》中有西施舞蹈场面，据明人张岱《陶庵梦忆》中描写，?°西施歌舞，对舞五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那?-?-?±。据史料记载，明代戏曲中有?°龙舞?±?°猴戏?±?°飞燕之舞?±等插入其中，并能运用民间灯舞制造舞台效果。还有?°舞观音?±?°百丈旗?±?°跳队子?±等舞蹈节目。现存明代戏曲刊本《目莲救母劝善戏文》中，有?°跳和合?±?°跳钟馗?±?°跳虎?±?°舞鹤?±?°跳八戒?±?°哑子背疯?±等民间舞蹈，其中不少舞蹈至今仍在民间流传。戏曲演员必须具备舞蹈功底，史料记载，明代?°女戏?±（女演员）是?°未教戏前先教琴、萧管、歌舞等?±。明代昆曲，将舞蹈动作严密地组织在唱腔和戏剧表演之中，所有繁复细致的身段动作都安排在唱词里，充分利用动作诠释唱词，是?°歌舞合一，唱做并重?±。著名的《牡丹亭》中?°游园惊梦?±一段中，有优美的?°游园?±舞蹈段落，每句唱腔配上相应
的舞蹈动作，在人物角色的表演中，组成美丽的画面。在表现男女主人公相会的场面时，采用民间舞队和灯舞的群舞场面。《宝剑记》中，有林冲?°夜奔?±一段，人物的身段动作与唱词配合，形成优美的舞蹈段落。
清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲也发展起来。京剧和各地方戏都大量吸收民间音乐舞蹈，赢得了大量观众。清代乾隆年间，随着戏曲艺术不断提高，出现了一些著名戏曲演员，被称为?°十三绝?±。同治、光绪年间，又出现了身怀绝技的一批艺人，被誉为?°十三绝?±。清代有一位叫福云的名演员，?°善技击?±?°矫捷绝伦?±。一位叫楞仙的戏曲艺人?°拔剑起
舞，英姿飒爽?±。清代上海昆曲演员荣桂，歌喉甜美，体态妍丽，反串女角的演技非同一般。苏州戏曲艺人郑连贵扮演武旦?°态度绝伦?±?°翩若惊鸿，宛若游龙?±。这些戏曲艺人对戏曲舞蹈的发展成熟，作出了很大贡献。
三、戏曲舞蹈
封建社会后期，舞势衰落，戏曲兴盛。随着戏曲对社会娱乐的全面占领，舞蹈发展，一方面走入民间，另一方面被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。在戏曲艺术发展完善的过程中，对舞蹈有不同方式的吸收融合。
1、戏曲舞蹈表现在戏曲“唱、念、做、打”的“做、打”中。
2、戏曲舞蹈保留了古代舞蹈的传统
（1）戏曲舞蹈中的“舞袖”是古代“长袖善舞”的传统发展
“长袖善舞，多钱善贾”
（2）戏曲中常用的道具表演是对传统道具舞蹈的延伸发展。扇子舞、花棍舞，源于民间。
（3）戏曲中的技巧，是对武术、杂技的吸取。
（4）戏曲舞蹈中一些模拟性的舞蹈动作是对传统拟兽舞蹈的继承发展，如：“双飞燕”“大鹏展翅”“金鸡独立”“扑虎”“虎跳”，或对大自然的模拟发展。如：“兰花手”“云步”等。
（5）戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具舞蹈的延伸发展。戏曲表演中，大量运用扇、袖、中、刀、枪、棍、棒、剑、戟、翎子、须发和服饰的表演，这都是古代传统舞蹈的运用和发展。
综观戏曲舞蹈的形成发展以及民间歌舞走向戏曲发展的趋势，可见戏曲之兴盛对舞蹈的吞噬。舞蹈被戏曲吸收融合，在前期表现为搬演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、举手投足以及人物思想感情的各种动作表现方面，都体现出舞蹈的韵味。戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈，它被局限在戏曲的范围。戏曲主体意识的强化，使得舞蹈只能是戏曲的表现工具。围绕着人物情节等，舞蹈只是充当表现手段而已，与其它的戏曲综合成份（如音乐、唱腔、舞台美术等）一道，共筑戏曲艺术的大厦。
3、戏曲舞蹈的特点
吸取舞蹈作为中国舞蹈的一种新形式是独具特色的，它显示出集传统舞蹈之大成的特点，它使中国传统舞蹈之线的艺术和圆的艺术达到无语伦比的高度，其意象品质更为鲜明突出，充分显示出戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与创新。
4、戏曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈，它被局限在戏曲的范围之中，使得舞蹈只能是戏曲的表现工具。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来，取而代之的是戏曲虎踞表演艺术的殿堂，至此，中国古代舞蹈历史的发展在19世纪后期，戏曲艺术的兴盛中走完了它的路程。
第十章中国近现代舞蹈
一、戏曲舞蹈的发展
这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣赏价值，并强化表现人物思想感情的力度和深度。
梅兰芳
欧阳于倩
程砚秋
杨小楼
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦，。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学
艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲
欧阳予倩（1889～1962）中国戏剧、戏曲、电影艺术家。原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。1889年5月12日生于湖南浏阳一官宦家庭，卒于1962年9月21日。1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命反对封建的新剧。同时,加入南社。
春柳剧场解散后，他投身京剧事业，编、导、演了大量剧目，如《鸳鸯剑》、《馒头庵》、《潘金莲》、《哀鸿泪》等，获北梅（梅兰芳）南欧之誉。1918年在南通组建伶工学社和更俗剧场，培养戏曲人才。1922年参加戏剧协社，写出独幕话剧《泼妇》、《回家以后》。1926年进入电影界，编写了《玉洁冰清》、《三年以后》、《天涯歌女》3部影片，并在后两片中扮演角色。1929年2月赴广州创办广东戏剧研究所，出版大型刊物《戏剧》及报纸副刊《戏剧周刊》，还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。1930年导演《怒吼吧，中国！》，1932年创作了大型话剧《不要忘了》和独幕话剧《同住的三家人》。1934年创作了电影剧本《新桃花扇》，1935 年又编导了影片《清明时节》、《小玲子》、《海棠红》。
1937 年上海沦为孤岛后，他和洪深等主持了上海戏剧界救亡协会，演出了《梁红玉》、《渔夫恨》、《桃花扇》等京剧，随后又编写了电影剧本《木兰从军》。1938年起赴桂林对桂剧进行改革，并导演话剧《流寇队长》、《钦差大臣》等。1941年创作优秀历史剧《忠王李秀成》。1944年和
田汉等举办西南第一届戏剧展览会，演出话剧、戏曲、木偶戏等60余出，为宣传动员民众、检阅抗战戏剧的发展作出了贡献。抗战胜利后曾在新中国剧社和香港永华影业公司任编导，把京剧《桃花扇》改编成话剧，成为中国话剧舞台的保留剧目。
1949年后任中央戏剧学院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席和中国舞蹈家协会主席等职。欧阳予倩一生创作改编话剧40余部，导演话剧50余出，创作、改编、修改戏曲剧本近50部，编、导影片13部。他的作品与时代脉搏相通，且话剧中含有戏曲精华，戏曲中蕴有话剧特色，为中国的民族演剧艺术体系作出了重要贡献。他坚持理论与实践相结合，采用科学的方法教授学生，为中国培养了大批戏剧艺术人才。著有《欧阳予倩剧作选》、《自我演戏以来》、《一得余抄》、《电影半路出家记》、《唐代舞蹈》等。
欧阳予倩早在1919年就主办了南通伶工学社，建立了更俗剧场。他在办学过程中，破除旧的科班制度，建立新的办学宗旨。他提出：学社是为社会致力之艺术团体，不是私家歌童养习所，学社是要造就改革戏剧的演员，不是科班；主张男女平等，反对唱堂会。学社开设了戏剧专业课，文化课、音乐舞蹈课，提倡白话文，鼓励学生阅读进步书刊。他讲授戏剧理论课，介绍外国戏剧家和他们的作品，目的是为培养一批有新文化知识的戏剧人才，为改革戏剧艺术建立一支生力军。他在更俗剧场的建设方面，也和旧剧场的恶习作过不懈的斗争，而且改革、建立了新的舞台管理制度和良好的剧场秩序。
杨小楼（１８７８－１９３８）名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨月楼之子，安徽怀宁人
在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。
程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。
二、对欧美舞蹈的吸纳
1、裕容龄
由于她具有得天独厚的条件，广泛涉猎了西方舞蹈，乃至日本舞蹈，开启了中国人向西方学舞的先河，并萌发了将中西舞蹈熔于一炉的创作意图，她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。
2、20世纪初，西方舞蹈叩开了中国的大门，同时也极大的冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。
清末舞蹈家裕容龄
清末舞蹈家裕容龄（1882－1973年）是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）学习过舞蹈的中国人。
裕容龄出生贵族，1895年其父裕庚出任驻日本公使，裕容龄母女随行。在日本时她曾向红叶馆舞师学习日本舞。裕庚后来调任驻法国公使，17岁的裕容龄随父亲到法国巴黎。在巴
黎期间，裕容龄曾向邓肯学习现代舞，她的舞蹈才华得到邓肯的赞赏。邓肯要求个性解放、追求自由的进步思想也深深地影响了她。后来裕容龄还向法国国立歌剧院的著名教授萨那夫尼学习芭蕾舞。1902年，20岁的裕容龄在巴黎公开登台表演了两个节目：《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》，博得了观众的好评。后来，裕全家回国。1904年裕容龄入宫成为慈禧的御前女官。从此，开始了她作为宫廷舞蹈家的生涯，也是她一生中从事舞蹈创作、表演活动最频繁的时期。裕容龄从入宫到1907年出宫，在仅仅3年时间内，创作表演了约五六个具有中国风格的舞蹈作品。
裕容龄的中国风格舞蹈作品，来源于中国的民间舞与京剧舞蹈。在她创作表演的《扇子舞》中，主要吸收了民间扇舞。她还创作表演了《菩萨舞》，服饰化妆，都参照了佛教艺术中的观音塑像。她创作的《剑舞》，从照片上看，其服饰与舞姿均具有戏曲舞的韵味。
清王朝覆灭以后，裕容龄积极参加公益义演，表现了她的善良和对劳苦人民的同情心，当时她已40多岁了，可见其舞蹈功底的深厚。
1949年新中国成立后，裕容龄被聘为国务院文史馆馆员，著有《清宫琐记》等书。文革期间，她受到冲击，折断了双腿，加上生活过得十分困苦，年迈的她承受不住，终于在1973年1月16日病故，享年91岁。
裕容龄出生于满清贵族，由于她酷爱舞蹈，能冲破封建礼教的重重压力和束缚，坚持学习。在创作表演中，努力运用自己在国外学习的知识和技能，创作表演具有中国风格的作品，十分难能可贵。
三、学堂舞蹈的兴起与普及
学堂歌舞：在学堂中把歌舞作为教育课程
黎锦晖：在教育领域的新运动中为学堂歌舞教育做出了突出的贡献，他先后编写了三十多个具有儿童特点的融教育与舞蹈为一体的新型儿童歌舞和歌舞剧。这种兼有启蒙和美誉双重目的和价值的歌舞活动成为中国近代舞蹈史上一个引人注目的学校艺术运动。
黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，，“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
１９２８年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。１９２９年，由于经费困难滞留于
新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了１６本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
１９３１－１９３６年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。1949年后，其代表作如《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品被大陆评论者指责为格调不高，迎合了小市民的低级趣味，受到批评。自改革开放后，中国大陆逐渐改变了对黎先生的评价，使他获得了应有的地位和较高的评价. 四、早期歌舞团的出现
20世纪初，随着西方舞蹈的传入，中国一些大中城市舞蹈活动日益兴盛，新的歌舞团组织成立为创建中国新型的歌舞艺术做出了贡献。
五、新舞蹈的萌发
吴晓邦（中国新舞蹈艺术先驱之一）
新舞蹈艺术是30年代以鲁迅为起首的左翼文化运动，影响下的产物。它的起点具有革命性和进步意义。新舞蹈艺术伴随着中国人民的革命战争而蓬勃发展，成为这一时代中国舞蹈的主流。反映了人民在这个时代的一种昂扬的斗志和积极向上的精神。
吴晓邦点燃新舞蹈艺术的火种，由此，新舞蹈的萌发以及其后的发展成为载入中国近现代舞蹈艺术史册的辉煌篇章。
吴晓邦舞蹈艺术家、舞蹈理论家、教育家。1906年12月18日生于今江苏太仓市。青年时代受“五四”新文化运动的影响，积极参加进步活动。
1929～1936年，吴晓邦先后3次赴日本，向舞蹈家高田雅夫夫妇与江口隆哉夫妇学习。留学期间，他研究了现代舞舞蹈家I.邓肯和M.维格曼等人的舞蹈理论，从中受到很大启发。
1932年，他在上海创办晓邦舞蹈学校，1935年又创办了晓邦舞蹈研究所，开始了新舞蹈艺术的创作、教学活动。1935年9月在上海举行了首次个人舞蹈发表会,其代表作有：《傀儡》，以模拟的手法塑造一个摇尾乞怜的走狗形象，揭露和讽刺了伪满州国皇帝的卖国嘴脸；根据F.F.肖邦乐曲创作的《送葬》，象征着中国旧制度的行将灭亡；《浦江之夜》表现了生活在半封建半殖民地中国的青年在苦难中的挣扎。这一时期的作品，从现实生活出发，在题材、体裁及表现手法上进行了各种实验。吴晓邦以探索人生真谛的艺术理想，开始了他的舞蹈创作生涯。
抗日战争爆发后，在国家和民族生死存亡的关头，吴晓邦离开上海，投身到抗日救亡的行列中。此时的作品，在内容、形式上，都随着现实生活而发生了变化。舞蹈《义勇军进行曲》和《游击队歌》是这一时期的主要作品。这两个舞蹈情感质朴、炽烈，作者以舞蹈形象抒发了同名歌曲反映出来的抗战激情，在人民群众中引起了强烈共鸣。
1938～1945年，吴晓邦在广东、上海、桂林、重庆等地开展新舞蹈活动。1943年，在广东省曲江地区的省立艺术专科学校开设了舞蹈系，这是中国最早的正规专业舞蹈教育机构。通过他的教学、创作，广泛地播下了舞蹈的种子。这一时期他创作的《丑表功》,分“献媚”、“取宠”、“得意忘形”、“败落”4个段落，舞蹈采用戏谑式的乐曲和面具，尖锐地揭露和鞭挞了汉奸卖国贼的行径。《思凡》表现了一个青年和尚在理性与欲念的矛盾冲突中的痛苦，舞蹈自然流畅，着重于人物内心的描写，富于哲理性。《饥火》通过感情色彩的变幻和动作线条的流动，蕴含着“朱门酒肉臭、路有冻死骨”的主题。1938年后他还创作了舞剧《罂粟花》、《虎爷》、《宝塔牌坊》。《罂粟花》和《虎爷》反映了作者对国共合作、共同抗日的愿望。《宝塔牌坊》是用舞蹈艺术形象，
揭露了封建制度对青年男女爱情的摧残；批判了“忠孝节义”的虚伪性。
吴晓邦主张舞蹈应当表现社会生活。他的大部分作品是用暴露、讽刺、暗示、象征等手法，揭露旧社会的阴暗面，具有深刻的社会意义和进步作用。他是中国新舞蹈艺术的开创者之一。1945年6月，吴晓邦到达革命圣地延安,在延安鲁迅文艺学院教授舞蹈。此后，他辗转在解放区各地，开展新舞蹈活动。1948年在东北民主联军总政治部宣传队舞蹈队，与部队舞蹈工作者一起，创作演出了《进军舞》。这个舞蹈，表现了人民解放军胜利进军的英雄气概，在原有战士舞蹈的基础上提高了一步，达到了一个新的水平。
1951年吴晓邦主持了中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班的教学，为新中国舞蹈事业的发展培养了骨干力量。1954年任中国舞蹈研究会主席，领导中国舞蹈史的研究工作，对儒家和道教舞蹈作了考察和研究
1957年建立了“天马舞蹈艺术工作室”，这是对他的理论体系实验的继续。他从古代音乐的旋律和节奏里，探索以乐寄情的心理规律和表现手段，赋予舞蹈以新的想象和构思,创作了《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔夫乐》、《十面埋伏》、《梅花操》等作品。
1979年，吴晓邦被选为中国舞蹈家协会主席。为促进全国舞蹈事业的繁荣、发展和学术理论的活跃，作出了重要贡献。他先后在北京、江西、四川、辽宁、浙江、福建、内蒙古自治区和香港等地举办舞蹈讲习会，就舞蹈的基础理论、应用理论、舞蹈史等方面的问题举行专题讲座，并组织领导学生们进行创作实习。1982～1983年底，他还为北京舞蹈学院教育系、中央民族学院艺术系舞蹈科教授舞蹈理论课。
吴晓邦以早期现代舞的自然法则为基础，结合中国民间舞蹈的特点，创立了一套理论与实践相结合的教学体系。在教学中，他采用了“阅读、思考、习作”的教学方法，启迪舞蹈工作者的想象与创作才能。吴晓邦培养了大批的舞蹈人才，是中国有影响的舞蹈教育家。他的主要著作有《新舞蹈艺术概论》、《我的舞蹈艺术生涯》、《舞蹈新论》、《舞论》、《随想录》等。这些著作为中国舞蹈艺术理论的建设作出了贡献。
吴晓邦历任中国文学艺术界联合会常务委员、中央民族歌舞团团长、中国舞蹈研究会主席、中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长等职。
戴爱莲1916－2006（2月9日）－中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席。被誉为“中国舞蹈之母”。
在英国皇家舞蹈学院的接待厅里,陈列着世界4位杰出的女性舞人的肖像艺术品,其中之一便是戴爱莲的石雕头像。在揭幕式上,她曾深情地说;“荣誉属于我的祖国。”这肺腑之言或可作为对其舞蹈生涯的一种诠释。
戴爱莲祖籍广东省新会县，出生于西印度群岛的特立尼达和多巴哥。5岁开始学习舞蹈，10岁进入当地舞蹈学校学习芭蕾。14岁赴伦敦，在著名舞蹈家A.多林的芭蕾工作室和M.兰伯特芭蕾学校学习，后又随芭蕾大师M.克拉斯克学习。之后，因家境败落，靠半工半读求学，经常在伦敦艺术家沙龙表演舞蹈，或到电影制片厂、剧场当临时演员。她的《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》等作品，就是在这样的情况下创作的。
戴爱莲在伦敦看到德国现代舞蹈家M.维格曼的表演，倾慕不已。当时，维格曼剧团在伦敦设有舞蹈工作室，她便前往求学。在学习中她感到现代舞感情自由奔放，不受束缚，但缺乏系统的技术；而古典芭蕾虽有系统的技术，但缺乏表现力。因此她大胆提出现代舞和芭蕾在技巧上应互相借鉴、互为补充的见解。然而，由于当时芭蕾和现代舞派之间门户之见很深，老师恐她的观点影响其他学生，竟将她开除。但这并没有动摇她学习现代舞的决心，她发现尤斯芭蕾舞团的表演采用了人体动作与内在感情紧密结合的方法，既有良好技术，又有丰富的表现力。于是
她在自己的实践中吸收了这一方法。1939年，她以优异的成绩获得著名的尤斯－莱德舞蹈学校奖学金。在学校，她学习了著名舞蹈理论家R.von拉班有关情感的表现方法和舞台表演技术方面的理论及舞谱等，这对她后来的舞蹈创作产生了深远的影响。
1937年抗日战争爆发后，戴爱莲在伦敦多次参加中国运动委员会为宋庆龄领导的保卫中国同盟筹集抗日资金举办的义演，自编自演了《警醒》、《前进》等舞蹈，歌颂中国人民的抗战精神。第二次世界大战爆发后，她回到祖国。
1940年春宋庆龄在香港会见了她。珍珠港事件后，她取道澳门到桂林。随即参加支援抗战募捐的演出活动，创作了以抗日救国为题材的舞蹈《游击队的故事》、《卖》、《空袭》、《东江》和《思乡曲》等，对宣传抗日起到了积极的作用；同时也推动了中国舞蹈事业的发展。她还从事各民族民间舞蹈的采集、整理、演出和研究工作。她以瑶族同胞喜庆时击鼓歌舞为素材，创作了《瑶人之鼓》；根据“哑背疯”改编了舞蹈《老背少》。1942年秋，戴爱莲到重庆，先在国立歌剧学校、国立社会教育学院任教，后应教育家陶行知之聘，创办了育才学校舞蹈组。在此期间，周恩来、邓颖超经常关心和帮助她，鼓励她向民间学习，努力发展中国民族舞蹈事业。这对她后来的艺术实践产生了深刻的影响。1945年她在重庆新华日报社看了延安文艺工作者演出的新秧歌剧后，创作了歌舞《朱大嫂送鸡蛋》。同年夏天，她和著名画家叶浅予一起到川北、西康等地采风，搜集了大量少数民族舞蹈素材，用拉班舞谱记录了8个藏族舞蹈（现分别存在美国纽约舞谱中心图书馆和伦敦舞蹈中心图书馆）。她还创作了藏族舞蹈《春游》和《甘孜古舞》、彝族舞蹈《倮倮情歌》、苗族舞蹈《苗家月》、维吾尔族舞蹈《青春舞曲》和《马车夫之歌》等；并于1946年和育才学校师生一起在重庆举行了盛大的边疆音乐舞蹈大会。这次演出的影响很大，不仅使中国各民族的民间舞蹈登上了现代舞台，而且掀起了一个民间舞蹈的普及运动。同年秋，她和叶浅予赴美国讲学，向美国人民介绍了中国的民间舞蹈。1947年回国后，她主持了私立上海乐舞学校的工作。1948年在国立师范学院和北平国立艺术学院任教。戴爱莲是中国新舞蹈艺术的开创人之一，为新舞蹈事业培养了一批专业人才。
中华人民共和国成立后，戴爱莲先后担任了华北大学三部舞蹈队队长、中央戏剧学院舞蹈团团长、中央歌舞团团长和北京舞蹈学校校长等职。在此期间她和其他同志合作创作了大歌舞《人民胜利万岁》、大秧歌《祖国建设》（1949）、舞剧《和平鸽》(1950)等大型节目。她根据陕北民间舞蹈形式“荷花灯”创作的《荷花舞》深受群众欢迎，并在1953年世界青年学生和平与友谊联欢节上获奖。此后，她还创作了双人舞《飞天》，这是中国舞坛上第一个展现唐代敦煌艺术的舞蹈珍品，在1955年世界青年学生和平与友谊联欢节上获奖。
戴爱莲从40年代就开始从事舞蹈教育工作，她的许多学生现已成为有成就的舞蹈工作者。在教学中她还一直致力于拉班舞谱在中国的传播。1980年以来，她主持举办的拉班舞谱学习班，为中国培养了拉班舞谱人才。
为促进中外舞蹈艺术交流，戴爱莲先后访问了英国、联邦德国、美国、丹麦、瑞典等国。1981年5月，英国皇家舞蹈学院将英国著名雕塑家W.索科普1939年雕塑的戴爱莲头像陈列在学院大厅，以表彰她为促进中英友谊和艺术合作作出的贡献。同年，瑞典斯德哥尔摩舞蹈博物馆收藏了这尊雕像的复制品，以表彰她为发展国际舞蹈事业所作的努力。
七、苏区歌舞的勃发
在20世纪上半叶，在红色根据地，一种新型的歌舞鼓舞着人民的革命斗志，它就是苏区歌舞，其特点是：活泼、健美、热情奔放。20世纪中叶以后转为秧歌运动，延伸至新中国的诞生，对民间歌舞进行改造，结合革命的宣传。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“”，代表作品是和。 2、从周代开始，雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。 3、是我国最早的一部诗歌总集，分为、、三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是，出现了最早的审美风格，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有、的特点，就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的、类；具有严谨、统一结构的；带有一定故事情节的等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和 。 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、、的抒情性，是部分唐代舞蹈的特色。 11、宋代城市固定表演场所、的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演
七年级历史下册第一单元复习课 教 学 设 计 李振亚 第一单元复习课教学设计 【教学设计思路】 本课是初一中国历史第七册(下)第一单元复习课。作为复习课,主要运用学习即温故知新、找联系、逐步建构意义、在互动中生成新知识等教学理论,引导学生再现再认历史知识,寻找事实依据说明基本观点,建构知识,学会历史复习的基本方法。为此,本设计力图体现以学生为主体,教师引导学生在个人对知识理解基础上,开展系列活动,通过互动反馈,促进历史思维进一步发展。 【教学目的】 通过设计系列活动帮助学生学会历史复习的基本方法。在学生初步了解单元基础知识前提下,通过引导学生模拟导游身份设计该段历史的旅游行程,介绍隋唐社会风貌,培养想象再现再认历史知识能力;通过概括隋唐时代特点,培养寻找事实依据说明观点的能力;通过引导学生运用“知识示意图”方式,梳理单元重点知识,学习发掘知识内在联系、建构知识的能力;通过生生、师生评议与问题讨论等互动合作学习,帮助学生突破重难点,获取经验和启示。 【重点难点】
重点:(知识)“繁荣”与“开放”的表现及相互关系;(能力)通过想象再现历史事实;概括隋唐时代特点,寻找事实依据说明特点;运用图示法概括历史知识 难点:(知识)“繁荣”与“开放”的表现及相互促进关系,可运用图示法投影展示;(能力)如何使用图示法概括历史事实?可通 过展示、评议启发学生发现一些基本方法 【教学方法】 (知识)把抽象知识情感形象化:在初步了解隋唐历史知识基础上,让学生以导游身份、大胆想象、运用自己的思维和表达方式再现历史事实; (能力)把思考触角伸向知识内在联系,发展历史思维:寻找事实依据说明个人观点;绘制并展示知识示意图,运用知识示意图概括历史知识及其内在联系的动脉。 (情感、态度与价值观)情感与理性融合,获取经验启示:通过师生评议、问题讨论等互动交流,在合作学习中学会客观评价同学作品和历史事实,获取经验启示。 【课前准备】 1.教师发放总复习提纲,学生在自己单元复习基础上,从单元复习内容中选择一个感兴趣的主题模块,小组合作设计专题旅游计划; 2.学生梳理单元重点知识,发掘知识内在联系,独立绘制知识示意图(把本单元分五模块): A,隋朝运河示意图 B,唐朝著名皇帝政绩示意图
第1章：我国境内的远古居民 【基础知识掌握】 —、我国早期的人类： 1、元谋人：云南；170万；最早；长江 ①半坡氏族：陕西西安；5-6千；黄河； 特点：磨制石器；弓箭；粟、菜、麻、畜禽；彩陶；村落 三、炎帝、黄帝尧舜禹的传说：4000多年前 1、炎黄时期：黄河、黄帝；上游、炎帝；南方、蚩尤；华夏族；炎黄子孙 2、尧舜禹时期：禅让：部落联盟首领推选；禹治水；私有→阶级→国家（奴隶社会） 第2章：夏、商、西周奴隶制王朝 【基础知识掌握】 —、夏朝：（前2070——前1600） 1、夏朝建立：前2070；禹；启、世袭制；国家机器：军、法、狱、城；王 2、农业生产：木、石、蚌；水利；铜器（非农）；（青铜出现） 3、夏朝灭亡：桀；前1600；黄河下游、商汤 二、商朝：（前1600——前1046） 1、商的统治区域：东：大海；西：陕西西部；东北：辽宁；南：长江流域 迁都：前1300；盘庚、殷（河南安阳）； 2、殷墟和甲骨文：19世纪末；龟甲、兽骨；较成熟文字；信史 3、奴隶制度：刑、狱；人祭；人殉 4、农业、畜牧业：集体耕作；畜牧多 5、青铜器：铜、锡、铅；盛器、武器、工具；司母戊鼎、四羊方尊 6、天文历法：夏历；殷历：闰年；日月食；
7、商文化的世界地位：疆域；青铜；文字；天文 三、西周 第3章：春秋和战国时期 【基础知识掌握】 —、春秋时期奴隶制度的瓦解：（前770——前476） 1、春秋五霸：（图）齐、宋、晋、秦、楚；吴、越 2、齐桓公称霸：富庶大国 3、晋楚争霸：晋文公：生产、政治、军队；城濮之战 二、战国时期封建制的确立：（前475——前221） 1、战国七雄：（图）（西）秦、（东）齐、（南）楚、（北）燕、（中）赵魏韩 2、封建制的确立： 3、商鞅变法：前356：秦孝公 4、都江堰和郑国渠：（图）李冰，成都，“天府”；郑国，咸阳，400万，泾-洛 第4章：春秋战国文化
朱建宁《西方园林史——19世纪之前》（第2版）配套模拟试题及详解（一） （共150分，限时180分钟） 一、选择题（每题只有一个正确答案。每题3分，共30分） 1．日本在学习和借鉴中国造园技艺的基础上，创造性的发展成为一类前无古人，后无来者的园林（）形式。 A．人工山水园 B．台地园 C．枯山水 D．风景式园林 【答案】C 【解析】枯山水源自中国的另一支佛教宗派禅宗。后在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 2．在古代的巴比伦、大马士革有许多美丽的花园，尤其距今3000年前新巴比伦王国的都城，有无数宫殿，这些宫殿不仅异常华丽壮观，而且还在宫殿上建造了被誉为世界七大奇迹之一的（）。 A．空中花园
B．庭院 C．水景园 D．柱廊园 【答案】A 【解析】巴比伦空中花园，是世界七大奇迹之一，又称悬园。在公元前6世纪由巴比伦王国的尼布甲尼撒二世在巴比伦城为其患思乡病的王妃安美依迪丝修建的。空中花园据说采用立体造园手法，将花园放在四层平台之上，由沥青及砖块建成，平台由25米高的柱子支撑，并且有灌溉系统，奴隶不停地推动连接着齿轮的把手。园中种植各种花草树木，远看犹如花园悬在半空中。 3．（）的建筑和园林开欧洲建设的先河，直接影响着欧洲其他国家的园林风格。 A．英国 B．法国 C．古罗马 D．古希腊 【答案】D 【解析】古希腊出现庭园、圣林和竞技场。欧洲园林，是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，以规则式和自然式园林构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，艺术造诣精湛独到，为西方世界喜闻乐见的园林。 4．在文艺复兴时期，意大利出现了以别墅为主体，利用丘陵地形，开辟成了整齐的台地，顺山势造各种水法，外围是树木茂密的林园。这种林园统称为（）。
绪论 第一章唯意志论美学 第二章表现主义美学 第三章直觉主义美学 第四章精神分析学美学 第五章分析美学 第六章经验主义美学 第七章存在主义美学 第八章西方马克思主义美学 第九章解释学美学 第十章解构主义美学 教材及参考书目(注：各流派代表人物的代表著作为必读书目) 朱立元《现代西方美学史》 牛宏宝《西方现代美学》 程孟辉主编《现代西方美学》（上、下编） 张法《20世纪西方美学史》 绪论 ?现代西方美学的分期 ?现代西方美学的主要流派 ?现代西方美学的基本特点 一、分期 关于起点的三种观点： 从哲学角度，始于19世纪中叶，即Hegel逝世以后（1831） 从经济角度，始于20世纪（1900），工业革命前为近代 从政治角度，十月革命以后形成两个阵营、两种意识形态 我们一般采取前二种观点的结合： 1831－19世纪末，过渡酝酿 20世纪初的头30年，形成发展 20世纪30－50年代，初具规模 20世纪60年代以后，后现代时期（福柯、德里达、詹姆逊、利奥塔） 对后现代的看法：现代之后；现代的后期；现代与后现代交织进行 二、主要流派 李泽厚：内容与形式的二分法 朱狄：科学与分析的二分法 当前学术界：科学主义与人文主义的二分法（两大思潮） 人文主义－唯意志论美学、表现主义美学、存在主义美学…… 科学主义－形式主义美学、分析美学、结构主义美学…… 三、基本特点 构成西方古典美学的三个方面 美的本质：从客体立论的现象-本质模式 审美心理：从主体立论的主客体模式 艺术：艺术哲学 现代西方美学由三面变成二面，悬置了美的本质（？） 1、两个转向： 理性非理性、认识论语言论 现代西方美学为什么会出现两个转向？这对其发展有什么影响？ 17世纪前，本体论（世界的本质是什么） 17世纪-19世纪末，认识论（我们是如何知道世界的本质）——在对世界作出判断以前，先对知识的可靠性和可能性作出回答
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
中国古代舞蹈史话 中国古代舞蹈史话是在1980年人民音乐出版社出版，由王克芬编著。下面为大家整理了中国古代舞蹈史话相关的知识，希望对大家有用。 中国古代舞蹈史话 中国舞蹈知识丛书，王克芬编著。1980年人民音乐出版社出版。全书共分9章，按照历史顺序，比较系统地介绍了中国从原始社会的舞蹈到清代各个时期的民间舞蹈、歌舞小戏、宫廷舞蹈、宗教舞蹈、戏曲舞蹈等的起源、发展、变化、特点，以及历代乐舞机构、乐舞伎人、中外舞蹈交流等。 中国古代舞蹈史的概括 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美
理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 中国古代舞蹈风格特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的
中国古代史复习要点 第一学习主题中华文明的起源 考点1 中国境内的早期人类 1、元谋人——我国境内已知的最早人类 （1）时间：距今约170万年 （2）地点：云南元谋县 2、北京人 （1）时间：距今约70万年——20万年 （2）地点：北京周口店 （3）生产生活：使用旧石器（打制）；猎取动物，从事采集;使用天然火，会保存火种;过着群居生活 （4）身体特征：具备了人类的基本特征，但保留了一些猿类的特点。 3、山顶洞人 （1）时间：距今约1万8千年 （2）地点：北京周口店龙骨山 （3）生产生活：使用旧石器，掌握了磨制和钻孔技术;人工取火;用兽皮缝制衣服;有爱美的意识;过着氏族公社生活。 考点2. 原始农耕文化的遗存 1、河姆渡遗址——长江流域原始农耕 （1）时间：距今约7000年 （2）地点：浙江余姚河姆渡村 （3）工具：使用新石器（磨制），骨，木，陶质工具，（耒，耜，锄等） （4）生产：采集渔猎;原始农业（水稻）;饲养家畜. （5）生活：居住在木头建造的房子里（干栏式） 2、半坡遗址——黄河流域原始农耕 （1）时间：距今6000多年 （2）地点：陕西西安半坡 （3）工具：广泛使用新石器 （4）生产：原始农业(种植粟，麻，蔬菜);畜牧业;制陶（彩陶）,用麻纺织麻布。（5）生活：居住在半地穴式的房子里 （6）文化：陶器上的刻画符号，是早期文字的雏形。 3、大汶口遗址 （1）时间：距今6000年——4000年
（2）地点：山东泰安大汶口 （3）生产：种植粟，饲养家畜，制作陶器 （4）经济：生产力发展，出现私有财产和贫富分化 小结：河姆渡，半坡原始居民的农耕生活 河姆渡、半坡原始居民的农耕生活反映出的问题：第一，二者的共同特征：原始种植农业普遍.磨制石器的使用.制造陶器.定居村落；第二。他们反映出不同地域条件对经济发展特点的影响。河姆渡原始居民创造了长江流域农耕经济的典型——以水稻种植为主的水田农业，虽使用磨制石器，但主要用骨耜翻地耕种；半坡原始居民创造了黄河流域农耕经济的典型——以粟种植为主的旱地农业，普遍使用磨制石器，特别是广泛用于农业生产中；第三，从中可以看出原始农耕生产对家畜饲养业.手工制陶和纺织业的带动作用，对定居生活的影响；第四，他们在发展原始农耕经济的同时还存在着渔猎经济。 考点3.远古的传说 1、炎帝.黄帝的传说 （1）时间.地域：4000多年前，炎帝.黄帝生活在黄河流域，蚩尤部落生活在东方。 （2）贡献：炎帝神农：制作耒耜，教民耕种；发明陶器；尝百草。 黄帝轩辕氏：创制历法；发明加工谷物和蒸煮食物的用具；发明铜器. 车船。 （3）黄帝在阪泉战败炎帝。黄炎联盟在涿鹿战败蚩尤，构成华夏族主干。 2、禅让的传说 （1）禅让：民主推选部落首领的办法 （2）顺序：尧舜禹 3、大禹治水的传说（疏导） 小结：“传说”与“史实”的区别与联系：在古代，“传说”与“史实”本来没有严格区别，近代科学思想的兴起，人们开始把被考古资料证实了的某个朝代称为“历史”，把这个朝代的文献称为该朝代“历史资料”，把这些“历史资料”记载的该朝代的事情称为“史实”。把尚未被考古资料证实的朝代称为“传说时代”，把有关这个时代的文献称为“传说资料”，把这些传说资料记载的事迹叫做“传说”。“传说”和“史实”的最终区别在于有没有地下发现的文字证据。 第二学习主题国家的产生和社会变革 考点1 夏朝——我国的第一个王朝 1、建立：约公元前2070年，禹建立夏朝，标志着我国早期国家的产生。 2、统治中心：今河南西部，山西南部。
西方美学史名词解释 1、单面人 马尔库塞在《单面人》中指出，发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”，活动在其中的只是具有“单面思维”的“单面人”。单面人只知道物质享受而丧失精神追求，只有物欲而没有灵魂，只有屈从现实而不能批判现实。即纯然地接受现实，盲目地肯定现实，将自身完全融入现实中。 2、集体无意识说 集体无意识说，是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 3、柏拉图的美学观 柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。 4、灵感说 灵感说：“灵感说”是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 关于艺术创作原动力的一种学说。是柏拉图在《伊安》篇中提出来的。他说；“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”柏拉图认为，诗人、艺术家进行创作活动不是靠理智、知识，而是凭借“灵感”。在灵感来临时，完全是一种神志昏迷、精神恍惚的“迷狂”状态。它来源于神的诏示，诗人写诗，艺术家创作，都是代神说话。灵感有传染力，就像磁石一样。在灵感的作用下，演戏人像疯子，观戏人像傻子，形成一条互相感染的链条。 柏拉图的“灵感说”，是一种典型的唯心主义创作主张。它抹煞了艺术创作的社会源泉，否定艺术创作的理性指导作用，具有神秘主义性质。但也应看到，灵感说也有其积极的因素，它强调了灵感在艺术创作中的作用，看到了文艺创作的思维特点。 5、审美态度 是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审
第一章 1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用 原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈充分支配了原始人的生活。” 中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容，如“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱，则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。对原始先民来说，舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。对于要达成某种实际和重要的目的的时候，其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐，舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。 《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。“我国现存独龙族的牛锅庄舞，景颇族的…金再再?舞，傈僳族的…死舞?，都属于祭祀仪式的蹈。”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中，舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵，它所表达的既有崇拜的意味，也是在祈祷——是出于实用的需要。如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”，西非部落的猎舞，澳洲土人的袋鼠舞等。最典型的要数一些非洲部落的性爱舞，它的功利性是刺激生殖欲望。 恩格斯曾指出：美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式，即舞蹈和竞技，舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”，它的感情表现形式有以下两种类型： 第一是模拟再现，例如模拟再现战争或狩猎过程。 第二是力动表现，即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》)：它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大 特征。 2，简述生殖崇拜的舞蹈 生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始人由于不懂得人类生殖的原因，见到从妇女腹中能生出一个新的生命，总认为其中有一种神奇的力量；同时由于当时社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰，所以人们对妇女分娩十分重视。当有妇女分娩时都要举行隆重的祝祷仪式，要到野外去分娩，认为这可以使土地肥沃。如果妇女因分娩而死(这在原始社会是经常发生的)，那么就要对死者举行英雄的葬礼。古代许多民族都有生殖之神，在古希腊和罗马是普里阿帕斯，其神像的最大特点是阳物雄伟异常；中国古代的生殖之神则多为女性，如送子观音、送子娘娘等。 3，论述原始舞蹈 原始舞蹈是一种人类原始文化形态，它还不是有意识的娱乐或艺术创作。对原始舞蹈的起源，中外学者有各种认识，如起源于游戏、巫术、性爱、劳动等等。中国舞蹈史学研究中的多数意见是：劳动创造了人的形体，还特别创造了人的思想，使舞蹈成为文化而区别于动物的本能动作，具有反映客观世界的功能；然而不能说舞蹈仅仅起源于劳动，还应包括非生产劳动的其他生活活动：战争、性爱、祭祀等等。 4，解释巫术舞蹈 中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 舞蹈是一门古老的身体语言艺术，具有悠久的传统。从其产生看，其产生在尚没有文字的远古时代，是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。舞蹈具有浓郁的神秘色彩，中国古代舞蹈与世界其他民族舞蹈一样，也是在先民图腾崇拜与祭祀活动中产生的。其功能则是为先民现实生存服务的，是先民们祭告神灵、传达神意以及表达情感的一种方式。其表演也多在祭祀性场合。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。这是各民族早期思维方式和生存方式在舞蹈中的遗存。因为中国传统舞蹈产生于特殊的时代和环境，所以仪式性特征十分明显，舞蹈艺术后来作为审美性极强的欣赏性艺术，具有娱乐、抒情、审美等多种艺术特性，但是这些特性都是从舞蹈最早存在的仪式性中渐渐衍生出来的。在这一意义上，可以说舞蹈的根本属性是仪式性。而巫术仪式舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。 第二章 1，名词解释
2007—2008学年度莱城区七年级《中国历史》下册第一单元作业 一、选择题。每题1分，共20分。在下列各题所列的四个选项中，只有一项是符合题意的。 1.新中国建立的主要历史背景是 A.新民主主义革命即将胜利 B.西藏已经获得了和平解放 C.土地改革运动的广泛开展 D.人民解放战争已经胜利结束 2.为新中国的成立做了充分准备工作的会议是 A、中共七大 B、政治协商会议 C、中共七届二中全会 D、第一届中国人民政治协商会议 3.刘爷爷是第一届中国人民政治协商会议的代表，他参与和表决了会议通过的所有文件和决定，下列各项属于这些文件和决定的是①《中国人民政治协商会议共同纲领》②以五星红旗为国旗③以《义勇军进行曲》为国歌④建立人民英雄纪念碑⑤第一部《中华人民共和国宪法》A.①②③ B.②③④⑤ C.②③⑤ D.①②③④ 4.下列有关人民政协的表述，不正确的是 A.由中国共产党领导 B.以工农联盟为基础 C.属于抗日统一战线 D.曾代行全国人大职权 5.下列人物，既是人民政府副主席又是解放军总司令的是 A.毛泽东 B.高岗 C.张澜 D.朱德 6.中华人民共和国中央人民政府委员会第一次全体会议 A.宣告“中国人从此站立起来了” B.任命周恩来为政务院总理兼外交部长 C.决定在天安门广场建立人民英雄纪念碑 D.选举宋庆龄等6人为中央人民政府副主席 7.“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。”诗中的“一唱雄鸡天下白”是指 A、抗日战争的胜利 B、解放战争的胜利 C、新中国的成立 D、第一届中国人民政治协商会议的召开 8.下列内容不属于中华人民共和国成立的历史意义的是 A、中华人民共和国的成立开辟了中国历史的新纪元 B、中国人民从此站起来了，成了国家的主人 C、中华人民共和国的成立标志着中国进入社会主义社会 D、新中国的成立，壮大了世界和平、民主和社会主义的力量 9.藏族歌手才旦卓玛演唱的那首藏族民歌《翻身农奴把歌唱》，唱出了藏族人民的心声，那西藏“驱散乌云见太阳”是指 A、西藏和平解放 B、第一届中国人民政治协商会议的召开 C、新中国的成立 D、抗日战争胜利 10.中朝军民并肩作战，最终取得了反侵略战争的胜利，朝鲜战争结束的标志是 A、上甘岭战役的胜利 B、“联合国军”退回到“三八线”附近
《西方美学史》教学大纲 课程名称：西方美学史英文名称：History of the Western Aesthetics 课程代码：013096 课程类别：专业选修课 学分学时数：2学分36学时 适用专业：汉语言文学、对外汉语、文秘教育 修订人：朱寿兴修订日期：2007年3月10日 审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日 审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日 一、课程的性质和目的 （一）课程性质 西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述，本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。 （二）课程目的 通过本课程的学习，使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握，有利于其扩展思想视野，提高人文素质。 二、教学内容、重（难）点、教学要求及课时分配 导论（2学时） 了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系；领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。 讲授内容： 1．什么是美学史？为什么要学习美学史？如何学习美学史？ 2．西方美学史的概念、历史与研究方法。 重点：什么是美学史？ 难点：西方美学史的研究方法。 第一章西方美学的缘起（2学时）
了解特定的文化背景对美学的催生作用；领会几种美学观点及其关系。 讲授内容： 1．古希腊的历史和文化背景。 2．关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。 重点：文化背景中之文学艺术与哲学。 难点：观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。 第二章前苏格拉底美学（2学时） 了解本时期各种美学观点及其联系；领会本时期美学的特点及其形成之缘由。 讲授内容： 1．毕达哥拉斯学派。 2．赫拉克利特。 3．德谟克利特。 4．智者学派。 5．苏格拉底。 6．这一时期美学的特点。 重点：各种美学观点及其联系。 难点：这一时期美学的特点形成之缘由。 第三章柏拉图美学（4学时） 了解柏拉图的思想及其特点；领会柏拉图的主要美学观点及其关系。 讲授内容： 1．柏拉图的生平、思想及其特点。 2．柏拉图的主要美学观点。 重点：观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。 难点：柏拉图美的本体论之实质。 第四章亚里斯多德美学（4学时） 了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义；领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。 讲授内容： 1．亚里斯多德的学术贡献。 2．亚里斯多德对科学的分类。 3．亚里斯多德的主要美学观点。
第6章20世纪美术 一、选择题 1．下列艺术家中，不属于野兽派的是（）。 A．马蒂斯 B．康定斯基 C．弗拉芒克 D．卢奥 【答案】B 【解析】B项，康定斯基是俄罗斯画家、美术理论家。是抽象艺术的先驱，现代抽象艺术在理论、实践上的奠基人。撰写了多部抽象艺术的经典著作和论文。ACD三项，均为野兽派代表艺术家。 2．毕加索的著名代表作（）被认为是立体主义的开端。 A．《弹曼陀铃的少女》 B．《格尔尼卡》 C．《亚威农的少女》 D．《三个舞蹈家》 【答案】C 【解析】A项，是立体主义风格的油画，作画时间是1910年。B项，此画结合了立体主义与超现实主义的风格，并非立体主义的开端。C项，《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为带有立体主义倾向的作品，该作品引发了立体主义
运动的诞生。D项，作画时间是1925年。 3．表现运动中错综复杂的印象和连续动感的雕塑作品《空问中连续的形》是未来主义艺术家（）的代表作。 A．巴拉 B．塞韦里尼 C．波菊尼 D．马列维奇 【答案】C 【解析】C项，意大利艺术家波菊尼在1913年创作了雕塑作品《空间中连续的独特形式》，这一作品被称为“未来主义”雕塑的重要代表作。ABD三项，均为未来主义艺术家，但并非此雕塑作品创作者。 4．下列不属于蒙克代表作的是（）。 A．《呐喊》 B．《病孩》 C．《青春期》 D．《风中的恋人》 【答案】D 【解析】蒙克是是挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。ABC 三项，均为其作品。D项，是奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家柯克西卡的作品。
5．作为广泛的思潮，表现主义在欧洲各国均有所反映，作为社团，它的主要活动基地在（）。 A．德国 B．法国 C．瑞士 D．俄国 【答案】A 【解析】表现主义，是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。作为社团，主要有德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等。 6．德国表现主义的第一个社团是（）。 A．青骑士社 B．《狂飙》杂志社 C．桥社 D．新客观社 【答案】C 【解析】C项，是1905年在德国成立起来的表现主义社团。ABD三项，均为德国表现主义社团，但时间都比桥社要晚。 7．康定斯基的理论著作（）是抽象主义美术的第一部经典著作。 A．《关于形式问题》
中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段——汉魏六朝时期乐舞探微 一、总论秦朝末年，战乱迭起，民不聊生。新政权建立之后，实行休养生息政策，生产力得到较快发展，国家由大乱走向大治，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展，成为雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。它既有汉代俗乐舞高度发展的丰硕成果，同时，又在社会大环境的影响下，交流溶合了其他多个民族、地域的乐舞文化，为隋唐乐舞达到空前盛况奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段。本文将从汉魏六朝舞蹈发展的一般状况、乐舞艺人身份等级的区划以及对文献资料和古代绘画、雕塑、建筑文物中记载的乐舞艺术的考证等几个方面来进行探查论证。 二、汉魏六朝舞蹈发展的一般状况汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，主要是《六代乐舞》的各种形式，没有超出雅乐舞的范围。汉代时期，国家取得空前统一繁荣，除官方认定的雅乐内容外，俗乐舞受到重视，全国各地的舞蹈被征调到京师专门演出各种乐舞百戏的地方集中表演，这使得被采集来的舞蹈得到集中、提炼和升华。汉代“百戏”庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞人技巧高超，日常生活中自舞成风，乐舞文化交流全面展开，所有这些，都充分体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象。魏晋南北朝时期的舞蹈，对汉代俗乐舞有很好的保留和继承，各民族、各地区乐舞文化得到广泛交流融合，特别是该时期统治阶级崇尚佛教，宗教舞蹈乘势而兴，凡此种种，已经酝酿着舞蹈艺术发展的另一个重要时刻的到来。乐舞文化的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展端倪，预示着古代舞蹈发展将走向顶峰。 三、汉魏六朝女乐艺人身份等级区划这一时期，女乐得到高度发展和广泛普及，上至宫廷朝野，下至市井巷陌，都能看到女乐歌舞的踪影，因而在当时有了一支数量相当庞大的女乐队伍。一般的说，女乐艺人被分为三类：一种是“倡”，——奴隶身分的职业性的伎人；另一种是“舞姬”——家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”——介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。这三种人虽然身分不同，但又是可以互相转化的。统治阶级用世俗的方法对女乐艺人进行身份区划，虽然是为了一己私欲的需要，但它在客观上起到了巩固乐舞艺人队伍，提升乐舞艺人的表演技能和表演水平的作用。使不同身份的舞伎成为统治者联系该阶层的纽带和通道。在不同层面上推动了乐舞艺术的发展，使有些乐舞得以代代相传。 四、对汉魏六朝时期著名舞蹈及舞蹈风格的考证为了更充分地阐述该时期乐舞艺术在中国古代舞蹈发展史中的重要作用，我们再分别通过对当时文学作品以及绘画、雕塑、建筑等古代文物中对乐舞艺术的有关记载，进行分析，加以佐证。 (一)文学作品中描述的乐舞1、傅毅的《舞赋》对《盘鼓舞》的描述2、文学作品中对(白经舞》的描述3、文学作品中对《鹤鹤舞》的描述 (二)汉画像石及其它文物中保存的女乐舞形象从汉画像石及其它文物来看，女乐舞形象主要是以手、袖为容，加上细腰的曲折，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣，腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展，其主要的舞蹈有《长袖舞》，《对舞》，《建鼓舞》，《磐舞》，《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)，《相和大曲》等。 (三)石窟、雕塑、壁画中的佛教乐舞形象魏晋南北朝时期，随着佛教思想的迅速发展，宗教舞蹈广为流传。在当时开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟和敦煌北魏洞窟中留下了大量与佛教有关的舞蹈形象。这些形象表明，当时的佛教舞蹈主要传达一种宁静祥和的情绪，同时也在服饰、舞姿造型及舞蹈道具方面，突出反映了外来文化的影响和民族迁徙、交往、融合的历史现实。 五、结语通过这些文献资料和历史文物的佐证，我们不仅可以看出汉魏六朝时期的舞蹈对其它艺术门类的巨大影响力，同时，这些姊妹艺术所记录下的舞蹈艺术痕迹，也帮助我们分析考证了这一历史阶段的舞蹈风格和审美特征，总结概括如下: 1、转变先秦时期配合礼制、宣扬文德武功的政治目的为娱乐目的，舞蹈具有开放气息。各种舞蹈风格同时并存，相得益彰。尤其是胡舞的盛行，彻底改变了舞蹈发展的总体风貌。2、乐舞内容涉及天上人间、自然宇宙，不局限于自己的小天地。当时的阴阳五行，神仙方术以及宗教对乐舞有一定影响，使一些乐舞具有神秘感。 3、舞蹈追求趣味性、娱乐性，突出浪漫主义的幻想，道具的运用以及大量的拟兽舞蹈，使其体现出巧拙、刚柔、美丑统一的风格。随着时间的推移，逐步走向独立和表演性的舞蹈发展道路。 4、由于受“百戏”影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分，加之“女乐”舞蹈中运用眉目传情和飘逸轻盈的神态及体态，使其具有与以往不同的审美特征。 5、舞蹈趋向追求形式和细部的美感，注重精雕细琢，并且工于技巧，服饰华丽，舞风柔曼，缠绵婉转。 6、追求个人情感的宣泄。舞蹈审美取向是“任情态意”无遮无掩地表达思想感情，否定儒家“乐而不
炎黄尧舜夏商周，春秋战国乱悠悠； 秦汉三国晋一统，南朝北朝是对头； 隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。 中国历史第一册 一、我国境内的远古居民 1、我国境内已知的最早人类是云南的元谋人，距今约170万年。 2、北京人生活的时间距今约70万年至20万年，最早使用天然火。 3、我国是世界上最早种植水稻和粟的国家，6000多年前，生活在长江流域的河姆渡人已栽培了水稻，5000多年前生活在黄河流域的半坡人已栽培了世界上最早的粟和蔬菜。 二、夏、商、西周奴隶制王朝 1、约公元前21世纪，禹建立了我国第一个奴隶制王朝夏朝。这表明王位世袭制代替了“禅让制”（通过推举选出部落联盟首领的办法叫禅让制）。 2、约公元前16世纪，汤灭夏建立了商朝。商朝时盘庚迁都至殷并使统治稳定下来。 3、商朝制造的司母戊鼎是世界上已发现的最大青铜器。（记熟书P12的司母戊鼎图）湖南宁乡出土的四羊方尊是青铜器中的精品。 4、约公元前11世纪，周武王发兵灭亡了商朝建立了西周。 5、西周实行分封制，春秋时期，分封制开始瓦解。战国时期，分封制逐渐被郡县制取代。秦时实行中央集权制。唐三省六部制，唐朝以中书省、门下省、尚书省为中央政府最高统治机构。元朝的中央和地方机构：中央实行一省制：元朝废除三省，设中书省，为最高行政机构，设枢密院，为最高军事机构，同时设宣政院，统领宗教事务和管辖西藏地区；地方实行行省制：除河北、山西、山东由中书省直接管理外，地方设行中书省，简称行省。
三、春秋战国（东周） 春秋时期是奴隶社会的瓦解时期，战国时期是封建社会的形成时期。 1、东周分为春秋和战国两个时期，春秋时期从公元前770年开始到公元前476年结束。战国时期从公元前475年到公元前221年。 2、春秋时期第一个称霸的诸侯是齐国的齐桓公，他任用管仲为相，改革内政，使国家日益强大。最后一个霸主是越王勾践。春秋五霸是指齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践。 3、战国时期的主要诸侯国有齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩，史称“战国七雄”（各主要诸侯国的位置—北燕南楚、西秦东齐、上中下是赵魏韩）。赵、魏、韩是由春秋时期的晋国分裂而来的。 4、秦国成为战国七雄中实力最强的国家，主要原因是实行商鞅变法，战国时，地处最西边的诸侯是秦国。 5、我国最早的音乐教育制度形成于西周。最早出现铁农具的时期是春秋时期 6、战国时，秦国李冰主持修建的都江堰是著名的水利工程，它使成都平原变成“水汗从人，不知饥馑”，有“天府之国”美称。 7、汉字的演变（甲骨文、金文、小篆、隶书）：汉字源于甲骨文，商周时期，铸刻在青铜器上的文字叫金文，又称钟鼎文。雕塑艺术在商朝和西周时期已发展到很高水平。我国有文字可考的历史开始于商朝。 8、道家学派的创始人是老子（李耳），其朴素辩证法思想反映在《道德经》里；庄子是战国时道家学派的继承人物。 9、儒家学派的创始人是孔子（孔丘），他整理了《诗经》，编订了《春秋》，其言行记载在《论语》中；战国时期的孟子是孔子学说的继承人物，他们主张实行“仁政”，认为“民为贵，君为轻”，反对连年不断的兼并战争。 10、墨家学派的创始人是墨子，他主张“兼爱”、“非攻”、反对不义战争。 11、法家代表人物是韩非，他主张权力集中到君主手中，按现实需要进行改革，以法治国。 12、孙武是春秋晚期齐国杰出的军事家，著《孙子兵法》一书；战国时杰出的军事家孙膑著有《孙膑兵法》。 13、战国时，许多思想家对社会变化提出不同的看法，著书立说，宣传自己的主张，形成了“百家争鸣”的局面。
中国古代舞蹈史复习资料（四） 一、填空题： 1.“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于《三海经》中。 2《云门》相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀天神。 3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。 4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如角觝戏，是表演者扮成各种鸟兽神仙。《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。 5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。 6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。 7. 曹魏时代时代，长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为他表演，这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。 8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园，集中和培养了大批乐舞艺人。 9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞，《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。 10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是《剑器舞》。 11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。 12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。 14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石，百兽率舞”是狩猎生活的反映，也是图腾崇拜的遗迹。 15.歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。 16．中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有5000年。 17．巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。 18．相传夏桀欣赏乐舞，以钜为美，以众为观。 19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。 20．汉代舞蹈由于受到百戏的影响，有很强的技艺性，如《百戏》、《盘鼓舞》等。 21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。 22. 宋代宫廷《队舞》，是唐代舞蹈的继承和发展，分健舞”和“软舞”。 23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》，其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》，亦有同名琵琶曲，从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。 24. 20世纪40年代，“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。 25. 大万是“万人”之长（首领），是从事乐舞的人。 26.旋娟、提嫫两人均为战国著名舞人，容颜美丽，舞姿飘逸，体态轻盈如轻尘鸟羽，长于表演《萦尘》《集羽》、《旋怀》。 27.从晋到唐代的五六百年间，《白纻舞》是历代筵宴乐舞中的保留节目，“如推若引留且行”生动了描绘了其舞步特征。 28.《胡旋舞》是《健舞”、“软舞”》的俗称。 29. 瓦舍是宋元时期大城市中商业集中点和娱乐场所。 30. 《队舞》是宋代宫廷宴乐舞蹈，分《坐部伎》和《立部伎》两队。 31.扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称《舂米舞》。 32.《到春来》，又称《满庭芳》，用于配合剧中的舞蹈情节。 二、名词解释: 1、《葛天氏之乐》：不仅是中国最早的歌舞，而且是中国第一部有文字记载的歌舞。古时，最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的，其舞蹈动作和歌唱内容也常常是劳