音乐使我如此美丽
五谷丰登
音乐，是一种文化，是一种素养，更是一种能量。静静地，去感受音乐的魅力，就会感到周围的一切都因这音乐而改变，自己也随这改变。我，就这样，因音乐而美丽。
我与音乐有着奇妙的缘分。
从七岁开始，我就与音乐结识了。涉世未深的我幼稚地与这位朋友说了声“走开。”不过，在父母的劝说下，我终于与他握手。从那时起，我就开始学习了人生中的第一种乐器——钢琴。这是西方的乐器之王，那中正平和的音色与超大跨度的音域，让我接受了他。渐渐地，随着时间的推移，我终于能驾驭这乐器之王了。一个又一个音符从我的指尖飞泄出来，多么美妙呀!直到如今,钢琴已陪伴了我整整七年,这七年如一日,我始终坚持着对音乐的追求,孜孜不倦，从未放弃。音乐带给了我坚持不懈的精神。
同样，到了十一岁那年，我又遇见了一样乐器——竹笛。他是那么优雅——深褐色的身躯，散发着淡淡的香味。又是一个漫长的学习过程，我终于能演奏出各种笛子曲了。他们中，或是优雅婉转的江南丝竹乐，或是高亢嘹亮的北方歌曲，有了钢琴的基础，我对竹笛的理解更圆润如意了。我从那些曲子中品尝到了世间百味，酸甜苦辣，色色俱全。那缓慢的曲风中，无尽的悲伤与思念之情在我心中荡漾，在欢快的曲调里，仿佛身边的一切都在随着这音乐舞动。当然，能有这样的水平，也少不了艰苦的练习。有时，吹得手指出现老茧，有时吹得嘴唇破裂，但这都阻挡不了我追求音乐的脚步，所以在一次次比赛后的领奖台上，我终于明白了，只有不畏艰难，才能成功。这也是音乐教给我的。
就是在这音乐给我的启示中，我坚持不懈，不畏艰难险阻地努力奋斗着。变得更加强大，自信。若我遇到困难，音乐会传递给我能量，让我振作；若我已经有了不错的成绩，音乐也会消除我心中的骄傲，告诉我，不要停止脚步，继续拼搏奋斗。
这是音乐的恩赐，我会珍惜，把自己变得更加美丽。
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
音乐，让生活更美好 初一（12）班秦趣 我所认识的人当中，几乎没有一个人是不喜欢音乐的。对门奶奶家牙牙学语的小婴儿，听到音乐就会跳起她自编的舞蹈；楼上的大哥哥大姐姐，耳朵上成天戴着耳机，走路都踩着鼓点；不知谁家的收音机里，常常隐约传来依依呀呀的戏曲或民歌小调；楼上的小妹妹家的钢琴一到点就会叮叮咚咚流淌出高雅的音符。就连街边小贩们的吆喝声都各自带着不同的旋律，此起彼伏构成一首独特的交响乐；听力不太好的外婆，只要耳膜感觉到音乐的节奏震动，就会不由自主地打起节拍；邻居阿姨腹中尚未出生的小宝宝，一听到音乐都会不可思议地安静下来。 我也很喜欢音乐。 每天清晨，轻快婉转的乐声伴随着鸟鸣把我从睡梦中唤醒。睁开朦胧的双眼，眼前的一切仿佛都被音乐净化了，那乐声如清泉，叮咚叮咚地轻轻敲击着我心灵的大门，在我的耳边徘徊、回荡，唤醒我沉睡的心灵，仿佛轻声诉说着“快迎接你美好的一天吧”。在音乐声中苏醒，每一天都格外惬意。 每天晚上，我都要听着舒眠音乐入睡。每当这时，我仿佛置身金色的沙滩，在湛蓝的天空下，呼吸着清新的空气，聆听海浪轻轻拍打沙滩，看海鸥在我头顶盘旋。我带着微笑进入梦乡，每一天紧张的学习就这样画上美丽的句号。 一天傍晚，因为参加学校的夏令营，一个人呆在宿舍突然有了想家的感觉，鼻子不由的一阵酸楚。不知道什么时候传来一阵悠扬的琴声，乐声灵动而活泼，如雨点般落下，浸透我的心灵，荡起美妙的涟漪。在音乐的感染下，一切仿佛有了生命，五线谱上的小蝌蚪似乎在眼前跳跃，窗帘随着节奏轻摇，桌椅仿佛在跳着轻快的舞蹈，就连手中的书本也仿佛想要挤出我的指间，加入这一场盛会。这时，我仿佛感到有千百个朋友陪伴，孤独感顿时消失不见，心情也变得舒畅起来。 一个午后，炽热的阳光烘烤着大地，热浪阵阵袭来，窗外的蝉儿扯着喉咙不知疲倦地鸣叫着。做了一下午功课，还有好几道题做不出来，我的心情也如这天气一样焦躁不安。好吧，去弹一会儿琴放松一下吧！坐在古筝边，选了一首著名的《高山流水》，轻轻拨动琴弦，那一瞬间，我仿佛看见了依山而下的瀑布，溅起的清凉水珠滴在热气腾腾的心坎上，水滴散发着蒸汽，带着热量，轻轻地腾空而去。很快，紧绷的神经舒张了，我感到窗外起了风，树叶在风中随着我的琴声左右摇摆，我也开始随着音符的律动而摇晃起来，嘴角也漾起了微笑。 其实我并不能确切说出这乐曲中哪一部分描写了高山，哪一部分又刻画了流水，然而音乐就是这样一种奇妙的东西，具有一种神奇而琢磨不透的力量，你不必懂它，但当我们快乐的时候、伤心的时候、忧郁的时候、烦躁的时候、失落的时候、痛苦的时候、孤寂的时候……它总可以唤醒我们，触动我们，抚慰我们，让我们看到春的明媚、夏的清新、秋的飘零、冬的纷飞，感受到时光的流逝、生命的精彩、亲情的温暖和青春的美妙。 这个世界，因音乐而生动；而音乐，让我们的生活更美好。
《音乐之声》诞生的地方 白雪皑皑的阿尔卑斯山下，音乐家莫扎特的故乡、奥地利最著名的风景旅游区、美国电影《音乐之声》的诞生地，一个可以让人做梦的地方── 萨尔茨堡坐落在阿尔卑斯山北麓、多瑙河支流萨尔赫察河畔，是奥地利西北部都市，是一个有着传奇历史和迷人风情的古老山城。萨尔茨堡（Salzburg）更是著名音乐家莫扎特（Mozart）的家乡，是奥地利最美丽的城市。 只要看过美国电影《音乐之声》，就知道萨尔茨堡。白雪皑皑的阿尔卑斯山下，绿草如茵的山坡上，女教师带着孩子们，唱歌、雀跃、奔跑，一曲《多来咪》在山谷回响。这部片子的拍摄外景，就在萨尔茨堡。 在去萨尔茨堡之前，我翻阅了很多资料。很多去过的游人都在网上留言说：萨尔茨堡是个可以做梦的地方。７月的一天，２０摄氏度左右的气温十分宜人，记者终于如愿以偿来到了这个音乐之城。我们的旅行车早上八点半才从维也纳出发，一路上参观了瓦豪的奥地利最大的葡萄酒生产商LenzMoser的酒窖，林茨的梅尔克修道院，下午就来到了 萨尔茨卡默古特。它地跨萨尔茨堡、上奥地利和施泰尔马克３个州，是奥地利最著名的风景旅游区。雨中的月亮湖和圣
沃尔夫冈已经让记者深深地陶醉。月亮湖旁的小教堂就是电影音乐之声中的婚礼教堂。 页 1 第 同行的奥地利商务处官员告诉我们，萨尔茨堡最早是凯尔特人（Celtic）居住的地方，后来成为罗马的重镇。６９６年开始修建最早的本尼狄克修道院（Benedictine），圣伯尼菲斯在此建立天主教区，７９８年成为地区大主教区。此后到１８０２年一直在天主教大主教的管辖下。１８０９年属于巴伐利亚王国，１８１５年维也纳会议后划归奥地利。萨尔茨在德语中是盐的意思。这个地区的盐矿在历史上一直是重要的经济命脉。如今，萨尔茨堡以旅游业收入为主，占奥地利旅游总收入的２０％。晚上我们下榻在萨尔茨堡的NH酒店，边上有一个中餐馆──上海饭店，是一个温州人开的。萨尔茨堡的主要景点在旧城。从酒店走上２０多分钟，便可来到萨尔茨哈河边。清澈的萨尔茨哈河穿越而过，缓缓西去。向南岸望去，一片旧城大屋和众多的教堂尖顶簇拥着蒙彻斯（Monchsberg），山顶上，赫恩萨尔茨堡（Hohensalzburg）白色耀眼，神秘诱人。这座白色的赫恩萨尔茨堡，就是萨尔茨堡市的标志建筑物。 赫恩萨尔茨堡地处山岗，海拔三四十米，虽然不高，但地势险要，为城池制高点。据介绍，依山而建的城堡，动工之后，建建停停，停停建建，花了几百年才竣工。楼房周围壁垒森
三年级美术下册《感受声音》教案 教学目的: 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 [教学重点] 启发学生感受声音的旋律和节奏 [教学难点] 让学生听音乐并把自己的感受表达出来 [教学过程及方法] 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。 （学生小组讨论对音乐的感想） 轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。2.发展阶段： 启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论） 哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？ 直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。 马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。 6.课堂延伸： 启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
音乐让生活更美好作文4篇 音乐能影响人格，人格成长中情感培养是最重要的方面，音乐包容了人的情感的各个方面。以下是小编为大家整理分享的音乐让生活更美好作文，欢迎阅读参考。音乐让生活更美好作文1 音乐是一滴水，音乐是一首首催眠曲，音乐是白云一样舒服，音乐让生活更美好，音乐是美好的。 记得有一次是在傍晚，那是我翻来覆去的也睡不着，那时我就打开手机，那时我带上耳机，听钢琴独奏曲和绿色，那时我听见了钢琴声，谈的好像是有无数个小精灵在钢琴室的键上跳着优美的舞蹈，看那优美的舞步，看那小小到舞步是多么优美啊？我终于睡着了，我在梦中梦到了自己变得很小很小，我感觉我自己就像一个很小很小的小精灵，我感到自己的身体十分的轻快，我也跟在钢琴上跳着优美的舞蹈了，等我醒过来已经是7：20分钟了，我起来开始写作业了，我一边写一边听着音乐，这样我写的速度变得比以前快些了，我想这一定像是得加速器飞快的向前进。我花了两三个小时就写完了语文这本暑假作业，我。我感到了音乐的动力，让我飞速的提高了速度，那是身体有如一个热血沸腾的心，我从那一刻变是非喜欢上了音乐。 音乐使人变得快乐，使生活变得更美好，我觉得生活处处都离不开音乐，音乐是人类的充电宝，使生活变得十分快乐清爽。音乐让生活变得更美好，更灿烂。 音乐让生活更美好作文2 在我们的生活中，有一样美好的东西无处不在，那就是音乐，在平时生活中，我们往往会播放一些好听的音乐来放松心情；在学习生活中，上课、下课铃声也给予我们一种信息，简而言之，音乐无处不在。 一段美声，一句低吟，一声笛音，一曲筝韵，都展示着音乐的独特魅力。每一个音符，每一段旋律，每一张乐谱，都表达着无数千变万化的感情。优雅宁静的古筝让你得到心的安宁，凄惨凄切的二胡又让人听了肝肠寸断，尖锐欢快的竹笛又让你欢呼雀跃……不同的音乐带给人不同的感情，这就是音乐的奥秘。 音乐是生活的一部分，你想过如果这世界上再也没有音乐，
高考音乐常识 1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。 2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。 4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。 6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。 10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。 11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
在快乐中感受音乐之美 兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。心理学告诉我们。“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。无论兴趣、情趣、意趣、以“有趣”为前提，必然“乐”在其中；无论快乐、欢乐、娱乐、必然“趣”含其中。有“乐”才有“趣”，有了“乐”才能产生“趣”，有了“趣”便会去找“法”。必然会调动一切积极因素，营造愉快的、充满趣味性的教学过程，学生受到合乎规律的轻松愉快的影响，学习兴趣倍增，这样才可以达到学习效果的自我创造，这对学生的创新精神无疑是有益的。教学过程的愉悦性会培养和激发学生的学习兴趣，促使学生自觉地、主动地去探讨音乐的奥秘，培养创新精神。 一、创设情境，让学生感受音乐的情景美。 儿童的天性是好动好玩，以形象思维为主。形象.具体.直观教学的情景，更符合儿童的认识习惯，因此，教师要根据音乐所特有的娱乐性特点，设计活动引导教学情景，吸引学生积极参与到音乐教学活动中，利用音乐的娱乐性特点引导学生在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，引导学生在愉快活泼的.富有艺术
特点的教育活动中受教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对学生进行教育的有效手段，让学生在玩中学，在学中玩，学得愉快，学得轻松。 如在教学《动物说话》时，由于歌曲的旋律欢快、活泼，适合低年级学生好动，对小动物感兴趣、喜爱的特点，所以在教学的一开始用充满童趣的语言结合多媒体给孩子描绘了美好的森林景象，让学生在情景中感受音乐产生的背景。 师：遥远而神秘的大森林中，要举行音乐会小朋友，让我们到音乐会去看一看吧！（课件播放大森林中的景色）师：哇！这儿好热闹呀，小朋友，大森林给我们什么样的感觉呢？（美丽、空气清新、仿佛闻到了花的香味和泥土的气息） 师：多么美丽而宁静的大森林呀！突然，一只喜鹊叫喊着飞来了，它向我们报告着什么好消息呢？（播放课件“森林联欢会”之喜鹊报告好消息片断） 师：喜鹊给我们带了什么好消息呀？（森林中要开联欢会）好，让我们快去看看吧！（播放森林联欢会场面）联欢会真热闹呀，瞧，有的敲鼓、有的吹号、还有的拉小提琴呢！紧接着再把孩子带到节奏游戏中。 二、在游戏中进行节奏训练，使学生体验音乐的韵律美
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
我喜欢音乐作文600字 音乐使我陶醉每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方。音乐，令我陶醉，问我为什么?只因为音乐有它的独特的魅力，使我陶醉，使我坚强，勇敢，音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，音乐令我。。。。。 每当我与同学争吵时，不和时，耳边不时响起“友谊天长地久”这首动听的歌谣时，我陶醉了，音乐有一种力量，催我与朋友相处融恰，这就是音乐的魅力。每当我在思念，牵挂的时候，耳边便也会响起“牵挂”这首歌，我陶醉了，眼泪也会随之落下，歌里的每一句话都使我感同深受，这就是音乐的力量。每当我受委屈，伤心。难过的时候，耳边不断的响起“星星哭泣的夜晚”这首歌，我便也会抬头看着星星告诉自己不要再哭泣，要学习星星努力发光，不要难过，每当我遇到学习上的难题时，我听到“放飞自我”这首歌，我便也会学会放飞自己，努力冲刺，打倒困难，勇往直前。。。。每当我任性顽皮时，总会想起“任性顽皮”这首歌，才会告诉自己，不要再任性，要学会，一切的一切。。。这等等的一切都是音乐的力量，使我改变了不可能的事实，音乐那无穷无尽的力量，使我陶醉其中，是音乐的使我立志要当个快乐的“精灵”，是音乐使我把悲伤化作笑语，是音乐使我勇往直前，永不退缩，是音乐教会了许许多多的道理。。。 每个人都有属于自己的一片天，相同的每个人都有令自己陶醉的事物。让我们让它指导我们生命中的每一刻，乘着风随它融化空气，相信我在音乐的陪伴下，我并不寂寞。 音乐使我永远陶醉。 我喜欢音乐 我喜欢音乐,音乐可以使人陶冶情操,心情舒畅,还可以从中受到教育.所以我常常带上耳机,让《蓝色的多瑙河》轻轻的流淌;我喜欢打开电视机,让《欢乐颂》尽情的跳跃;我喜欢扭开音响,让《秋夜的私语》悄悄的诉说…… 我喜欢音乐,因为每一首歌曲都有一种含义,一个故事.比如贝多芬的《第九交响曲》表现了自由、平等,博爱的人道主义理想.我们在《春江花月夜》中所感受的美的境界,是任何现实中的春江花月夜所难以达到的. 《百鸟朝凤》,仅用唢呐就可以
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍音乐奇才莫扎特的主要作品介绍 莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。下面 介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。 《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。莫扎特给丫鬟苏 珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表 现得淋漓尽致。这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值 得细细欣赏的一部。 莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。 早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的风格逐 渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的`经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具 有很明显的流行音乐的特征。 舒伯特的曲风似乎不同，他可能生来就不是一个为上流社会服务的音乐人，因此，他在世的时候，并没有莫扎特出名。相比于莫扎 特从小就被叫的很盛的神童的名气，莫扎特似乎沉默的多，在外表上，他的灰色的头发似乎有点不受大众的青睐，而莫扎特外形姣好，用现在的话来说就是萌，金色的头发也比较符合当时社会的主流审美，因此他的名声是从当时就奠定的，而舒伯特则是相反的，他的
音乐培训学习心得体会 2013年5月6日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得： 一、改变观念、推进教学改革 通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。 二、以审美为核心，激发学习兴趣 新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。 三、注重个性，培养能力 在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。 四、采用灵活的教学形式，面向全体学生 新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可 如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。 五、加强合作，鼓励创造。
《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段： 启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段： 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
音乐让我陶醉作文500字 音乐让我陶醉 世界上有一种东西，它会使恬静的阳光变得飞溅，使冰冷的空气变得燥热，使这困倦的世界变得亢奋，是我陶醉其中。那就是音乐！ 激昂澎湃摇滚风 摇滚是奔跑在蓝天上，翱翔在水里的超凡脱俗；摇滚是水手在汹涌澎湃的大浪上搏击的狂野感；摇滚是那正在奔跑的野马无拘无束、放荡不羁！骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。它是容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！ 每一个音符都充满了力量。每一个音符都激昂澎湃。每一个音符都颤栗在浓烈的艺术享受中！摇滚是永开不败的火玫瑰，摇滚是永升不落的红太阳！ 悠扬婉转爵士乐 像是伴着西沉的落日，聆听着钢琴曲，跳起了华尔兹；像是品味着葡萄酒，细听着晚风的沙沙作响， 欣赏着高挂空中的明月；像是沐浴着温和的春风，享受着春风拂面的惬意，品读着普希金的小诗。这种爵士音乐像是一个美丽的天使，在秋日里伴着即将落地的枯叶翩翩起舞。她用髻上的小花，腰间的裙褶，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般急旋，舞蹈出秋天的美丽！这美丽的天使将爵士乐带到了我们面前！ 奇伟磅礴钢琴曲 是一首《钢琴幻想曲》，它敲打着我心窗，我打开心灵的窗。它柔情、惆怅地飘进我的心房，我细细聆听着。渐渐地，那音乐愈弹愈烈！形成了沉重而又纷飞的思绪！ 愈弹愈烈！思绪中不存在任何隐秘1 愈弹愈烈！痛苦与欢乐，生活与梦幻，摆脱与追求，都在这音乐和音符中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！ 我享受于音乐，我陶醉于音乐。只因它是人类爱和智慧的升华，是人类对理想的憧憬和呼唤！ 音乐让我陶醉 打从娘胎里开始接触音乐，一直到现在，音乐和我不离不弃，是我的提神法宝，有了它的存在，我的成长多姿多彩。 ——题记 胎教篇——《世上只有妈妈好》 “世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝······”，听妈妈说，我还在娘胎里的时候，母亲就经常进行胎教，常常放《世上只有妈妈好》这首歌的音乐来“让我听”，虽说我也弄不明白这首歌对我的胎教到底有多大作用（天哪，这是科学家的事情，我哪能弄明白这么复杂的事情），但是，吾必须诚实的告诉大家，我确实很喜欢这首歌，我唱这首歌的水准最高，我想，这也许就是胎教的作用吧！ 每当听到这首歌，我总是情不自禁的跟着哼唱起来，母亲确实是天底下最无
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 传递音乐正能量演讲稿 每次新生开学前我都会做一项很全面的调查，有记名的个人调查：个人才艺，同学们会把自己会的各种乐器或者自己会的舞蹈写上，是否参加过校合唱团或者声乐比赛。还有一项不记名的调查：你所在的小学音乐课模式是什么，你喜欢的课堂模式是什么样的，推荐一些你喜欢什么样的歌曲。十几个班级的调查收齐统计后，就知道现在这一届这个年龄的孩子的音乐的欣赏能力和水平以及他们所关注的内容和兴趣点。这些推荐歌曲里，以青春校园、亲情励志居多。当然也不乏一些小清新的爱恋和一些愤世嫉俗的吐槽歌曲。我在这里想说的是传递音乐正能量。不止一届孩子推荐到两首歌曲：老师你好、考试什么的都去死吧。我不知道在座的老师是否听过这两首歌曲。当然，这两首是反面例子。音乐是浓缩的文章，提炼千百遍的精华，在加上一个灵魂的歌者，就能让音乐撼天动地，直指人心。 《礼记·乐记》阐发了孔子的思想：乐者，通伦理也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。这段话，把音乐在人格培养方面的重要意义，讲得非常透彻。古战场有号角冲锋，击鼓鸣冤，御驾出行鸣锣开道。有专门表演歌舞的瓦子勾栏，有距今九千多年历史的河南舞阳贾湖骨笛，夏商周时期用井田 1 / 8
制、分封制、礼乐制来支撑政治制度。用一套完善的礼乐制度教化道德伦理，用以维护社会秩序上的人伦和谐。这些无一不说明音乐在政治经济文化生活中的地位和深远影响。 西方现代哲学的开创者尼采曾经说过：没有音乐，生命是没有价值的。古有孔子欣赏韶乐，感叹不图唯乐之至于斯也。以至于三月不知肉味，更有韩娥高歌，令人感觉余音绕梁三日不绝于耳。音乐就像是一朵花的香味，鲜艳的颜色并不能诠释这朵花所有的美丽。 音乐就像我们需要的空气一样。在我们周围维持我们正常的生活。你无法想象，一个没有音乐的世界会是多么可怕。影视没有配乐，只有干巴巴的对话和场景，手机只有震动，大街上只有吵闹的人群，咖啡馆、西餐厅只有压抑的就餐。 音乐对我们的生活影响深远，可也不能避免负面的东西。最近炒得热火朝天的姚贝娜事件，给我们敲响了警钟，如何才能传递音乐的正能量。大众总是喜欢关注名人光环下的阴影部分，比如谁有了外遇，谁离了婚，谁和谁有八卦，而忽视了这些人他们成功背后所付出的艰辛和努力。歌曲不是张嘴就唱，舞蹈不是随手而来。没有台下的十年功，永远不会有台上风光的三分钟。而现在的浮躁的社会，夸张的传媒只为了吸引大家的眼球，所有的只是为了关注度和围观人数。忽略了音乐的本质，忽略了礼乐之帮的根本。姚贝娜这位生命的歌者让人
50部必知的音乐经典： 1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利） 作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。 2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国) 乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。 3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国） 时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。 4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利） 弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。 5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利） 在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。 6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国） 路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。《命运交响曲》是耳聋后的贝多芬凭借着坚毅与命运抗争并走向胜利与辉煌的明证。这是一个音乐巨人登峰造极的呕心之作，是世界交响曲中无可争议的顶峰。 7.《二十四首随想曲》尼科罗·帕格尼尼（意大利） 尼科罗·帕格尼尼一生充满传奇，他在小提琴演奏界的地位是其他人无法比拟的，他的演奏技巧更是令人望洋兴叹，鲜有人能达到他出神入化的境界，直到现在，帕格尼尼的《二十四首随想曲》，仍旧被公认为小提琴家演奏技艺的试金石。 8.《邀舞》卡尔·马力亚·冯韦伯（德国） 身为浪漫乐派的先驱，卡尔·马里亚·冯·韦伯的音乐创作带有浓厚的浪漫主义音乐风格，他的歌剧美轮美奂，钢琴曲前无古人。他的作品结构精致匀称，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作，其中《邀舞》就是韦伯这位天才作曲家为我们留下的传世杰作之一。 9.《小夜曲》弗朗兹·舒伯特（奥地利） 弗朗兹·舒伯特使19世纪最伟大的作曲家之一，他如诗般的音乐意境为传
教学中如何让学生感受音乐美 田家寨九年制学校许来娥新课标指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的比不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形式和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其人类文化的一种艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐教学是使学生获得音乐审美感受和体验。音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切的联系、去享受音乐、用音乐去美化人生，创造人生。然而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。课堂教学往往过分强调教师的主导作用而忽视学生的主体地位，学生往往成了被动接受知识的“容器”。课堂上，学生一切按教师的要求行事，这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能。这样的教学培养出来的学生缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，更缺乏创新的意识与能力。 培养学生的创新意识，就要激发学生的学习兴趣，激发学生的求知欲望。《音乐课程标准》中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”由于学生年龄小，好奇心强的特点，我经常利用讲故事、猜谜语、做游戏等喜闻乐见的教学手段，有意识地创设教学情境，唤起学生的注意，引起学生对内容的好奇心，使学生对学习歌曲产生浓厚的兴趣，从而诱发学生的创新意识。 一、创设音乐情境，激发学生求知欲。
就拿小学音乐第三册第七课《布娃娃弹琴》这首歌来说吧：《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子的创作歌曲，由四个乐句构成，一段体，五声宫调式。歌曲的节奏舒展，旋律多为级进，作者巧妙地采用了重复与变化重复的手法，恰当地运用了四分休止符，自然、形象地描绘了“叮咚”的琴声和布娃娃弹琴的可爱形象，使仅有的五个音的旋律清新而优美，极富童趣。本节课我的教学目的是：1、学习用口琴吹奏歌曲《布娃娃弹琴》，感受三拍子的节拍特点。2、通过口琴的吹奏，准确地表现了歌曲的情绪，激发学生的表现欲望，培养学生创造性思维的能力。教学重点是：掌握歌曲《布娃娃弹琴》的吹奏。教学难点是：通过口琴的吹奏准确地表现音乐情绪。准备的教学用具有：钢琴、口琴、食物投影、自制课件、节奏卡片等。教学方法采用了创作法、引导法、讨论法、游戏法。 教学我一开始就让学生在《布娃娃弹琴》的音乐背景中进入教室，给学生创设了教学情景，让学生跟着《布娃娃弹琴》的音乐做律动，培养学生的学习兴趣。接着，继续调动学生学习的积极性，教师问同学们：老师先给你们演奏一首优美动听的小曲子《布娃娃弹琴》请你们听听，好不好听？琴声这样优美动听，每一位同学都希望自己有弹琴的本领。会弹琴是一种乐趣，连玩具中的布娃娃也会弹琴呢，她弹的琴可好听了，今天我们就来学习一首名字叫《布娃娃弹琴》的歌曲。 二、利用器乐游戏，萌发学生创新意识。 在课堂教学中，我将器乐教学与教材内容进行合理的整合。根据新课标和每个学生客观存在的个别差异，进行因材施教和因人施教。充分挖掘学生潜能，在乐声中擦亮思维的火花。这其中我将器乐教学渗透到课堂教学的每一个环节，淡化技能，选择合适的教学内容（例简单的歌曲旋律、视唱等），将技能性训练融会在各种激趣、益智的游戏中，并根据不同的学生设计相应的环节，以使所有学生的能力都