中国古代中原地区贵族女性服装演变中国古代服饰研究,是古代史研究中的一个组成部分。服饰不仅是一种物质文化的体现,更是历史、政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物,通过服饰可以透视出各朝代不同的社会背景和社会状况,正如郭沫若先生所言:对古代服饰的研究“可以考见民族文化发展的轨迹”。19世纪80年代初,著名学者沈从文先生的《中国古代服饰研究》(香港：商务印书馆,1981年)一书问世,受到学术界的广泛重视,服饰研究被列入专题研究对象,研究队伍日益扩大,成果不断涌现,使中国古代服饰研究呈现出繁荣景象。与此同时,服饰研究的范围和内容也越来越广泛和深入:既有对服饰的起源、发展、变化、沿革等基本问题进行深入的考证研究,又有以服饰为基点,从文化理论史学理论、美学理论、科学技术、文字学、民族学和人类文化学等角度对服饰进行的多方面阐述和论证,从而体现出了服饰文化跨学科的特点。
本文拟从意识形态的角度概述中原地区贵族女性服饰的沿革。
一、远古至先秦：文明初绽，朴拙之美
古代服饰远古与近古区别很大,与今天相比更是大相径庭。从考古挖掘出来的新、旧石器时代的骨针可以看出,我们的祖先很早就会缝制衣服。最早缝制的衣服应该是“裳”,因为那时人们只穿裳。树叶和兽皮是当时缝制裳的主要原材料,大约在母系氏族公社的繁荣时期葛麻织物得到了广泛的应用（江苏吴县草鞋山遗址发现的距今6000年前的植织物残片证），随着生产工艺的进步及探索经验的积累,我们的祖先们才慢慢学会了用纺帛织布。据说世界上最早发明养蚕术的人是黄帝之妻“嫘祖”，她植桑养蚕、缫
丝、织绢、制衣。
狭义的“衣”专指上衣,与“裳”对举。如《诗经·邶风·绿衣》所云:“绿兮衣兮,绿衣黄裳。”1这里的衣指上衣,裳指下衣。据《汉服系统知识大纲（第一版）》载：“上衣下裳制”乃华夏民族最早服饰.中国古代服饰最迟在国家形成后，就已超过驱寒护身的功能，成为“身之表”，即身份地位的表征和象征。《易·系辞上》说：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”其中的“衣裳”就是指“中原—汉”民族上衣下裳的基本性质，这种衣裳制一直沿用到清末的汉族妇女服饰中。
据史料记载，早在商代，男性穿裙子，而女子直到汉朝才形成穿裙子的习惯。商代服饰，上身为“衣”，衣领开向右边，衣长及膝；下身着“裳”，常长至足踝，腰部束一条宽边要带，腹间加了一条上窄下宽、像斧子形状的装饰物“”，用来遮蔽膝盖，又叫“蔽膝”。商人衣服材料主要是皮革、丝、麻。由于纺织术的进展，丝、麻已占特别重要的地位，奴隶主和贵族，平时常穿彩色丝绸衣服，还加上种种织绣花纹。至讲究雅致与礼仪的周代，人们才开始将下裳两片布合成圆筒，类似现在的裙子，比商代的“裳”更为雅观。春秋战国时期，上衣下裳干脆合在一起，这即为风靡战国时代的“深衣”，看起来颇有点连衣裙的味道。战国时期的人们注重女性面部形象，男人提倡“柔弱顺从”的美女观占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。这种审美观体现在着装上的表现就是衣瘦袖窄（湖北江陵楚墓出土的贵妇直裾单衣）。
先秦时女子的曲裾（我国古代深衣的一种，主要流行于先秦至汉代），1任自斌,和近健《诗经鉴赏辞典》，南京：河海大学出版社,1989。
通体紧窄，长可曳地，下摆呈喇叭状，行不露足。衣袖分宽窄两式，袖口多镶边，衣领部分颇具特色，常用交领，领口低开，以便露出里衣。
中国的刺绣在夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。沈从文在《蜀中锦》一文中说：“春秋战国以来，锦出陈留。薄质罗纨和精美刺绣出齐鲁。”湖北省江陵出土战国晚期丝织品龙凤虎纹绣罗禅衣以精细的绣工，多种彩色丝绣出蟠龙飞凤，描绘出凤鸣虎啸的神奇画面，构图巧妙，彩色华丽，展示出我国在战国时期刺绣工艺的高度成就。
二、两汉：玉阙琼楼，汉宫秋月
汉代服装形制与春秋战国及秦朝曲裾大致相同：三重衣、下摆曳地、呈鱼尾状、袖阔、腰收得很细，充分显示出女子曼妙的身姿。深衣在汉代时期从曲裾发展到了直裾，与传统的上衣下裳相比，这种深衣穿着简便，而且更加适体。所以在汉代，它是王侯贵族女子惯穿的家居礼服，亦为部分男人所穿用。马王堆一号墓中出土的一件绛红纱印彩续衽直裾绵深衣，衣长130厘米，交领、右衽、胡袖、直裾，袖与下摆均镶大幅的宽缘，这件衣服的一大特点，就是有一个宽大的续衽，即衣襟。自腋下镶于下裾部位，直通与下摆平齐，好像是右衽的继续，故名：“续衽”。这种续衽宽边直裾式深衣，是西汉流行款式，但保持了以前直裾的形式，与“曲裾”形式相对应。
上襦下裙早在战国就出现了，及至汉代由于深衣普遍流行，穿这种式样的女子日渐稀少。这个时期襦裙样式，一般上襦极短，只及腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是我国古代女子常见的一种服装式样，自战国一
直持续到清，前后跨越两千多年，尽管长短宽窄变化不一定，但基本形制始终保持最初样式。
三、魏晋南北朝：动荡岁月，闺阁幽怨
魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代,但在精神上
却是极其自由解放,最为热情。魏晋的服饰文化是极富个性审美意识。“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰,其中尤以文人雅士居多。文人以傲世为荣,在服饰上寻找宣泄,故而宽衣大袖,袒胸露臂。魏晋时期,倡谈玄学之风,认为天地万物以无为本,强调返本归真,一任自然。表现在装束上则是袒胸露臂,披发跣足,以示不拘礼法,生动了反映了当时的审美意识。
魏晋南北朝妇女服装承袭秦汉遗俗，吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进：款式多为上俭下丰，以宽博为主。衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥，长曳地，下摆宽松。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式。这时男子已不穿传统的深衣，妇女间却仍有延续，只是与汉代相比，已有较大的差异，如在服饰上饰以
“纤：所谓“纤”，即一种固定在衣服下摆部位的饰物，通常以丝织物制成，上宽下尖形如三角，并层层相叠；所谓“，即从围裳中
伸出来的飘带。至南北朝时，这种“杂裾垂服”又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角加长，使两者合为一体。
四、隋唐：盛世华章，千古风流
魏晋南北朝时期打下的雄厚的物质文化基础，民族融合的趋于完成，使隋唐时期的各个方面达到了顶峰。隋唐朝的服饰文化是对美的
释放,服饰色彩华丽,重装饰,女子衣装开放也是中国古代装束中最为大胆的。
隋唐女子服饰，以襦裙为主要款式。在隋代及唐初，女子短襦多用窄袖，下着紧身长裙半臂，又称“半袖”，是一种从短襦中脱胎出来的服式。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带；此外还有“套衫”式的，穿时由头套穿。初流行于隋代宫廷内，唐代传至民间。唐朝女子喜穿半露酥胸的襦裙，上胸及后背袒露，外披透明罗纱，内衣若隐若现。因之内衣面料、图案极为考究，色彩缤纷，异常华丽鲜艳。唐代女服领子，亦有不同的款式，比较常见的有：圆领、翻领、长领、方领、斜领、直领、鸡心领等。盛唐前后，还流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸乳于外。唐诗中“粉胸半掩疑暗雪”，的句子，即是形容这一装束。另外，还有一种开放的服装，“绮罗丝缕见肌肤”，里面不着内衣，仅以轻纱蔽体。在中晚唐诗十分流行，且一直延续到五代。唐朝女装，富于时装化，变化多样，美不胜收，往往由争奇斗艳的宫廷传至民间，被教坊或妓院及其它女子纷纷效仿，又常受西北民族影响而别具一格。唐代追随时尚的潮流,其中石榴裙（即红裙）流行时间最长,如《燕京五月歌》中“石榴花,发街欲焚,蟠枝屈条皆崩云,千门万户买不尽,剩将儿女染红裙。”充分显示了当时时尚的感召力。女子穿男装也是当时的一种时尚，在陕西等地墓室出土的壁画中，均有大量的发现和反映。男装女穿，主要是指胡服、官服、朝服、礼服等。
五、五代十国：“花间”丛中，唐风犹存
五代时期，蜀地及南唐的女子服饰风格与晚唐略同，当时的壁画和绘画所显示的女子服饰，呈现出一片华丽奢靡之风，只是色彩明净素雅，不似唐代那么鲜艳大气。
《南唐书》卷十六中记载，周后“创为高髻纤裳及首翘云朵之状，人皆效之。”衣裙花纹细碎，近于薄质小花锦。胸襟已不像盛唐及中唐那么开放，裙虽系于乳下，乳沟却不再裸露于外。这时的女子也穿男装，尤其是乐妓、宫人、侍妾等。皇后、嫔妃和贵妇，服饰仍很华丽，除襦、裙之外，有的女子还身着云肩或霞帔。一般而言，上襦和下裙色泽不一，讲究互相搭配。上衣素淡则下裙必繁复，反之亦然；或上白下绿，或下青上红，不一而足。印花布料极为流行，特别是素花，既可作上衣，也可制花裙。
六、两宋：分土裂疆，纵情纷扰
主张“存天理,灭人欲”竭力推崇封建伦理纲常的程朱理学渐起主导作用，使弥漫于上层阶级的审美趣味和美学思想染上了一层孤冷、伤感和忧郁的情调。宋初盛行的淫丽、浮华的风气逐渐受到人们的批评,从而使男性审美中那种大刀阔斧、直率奔放的阳刚之气不得不让位于阴柔病态的审美之韵。这种审美意识的变化,自然就影响到了妇女服饰。
这一时期, 受程朱理学影响的宋人,焚金饰,简纹衣,以取纯朴淡雅之美。女性服饰趋于拘谨保守,式样变化不多,色彩亦不如以前鲜艳,质朴、洁净为其主流风格。基本式样主要是：紧身、收腰、瘦长、窄袖、交领。襦和袄形制较短小，下身配群，颜色常以嫩红、丹紫、青
白、粉绿、鸭黄为主。中间色用得较多，色调偏暖或冷，亦用碎花织锦、各类刺绣作为点缀。图案各异的丝绢薄纱，更是富贵女子、大家闺秀的上等衣料。宋代襦裙的样式大体与唐代襦裙相同。宋代也流行多褶裙,即“八幅大裙”,裙长拖地,掩饰足型。2其特点也是以窄为美,腰身细长,下摆宽大,袅袅婷婷。宋代张子野《菩萨蛮》“:簟纹衫色娇黄浅,钗头秋叶玲珑剪,轻怯瘦腰身,纱窗病起人。”庞元英《老妇吟》:“紫襦叶叶绣重重,金雀银凤各一从。汗湿时装行渐困,横瑭水影同春送。” 3宋代女性服饰的特点在此可见一斑。
贵族女子所穿服饰，礼服宽衣大袖、长裙，头梳高髻，衣饰异常华丽；便装时兴瘦、细、长，色调偏于淡雅素净，衣饰花纹流畅自然、生动典雅。大袖原是皇后嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名。后传至民间，成为贵族妇人的礼服，普通女子不能穿用。民间所称大袖，是由旋袄演化而来，秀笼加宽，下摆放大。此种大袖，在敦煌莫高窟、永乐宫三清殿壁画中均有反映，福州南宋墓也有该种服制出土。
此外,宋代女性开始了辛酸的缠足经历,这可谓是中外服饰史上之奇观,起决定作用的仍然是男性权势者那阴柔病态的审美趋向。在文人骚客的推波助澜下,这种审美思潮愈演愈烈,使得妇女们不惜摧残自己的肢体,把脚缠成“红菱形”“、新月形”以满足古代男性那病态的审美意识。
七、明清：繁华奢靡，余晖晚照
朱元璋统一天下后，明朝开始，大体上恢复了含人的装束及穿戴。
2柯大课《中国辽宋金夏习俗史》，北京：人民出版社，1994年第7页。
3唐圭璋《全宋词》，北京：中华书局，1965年，第158页。
自唐至元，吸收胡人习惯、衣饰的影响，已是大势所趋。所以虽然两宋“袭汉之礼、服汉之衣”，但总体上仍以延续南北朝、晚唐、五代者居多。明代襦裙与唐宋襦裙相比，没有太大区别。上襦为交领、长袖、短衣；下裙颜色起初多浅淡，虽有纹饰，但并不特别鲜艳。至崇祯初，裙子多为素白，纵使刺绣，也仅在裙下摆一二寸处绣以纹样花边，作为压脚。裙子起初分为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”明末用八片，腰间多细褶，动辄若水纹。明代女子服装，主要有衫、袄、霞帔、褙子、比甲及裙等。
明代是中国古代服饰文化发展史上最鼎盛的朝代,服饰华丽异常,重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期,封建意识趋于专制,趋向于崇尚繁丽华美,趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此,明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外,明代中期南部出现了资本主义萌芽,发达的手工业和频繁的对外交流,使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽成为可能,形成了奢华的风气。到了封建社会末期,西洋文化逐渐东渐,留学生脱长袍马褂,换西装革履,也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。
清代女子服饰有满汉之分：满族女子一般穿长袍，或外罩坎肩；汉族妇女仍以上衣下裙为主，清中期后，也相互仿效。满族女子的长袍，袖口平大，衣长可掩足。贵族女子用团龙、团蟒，一般妇女则用丝绣花纹。袖端、衣襟、衣裾等，镶有各色花边。衣领较低，后渐加高。长袍起初极为宽大，后腰身渐小。衣服外往往加罩短或长及腰间的坎肩，有对襟、一字襟、琵琶襟等各式。此种长袍，后演变为汉族
女子的主要服制“旗袍”。
清代汉族女子的服装，相较男服，变化为少，一般穿披风、袄、裙。披风乃外套，作用类似男褂，式样为对襟大袖，下长及膝。披风之上，装有低领，点缀各式珠宝。里面则穿上袄下裙，袄分为大袄、小袄。小袄为女子贴身内衣，颜色多用红色。女子下裳多为裙，颜色以红为贵。裙子初期尚保存明朝遗俗，有凤尾裙、月华裙等式；后又在裙上饰飘带，裙幅下系小铃，也有将裙下绣满水纹的。清后期，又不流行束裙而穿长裤，裤多由绸缎制作，上绣吉祥图案。初为大裤管，后渐改为小裤管，裤口镶有花边，不同时期，袖子流行的宽窄不一。另有背心，长可及膝下，多镶滚边。清中期后，女子冬季流行斗篷，也有西式款样的大衣。清朝是中国服装转变较大的时期，满汉文化交融，保留了原有服饰传统中非汉化的种种特质。所以满族女子的旗袍，早期宽宽大大，后渐之收腰，并在旗袍外加“坎肩”。
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中国服装演变历史 原始社会服饰起源 原始人的衣服 材料：兽皮 装饰：兽齿、鱼骨、石珠、海贝 旧石器时代 采用兽皮、植物等天然材料， 发明了原始的缝纫工具——骨针 新石器时代 创造了纺纱织布的工具，利用植物纤维编织成衣料，为制作成型的服装创造了条件 先秦时期 先秦时期我国古代服饰制度的建立时期，也对后代有深远影响。 华夏族服饰的特点是上衣下裳。下身穿的裳实际是裙，而 不是裤。 右衽窄袖 周代始创深衣制 上衣下裳分开剪裁再在腰部缝合的长袍，称深衣制袍服。 根据衣襟的曲直，有曲裾袍喝直裾袍之分。通常作为礼服 穿着。 春秋 战国 春秋 战国 时期 中国 印花 技术 发明
于战国。 战国楚简上出现 了“绮”字。尔 后各朝都有织 造，规格和花样 愈益丰富。锦绮，向被视作高级织品，不少朝代对 服用对象作了限制。 春秋战国时期有菱花织锦、深棕地红黄菱纹锦、朱 条间花对龙对凤纹等。 战国曲裾深衣 直裾单衣 出现上衣下裳缝制在一起的袍（深衣：1后 领下凹，前为三角交领。2两袖平直宽袖口短袖 筒。3长垂袖，袖摆宽大。）纹样以：菱形，方棋 纹，几何，草龙草凤纹为主，礼服用色以：青， 赤，黄，白，黑为正色（象征高贵）。平民服装 以浅色系为间色。秦以玄（黑）色为主正色，并 制做了冕（政物礼服）。 魏晋南北朝 魏晋南北朝时期的妇女的衫裙魏晋时期 的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟， 束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不 同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带 系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它 裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及 穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）魏晋南北盛行蜡染印花绵布。 帔 始于晋朝，形似围巾，披在颈肩部，交于领前自然垂下 裤褶 北方各民族多游牧民族，善骑射，常年涉水草，故以衣裤为主，即上身着褶，下身着裤。史称“裤褶服”。 其服式如汉族长袄，对襟或左衽，腰间系革带，也被汉族军队所用，在裤管处膝盖下紧紧系扎，史称“缚裤”，方便利落。男女皆服，可作日常服用。 隋唐时期 出现了衮冕（短于深衣式的冕）。黄色成为皇家专用色。多穿着宴服的演变团（圆）领袍 衫，领袖襟处略有装饰，左右开叉，文官衣长，武官略短，平常戴软帽或扎头巾脑后两飘带。女子主要披帛（纱），多穿低胸裙套半臂衫饰飘带，并配
《民俗社会学》期末论文 中国汉族婚俗的演变之婚礼服饰 【摘要】：汉族是我国也是世界上人口最多的民族，有着源远流长的历史和辉煌灿烂的文化，还创造了无数绚烂多彩的服饰艺术。从古至今，婚礼都是人生中的大礼，婚礼服饰在婚礼中一直扮演着极为重要的角色。从古代的凤冠霞帔到今天的婚纱礼服，婚礼服饰经历了种种精彩万分的演变。但当我们探寻华夏婚礼和婚服的源头，并上溯至三千多年前的周代时，会发现最初婚礼服的颜色是玄黑色和纁红色，而人们所熟悉的大红婚服实际到了明代才有明确的定制。本文旨在追溯中国汉族婚礼服饰的源头，探寻其演变发展历程。 【关键词】：汉族，婚礼服饰，演变，凤冠霞帔，盖头，旗袍 相传中国最早的婚姻礼仪从伏羲氏制嫁娶、女娲立婚约，才开始有婚姻关系。唐代杜佑有言曰“人皇氏始有夫妇之道，伏羲氏制嫁娶，以俪皮为礼；五帝驭时，娶妻必告父母；夏时亲迎於庭；殷时亲迎於堂；周制，限男女三年，六礼之仪始备。” 华夏先民重人伦，婚礼很受重视，《礼记》中有详细规制，整套仪式合为“六礼”——纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，六礼从此为华夏传统婚礼的模板流传至今。 而我们现今最熟悉的汉族婚服就是彩绣龙凤的大红吉服、凤冠霞帔、大红盖头。但其实，在三千多年前的周朝，作为华夏婚礼的源头，婚礼服的颜色是玄黑色和纁红色，并且这种主流的婚服色系一直持续到隋唐以前。发展到南北朝时还一度出现过白色的礼服，到了宋代，宫廷命妇们的六种礼服中，婚服是青色的。现在我们熟悉的大红婚服，其实出现的时间比较晚，到了明代才有明确的定制。 传统婚礼服在各个朝代、时期都有所差异。经过中国服饰几千年的变革，婚礼服也有其自身的变化。自周代礼服的出现，婚礼服也应运而生。经历秦汉发展，在唐宋达到一个高峰，在辛亥革命时期出现一大演变。现阶段呈现多元化发展趋势。纵观华夏历史，中古汉族婚礼服制主要有三种“爵弁玄端-纯衣纁繎”，“梁冠礼服-钗钿礼衣”以及我们熟知的“九品官服-凤冠霞帔”。 一、周制婚礼服饰——爵弁玄端，纯衣纁繎
古代新娘怎么穿戴｜风尚 看历史微信公众号：EYEONHISTORY文/云栖阁主转载请至后台询问，欢迎转发至朋友圈一部女性婚服史，就是中国婚典礼仪的演进史。从先秦到晚清民国时期，风尚不一，但美雅如一，男性的婚服反成为女性婚服的配角。回望这段历史，宛然可见历代美嫁娘翩翩走来。《礼记·昏义》说：“夫礼始于冠，本于昏，重于丧祭，尊于朝聘，和于射乡。此礼之大体也……故君子重之。”可见婚礼是我国传统礼仪中最重要的一部分，重视婚礼，是因其“将合二姓之好，上以事宗庙而下以继后世也。”作为婚礼中最重要的一部分，吉服（婚服）很早就得到人们的重视。从秦以前，吉服就成为一种礼制传承演变而下，是中华传统民俗中最重要的一个组成部分。周朝女性婚服形制：袍式纯衣色彩：玄黑色用料：苎麻、葛藤或丝，贵族妇女用文锦周朝是我国奴隶制社会的鼎盛时期，婚姻制度突出了“礼”制，男女婚嫁，注重门第，“尊卑不婚”被写入了周礼，所以其婚礼是贵族和贵族之间、平民和平民之间、奴隶和奴隶之间的，贵族和平民、奴隶之间的婚配被绝对禁止。周朝的婚礼举行时间从“昏”，即黄昏举行婚礼，跟如今多在上午（中午）举行婚礼有异。此外，和如今举办婚礼喜欢大张旗鼓不同，周朝的婚礼更低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场。因此，女性婚服也并非今
天抢眼夺目的大红色，而是端庄的玄色礼服（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着上天的最神圣的色彩）。其形制为上衣下裳不分的袍式。女性和男性婚服在形制和色彩上差异不大。女性以黑色袍衣为主，束以腰带，饰以“次”；男性以黑色袍衣为主，束以腰带，戴冠。其中，女性的“次”，是将装饰性假发和针法混编，编成好看的堆髻，最后以簪钗固定，显得女子的头发乌黑丰美，是当时的女子发饰时尚。男女的黑色袍衣通常会饰以赤色边缘。此外，婚服中的蔽膝（遮盖大腿至膝部的部分）、鞋履及大带皆随袍衣主色为黑色。汉朝女性婚服形制：上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙色彩：黑中扬红用料：绢、丝、纱，贵族衣锦长沙马王堆出土信期绣锦缘棉袍“鸡鸣外欲曙，新服起严妆。着我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳着明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”（《古诗为焦仲卿妻作》）从衣服、鞋子、发饰、腰带、耳环、口红，一个汉代新嫁娘的容貌服色如在眼前。过去有观点认为汉代没有襦裙这种服饰，但由这首诗可以看出襦裙在汉代的存在。汉代，至少汉代末期女性婚服的标准式样是夹裙（即襦裙），体现为上襦下裙的形制，上襦短，一般长不过膝；下裙长，长及地。汉代服饰对后世影响甚深，其服饰文化中的大气厚重、叠加飘扬，让女子看上去富丽堂皇、“艳如春华”，使女子更显优雅、沉着、宽厚和自信。经过秦的“不
中国古代女性服饰演变 摘要：中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。 关键词：女性、服饰、演变 先秦时期，动荡的社会局面和活跃的思想状态使服饰得到了广泛的交流和发展。华夏族衣饰的特点是上衣下裳，宽衣博带。此时人们常说的衣裳指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳，下身穿的裳实际是裙，而不是裤。深衣，是将上衣下裳连接在一起，腰带系扎的衣服。褶，就是指穿在外面的的上衣，特点是短小而具有宽广的袖子；或者是指一种左袖的短袍。左袖是胡人衣式的特点，广秀则是从胡服的窄袖演变而来。女子所穿的内衣又称“亵衣”，当时的男女老少为了保暖和及时吸汗均有穿亵衣的习惯。 秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，服色尚黑。女子服饰有变化，“上短下长”上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。下裙拖曳及地，贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两名婢女提携。到了汉朝，女性衣裙最著名的是留仙裙，而且汉朝女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过三层，名曰三重衣。女子所着贴身
之衣是抱腹与心衣，抱腹：上下有带，包裹腹部，背后和上面没有遮挡的东西；而心衣则是在抱腹的基础上用细带钩肩。 魏晋南北朝时期的女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，特点是上短下长，裙长至足，腰系长带，长裙飘逸给人以视觉跳跃感。此时女子的内衣前后均有布料覆盖，其一当胸，其一当背，俗称“两当”。 隋唐时期经济，政治高度发展，文化艺术繁荣昌盛，使得当时的思想较为开明，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子。但是贵族妇女，尤其是后宫嫔妃的服饰有严格的等级规格。隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。唐代宫中女子多穿半露胸式裙装，唐末出现了无肩带的内衣---“诃子”，女子穿诃子以掩胸。 宋元离地长裙受追捧，宋代受程朱理学影响，服饰较为保守，衣服颜色多淡雅，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，而劳动妇女或婢仆仍穿窄袖衫襦。衫是一种最普通的衣式，大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、等轻软的料子。襦与袄是
中国近代服饰文化的变迁及影响 妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。 中国近代服装潮流2、（19世纪20年代）民国初年的服饰： 民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。 民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。 3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰： 民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。 4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰： 总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。左图为穿窄袖袄、素裙的妇女。左图为穿西式茶舞服的妇女。中图为穿印花连衣裙的妇女。右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女。 5、二十年代中晚期： 劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。 6、新中国时期： 人们衣着简朴。少见花样。颜色多以灰，军绿，藏青，黑为主。此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候。 （二）、历史与服饰种类的关系 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……层出不穷。
从汉族服饰演变看中国传统文化 郭沫若先生说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”由此可以看出服饰与人类和社会的关系。服饰不仅能体现出一个人的文化修养和审美情趣，对于一个民族来说，传统服饰体现的则是一种社会文化。汉族文化博大精深，经过长时间的演变，汉族的传统服饰成为一种具有独特风格的一系列服饰的集合。 春秋战国时期，封建制取代奴隶制。与此同时，当时的诸子百家相互争论，形成了“百家争鸣”的局面。在“百家争鸣”中，也有对服饰制度的讨论。如儒家提倡“宪章文武”，维护西周社会的等级制度，主张一切衣著装束都必须“约之以礼”。墨家则提倡“节用”，主张衣冠服饰只求“尚用”，不必过于拘泥于繁缛的等级制度。 到了汉代，服饰更为注重等级制度。但作为汉族人的传统服饰，汉族越来越体现出鲜明的特色。与其他民族服装相比，汉族服装的最大特点就是宽大的衣袖。宽衣肥袖不仅看起来飘逸，也十分实用。汉服的另一个显著特点就是没有衣扣，而是用一根宽腰带把衣服束住。在当时，从一个人穿着的服饰就可以直接看出这个人的社会地位。直接从事体力劳动的普通百姓穿短衫，上身穿的叫“衣”，下身穿的才叫“裳”。而那些有钱有地位的人，或者不直接从事体力劳动的读书人，则穿长衫。那是一种上下身的衣服连在一起的袍服。 从汉代起，一直到后来的唐、宋、明等各朝代，朝廷官员的正式服装都是采用了这种典型的宽衣肥袖和没有衣扣的典型的汉服款式。虽然由于官员的等级不同，服饰的细节方面有着更为繁复的区分，但是大致的发展方向就是这种右衽、宽袖、深衣的服装制式，在这一点上，从西周到明代，都没有根本上的变化。 宽大的汉族服装，反映的其实是汉族人的生活观和价值观——追求闲适平淡的宁静生活。这种衣服不适合动作幅度较大的激烈运动，比如骑马或者打猎，但十分适合古代士子下棋赏花、吟诗作画的安逸生活。作为比较，我们可以看一下少数民族的传统服饰。中原周围的少数民族多穿窄袖紧身的衣服，因为这些少数民族喜欢骑射等动作幅度较大的活动。 到清朝的时候，汉族服饰则发生了很大的变化。这并不是由于汉族人的审美观念突然的改变，而是由于社会文化与大背景的转变。清兵入关之后，满族入主中原，统治者开始强制推行剃发易服运动，强制推行满族人的紧身长袍马褂，禁止汉族男性穿戴传统的宽大衣服。 从此之后，延续了两千多年汉族的宽衣大袍传统服饰彻底消失了，今天为人们所熟知的旗袍和马褂等都是在以满族服饰为主体的基础上发展演变而来的，而汉族传统的民族服饰已经很少见了。 这种强制性的由统治者站在政治的角度上进行的服饰转换，在历史上是十分少见的。 辛亥革命之后，汉族人又重新关注起自己的民族服饰来。人们需要不一样的具有民族特色的服饰来表现新的社会景象。满族人的长袍马褂已经不适合了，可是全民都穿西装又有些不伦不类。而清朝以前的汉族服饰已经没人知道了，没有办法恢复从前的服装式样。 于是，清末民初的时候，汉族的服饰纷纭变化。维新派在变法中把改变衣冠也作为学习西方文明和推行新政的一项重要内容。虽然政治诉求不太相同，但是革命党人对于传统服饰弊端的认识与维新派是一致的。孙中山曾经提出服装制作四原则，在“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的基础上设计了中山装。 其实在当时，传统汉服在当时面临着一个十分难得的复兴机遇。在此之后，在复杂的社会历史变化过程和近代西方文化的冲击下，重新推行传统汉服已经不可能实现了。 需要强调的是，复兴汉服并不是一定要求每个人都身穿宽袍大袖的衣服，而是保留一种服装的形式，以此来象征着一个民族独有的服装特色。就好像人们一提起满族，就会联想到满族女子的旗袍和梳起的旗头。汉服是汉民族独有的标志，显示出区别于其他民族的不同的
中国女性服装的变迁史 上世纪五六十年代 援华女专家成了时尚风向标 流行裙装：布拉吉 流行背景：当时的中国女性服装除了原始的美化功能之外，还兼具表达政治倾向和社会主义国际阵容之间牢不可破的友谊的意识形态使命。 款式特点：宽松的短袖，褶皱裙，简单的圆领，腰际系一条布带。但由于布拉吉宽松肥大，布料颜色、花样比较单调(主要是碎花、格子和条纹)，质地粗糙，对女性风采的体现有限。 街头效果：是中青年女性的最爱，是文教界女性夏季的必备服装。在近期热播的各类同时代影视剧中，《金婚》里的小学教员文丽，便以一身布拉吉引领了厂区家属的着衣时尚。 流行插曲：当时，因为大量制作布拉吉连衣裙，小花布或大花布进入中国。为了完成销售任务，还发生过要求共青团员等青年中的先进分子带头穿的事儿。一时间，甚至街头的三轮车夫也穿起了花布衣服。 流行起因：与先进者保持一致 布拉吉本是前苏联女子的日常服装，上世纪50年代流传至中国。此阶段，在中国大众的视野中，多是苏联画报、期刊和电影，那里面人物的着装和专门开辟的时装专栏间接地影响着中国大众，身穿“布拉吉”的援华女专家则成了大众直接模仿的对象。后来，由于中苏两国关系恶化，布拉吉的名称不用了，但“连衣裙”即布拉吉的意译名一直沿用下来。 上世纪70年代 行政铸造不了流行 流行裙装：江青裙 流行背景：“文革”时期，中国与国际文化和经济组织不再发生联系，国家或民间的文化交往少之又少。在服装界，中国重新回到一个相对封闭、独立的旧的时代;一个与国际服饰时尚主流相脱离、相平行的自行发展的阶段中。 款式特点：小和尚领，领内有个白衬领，领子和前襟的边缘镶布边，腰间抽褶，并配上一条本色腰带，腰下是半长裙，裙子的下摆在小腿中部。 街头效果：女领导干部带头穿。无论体形什么样，都必须穿这种只适合瘦人穿的款式。 流行插曲：当各大商场开始出售“江青裙”时，有些单位就以穿不穿江青裙作为评定一个人政治态度的标准。 流行起因：行政命令式的推广，最终没有形成事实上的流行。 上世纪80年代 报道、电影均成流行诱因 流行裙装：红裙子、黄裙子
一、传统服饰发展概述 中国古代服饰文化璀璨华美，丰富多彩。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，从而创造了最早的服饰文化。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，其作用不仅在遮身暖体，同时也具有美化的功能。 服饰，即平时所说的“衣”有着广狭两义，狭义的衣仅指身上所穿的，而广义的衣则指的是一切蔽体的织品，包括头衣、胫衣、足衣等。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。 中国古代的先民从服饰起源之始，就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都融于日常生活的服饰穿戴之中，构成了服饰文化的物质文明和精神文明的双重内涵，开创了中华民族服饰文化的先河。 中国古代服饰文化是璀璨华美，丰富多彩的。服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。但是一个时期的审美倾向、审美意识也不是凭空产生的，而是产生于特定的时代的。 首先，中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响。“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。 其次是“等级性”。这是阶级社会的标志，它对古人的服装审美意识的影响贯穿了古代社会的始终。中国古代等级制度森严，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。这种功能还表现在服装的色彩上，历史上“白衣”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，某种颜色附于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子，在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。 第三，一定经济基础上形成的意识形态也直接影响到了服装的审美思想。春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了多种的审美主张。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但
女性婚服演变简史 婚礼是我国传统礼仪中最重要的一部分，重视婚礼，是因其“将合二姓之好，上以事宗庙而下以继后世也”。作为婚礼中最重要的一部分，吉服（婚服）很早就受到人们的重视。从秦以前，吉服就作为一种礼制传承演变，是中华传统民俗中最重要的组成部分。 通过多元、丰富的女性婚服演变，让我们略窥历朝女性婚服之形制、造型、色彩以及图案纹样。 周朝女性婚服 形制：袍式纯衣 色彩：玄黑色 用料：苎麻、葛藤或丝，贵族妇女用文锦 周朝是我国奴隶制社会的鼎盛时期，婚姻制度突出了“礼”制，男女婚嫁，注重门第，“尊卑不婚”被写入了周礼，所以其婚礼是贵
族和贵族之间、平民和平民之间、奴隶和奴隶之间的。 周朝的婚礼举行时间从“昏”，即黄昏举行婚礼，与如今多在上午（中午）举行婚礼有异。此外，周朝的婚礼低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场，女性婚服选用端庄的玄色礼服（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着上天的最神圣的色彩）。其形制为上衣下裳不分的袍式。 汉朝女性婚服 形制：上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙 色彩：黑中扬红 用料：绢、丝、纱 马王堆汉墓出土文物中，有保存完好的女子服饰12件，这为研究汉代女子服装提供了权威的实证。 汉代服饰对后世影响甚深，其服饰文化中的大气厚重、叠加飘扬，让女子看上去富丽堂皇，使女子更显优雅、沉着、宽厚和自信。经过秦的“不守旧制、不守周礼”，汉代服饰可谓一开新面，对后代各朝
的服饰演变产生深刻影响。从一体袍式到上衣下裳的分离，即是一种重大的变革——尽管汉初袍服还是主要的婚服，但曲裾深衣和襦裙的形成，则显然将女性婚服的演进史往前推了一大步。 由于汉代刺绣技术工艺的发展，汉代刺绣的几种代表性紋样，如信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等也多在贵族女性的服装中使用。因此，在贵族阶级中，婚服的用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富，这种奢华的风气，很有可能也影响到普通人家女子的嫁衣时尚，于是其婚服也不再仅仅局限于玄黑，而渐变扬赤或纁黄。 魏晋女子婚服 形制：交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙 色彩：白色 用料：纱、罗、练、绢 魏晋南北朝时期，大量诗文和绘画作品，为今天的我们管窥当时女子服饰时尚提供了丰富的资料。曹植《洛神赋》以及顾恺之《洛神赋图》分别从文字和画面上对当时女子服饰有较为清晰的刻画。从画
中国古代各朝女子服饰的演变 【摘要】一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。从三皇五帝到清朝的几千年间，中华民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的服饰文化，发展形成了具有中华民族自己博大精深的独特的完备的服装体系，其中又以女子服饰也最为多变。【关键词】中国各朝代女子服饰特点 前言： 中国民族服饰以色彩鲜明、技艺精巧、风格独特而著称。各民族的服饰，风格款式迥然不同，反映了各个民族的审美情趣，这可以从人们日常的穿戴和习俗禁忌中表现出来。概括来说，汉族服饰细致中体现着传统礼教；北方少数民族服饰表现出浑厚质朴，威武粗犷；西北少数民族却奔放潇洒，凝重简约；西南少数民族则秀丽多姿，丰富多彩。每个民族的地理环境、风俗习惯、生产方式和艺术传统等特点，无不体现在衣冠服饰上。一、中国各朝各代女子服饰发展的原因 1、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响。“天人合一”的哲学观是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。 2、中国古代等级制度森严，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。就如在一定时期内，某种颜色附于某种服饰而获得了代表某种地位和身份，在中国，几乎每个朝代都有过对服饰颜色的相关规定。 3、一定经济基础上形成的意识形态也直接影响到了服装的审美思想。春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了多种的审美主张。譬如在中国历史上经济、政治最为混乱的年代——魏晋，文人意欲进贤又不得，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，就是在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。二、中国古代各朝女子服饰的特点 1、春秋战国时期(公元前770-前221年)：从先秦时期我国古代服制开始建立，对以后各个历史朝代产生了很深远的影响。华夏族服饰的特点是上衣下裳，宽衣博带，“上曰衣，下曰裳”，下身穿的裳实际是裙，而不是裤。春秋战国时期的女子服饰以深衣为主。深衣是将过去上下不相连的上衣和下裳连属在一起，上衣下裳分开来裁并在腰节处缝和为一体，它的下摆不开衩口，而且将衣襟接长向后拥掩，然后用腰带系扎，其襟裾随身体缠绕称为曲裾，所以这种深衣叫做曲裾式深衣。 2、秦汉时期（公元前221-220年）：秦汉女子仍以深衣为尚，只是衣襟缠绕层数增加，衣摆宽度增加，穿此种深衣，腰身要裹得很紧，用带子束住。深衣以后出现了一种上下连裁的服装—袍。到汉代袍服可以穿在外面，演变成一种宽袖外衣。汉代妇女还喜欢穿襦（一种短衣，常与长裙配穿）裙，上襦下裙，上孺较短仅到腰际，裙较长。 3、魏晋南北朝时期（220-581年）：这时候的女子服饰大体上还是承袭秦汉旧制，以襦、衫、裙为主，也以大袖衫为尚，流行上襦对襟（开衫），裙一般是裙腰高，上衣短，衣袖窄，下裙长。 4、隋唐时期（581-907年）:隋唐时期，中国由分裂而一致，由战乱而波动，经济文明昌盛，服饰的开展无论衣料还是衣式，都出现出一派绝后绚烂的现象。在隋代及初唐时期，妇女的
服饰，是一种记忆，更是一种语言，它记录和表达了人们对美の追求。服饰文化源远流长，从古至今，中国の服饰历经了诸多演变，每一次变化背后都是一次历史の变迁，它是一个民族文化の体现，更是一个民族精神の象征。在漫漫历史の长卷里，属于中华の文明有着太多精彩の章落，我们今天只选取服装这简短の一篇，叙述属于它の那一段历史。 1.原始社会就出土文物考察，早在原始社会时期，就已出现了简单の服饰。 2.旧石器时代服饰史の源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。1933年, 在北京周口店遗址中，发现1 枚骨针, 证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单の衣服。中华服饰文化史由此发端。 3.新石器时代 创造了纺纱织布の工具，为制作成型の服装创造了条件，对服饰制度の形成产生重大影响。 4.先秦时期先秦时期是我国古代服饰制度の建立时期，服饰特点是上衣下裳， （接下一张）下身穿の裳实际是裙，而不是裤。 5.春秋战国春秋战国时期五霸七雄等诸侯国各自为政，注重商品流通，促进了各种手工业の交流提高，中国の印花技术就发明于此时。 （下一张）图中为战国时期の曲裾深衣和直裾单衣（下一张）
此时还出现上衣下裳缝制在一起の袍 6.魏晋南北朝在魏晋南北朝时期，由于政权更迭、民族交流等原因，服饰在改易中得到发展。 （下一张）本图为长裙穿戴展示图以及北朝陶俑（下一张）本图为穿对襟子衫、花纹长裙の妇女（下一张）北方民族短衣打扮の袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用 7.隋唐时期 随着国家の统一,隋唐朝廷改革舆服制度, 黄色成为皇家专用色。（下一张）左边の图片是男子冠服，领袍衫，文官衣长至足裸或及地，武官衣略短至膝下。袖有宽窄之分。 右边の图片是隋唐时期最时兴の女子衣着——襦裙。隋唐女子好打扮。从宫廷传开の“半臂” ，因领口宽大，穿时袒露上胸。 8.宋代宋代官员公服、制服之外の日常便服，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居の便鞋。劳动人民の衣着变得更短, 原因是生活益 加贫困。农民和渔夫因而开始被称作"短衣汉子" 。 （下一张）左边の图片是男子の服饰——襕（l á n）衫，多为士人所服。 右边の图片是褙子，宋代男女都会穿。 9.元代元代の服饰也比较特别，衣服主要是“质孙服” ，是
中国古代中原地区贵族女性服装演变中国古代服饰研究,是古代史研究中的一个组成部分。服饰不仅是一种物质文化的体现,更是历史、政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物,通过服饰可以透视出各朝代不同的社会背景和社会状况,正如郭沫若先生所言:对古代服饰的研究“可以考见民族文化发展的轨迹”。19世纪80年代初,著名学者沈从文先生的《中国古代服饰研究》(香港：商务印书馆,1981年)一书问世,受到学术界的广泛重视,服饰研究被列入专题研究对象,研究队伍日益扩大,成果不断涌现,使中国古代服饰研究呈现出繁荣景象。与此同时,服饰研究的范围和内容也越来越广泛和深入:既有对服饰的起源、发展、变化、沿革等基本问题进行深入的考证研究,又有以服饰为基点,从文化理论史学理论、美学理论、科学技术、文字学、民族学和人类文化学等角度对服饰进行的多方面阐述和论证,从而体现出了服饰文化跨学科的特点。 本文拟从意识形态的角度概述中原地区贵族女性服饰的沿革。 一、远古至先秦：文明初绽，朴拙之美 古代服饰远古与近古区别很大,与今天相比更是大相径庭。从考古挖掘出来的新、旧石器时代的骨针可以看出,我们的祖先很早就会缝制衣服。最早缝制的衣服应该是“裳”,因为那时人们只穿裳。树叶和兽皮是当时缝制裳的主要原材料,大约在母系氏族公社的繁荣时期葛麻织物得到了广泛的应用（江苏吴县草鞋山遗址发现的距今6000年前的植织物残片证），随着生产工艺的进步及探索经验的积累,我们的祖先们才慢慢学会了用纺帛织布。据说世界上最早发明养蚕术的人是黄帝之妻“嫘祖”，她植桑养蚕、缫
丝、织绢、制衣。 狭义的“衣”专指上衣,与“裳”对举。如《诗经·邶风·绿衣》所云:“绿兮衣兮,绿衣黄裳。”1这里的衣指上衣,裳指下衣。据《汉服系统知识大纲（第一版）》载：“上衣下裳制”乃华夏民族最早服饰.中国古代服饰最迟在国家形成后，就已超过驱寒护身的功能，成为“身之表”，即身份地位的表征和象征。《易·系辞上》说：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”其中的“衣裳”就是指“中原—汉”民族上衣下裳的基本性质，这种衣裳制一直沿用到清末的汉族妇女服饰中。 据史料记载，早在商代，男性穿裙子，而女子直到汉朝才形成穿裙子的习惯。商代服饰，上身为“衣”，衣领开向右边，衣长及膝；下身着“裳”，常长至足踝，腰部束一条宽边要带，腹间加了一条上窄下宽、像斧子形状的装饰物“”，用来遮蔽膝盖，又叫“蔽膝”。商人衣服材料主要是皮革、丝、麻。由于纺织术的进展，丝、麻已占特别重要的地位，奴隶主和贵族，平时常穿彩色丝绸衣服，还加上种种织绣花纹。至讲究雅致与礼仪的周代，人们才开始将下裳两片布合成圆筒，类似现在的裙子，比商代的“裳”更为雅观。春秋战国时期，上衣下裳干脆合在一起，这即为风靡战国时代的“深衣”，看起来颇有点连衣裙的味道。战国时期的人们注重女性面部形象，男人提倡“柔弱顺从”的美女观占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。这种审美观体现在着装上的表现就是衣瘦袖窄（湖北江陵楚墓出土的贵妇直裾单衣）。 先秦时女子的曲裾（我国古代深衣的一种，主要流行于先秦至汉代），1任自斌,和近健《诗经鉴赏辞典》，南京：河海大学出版社,1989。
中国近现代服饰的演变过程 一、确立课题 观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。 中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。 经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题 二、文献的研究 课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。 首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。 文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。 三、小组讨论 小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。 这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。 经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。 四、实地考察 在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备
摘要：本文以中国传统婚礼服的历史和现代详尽阐述了中国传统婚礼服的民族特性，并从寓意、形制、色彩、图案、材料和配饰等各方面举例说明传统婚礼服的民族特性表现，对中国传统婚礼服以后的发展以及设计方向都有着积极的指导作用。关键词：传统、婚礼服、民族特性目前国内的中式婚礼服呈现出明显的购买趋向。中式婚礼服凭着其强烈的民族特色以及有利的本土亲和力,在婚礼服市场显示了极强的竞争力，越来越多的新人倾向于中式婚礼服。随着中国在各方面的发展，传统婚礼服也将迎来流行高峰，并占有重要的市场份额。然而从我国婚礼服现状上来看，传统婚礼服有着极大的欠缺，有设计和质量方面，也有款式和颜色更新方面，尤其是一些传统婚礼服缺乏文化底蕴和个性特征。要改变现状，首先必须让传统婚礼服能表达显示出文化内涵，再与流行元素紧密结合。中国传统婚礼服是伴随着中国民族化的特征而出现、发展和变化的。传统婚礼服的核心就在于其民族特性的表现与表达，在此基础上再进行设计。这样，传统婚礼服才将更具生命力。离开民族特性，而一味的追求传统元素堆积和服饰内容表象化，只会落于俗套或本末倒置。所以研究或设计中国传统婚礼服要对其本身民族特性进行深入地解析。1.婚礼服的重要性古往今来，婚礼服都是婚礼中必不可少的重要组成部分。婚礼服属于礼服的一种，特指新郎新娘在婚礼上穿着的服装，包括服装、服饰品及配饰。有着统一的色彩、样式与寓意，是装点婚礼，点缀气氛，扮靓新人，表达寓意的主要手段。中国各朝各代以及世界各国各地的新郎新娘都要穿着婚礼服。不断演变的婚礼服，是表现当时最为时尚的服装，成为礼服中的一个重要分支。2.传统婚礼服发展中的民族特性表现传统婚礼服的民族特性在其自身的发展变化中表现尤为明显。婚礼服因婚礼的出现而出现，伴随着婚俗文化的演变而演变。无论婚礼服怎样有其自身的变化，都要受到中国传统文化及传统服饰的发展与演变的制约，与其民族特性息息相关。各个朝代婚礼服的发展和演变，又与当时政治、经济、文化等方面联系密切。2.1发展概况据研究，我国历史上的民族婚礼服，多样丰富，特别是汉族的婚礼服。随着时代的发展，富有民族传统特色的婚礼服装也在不断发生着变化，而近些年，国内服装界忽视了对民族婚礼服装的研究与革新。婚礼服在婚礼上有重要的意义，时期、地域、民族、风俗不同，婚礼服也各自独具风采。婚礼服作为服装习俗，也必然带着浓厚的民俗色彩。它既受宏观方面如民俗文化的影响，在微观方面，婚礼服也表现品质的差异。在形式上服从于惯制，具有一定规范性，色彩鲜明华丽，款式高雅，内涵又寓意吉祥喜庆，标志性与誓言性也很强。2.2发展简史传统婚礼服在各个朝代、时期都有所差异。经过中国服饰几千年的变革，婚礼服也有其自身的变化。自周代礼服的出现，婚礼服也应运而生。经历秦汉发展，在唐宋达到一个高峰，在辛亥革命时期出现一大演变。现阶段呈现多元化发展趋势。纵观华夏婚礼，古代婚礼服制式主要有三种。分别为“爵弁玄端——纯衣纁袡”、“梁冠礼服——钗钿礼衣”、“九品官服——凤冠霞帔”。中国冠服制度在周朝逐步完善，随着等级制度的产生，各种礼仪出现，不同场合穿戴的服饰也不尽相同，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服等。周代婚制中的礼服崇尚端正庄重，与后世婚制中有所不同。婚服的色彩遵循“玄纁制度”。新郎的服饰为爵弁，玄端礼服，缁衪纁裳，白绢单衣，纁色的韠，赤色舄（或履）。新娘在正婚礼的时候，穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时则穿宵衣，发饰有纚、笄、次。新娘头戴“次”，以“纚”（宽二尺二，长六尺，古代二尺二约50厘米）束发，有一尺二长的笄。秦汉时皇太后、太后、公卿夫人等的婚礼服形式采用深衣制。深衣形制是上衣下裳相连接，当时男女服用极为普遍。禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。汉代曾采用12种色彩的丝绸设计出不同身分的人穿用的婚礼袍服。唐制婚礼服融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆，男服绯红，女服青绿。钗钿礼服是晚唐时期宫廷命妇的礼服，身穿大袖衫长裙，披帛，在花钗大袖襦裙或连裳的基础上发展出来。层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。常作为唐代通用的归嫁礼服。唐以后，这种繁复的婚礼服有所简化，成为一般意义上的花钗大袖衫。在科举制度影响下出现假服，即当时贵族子孙婚娶可以使用冕服或弁
浅谈中国近现代服饰的发展变迁 内容提要：中国服饰文化源远流长。进入近现代以后，服饰发生了巨大变化，开始由保守、呆板、等级森严，逐渐向美观、适体、方便、平民化转变。 关键词：长袍马褂旗袍中山装服饰单一 引言： 俗话说，人靠衣装，服装是一个巨大的文化符号，也是一种弥漫在世界各处的通用语言。 每一种服装款式的来龙去脉都有特殊的文化背景与社会意义。 从服饰，可以看到历史和社会生活，从服饰，可以看到文化和艺术，从服饰，可以看到民族精神和风貌。一件衣服有可能成为一个合格的历史记录者；一件衣服也有可能代表一个文明的横切面。 正文： 一、清末民初 清末民初是中国社会发生巨变的一个重要历史时期。由于满汉服饰文化的广泛交流，西方服饰文化的传入以及受社会政治经济文化发展进步的影响和作用，清末民初燕赵地区的服饰，在承继前期服饰文明的基础上，也呈现出多元化发展的态势，内容更加丰富多彩。 此时的男性服装由长袍与马褂两部分组成。民国元年，北洋政府颁布的《服制案》中将其列为男子常礼服之一；国民政府于民国十八年（1929年）公布的《服制条例中》正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。长袍，为立领、大襟右衽、平袖端、左右开裾的直身式袍，这种没有马蹄袖端的袍式服饰在清代原属便服，称为“衫”、“袄”，又俗称“大褂”（“袍”在清代仅用于称呼有马蹄袖端的服饰），至民国时期作为礼服所用者概称为“袍”。礼服之袍统用蓝色面料，纹饰均为暗花纹，不作彩色织绣图案（非礼服所用者，仍沿用清代“长衫”“大褂”等称呼，颜色不限）。马褂，立领、对襟、平袖端、身长至腰，前襟缀扣襻五枚。马褂原为清代的“行装”之褂（男性正装“袍褂”的外褂则较长，长及膝盖或更偏下，与短款的马褂不同），后逐渐成为日常穿用的便服，至民国时期又升格为礼服，统用黑色面料，织暗花纹，不作彩色织绣图案。 清末满族旗女穿的旗袍是宽大、平直、衣长至足，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边缘部分都用宽边镶滚。
中国古代服饰的变迁 服饰是人类特有的文化现象。中华民族的服饰文化是一个具有悠久历史﹑丰富积淀﹑绚丽多彩的艺术宝库。中国服饰文化是中国文化的重要组成部分，是华夏先民得以生存的条件之一，在人类发展的历史长河中同样占有重要地位。中国曾经是享誉世界的衣冠大国，在漫长而浩瀚无垠的世界服饰文化长河中，它也曾经辉煌过，它所闪亮的光辉，曾经照亮自己，也照亮世界，因此，中国古代服饰的变迁是中国古代历史不可或缺的重要一页。 遥远的古代，人类穴居野处，过着原始生活。那时，人们只知道用树叶草葛遮挡烈日，防止虫蛇的啃咬，风雨的侵袭，保护身体。或者是为了猎获野兽，把自己伪装成猎物的模样，提高狩猎效果。 约在五六千年前，中国原始社会的母系氏族步入繁荣阶段，原始的农业和手工业开始形成。麻衣的出现是人类发展史上一个崭新的开端，也是人类社会进步的一个重要标志。中国发明饲养蚕和纺织丝绸是相当早的。到了殷商时期，人们已熟练掌握了丝织技术。
进入阶级社会以后，我国服饰同社会的经济基础﹑政治制度﹑思想意识﹑风尚习俗﹑审美观念等的关系越来越密切。它的发展与变迁，总要受到各种社会条件的影响和制约。 中国的冠服制度，大约在夏商时期初步确立，至周代趋于完善。夏商周时期，冠服制度已成为体现统治阶级意志﹑分别等级尊卑的东西，标志着权力和等级的冕服和官服以及各种饰品逐渐成为服饰发展的主流。到了春秋战国时期，冠服制度进一步纳入“礼治”范围，成为礼仪的表现形式，充分反映着封建的等级制度。 战国时期，穿着胡服一时相沿成风,以致形成中国古代服饰史上第一次的大变革。秦统一中国后，建立个各项制度，其中包括衣冠制度。汉代秦之初，大体上沿袭了秦制，但现成了佩绶制度。
浅谈明代女子服饰 摘要：最后一个由汉族建立的中原王朝，为重新振兴中国社会，明朝政府采取了上乘周汉，下取唐宋的治国方针，对整顿和恢复礼仪极其重视，并根据汉族传统重新规定了服饰制度。在政治，经济，文化技术发展的前提之下，明代的服饰面貌仪态端庄，气度宏美，成为中国近世纪服饰艺术的典范。爱美之心人皆有之，明代女子亦是如此。身体服装，材料工艺，头部发饰的特点，种类以及艺术设计上都发生着巨大的变化，使服饰出现了空前的发展。 Abstract: the last Han established the Central Plains Dynasty, to revitalize the Chinese society, the Ming government took a good week Han, Tang and Song Dynasties under the policy, attaches great importance to the rectification and restoration of etiquette, and according to the Chinese traditional re establishes the clothing system. In the political, economic, cultural development under the premise of the Ming Dynasty costumes, look dignified, bearing Hongmei, become a model for Chinese clothing art nearly a century. Everyone has the heart of beauty, as well as the Ming Dynasty woman. Body clothing, materials technology, characteristics of head hair, type and art design have undergone great changes, make clothing appeared unprecedented development. 关键字：冠服便服材料工艺发饰 正文： 即使对女子服饰要求严格，但大部分女子依然注重穿着打扮，服饰搭配。因为服饰不仅仅只是遮羞避寒的作用，服饰穿着也象征着女子的地位。自周代制定服饰制度以来，女子宫冠规定变化不大，到了明代，在宋代汉族服制恢复的基础上，制定了一套较为完善的制度，其中对命妇服饰的要求非常严格，大体上可以分为礼服和常服两种。礼服是命妇朝见皇后，礼见舅姑，丈夫及祭祀时的服饰，主要以霞帔，凤冠及大袖衫及背子组成。 一冠服：明代凤冠、霞帔是最具代表性的贵妇礼服，它所表现的女子形象成为古代妇女的典型，因此它在中国妇女服装史上具有重要地位和历史意义。