《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，每一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征好处，为咱们讲述了一段唯美的感情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。
蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让咱们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着用心，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的用心，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的杯具色彩。
扮演剪刀手爱德华的约翰尼·德普就像是一道令人难以琢磨的谜题。他那深邃的眼神与清冷的另类气质形成了一道神秘的磁场，诱惑着人们不由自主地靠近他。而当他化身为忧郁的机器人爱德华时，就在爱情的冰天雪地里为光影的世界留下了一道苍白而又令人心酸的永恒剪影。德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，银幕前每个观众的心灵似乎也在那目光中被慢慢粉碎。而女主人角金的扮演者薇诺娜·赖德也用自己亮丽的外行为这个冰冷的爱情故事增添了一抹暖人的金色。她那冰雪中一袭白裙的造型宛若是不食人间烟火的公主，修饰出现代童话的梦幻色调。但同男主人公爱德华丰富的内心世界相比，女主人公金的性格却偏于单薄，这从根本上限制了薇诺娜·赖德的表演，对准她的摄影机镜头也仅满足于捕捉她迷人的微笑或忧伤，以这样唯美的面部特写赢得观众。于是，与其说影片讲述的是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出了一切，直至最后被所有人驱逐。金虽然被爱德华的真情所感动，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯真，也脱离不了世俗之爱的藩篱，而爱德华的爱却是不朽的，因为它永远属于纯真的童话世界。
爱德华几乎是完美的，除了那双剪刀手。
他有和周围的人一样的情感，能吃能睡，能感受喜怒哀乐。他的身上还有尘世里的人们不曾拥有和渴望拥有的冰雪一样的纯洁。
可是冰雪纯洁，最终还是要化作泥土碾做尘，被尘世污染。人也是如此，出生的时候纯洁如
白纸一样，最终都会有一幅独一无二的画——或工整如工笔、或写意如水墨山水、或狂放或潇洒或明亮或黯淡，总之是不会也不可能保持那份原有的纯洁的。
爱德华也是一张白纸。制造他的发明家给了他一个人应该有的一切——器官、功能、甚至给他讲述诗歌，让他准确无误的掌握人的所有情感，但唯独没有给他的就是与人相处的复杂体验。或许身处古堡的发明家根本就没有想让爱德华去沾染尘世的纷纷扰扰，他需要的是一个纯洁的伙伴，或者是一个长不大的天真的孩子。爱德华应该只是他心目中一个理想的人的模型而已！
但是发明家最终老了死了，推销化妆品的佩格来了。佩格倒没有歧视爱德华，爱德华受骗去盗窃被抓后，佩格夫妻二人并没有猜疑爱德华，相反却埋怨电视剧教坏了爱德华。她和丈夫像对待自己的孩子一样对待爱德华，是真诚的。
周围的世界憋足了劲儿的要给爱德华这张白纸上画上各种各样的印记，先是佩格的丈夫觉得爱德华应该用自己的创意赚钱谋生，后来是在美发店里那个女人的引诱，再后来是对佩格女儿的爱恋、被佩格女儿的男友欺骗嫉妒，邻居们的猜疑......种种种种，直到爱德华最后被赶回古堡大家都认为爱德华已死为止。
人就是这样，在自己的小圈子里根本容不下其他的“异类”，看《金刚》的时候我觉得如此，看《剪刀手爱德华》的时候我又一次感受到了这一点。人是容不得其他的任何生物占有属于我们的东西的，不管它是一件实实在在的物件还是一种感情。爱德华有属于自己的古堡，就像金刚拥有它自己的骷髅岛一样，他们本不该走出那个属于自己的世界的。一旦闯入人类的世界，要么学会顺从人类的既定的法则，要么就是离开，没有其他的结局。