《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是
“散而有序”中的“散”指的是
西方音乐历史,目前全球公认的段分为
文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是:
一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧,是以下哪个历史阶段的作品:
文艺复兴时期,西方音乐的核心活动地区为:
巴赫是巴洛克时期的重要音乐家,他一生没有离开过:
古典主义时期的西方音乐活动中心在:
泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为:
本集课程视频的4分35秒处,出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏,你认为音乐的风格属于:本集课程视频的4分35秒处,出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏,你认为音乐的风格属于:反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》,你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的?
中世纪时期,西方教会音乐以哪种形式为主:
以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式:
圣咏是一种怎样的音乐形态:
中世纪圣咏采用的语言是:
巴洛克音乐晚期三杰不包括以下哪位作曲家:
《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品:
古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家:
"20世纪西方音乐的第一时间界标是:
"
本集课程视频的4分35秒处,出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏,你认为音乐的风格属于:本集课程视频的4分41秒处,音乐的情绪发生了变化,你认为此时的舞蹈者在表现:
西方音乐历史段分的客观依据是:
音乐的不同种类为称为乐种,区分不同乐种的客观依据是
风格一词的西文原义是:
风格一词的中文语源要追溯到中国哪个朝代建立的乐府文化运动?
风格一词中的“风”,在中国音乐里的解释是:
风格体的构成包括几个部分:
音乐风格体的空间构成包括几个部分:
与音乐风格体空间构成相对应的是:
旋律的希腊语原义是:
音乐的固定时间值指的是:
声音的协和关系,被称为:
有主次关系的声音织体,被称为:
只有先后,没有主次,这种声音织体,被称为:
大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域:
视频5分6秒处的卡通片音乐,你认为最重要的织体形式(不包括和弦,即一大组声音同时发响的部分)是:
音乐空间的最重要聆听对象是:
约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”,所指的是音乐的:
音乐的线条的所指的是:
音乐的线条是否包括音乐的节奏:
以下关于轮唱的说法中,哪一个是对的:
垂直分布的点对点的声音,在纵向关系上,会产生怎样的音乐风格构成要素?
《D大调卡农曲》是哪个国家的哪位作曲家完成的?
帕赫贝尔的生活年代处于以下哪个时期:
《青年少管弦乐指南》由几个核心主题构成:
《D大调卡农曲》由几个声部构成?
《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落,从音乐织体上来说是:
"仔细聆听《青少年管弦乐指南》,并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示,思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网,是按照怎样的顺序展开的:
"
贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落:
西方人对音乐时间的探索,基本工作共有:
如下节拍型不是单拍子的是:
强-弱-弱关系的节拍型是:
四拍子在中国文化中的表述是:
中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的:
西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是:
以下哪一项描述是关于音乐节拍的?
《小步舞曲》是一种几拍子的音乐?
以下乐曲,往往以二拍子为主要节拍的是:
西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是:
斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音:
节拍器指示的是:
视频24分12秒处的Chaconne,你认为这是一种什么名称?
视频2分14秒处出现的歌唱,请问音乐开始在第几拍?
视频2分14秒处出现的歌唱,是:
视频7分09秒所出现的乐队中的键盘乐器是:
视频18分49秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本,其中图示中的“0”,代表:
20世纪西方音乐的三大领域,不包括:
西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是:
Beat Box 是一种怎样的音乐?
约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为:
古典音乐领域在20世纪的第二阶段是:
约翰·凯奇的音乐创作在20世纪西方音乐历史上往往被划归:
20世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在:
瓦雷兹在成为美国作曲家之前是:
视频1分14秒至6分12秒,出现了大段由多种音色混合一体的音乐,请问它的织体形态是:在视频6分40秒处,Beat Box出现了节奏形态的变化,请问以下哪个组合是正确的?"聆听《电离》,你认为以下那个选项,可以作为划分段落的依据:
"
视频26分处听到的人声音乐,是欧洲民间唱歌,这种复杂的声音形态是:
贝多芬被世人熟知的《月光》,是一首:
德彪西的《月光》,出自:
德彪西在1905-1907年完成的钢琴代表作品集是:
德彪西的《前奏曲集》是一部:
《幻想交响曲》是一部:
大小调音阶系统是哪个德国确定的?
以下哪位没有在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的?
视频2分8秒处出现的独奏作品《Syrinx》,是德彪西著名的:
视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》,是哪位作曲家的作品?
视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》,是一部:
视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》,使用了以下哪一种文化因素:
视频12分19秒处出现的《幻想交响曲》,钟声暗示着死亡,随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律,来自中世纪著名的《末日经》。请问《末日经》是:
视频14分37秒出现的比才歌剧《卡门》是一部:
以下作品,那一部以拉威尔的改编曲最有名:
《波列罗舞曲》是一首基于几个核心旋律的作品:
以下哪部舞剧作品是拉威尔的:
仔细聆听视频,你认为这部名为《鹅妈妈组曲》的双钢琴作品,采用的音阶是:
被誉为20世纪配器法百科全书的是
以下哪位作曲家,不是维也纳古典乐派的成员:
第二维也纳乐派所主导的风格是:
以下那部歌剧被视为表现主义的先声?
《月迷彼埃罗》的主人公是一个:
音色旋律是表现主义音乐中的一个技术,关于这一技术的重要实践作品是:
表现主义最核心的音乐风格技术是:
以下哪个选项符合对调式音阶第一个音的描述:
《升华之夜》的灵感来自诗人
十二音音乐的核心构成材料是:
勋伯格最重要的一项音乐思想是:
十二音音乐创作技术在使用核心材料时有几个运动方向:
素有十二音音乐作品都有多少个音列?
《华沙幸存者》是一部戏剧配乐作品,其中有几个角色?
《华沙幸存者》相当于第一核心主题的音列出现在哪件乐器之上?
标志着勋伯格第三时期风格转型的作品是:
贝尔格题现勋伯格的《室内协奏曲》中,第一乐章的三个声部不包括:
贝尔格以十二音技法创作的弦乐四重奏作品,其中,三个乐章改为管弦乐曲的是
贝尔格的《小提琴协奏曲》实际共有乐章
在韦伯恩作品中,为点描派音乐创作先声的是:
《帕萨卡利亚》在8小节主题的基础上变奏:
其首演宣告新古典主义音乐风格的首次出现、由斯特拉文斯基的著名舞剧是:
《普契涅拉》音乐来自于18世纪上半叶的意大利作曲家
创作于斯特拉文斯基的俄罗斯风格时期并奠定其音乐史地位的三大舞剧,不包括:
斯特拉文斯基较早使用爵士音乐语言来创作的代表作是:
被认为音乐风格宣言书的《新的古典主义》公开信,来自:
兴德米特与韦尔、克舍涅克在一起倡导:
兴德米特第一创作阶段作品中,带有未来主义音乐特征的是:
兴德米特基于自身创作所提出的重要观点及其代表作是:
库尔特·韦尔的著名歌剧及合作者是:
20世纪三大音乐教学法不包括
奥涅格的《第五交响曲》的三个乐章都结束在:
米约由访美之旅得到美国黑人爵士乐灵感而创作的舞剧:
代表普朗克晚期创作风格的钢琴作品有:
巴托克与科达依在调查中发现,匈牙利民间音乐的真正源头在于
在《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》第四乐章中,连续出现至少_个主题:
以下,是科普兰将爵士乐与严肃音乐结合在一起的作品是:
代表科普兰无调性音乐风格的作品是:
格什文创作的第一部音乐剧是:
格什文歌剧中,取材于美国南卡罗来纳州黑人生活的是:
沃安·威廉斯早期创作中根据英国诗歌谱写的声乐套曲是
被普罗科菲耶夫称为“钢与铁铸成”的作品是:
以下作品未体现未来主义色彩的是
以指责形式主义的苏联真理报社论,批判的矛头直指作品:
曾有苏联评论说,“现代作曲家中,还没有一个人以反法西斯斗争为主题写出如此宏伟、如此振奋人心的作品”,所指的是肖斯塔科维奇的
1945年前四大主流风格的是
西方音乐史习题库 (第一学期) 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是(单声部);采用(托洛斯体系(调式))调式;用(希腊字母、符号两种方式)记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称(荷马史诗),当时弹唱史诗的人称(行吟诗人)。 3、罗马教会的礼拜仪式分为(日课)和(弥撒)两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在(中)世纪,是以(格里高利圣咏)为固定调,在它的上方或下方加上一个(平行四度)的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫(奥尔加农)。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有(奥尔加农)、(迪斯康特)、(孔杜克图斯)、(经文歌)。 6、公元9—11世纪,反映城市生活的世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映战争、爱情,这些人在法国称为(游吟诗人),在德国称为(恋诗歌手)。 7、人们习惯以(新艺术)来通称整个14世纪法国和意大利的音乐,当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有(牧歌)、(巴拉塔)、(狩猎歌)。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有(牧歌)、(尚松)、(利德)、(比良西科)等。 9、文艺复兴发源于北方的(勃艮第地区),即今日的法国北部,比利时,荷兰等地。音乐史上称为(勃艮第)乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于(德)国,由(马丁.路德)发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是(帕莱斯特里纳)、(托马斯.路易斯.维托利亚)、(加布里埃利叔侄),其中威尼斯乐派成功培育出(宏伟壮观)的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有(马伦齐奥)、(杰苏阿尔多)、(蒙特威尔第)。 1、(数字低音)是巴罗克时期特有的作曲手段,沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、(佩里)和(卡契尼)作曲的歌剧(《尤丽狄茜》),取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是(德
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起?B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于:D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关?B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是:C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是:A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是:D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是:D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是:B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是:D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志,其年代是:B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指:B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期,米兰教区使用的圣咏是:A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏?D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系,歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为:D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中,将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于:B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是:D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词,后来独立出来的体裁是:B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材?D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于:C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家?A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做;C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
西北民族大学音乐学院2010——2011西方音乐史期末考试(A)卷 专业:班级: 姓名:学号: 一、填空题(本大题共9小题,每空2分,共40分) 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ __ ________ 、 _____ ______ 和 ____ _______。 2、西方最早的复调音乐产生在____ ___世纪,被称为_____ ______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________、 _______________、 ________________、______________等。 4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的__________,由于该作品的乐谱只留下残片,所以人们通常把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的__________视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家______ ________创作的歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是____________、 _______________、_____________、_______________。 7、意大利作曲家_______ ______对大协奏曲的定型起决定性的作用,确立了快、慢、快的三乐章结构,他创作了著名的大协奏曲______________,分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》,对标题音乐作出一定的贡献。
8、意大利作曲家_______________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢-快的三段形式,使之成为交响曲的先声。 9、作曲家________创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林,该剧使他蜚声世界,并成为音乐史上的经典之作;他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____ ___是巴罗克时期的杰作,为世人传颂。 二、(本题9个小题,每小题3分,共27分) 1.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲,通常在黄昏或夜晚演唱,流行于西班牙、意大利等国,是下列哪种体裁?( ) A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌 2.长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是( )。 A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲?( ) A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》 4. 2.下列乐曲中属舞剧体裁的是( ) A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》
浪漫主义音乐的特点 (1)追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 (2)强调对主观情感的宣泄与表达,很多作品具有自传性。 (3)标题性:构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 (4)突破传统的模式,创造出许多综合性或形式灵活的体裁,如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲,单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲,小品式的器乐或声乐作品(即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲),还有以若干首小曲构成的套曲形式(声乐套曲、器乐套曲)等。即使是传统的体裁形式,如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 (5)作曲技巧的发展变化,将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲,被誉为“歌曲之王”;歌词选自著名诗人作品,歌曲形式有: (1)分节歌:多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 (2)变化分节歌:最常用,《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上,一句歌词情绪的紧张激动和变化,用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义,这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 (3)通体歌:没有重复性的长大的音乐材料,紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式,《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 (艺术歌曲)特点:感情真挚,内容丰富,形式多样。钢琴伴奏的织体,在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用,他不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品:奏鸣曲、幻想曲、特性小曲(即兴曲、音乐瞬间)、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等,其中特性小曲和一些舞曲是
简述20世纪西方现代音乐 众所周知,西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐,到之后的浪漫主义音乐,直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解,本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪,西方现代音乐十分复杂,一百年间,音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁,日新月异。 19世纪末20世纪初,西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响,随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐,如同印象派绘画风格一样,主要表现倏忽朦胧的主观现象,用迷离恍惚的音乐语言,渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式,配乐上和声纤细柔和,展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画,同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》,一开始,长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调,柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。 如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来,那么,把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派,同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象,以及日常生活中的色彩、光线和气氛,而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋
伯格,作品强调夸张手法的应用,表现内心强烈的感受,通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满,并广泛性地运用无调性的作曲技法,作品极富表现力,如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶,尤其是两次世界大战之间的二十年,诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定,追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐,使听众集中精力于音乐本身,而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基,创作时,与现代人的思想感情相结合,并使用现代作曲技法,对古典音乐进行改造。 同时,20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同,19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了,抓住的是民族色彩和气氛,广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐,强调汲取民间音乐固有的特征和规律,从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上,与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合,使用尖锐的和音,打击乐般的节奏和古典调式,丰富了现代音乐,同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。 当然,提到西方近代音乐,就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中,它的发展、兴旺与风靡,几乎贯穿了20世纪,横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力,令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象,承载着丰富的人文内涵,从最本真的意义上实现了寓教于乐。
一、填空题(每空0.5分,共45分) 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪,被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉(或经文歌)________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生,并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______,由于该作品的乐谱只留下残片,所以人们通常把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用,确立了快、慢、快的三乐章结构,他创作了著名的大协奏曲______《四季》________,分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》,对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢-快的三段形式,使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林,该剧使他蜚声世界,并成为音乐史上的经典之作;他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作,为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
西方音乐史题仅供参考 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022
西方音乐史100题 (仅供参考) 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家,并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比,有何不同? 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术?与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术?两者有何不同? 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点,各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献,并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点,并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的? 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展,并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展,并举出一位代表作曲家的代表作品。
20世纪西方音乐回顾 钟子林字体: 【大中小】 人类已经迈入一个新的世纪。 回顾过去百年来的西方音乐,在整个西方历史发展中,它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。 但是,任何事物都是相对的。 即便是现在,我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨,以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 (一)1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。 那年8月,勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》(op.11)。 无调性音乐语言显得夸张、怪诞,是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。 表现主义者面对黑暗现实,用极端主观的方式,把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。 欧洲音乐从此进入了一个新的时期。 自1600年以来,几个世纪所遵循的调性原则被打破了。 不过,调性原则的打破并不是突如其来的。 勋伯格之前,在德彪西印象主义作品里的模糊调性、斯克里亚宾的"神秘和弦"、理夏德·施特劳斯的乐队织体、瓦格纳的半音化和声中,调性已经趋于瓦解。 无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。 勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》(op.25)。
从此,十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。 十二音的原则在勋伯格的两个学生贝尔格和威伯恩--特别是后者--的作品中得到进一步的发挥。 威伯恩把勋伯格音乐中的序列原则应用到节奏、音色等方面,以发展了一种高度浓缩和简练的音乐语言著称。 与无调性相联系的是多调性。 斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》(1911)中创造了所谓"彼得鲁什卡和弦",把C大调与#F大调并置在一起。 艾夫斯早在19世纪末,在没有受到同时代其他作曲家影响的情况下,使用了多调性,如《美国变奏曲》(1891)。 卡赛拉在《11首儿童曲》(1920)中运用多调性,多少含有逗趣的意味。 多调性用得最多的是米约,特别在他的《屋顶上的牛》(19)中表现明显。 兴德米特也对传统调性的发展作出了贡献。 他的音乐是有调性的,但不同于大小调体系,而有他自成一家的、非常广泛的调性理论体系(有人称之为"泛调性")。 在节奏领域,斯特拉文斯基受俄罗斯民间音乐启发,在《彼得鲁什卡》(1911)中使用了不断变化的拍子记号。 在接着上演的《春之祭》(1913)中,不对称的节拍得到进一步的发挥。 巴托克在对匈牙利等地的民歌收集中,也发现了不对称的节奏,它们不同于欧洲传统音乐,如5/ 8、7/ 8、11/8等质数节拍,并将它们运用在自己的创作之中。 于是,几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七) 说明:考生答题时一律写在答题纸上,否则漏批责任自负。 一、名词解释(每题5分,共50分) 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)答案 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”,即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组,安排在教堂里相对的两侧长廊,两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品,以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家,第一个在总谱上标注乐器的人,威尼斯乐派复合唱创始人,最早整合人声和器乐的作曲家,配器法之父。代表作:经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家,首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美;采用后者时,对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人,提出了“两种常规”,他充分利用音乐和戏剧的表现手段,对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音,即兴的器乐伴奏织体,这是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中,最突出的新发展包括单声歌曲(意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲),它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成,每节三行,用同样的音乐。每节后有两行尾奏,叫做利托奈罗,用不同的音乐,节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性,尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗,即众赞歌。主要是单声部,分节歌的形式,有的是以新创作的德文诗谱曲的,有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词,其中《(上帝是我们的)坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌,这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来,一
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七) 说明:考生答题时一律写在答题纸上,否则漏批责任自负。 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)答案 一、名词解释(每题5分,共50分) 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”,即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组,安排在教堂里相对的两侧长廊,两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品,以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家,第一个在总谱上标注乐器的人,威尼斯乐派复合唱创始人,最早整合人声和器乐的作曲家,配器法之父。代表作:经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家,首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美;采用后者时,对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人,提出了“两种常规”,他充分利用音乐和戏剧的表现手段,对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音,即兴的器乐伴奏织体,这是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中,最突出的新发展包括单声歌曲(意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲),它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成,每节三行,用同样的音乐。每节后有两行尾奏,叫做利托奈罗,用不同的音乐,节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性,尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题(每题25分,共50分) 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
一、选择题(每题1分,共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.(匈牙利)20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段,戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4,列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5,舒伯特艺术歌曲的特色 6,交响体裁音乐与交响诗的异同 二,论述题 1,比较肖邦与李斯特 2,莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 (1)试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / (2)名词解释:试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲;奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 (3)试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 (4)试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) (5)写出作者 《e小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 (6)被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐(拉丁语:absolutus,独立的)指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括:诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 (1)试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
20世纪西方音乐 NOTES (1)西方音乐史纲 1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。 2、西方音乐文化特点:——散(地域散点移动)而有序(时间发展连续)、乐以表情 3、七个阶段 ①古希腊古罗马时期BCE11-BC5 古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤 塞吉洛斯的墓志铭(BC1) 生便乐之,遇事莫怨人生苦短时运自转 as long as you live,be lighthearted. let nothing trouble you. life is only too short, and time takes its roll. ②中世纪时期BCE5-BC15 法国 神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass 圣咏格里高利一世《唱经歌集》 单声古谱发展为复调多声部 单声圣咏:《慈悲经》 奥尔加农(最晚在BC9) 表情肃穆排斥激情男声咏唱 ③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利 原为复古,实际弘扬资本主义文化精神,反对神权文化 表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展 ④巴洛克时期1600-1750 德奥 神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展 歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》 晚期三杰巴赫(德)亨德尔德维瓦尔第意 ⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳 君权过渡到人权克制的激情 交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦 维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特 ⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲 感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放 艺术歌曲交响诗标题音乐 后期世纪末风潮 德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义) ⑦二十世纪1900至今美国纽约 古典流行民间电影电子 1945年为界现代后现代 结合古典与流行传统与现代东方与西方 4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年,一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分,另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有(); ①里拉琴;②基萨拉琴;③潘管;④阿夫洛斯管;⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有(); ①八种;②四种;③九种;④十种 3、古希腊音乐常与()有联系; ①诗歌;②舞蹈;③戏剧;④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为(); ①自然音阶、半音音阶、四分音阶; ②六声音阶、自然音阶、半音音阶; ③七声音阶、六声音阶、四声音阶; ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有(); ①萨福体歌谣;②平达体颂歌;③阿尔塞欧斯韵律;④酒神颂 6、古希腊调式包括(); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为(); ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉; ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉; ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农; ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是: ① dol、re、mi、fa、sol、la;
② dol、re、mi、fa、sol、la、si; ③ ut、re、mi、fa、sol、la; ④ ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括(); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为(); ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系; ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系; ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系; ④古希腊调式-中古调式-大小调体系 11、在最早出现的复调音乐体裁中,格里高利圣咏声部被称为(); ①固定声部;②圣咏声部;③固定调;④奥尔加农声部 12、在最早出现的复调音乐体裁中,附加声部被称为(); ①固定声部;②上方声部;③下方声部;④奥尔加农声部 13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的(); ①上方;②下方;③上下方皆有;④与奥尔加农声部相同 14、中世纪时期的世俗音乐创作者有(); ①流浪艺人;②游吟诗人;③戈利亚德;④恋诗歌手;⑤名歌手 15、中世纪时期的法国游吟诗人分为(); ①恋诗歌手和名歌手; ②特罗巴多和特罗威尔; ③流浪艺人和戈利亚德; ④南方游吟诗人和北方游吟诗人
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分,共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特
6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》
10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准
西方音乐史习题集——填空题 古希腊古罗马时期 1.古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材,由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2.古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3.古希腊时期的颂歌皆为合唱形式,分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种,后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等,它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6.古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7.欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。 中世纪时期 9.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏,它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10.罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”,它是无伴奏的单声部圣歌,用拉丁语演唱。 11.罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。, 12.罗马教会圣咏的旋律风格,按照歌词音节与音符之间的关系,可分为音节式、纽姆式和花唱式。13.弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种,常规弥撒是仪式中固定不变的部分,包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14.在格里高利圣咏的后期发展阶段,附加段是插入原有圣咏词曲中的片断,继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落,教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人,起源于法国,北部地区称为特伦威尔,南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪,l4世纪以后,恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承,他们的诗歌采用“巴尔形式”构成,即诗歌的结构为AAB形式。 17.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪,是以格里高利圣咏(素歌)为固定调,在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽(花唱)奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂,莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础,同时受到东方教会八调式系统的影响而形成,
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里,我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解越发喜爱,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”,她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。在音乐的国度里,没有国家的界限,没有民族的差异,更没有语言的障碍,这是一种心灵的融合,是人类共同追求的体现吧。一部好的作品,必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的,而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认,《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》,不仅给我以视觉的冲击,而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动! 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问,刚开始看到魅影从镜子中走后,我觉得魅影应该是死了,因为他不曾接触过这个世界,他除了歌剧院哪里都没去过,无法生活,可最后回到现实,墓碑前的花,那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人,真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影,劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前,说明这对她很重要,但同时那又是魅影心爱的东西,给人一个可以想象的空间,让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情,用暴力来反抗这个世界,但其实他也渴望被大家接受、认可,在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧,其实也就是说当时人们以貌取人,歧视他人的一种社会风气,不论他是否才华出众,但同时也告诉我们不管遇到什么挫折,都不要悲观,要积极面对,是金子总会发光的,不要事事激进,学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表