《千与千寻》分析报告
第五小组：杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静
一、剧情
《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家，途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞，落入一个充满幽魂神怪的小镇。千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻，并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作，而且还要被剥夺名字。为救出父母，千寻只好改名为“千”。“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂，对他们来说这是一个疗养休息的好地方，但对千寻却是一个恐怖的世界。在环境恶劣条件艰难的情况下，千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难，以自己的勇敢和智慧，拯救了自己的父母以及“朋友”，一家人得以重返“人间’’。
二、主题及其剧情
《千与千寻》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。这部影片获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影，同时它还获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖。为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢？下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论：
（一）成长
影片开始的时候，当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬间，小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去？这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候，千寻虽然很害怕，但在白龙的帮助下，她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做，在决心要救出父母的那一刻，千寻开始变得勇敢，不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。故事初始千寻心理变化的过程，为千寻解救父母而埋下伏笔，这体现了千寻对父母的爱。千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。这是在教育人们：即使再大的困难与变故，都不要轻言放弃，要及时调整心态，勇于面对现实。这是一种非常务实的态度！
影片中无脸怪也是值得一提的人物，对于这个幽灵般的角色的塑造，如今重温看到时有一种截然不同的感受。它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼的娇气女孩子——初来乍到时，当夜色降临，她被无数只鬼影飘来飘去吓坏了。可千寻却看到这个内向的灵魂，说“我就不关门了”。这个心理善良的女孩让这个羞涩的灵魂鼓足勇气从门缝里进入房间。
其实无脸怪为千寻默默做了很多事情，比如无脸怪八帮千寻拿了很多梦寐以求的热水牌——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把牌子往千寻手中塞。无脸怪之所以这么做，是因为它认为千寻是一个真实纯真善良的孩子，所以想得到她的陪伴。甚至拿金钱收买，去都被千寻拒绝了。
千寻的经历让她蜕变成更加成熟。责任感、勇敢、明辨是非……都是她成长的标志。
（二）环保
在片中有这样一段情节：一个大雨滂沱的日子，澡堂来了一位不速之客，他拖着沉重的步伐，带着满身的恶臭和污泥垃圾，来到了澡堂。澡堂的工作人员都对这位“腐烂神”避之则吉，千寻却因为得到汤婆婆的命令要强忍着用手接过“腐烂神”脏兮兮的钱，还要接待这
位客人洗澡。为了给客人洗澡，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪动，客人嘴里的臭气迎面扑来，她还是坚强地爬上汤池，拉下了洗澡水的开关。千寻无意中发现了客人身上有一根刺，随着众人一起把那根刺拔出来，客人身体里的各种垃圾污泥也被清出来了。这时候大家才发现，他们所以为的“腐烂神”原来是大名鼎鼎的河神。只是河神被人类扔到河里的各种垃圾污染了，才会变得如此恶心肮脏，人人避而远之。变干净的河神给千寻留下了一颗丸子，大笑着飘然而去。
在这个片段中，被人厌恶的的满身肮脏的河神，其实就是我们现实生活中人类对大川河流的污染。像现在这样经济日益发达，工业大兴的时代，很多人为了经济利益不惜以牺牲环境为代价，最终河流受污染，人人千方百计避开这些发黑发臭的臭水沟，归根结底还是人类不爱护环境的结果。在影片中，由人类污染了的河神，最终是由千寻这个小女孩帮助得到了净化，最后河神为了报答给千寻留下一颗河神丸子，而这颗丸子救了千寻的朋友白龙。或许一切都是在预示着，人类对大自然的破坏，也许，就是要由人类自己来解决，最终得益的也是人类自己。
其实，除了河神那一段，动画中还有另外一段反映人与自然环境的关系。就是在动画的末尾，千寻帮白龙找回自己的名字那一段。原来白龙是千寻年幼时住处附件的一条小河里的河神，但是这条小河因为填河建房而消失了。在动画中，千寻和白龙之间纯洁的感情，预示着人与自然那种纯洁自然的关系；而最后两人说好会再见的对话，也许就是在暗示着人和自然最终还是要在一起才是完满的吧。
说到这里，突然想起十年前广州城里那些交错在大街小巷的“臭水沟”。那时还在大力发展工业，众多工厂直接把没有处理过的污水直接排放到河涌里，路过河边的人也随手就把手中的垃圾扔到河里，到最后，不仅是小河涌，就连“一脉相连”的母亲河珠江也被污染到人人敬而远之的地步。难道这不是和动画里面的河神变成恶心肮脏的腐烂神一样吗？当然，随着近几年的河涌整治工程，河涌污染的现象已经慢慢好转，但保护环境是一项长期的工程，而且，要人人树立起爱护环境的意识才能让大自然真正的被净化，恢复原来美丽的“容颜”。
作者宫崎骏用这种象征的手法，含蓄地给我们讲述了一段人与自然的故事，呼吁我们大家都来关注环境，保护环境，保护我们赖以生存的家园！
（三）爱与希望
再让我们来看另一个片段，在故事开始，千寻的爸爸妈妈因为贪欲而变成了猪，千寻为了拯救他们只身一人在一个陌生的世界里独自闯荡，是亲情一直牵绊着她，给她勇气和希望，使她坚持到最后，她不断提醒自己身上肩负着拯救父母的责任，一刻也不能怠慢。在她心生恐惧和感到无助的时候，白龙出现了，给予她帮助，这在剧情发展到千寻对新环境感到陌生和紧张，看到从船上下来的全是怪物，害怕得拼命逃跑时得以体现。在白龙的帮助下，千寻认识了锅炉爷爷和小玲，这两个角色在剧中是千寻重要的朋友，并且帮助千寻在完成任务的道路上一步步前行，给她希望。锅炉爷爷和小玲虽然在说话上并不怎么好听，但他们的心肠特别好，在千寻无助的处境下鼓励她，给她生存的机会，照顾她。
什么是爱？爱包涵了哪些因素？爱从何处来？爱于我们会扮演哪些角色、演绎哪些片段？“爱”这个字在我们身边并不缺乏，甚至会泛滥。然，这个字绝非只是一个字、一个音，它可以饱含真情、实意，它的力量大至可以作为一个人成长的动力、坚强的支柱、成功的源泉等。爱有很多种，或来自亲情，或来自友情，或来自爱情。在我们眼前每分每秒都会上演着有爱而生的剧情，如，父母为子女不计报酬的付出，朋友之间无条件的互助，情侣眼中温暖的呵护……爱是无理由的，爱是无偿的，爱是自然而生的。每个人心中都有爱，因为这份心意，所以有感动的存在，有温情的延续，有正能量的传递。
爱也存在于另一种形式——希望。这一种意识形态说起来也悬，它确实可以在无形中成就很多奇迹。当陷入绝望时，希望是绝处逢生；当处于崩溃时，希望是东方再起；当面临
困难是时，希望是永不言弃。爱寓于希望中，希望来源于爱。
小千的奇遇记就是一个爱的放大镜。虽然这部影片被作者赋予太多主题，“爱”这一内容的笔墨也许没有过于突出，却在点点滴滴中体现，可以说是一种隐藏在深处的伏笔。它贯穿了整个故事情节，却需要观众用心去体会和发现每一个细节。
在亲情、友情、爱情的召唤下，千寻没有软弱，没有放弃，没有迷失自我，相反，她坚强，独立，勇敢。正是这部影片里少有的温情帮助了千寻坚持自我，找寻人性中本有的善良和纯真，也是千寻的本性唤醒了更多迷失方向的人。千寻用爱与希望实现了理想，这是当下现实社会中需要传达的精神。
（四）坚定与迷失
无面人初次出现在浴场门口，小千的热情善良温暖了孤单的无面人，无面人进入蛇龙混杂的浴场后慢慢被身边的环境氛围所感染，也变得市侩、拜金，因为只要用黄金就可以换得一切，无面人甚至还开始了通过吃人来利用他人发声的权利，同样的，无面人拿出了很多黄金给小千，希望小千可以陪伴他，但是小千拒绝他了，到最后，无面人把吞下的青蛙以及另外两个怪物都吐了出来，便陪着小千一起去寻找钱婆婆了。
这让我们不禁联想到现代都市的生活充斥着的冷漠、金钱，清冷的疏离、破碎的感悟，使现在的人们越走越远。但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行在片中展露的一露无疑。
人们为了工作、为了金钱忘记了家人，忘记了健康……人们追逐金钱,追逐工作,追逐享受,戴上虚伪面具成了他们的惯性动作，这就是现代社会的缩影。这些观念也正是把人变成猪的魔法。无面人没有嘴脸，没有自己的声音，没有名字，只有一个像面具的外衣，里面其实什么都没有，这些正是现代都市人的真实写照。
无面人就像一个没有脚的幽灵，进入浴场却用黄金收买了所有的人心。他首先吞了青蛙，同时也借助了青蛙的发声权利，当然青蛙一定不会想到自己会因为黄金而还自己被无面人吞食。无面人用黄金收买了所有的人心，他以为他可以同样的去收买小千。无面人一心用黄金去交换小千的陪伴，无面人不知道金钱不可以买到一切。黄金到最后变成石头，折射到我们现如今社会，我们都明白这就是它的本质，黄金之所以会变成黄金都是因为人们的心理而造成的。
无面人进入浴场却迷失在浴场，小千误闯浴场却始终坚定自己的立场，由小千这位小朋友的身份来作为控诉社会的领航者，可谓是神来之笔。
灯红酒绿，徘徊在街角，人们不知道该何去何从。在这纸醉金迷的世界里，人们小心翼翼地走着每一步，深怕一不小心就会掉下万丈深渊。人们迷失、彷徨，纠结。但是相信自己，坚定立场，我们就一定会找到最初的自己。
千寻，人类千万年、千万次、千万里的找寻，只为了寻觅生命中生存生活的真理与本质，寻觅心中最真的那个自己……
（五）诱惑与拒绝
汤婆婆剥夺掉了千寻的名字，使她只记得自己叫小千。还好后来白龙提醒她，让她想起了真实的名字。每个人都有一颗善良、纯洁、纯真的心灵，而千寻作为一名普通人，只要还没有忘记名字、自我（原始的灵魂），无论是见到父母变成猪，还是工作上受的特殊待遇，还是受到诱惑，还是遇到负了重伤但是为汤婆婆做不正当工作的白龙等非一般境遇时，她都没有迷失，她用不变的心应对万变的环境，并从中锻炼成长强大，得到优势资源并利用，最终得到好的结局。
而与千寻相反，无脸人可能是造白龙失去名字和为了保全自己做出违背自己内心而帮助
汤婆婆做出坏事的情况下产生的怨念形成的妖怪。关于名字，片中白龙说他觉得自己以前就认识千寻，而名字被汤婆婆拿去了以后把自己身世全部忘记了，同时也会失去内心的一部分。白龙在全片中一直发自内心都自愿帮助千寻，而无脸人亦是想得到千寻的关注及通过各种方法帮助千寻，并一直追随着千寻，例如帮千寻拿药牌，把金子都给千寻，许多点二人都有相似性。在判断无脸人是白龙的“附身”之后，可以看到一个白龙的影子和千寻二人在进入汤屋以后发生的变化和区别，而他们间最本质的区别就在，是否有“名字”即“心”的区别，从而导致后来两人的结果不同，或许千寻如果失去了名字或许就会像无脸人（即白龙）一样，因为失去了自我，也会一直被困在汤屋的环境中。
（六）儿童问题
在电影中，我们还能看到儿童成长与保护的问题。电影中巨婴身形之巨大，正是成人给予他们爱的具体化。影片中，巨婴（汤婆婆的孩子）住在一个布置精美的房间里，受尽保护。而汤婆婆为了不让巨婴受到一丁点的伤害把其他成天关在房间里面；另一方面，汤婆婆放纵巨婴，对他更是百依百顺。这里比较夸张化的展现出当代父母溺爱儿童的一种现状。现在的社会里，大人害怕小孩受到伤害，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。
故事发展到后半段，巨婴被钱婆婆换位了，而通过换位——巨婴跟着千去经历了外面世界的那些事情之后也变得更加懂事，这也是作者想告诉现在父母的，只有让孩子亲身去经历去面对，孩子才会成长。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回父母，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。
在经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的河神洗去身上污垢）；善待他人（让无根漂泊的无脸人有一个躲避风雨的场所）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。作者以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，每一个人都无法避免成长，而这样的儿童才是现在社会所真正需要的。
《千与千寻》这部电影跟我们讲诉了爱与勇气、成长与保护、环保、心灵的选择、诱惑与拒绝、现实与灵魂、坚定与迷失，是一部值得我们从各个视角细细品味的优秀动画。
三、空间背景及其内容
在该部影片中，有几处经常出现的故事空间背景：汤屋、汤屋门外的大桥、汤婆婆房间、锅炉室、女工睡房、猪圈等。接下来我们将对这几个主要场景进行剧情分析：
1、汤屋
①千寻在汤屋第一天正式工作，排队拿名牌，擦地板，被分配到洗大浴池，倒水时没把
侧门关上且让淋雨的无脸人进汤屋，千寻准备洗浴池，去柜台拿药浴牌子却遭到拒绝，无脸人悄悄拿了一堆牌子并且塞给小千，小千不要，无脸男把牌子留下失望的消失了。
②腐烂神进入汤屋，千寻和汤婆婆迎接，千寻忍着巨臭领腐烂神到大浴池，并艰难的放
出药浴水，后来发现腐烂神身上有刺，在小玲、汤婆婆等其他人的帮助下把刺拔出来了，腐烂神身上的脏物全部排出后露出真身---河神，河神留了一个药丸给千寻。
③一天深夜，在汤屋刮地板缝里金子的青蛙被无脸人吞噬掉，学会模仿声音的无脸人用
金子收买了汤屋里所有人为其服务。
④无脸人利用金子在汤屋里泡温泉大吃大喝
⑤准备去汤婆婆房间找受伤白龙的千寻经过汤屋大厅时遇到体型变大的无脸人，在拒绝无脸人的金钱诱惑后离开，无脸人生气把工人们都吃掉了。
⑥准备去找钱婆婆的千寻先回到汤屋解决无脸人的问题，小千拒绝无脸人的诱惑，并把剩下的药丸给他吃掉，无脸人在追千寻的过程中一路在吐出吞噬的“食物”。千寻逃到汤屋外以后无脸人变回原样，并和千寻一同坐电车去找钱婆婆。
2、汤屋门外的大桥
①千寻与白龙初次相遇，白龙说这里不是人类的世界快离开，并帮助千寻逃离魔法世界。
②千寻在白龙陪伴下憋住气防止让幽灵闻出她是人类。初次通过桥进入油屋，首次邂逅无脸人，在遇到迎接白龙会说话的青蛙时因为惊讶而憋不住气，发现有人类气味的青蛙被白龙施予法术后，白龙迅速带千寻通过汤屋正门旁的密道进入汤屋。
③小千在汤屋正式上班的第一天早上，白龙相约与小千在桥上相见，小千在通过桥头前见到昨晚见过的无脸人后停下脚步，吸了口气然后无视他走了过桥，过了桥以后回望时发现无脸人消失了，转回头时见到白龙，白龙带走小千。
④腐烂神到来，汤屋工作的青蛙都在请腐烂神回去，其中一只青蛙晕倒了
⑤汤婆婆在桥上等着白龙、千寻回来，身后是一堆猪，千寻和白龙一同回到桥上，解开汤婆婆设的局后与白龙到码头分别。
3、汤婆婆的房间
①千寻被汤婆婆用法术领进房间，第一次见到汤婆婆，并请求她给自己工作。汤婆婆想通过各种恐吓来让千寻放弃在汤屋工作的念头，就在恐吓的同时汤婆婆的儿子闹脾气，无奈之下汤婆婆给了千寻工作，签下合同之后，汤婆婆把千寻的名字夺走，并给与了她“小千”这个新名字，让白龙以后照顾小千。
②找受伤白龙的千寻拒绝无脸人的金子后从汤屋外侧爬到汤婆婆儿子的房间，被她儿子（巨婴）抓着，千寻逃脱后，在保护白龙时又被巨婴追上来。钱婆婆从纸人中变出来，把巨婴变成老鼠，三个头变成汤婆婆儿子的模样，乌鸦变成小鸟。白龙醒后把钱婆婆现身用的纸人打烂后和千寻掉入锅炉爷爷那儿。
③汤婆婆知道千寻逃出汤屋后一怒之下决定把千寻变成猪的父母杀掉做食物，醒来准备去找千寻的白龙通过告诉汤婆婆她所见到的儿子是假的，真的儿子在钱婆婆那而，答应帮汤婆婆找回来。
4、锅炉室
①第一次见到锅炉爷爷，千寻请求留下来帮忙，但是锅炉爷爷已经够人手了，千寻心地善良帮白怀搬了一次煤，结果全部白怀都偷懒罢工想千寻帮忙。初次遇到来送餐的小玲，并发现千寻就是让汤屋又吵又闹的人类，锅炉爷爷出手相助谎称千寻是他的孙女，并用烤蝾螈贿赂小玲让她带千寻去见汤婆婆找工作，小玲答应下来。小玲让千寻和她说谢谢并谢谢锅炉爷爷，白怀把千寻的鞋子收起来。
②小千到汤屋正式工作的第一天早上被白龙叫去小桥，去小桥经过锅炉室时锅炉爷爷在睡觉，白怀帮千寻把脱掉的鞋子拿了出来，小千穿着鞋子离开时和跳动、欢叫的白怀说再见之后关门离去。
③在猪圈见完自己父母后，在白龙那得知自己名字的千寻与白龙道别后回汤屋经过锅炉室时睡着在锅炉室的地板上，醒来的锅炉爷爷看到睡着的千寻把坐垫给千寻身上盖着。
④千寻和白龙掉入锅炉室，千寻给白龙吃了河神给的药丸，救回白龙一命，白龙在锅炉室休息，千寻在锅炉爷爷帮助下准备去找钱婆婆。
⑤醒来回复身体的白龙准备去找千寻。
5、女工睡房
①小千面对完各种困难之后回到房间第一次静下来，小玲帮她找衣服时小千哭了。整晚
睡不着一直颤抖到凌晨直到白龙进入房间约她小桥见面并带她去见她父母。
②千寻完成第一天工作后，晚上和小玲坐在睡房外的阳台吃包子，千寻尝了一口药丸，
很苦。
③不想要金子的千寻回到房间坐在阳台上看到一只白龙被很多纸人追赶，并受了重伤，
受伤的白龙去到汤婆婆房间，小千跟了上去。
6、猪圈
①白龙带小千来到猪圈，小千对猪叫爸爸妈妈可是猪没有任何回应，小千问白龙她父母
是不是病了，白龙说他们只是吃太饱了忘记自己是人类，小千说她一定会救他们的，且不要吃太多太胖否则会被杀掉的，然后就跑掉了。在猪圈外白龙把小千进入这个世界时所穿的衣服给回小千并让她藏好，衣服里面有张卡片写着名字“千寻”，小千这才记起“千寻”才是她的真正名字，白龙告诉她记住自己真正名字是防止被汤婆婆控制的方法，忘记名字就再也回不了家了，白龙自己就是忘记了名字。
②千寻做梦带着河神给的药丸去猪圈找父母，想让他们吃下药丸回复人样。
7、钱婆婆家
①钱婆婆热情招待千寻他们，千寻带着钱婆婆和老鼠、小鸟、无脸人一起编织的发圈，
白龙出现带千寻回汤婆婆的汤屋。
四、时间轴
千寻历险拯救父母的故事情节是如何发展的呢？在时间上，剧情是如何变化的呢？下面由故事时间轴来揭晓：
0:00---4:20千寻一家准备搬家，开着车在前往乡村的路上。
4:20---19:05千寻一家误入“虚幻世界”，并被困于此，千寻父母因贪吃都变成了猪。在危急时刻，白龙出现并帮助了千寻，但千寻身上有人类的人味而引起了骚乱。
19:05---40:47在白龙、锅炉爷爷、小玲的帮助下，千寻在汤屋找到了工作。
40:47---1:06:02千寻的第一个工作任务----给河神洗澡，并出色地完成了任务因而得到河神的赏赐——药丸。
1:06:02---1:36:25①千寻用河神给的药丸救了白龙。②钱婆婆把巨婴变成老鼠，把三人头变成汤婆婆的儿子。③无脸人在奢华糜烂的生活中迷失了自己，千寻用药丸拯救了他，并带他离开汤屋。
1:36:25---1:47:50①千寻寻找钱婆婆。②汤婆婆发现儿子被掉包，白龙告诉她儿子在钱婆婆那里，并趁机与汤婆婆交换条件——只要把儿子带回来，就让千寻一家回到现实世界。
1:47:50---1:52：50千寻找到钱婆婆并将印章还给她。钱婆婆原谅了白龙。
1:52：50---1:55:00白龙带千寻回汤屋的路上，千寻诉说的一个经历让白龙猛然回忆起自己的过去以及名字。
1:55:00---1:57:45回到汤屋后，汤婆婆刁难千寻，让她从猪群中找出自己的爸爸妈妈，千寻发现猪中并没有自己的爸妈，成功打破了汤婆婆的咒语。
1:57:45---2:00:49①与白龙道别，并相约以后再见。②千寻一家人回到现实世界。
五、时空结构及表现
故事情节采用了怎样的时空结构，在影片中如何体现呢？
影片以千寻的名字为切入口，千寻的名字被汤婆婆（汤屋主人，掌控许多灵魂的生死）夺去了名字，而她的回归，很大程度上也是基于她是要找回自己名字，于是，她拥有来时的记忆。
可以说，名字是联系她的本体和原来世界的一个关键点。汤婆婆夺走她的名字就是为了
留住她，让千寻成为这个世界的物种的形态，为她工作一辈子。失去了真实名字的人，也就失去了在原来世界的身份和生存的依据，这是片中关于两个世界时空跨越的一个创意点。
千寻和她的父母通过一个隧道跨越了一个时空来到这个和原本世界截然不同的空间——虚幻国度，而这个隧道则成为连接两种空间的桥梁。千寻的父母变成猪，而千寻则成为另一个形态——小千——一个在汤屋打工的女孩，也就是说，在汤屋的世界里，他们以他们应有的合理的方式存在，也就是意味着，两个虽有交汇的时空是有明显的界限，不符合现有规则的存在会被否定。
从时空观的角度看，宫崎骏要告诉我们的是，一个人的存在，于己于他人，都是在特定时空里被赋予的。时间的定义，给一个人记忆，空间的定义给一个人真实的存在感。所以，在没有铭记自己是千寻的“小千”，没有千寻的记忆，也没有作为千寻时人类的感觉，她周围的“人”感觉到她是人类，而她自己是不自觉的。被夺去的名字包含了这个名字在原有时空存在过的时间和空间的依据，试想，一个人存在的证明无非是通过“叫什么”、“几岁”、“来自什么地方”来实现的，而这些，都是时空的概念的集合。按康德的理论，时空的概念是人类为了去理解这个世界而创造的理论。于是，在这个时空里的时空观，到另一个世界则失去了存在的余地了。汤屋有汤屋自己的“游戏规则”。这是影片最后，在千寻回归前，汤婆婆所强调的。这个“游戏规则”也就是汤屋存在的理由。
然而这个时空，超越人类的生死，超越人类的能力，但是依然有种种事物以人类的思维方式进行着。比如贪婪：汤屋里的“人”也不乏崇拜金钱的“人”；又比如无私的关爱：锅炉爷爷对于千寻，虽萍水相逢但像亲人一样地爱护着她；比如难以控制的暴戾：位高权重的人是以一个爱发脾气又贪财的老婆婆的形象出现。这些是两个世界的共同点，也是连接两个时空的交融点。即“入口”的概念。
六、故事时间的表现手法
在《千与千寻》中故事情节的时间变化如何体现呢？宫崎骏才有了多种手法对“故事的时间”进行处理——长镜头、蒙太奇剪辑技巧、升格摄影、降格摄影。以下将对这几种手法的具体情节进行分析：
（一）、长镜头
所谓长镜头是对一个场景，即一个过程进行连续不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。在电影15分50秒时，电影用了长镜头的方式拍摄了汤婆婆第一次在电影中出场的场景：汤婆婆化身为鹰的形象在高高的夜空中盘旋，她锐利的眼睛一直转着，视察她的地盘上发生的所有情况。这个延续了十几秒的长镜头，极大地表现了汤婆婆法力的强大和无所不能，似乎对地盘上所有的事情都了如指掌。这也刚好反衬出刚到这个陌生世界的千寻，在发现父母变成猪后，一个人面对这些鬼魅魍魉的弱小和无助。
镜头的开始就用仰视的角度，表现了在千寻的角度看汤婆婆的画面：一个高高在上，无所不能；一个人生地不熟，不知所措。然后又用平视的角度，主要展现汤婆婆锐利的眼神，更突出其强大。通过一个镜头展现高低两个视角的画面，既保持了电影中汤婆婆在空中盘旋的时间的连续性，使整个时空表现得更为完整又不失其真实性。客观的镜头，让观众自然而然地身临其境，自由地体会千寻当时的感受而不受导演的影响。
（二）、蒙太奇剪辑
所谓蒙太奇手法，就是用不同镜头拼接在一起时，让观众产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义的手法。蒙太奇手法，不仅对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能引导观众的注意力，激发观众的联想。在电影20分30秒时，导演用蒙太奇的手法剪辑了千寻下楼梯找锅炉爷爷的过程。
第一个镜头中，千寻扶着墙壁，小心翼翼地向深谷旁的木楼梯走近。第二个镜头中，随
着千寻的眼光，看到木楼梯蜿蜒而下，深不见底，看不到尽头，火车在深深的谷底中呼啸而过。第三个镜头，千寻一步一步地把脚踏出楼梯，一步一步蹒跚而下。第四个镜头，是千寻的脚踏在一块木板上，木板断裂了，千寻失足摔下楼梯。第五个镜头，千寻在楼梯拐角停下的地方上，有一位客人打开了窗，趴在窗台上吸烟。第六个镜头，千寻憋气，小心翼翼走下下一段木楼梯……
在这段过程中，由多个镜头拼接而成，营造了千寻所在的随时摔下山谷的危险，随时被客人发现的危险的场景。没有了直白的语言表现，仅通过几个简单的镜头的有机组合，直接而生动地展示出千寻的心理活动营造了紧张的气氛，慢慢引导观众感受和想象千寻的危险，用画面让观众体会到千寻下楼梯的整个心理过程。让整部电影更生动吸引，让人回味无穷。（三）、升格摄影、降格摄影
电影摄影拍摄标准是每秒24格，也就是每秒拍摄24张，这样在放映是才能是正常速度的连续性画面，但为了实现一些简单的技巧，比如慢镜头效果，就要改变正常的拍摄速度，比如高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作。如果降低拍摄速度（低于24格/秒），就是降格，放映效果就是快动作。
升格摄影：影片一开始，在时间轴的3:35左右的时候，千寻和她的父母来到了隧道前，镜头从长长的隧道移动到千寻的脚下。这时，树叶在千寻的脚边缓缓地落下。这里为千寻和她爸爸妈妈进入那个灵异的场景渲染了气氛，一下子心悬起来，使周围的环境都凝结了。这时除了树叶飘下的声音外，没有其他任何的声音，让人不禁打寒战，也起到了为下文铺垫的作用。
降格摄影：在影片时间轴上的16:30左右，白龙牵着千寻在街道上快速跑的镜头使用的是降格摄影。这里更加突出的表现了当时情况的紧急，因为千寻在那里是不能被别人发现的，所以这里使用快动作，就是白龙牵着千寻快速地跑，也会使观众的心也跟着紧张起来。
以上是第五小组对《千与千寻》从剧情、主题、反映主题的内容、空间背景及其中发生的故事、时间轴线、时空结构和表现故事时间的手法共7方面进行分析的报告。
《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
你从来都不只是现在的你-----千与千寻，你我成长的童话 千与千寻——成长的童话（摘录） 1。千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。 通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。而妈妈说，都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？给对方，也给自己。让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。 2。千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。 千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。可是他说，你必须这样做，你只能这样做。从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。 找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。 锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
电影动画鉴赏课程论文论文名称：《千与千寻》影评
一．电影作品介绍 2001年出品 导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 内容简介： 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。 天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。 为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？ 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？
然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。
《千與千尋》的服飾符號 與湯屋的階層結構 《千与千寻》为我们营造了一个独立于现实世界存在的神怪世界，但它又不完全超脱于人世，反倒几乎是一座传统日本澡堂的翻版，尤其是在这个大澡堂里工作各色服务人员，以及关顾这里的“日本众神”们的服饰衣着，更是直接来源于日本平安时代的传统和服。我们知道，服饰从来就不是单纯的遮羞蔽体用品，从人类社会进入文明时代以来，依据组合及聚合关系的不同，服饰承载了辨别不同民族，划分社会等级和群体，区分工作性质等职能，同时能在相当的程度上反映出穿着者自身的性格与修养。《千与千寻》这部动画片中的服饰很多，但并不是乱穿的，下面我就从服饰这个角度来阐释一下这个澡堂——“汤屋”中社会关系与阶层划分。 上图是《千与千寻》中出现的主要角色：
第一排：千寻、白龙、汤婆婆、钱婆婆、坊； 第二排：小玲、锅炉爷爷、无脸男、河神、搬煤工； 第三排：千寻爸爸、千寻妈妈、黑鸟、咕噜（冬瓜头）、平民； 第四排：青蛙、领班甲（被无脸男吞下去的就是这俩活宝）、领班乙、劳工、服务员甲； 第五排：服务员乙、服务生丙、客人甲、客人乙、客人丙。 汤屋中的最高统治者当属汤婆婆，也正因为这个身份的特殊性，她的着装在整个系统中的是最突兀的。不同于所有工作人员，她是唯一穿着古典西洋服饰的：膨大高耸的发髻，蓬松多褶的圆裙几乎将全身包裹，加上一双高跟皮鞋，高领、蕾丝、抽褶、多层次蛋糕裁剪和羊腿袖及高腰的搭配使用，我们几乎可以确定汤婆婆的服饰是一套典型的维多利亚风格女装。还有
各种颜色艳丽的黄金珠宝首饰的大量使用，完全将一个工业革命后暴发户、新贵族的典型形象活脱脱展现在我们面前。膨胀的发型、膨胀的裙摆、膨胀的首饰还有突出的眼球跟鼻子，都从直观上反映出特殊的地位和财力，同时也展现出其极端膨胀的个人欲望。这种服饰的安排不仅是一种特殊性的体现，试想如果汤婆婆穿着传统和服，虽然这会使她与她的身份环境更加相符，但则很难表现出她性格和欲望。只有这套大英帝国最繁盛时出现的、标志着英国人征服世界野心与欲望的维多利亚风格服饰才与汤婆婆的魔女的身份以及汤屋掌门人的地位最相符。根据宫崎骏自己说，汤婆婆这个造型来自《艾丽斯梦游仙境》中的一些插图造型。近代西方服饰的出现，也从另一个侧面反映出近代日本对于西方的暧昧态度，一面是日本人对于西方文化的大力推崇与学习，俯首甘为臣下，同时，西方的一切又打破了日本传统社会的宁静与和谐，使穷奢极欲与工业污染自上
《千与千寻》动漫观后感400字五篇 看了电影《千与千寻》，真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人，意思就叫我们不要忘记自我，坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪，不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部电影也教了我们一定要懂礼貌，懂得珍惜友情，亲情和爱的存在，就像电影里好多人物对千寻伸出援手，就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心，就像帮助无脸怪洗心改革，... 奇怪的是，我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里，千寻要求婆婆让他们变回原样，而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了，可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝，当看到这画面的时候我很惊讶，心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分，“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人，也就是ta的妈妈。虽然还有其他的感想也看了别人的一些，真心觉得这部电影拍的好!超级喜欢这部电影. 之前很久看过一遍《千与千寻》，那时候总觉得自己很成熟，看动漫有种不合年龄和身份的感觉，那时候，囫囵吞枣，按着跳跃键直接就过了，以为自己看完，也以为自己看懂。前些天，偶然在微信博文看到一个帖子，关于宫崎骏先生系列动画片的精华摘抄，从千与千寻中摘抄出来的一共有三段：
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。(这一段让我想起最后的时候，千寻破除合约的咒语，琥珀拉着他往隧道那边奔跑，千寻问他，你怎么办?琥珀川回答，我会回来原来的世界千寻继续问，我们还会相逢吗?琥珀川回答，一定一定，你去吧，一定不要回头，千寻一路小跑，其实中间很多次他的头往后面试图回头，当她还是忍住了，我猜那时候的她的眼睛里必定满是泪水) 不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。(千寻为了救他那贪婪的父母，从一个娇弱的小女孩转变成一个具有担当，有勇气的小女孩，这本身就是一种蜕变，是作者极力想要传达的一种思想，一种正能量，在最开始的那一段，千寻为了能救出自己的父母，为了能留在茶楼里工作，面对汤婆婆的诱惑与威逼，始终不惧怕，不畏缩，最后汤婆婆也没法，让她签的合约，这一段其实真的挺励志的)我不知道将去何方，但我已经在路上。(千寻为了就白龙，毅然决然的带着无脸人坐上有轨电车去找钱婆婆，并还他印章和代替白龙向他道歉，这一路，可以看出爱情，不，也许还达不到爱情的感情让千寻能够不顾前路危险，只为白龙求的救赎)
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 1、影片概述 一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画 电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。 二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生， 她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告 封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。 2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
《千与千寻》人物分析 《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲诉了一个小女孩跟随父母搬家途中遇到的一段离奇、惊险的旅程。 《千与千寻》动画中的狄野千寻善良平凡，对朋友真挚友好，是一个平凡的邻家女孩。在遇到无脸男时，看到他一个人孤单的站着，就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时，变出金子给千寻，千寻没有被金钱所迷惑;汤婆婆让千寻给河神洗澡时，她也没有退缩，并帮河神将垃圾弄掉；为了让白龙复活，无脸男恢复正常，千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去；明知没有从钱婆婆那回来的车，还是义无反顾的去还白龙偷来的印章。千寻到达小镇时迷茫，害怕过，但就在她艰苦的劳动中，体会到了人与人之间的爱，努力成长，并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。钱婆婆和锅炉爷爷，都说过，龙是一种温和善良的动物，只是他在汤婆婆那里学习到魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己，但记得曾经的千寻，在遇到千寻时，告诉她怎样生存下来，将她介绍给锅炉爷爷，告诉了千寻的名字，带她去见了变成猪的父母，最后自己和汤婆婆交易将千寻和她的父母送离小镇。 锅炉爷爷时一个面冷心热的人，他掌握了汤屋的烧水和药材的工作。千寻在向他找寻工作时，他表面上没有答应，但还是让小玲带千
寻去了汤婆婆那里帮忙。在千寻和受伤的白龙掉在锅炉房时，锅炉爷爷没有像汤婆婆报告，他帮千寻想了救白龙的办法，并拿出了珍藏多年的车票给千寻。 汤婆婆是一个吝啬小气，不择手段的，有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋，对客人是笑脸相迎的，对员工总是很苛刻，严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子，对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人 无脸男他很自卑、孤独、寂寞、痛苦的集合。虽然他一直站在桥上，但是却被所有人无视，没有一个人正眼看他，只有千寻在看了他一眼后，他才扭动了一下“脸”，也因此他就一直希望能帮助小千，和小千在一起，也想融入她的生活，想和她一起快乐。看到别人都喜欢金子，以为小千也喜欢，所以就给她金子，但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦，和愤怒，但他最后还是没有伤害小千，因为最后他发现，小千是朋友，和小千去了钱婆婆那里，最后留在了那里工作。 宫崎骏是这样说自己的作品的：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。
《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析： 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析： "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人，这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片，它们代表的，是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想： 她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
镜头分析： 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣，因为“花”跟母亲狡辩”；“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”；“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强，但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应，是被动的动作。 场景分析： 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达：只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服！！在必须经历的困难中，千寻学会了忍耐，学会了尊敬，善待常人，要有诚实的品德，找到属于自己的爱，实现自己的诺言！！
纯真的寻找——《千与千寻》赏析 这是一个诡异的幻境，一个现实的寓言，一个唯美的境界……这是我们的《千与千寻》。 看宫崎峻的电影，从来都是一种感官的享受，心灵的陶冶，看《千与千寻》更有此感。优美的音乐，悦目的色彩，如幻似真的画面，繁复绮丽的魔幻世界，《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全，纯情唯美的动画世界。 当然，《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师，更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者，《千与千寻》包含着他温暖的情感，深邃的人生思考与美好的希望。 本片叙述了千寻的一个奇遇，千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。 千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。 影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中…… 在这物欲横流的社会里，众多成年人追逐无尽的名利权势，孩子们只能从滥
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的 氛围感——宫崎骏 动画中视听语言运用 特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院
成绩 《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画
界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作
宫崎骏作品浅析 前沿： 在写这篇文章的时候，我考虑了很久，是按照对这么课程的理解写一篇总结分析下电影元素呢？还是找一个自己喜欢的作品进行分析呢！秉着学以致用的原则，选择了后者，当我想要挑选电影的时候，首先在脑海里出现的作品是宫崎骏老师的动画，这不单单是因为他的作品基本上全部看过N遍，更因为对于宫崎骏老师，还有他作品的专用音乐家久石让老师由衷的喜爱。所以接下来，就针对宫崎骏老师的作品，结合视听媒体语言课上所学到的知识简单分析。 故事风格篇： 便于整体把握宫崎骏老师的作品，首先对作品的故事风格进行浅析。 总体来讲，宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《猫的感恩》中猫之王国的那篇草原，《哈尔的移动城堡》中哈尔童年回忆里的篇长满野花的梦幻世界，《天空之城》的天空之城花园……看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。 还有一个特点不得不提，就是童真！从主角的年龄看，《天空之城》《龙猫》中的主角只有五岁左右，《风之谷》《千与千寻》《魔法公主》《猫的感恩》中，主角也是小学生的年龄，《哈尔的移动城堡》《海潮之声》《心之谷》等少数作品中的主角年龄比较大，是中学生的年龄。然后各个故事围绕主角展开，从小孩的视角审视这个或熟悉或陌生的视觉，充满纯真。 最后就是丰富的无与伦比的想象力！其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《红猪》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方有两点。其一，都具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。其二，很多想象力都和我们现实生活紧密相连。比如《龙猫》中小孩子可以看到的龙猫，《千与千寻》也是侮误入现实世界中的一个古老遗迹中。科幻中也有合理的成分，让我们感觉这些科幻故事似乎就发生在我们身边一样。 景别写实篇： 毕竟，我们课程主要从媒体语言来把握，所首先从景别开始对动画电影语言进行分析。 首先从人物刻画来看，故事中对人物科幻多采用中景和近景，这样便于科幻主人公的神态和动作，人物交流，故事事情节和人物心理交代的很清楚，以下手稿为例：
动画角色分析——千与千寻一眼看到这个“动画角色分析”的题目，脑海里立即浮现出一个场景：点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云里，一个正处在豆蔻年龄的小女生猛回头一笑，世界都亮了······没错，宫崎骏大师的作品总是那么唯美而温情，而其中最让我印象深刻的莫过于动漫《千与千寻》中的小千了。所以今天，我打算以“小千”角色为中心，从色彩、配乐、造型、镜头、装饰、动作、语言、线条、性格、意境，分层剖析角色。实际上，我觉得正是所有的东西的完美融合造就了小千这样一个鲜活的动漫形象，因此分析的时候我不会刻意把界限划得很明显。 1.色彩：①不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小千与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，叙事为主。小千爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩变得阴郁、深沉，感觉神秘而紧张，似乎不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。 ②千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。 2.配乐：影片开头，风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话----一切都极为流畅，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。我想，这大概就是配乐的意义所在吧，它的职责就是烘托氛围，不抢占噱头，很明显，久石让的配乐正把这个定理诠释得淋漓尽致。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒惰。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。之后，音乐的风格随着突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇的改变而改变····· 3.造型：人物造型都非常独到。无面人一身薄黑衣，一副独自幽幽飘游的样子；汤婆婆不成比例的身形，长鼻子，充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛；锅炉爷爷九只可伸缩手，光是看就觉得很忙碌；宝宝很胖很笨重，一看就是娇生惯养的；小白表情坚定稳重，油屋里众多呈蟾蜍脸，妖魔鬼怪，千奇百怪。相比之下，小千却是那些独特中的星点平凡，用导演的话来说就是：不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处。那怯弱的性格，没精打采的神态，不讨人喜欢。可是，在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色，她勇敢，努力，只因她的平凡反而增加了故事的真实感。我觉得这是一种欲扬先抑的手法，让观众体验到人性由外而内的升华。 4.镜头：一方面，以小千的视觉，在铁道午夜的城市，上空笼罩的暧昧的粉色云雾、清晨悄然转亮的天空，以及许久才从高楼大厦的围堵中挣脱的光线的主人惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然，暗示着场景的虚幻。另一方面，镜头经常对小千的神态和表情进行脸部特写，由此，一个误闯陌生环境的怯懦女生的恐惧心理一览无余。在场景与场景直