浙江工贸职业技术学院
教案
2008～2009学年第一学期
系（部）信息工程系
教研室网络教研室
课程名称动画文案与动画分镜头
教师姓名戴晓微
专业技术职称助教
教案首页
第__1_（单元）课授课时间：第一周
基本内容
一、动画剧本的本性和主题
课程名称动画文案与动画分镜头专业班级动漫0701
动漫0702 层
次
大专
授课教师戴晓微职称助教课型(大、小) 小学时 4 授课题目（章、节）1动画剧本的本性和主题2动画剧本的人物
授课方式理论课（理论课；讨论课；实验课；实习/实训课；其他）教材及主要参考书《动画分镜头设计》清华大学出版社吴向阳马斌教学目的与要求：
了解动画剧本是动画片的“一剧之本”、动画剧本的“法无定法”、动画剧本与流行文化动画、剧本的创造性思维、动画剧本的美术特性和动画剧本的形式；了解主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化；了解动画剧本人物的重要性、动画剧本的主角和配角、动画剧本人物的行为动机。
教学过程设计(内容、时间安排、教学方法等)：
内容
教学方法：讲授
一、动画剧本的本性
二、了解主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化
三、动画剧本的人物
教学重点、难点
重点：动画剧本的创造性思维
难点：主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化
教研室审阅意见：
教研室主任签名：
年月日
1.1 电影剧本是什么？
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
1.2 动画剧本的本性：
剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
1.3 动画剧本的创造性思维
以玄奘西游的发展为例：
步骤1、辨机《大唐西域记》
书名：《大唐西域记》、
玄奘口述，辩机记录整理。
玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。
玄奘和辩机都是老实人。《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。
步骤2、《大唐大慈恩寺三藏法师传》
慧立无疑是个无师自通的“动画编剧”。
（1）他首先改变拍摄（叙述）角度，将全方位纯客观镜头，改为紧随师父行踪的跟拍。由于大部分镜头都落在玄奘身上，主角地位便大大突出。
（2）为了使“戏”更集中，原先道听途说的神话故事，不仅进行加工使之愈加奇诡，更变成了玄奘自己的亲历。
（3）对角色进行神化
（4）细致的刻画渲染
例如关于胡人石盘陀：
先表现石盘陀投奔玄奘，一次次送上“饼果”，信誓旦旦要拜师，“送师过五烽。” 后插人神秘老胡人用“老赤瘦马”强行交换玄奘的壮马，玄奘记起（闪回）在长安时曾有术人占卜预言过换马的事，不得不答应（制造一个悬念）。到上路，石盘陀逢水砍树搭桥，卖力得很，玄奘十分高兴（欲抑先扬）。但到半夜，石盘陀拔刀悄悄走近玄奘，“未到十步许又回，不知何意”（不立即下刀，露而又止，使悬念更强）。玄奘“疑有异心，即起诵经念观音”。（冲突双方都在准备）。天亮后，石盘陀果然声明不愿意再向前走，并“露刃张弓”威胁玄奘向后转（高潮到来）。
慧立还在书中添加许多生活化的细节如玄奘来到一处异国寺外，立即有三名汉人和尚顾不上穿好衣服，赤着脚便奔出来．与他抱头痛哭，连话也说不出。因为数十年来第一次见到家乡来的人。
这些细节大大加强了“动画片”的可看性。
写作初衷
从艺术的角度看，由《大唐西域记》到《三藏法师传》，显然有一个飞跃。
步骤3、旅伴产生
人们仍在不停的润色与加工－仍在创新－故事越来越神奇，离真人真事越来越远，离艺术却是越来越近了。
安排伴侣，对故事大有好处。
许多情节可以充分展开，许多内心活动可以通过对白表现出来。
外部冲突，内部冲突。
步骤4、《西游记》
吴承恩知道亦步亦趋的照单全收是没有意义的。那只是从一种艺术形式简单的平行移植到另一种艺术形式。变，使它青春常在。创新，使它魅力永存。
古今中外，真正受人推崇的永远是别具一格的独创艺术性。
动画剧本创作，既不能重复别人，也不能重复自己，没有新意的剧本，还没有到达导演的手里，就已经死了。
步骤5、现代西游记创作
如：《大闹天宫》《我的孙悟空》《大话西游》
《七龙珠》《最游记》
注意事项：1创造性思维，绝非胡乱编造，装疯卖傻，信口雌黄。要注意度的问题。
2我们所说的新，是指新的意境，新的内涵，新的人性表达，新的美学情趣。1．4题材的选取
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无
法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
动画片可以表现任何题材，但不等于一切题材都能最充分，最完美的体现动画的优势。一个好的动画编剧，应当熟悉各个片种的长处和短处，在写剧本时即针对不同片种扬长避短。
1．5动画剧本的格式例子：
1．5．1《雪孩子》：
这场雪下得真大。雪花把树枝盖得满满的，压得弯弯的；地面上粉白粉白，积雪已经有几寸厚了；小木屋顶上，像铺了一条厚厚的白绒被。不过，到晌午时候，雪就渐渐地停了。
小木屋里住着兔妈妈一家。这一家也不过两口人：除了免妈妈以外，就是她的孩子——小白兔了。现在，兔妈妈乘着雪停，打算上外面去找些吃的回来。她对小白兔说：
“孩子，家里萝卜没有了，妈……”
兔妈妈的话还没说完，小白兔就抢着说：“妈妈，萝卜还有着呢！”说着，他挪动小板凳，爬了上去，伸手在墙上挂着的篮子里取下半个胡萝卜来，递给妈妈。
“这怎么够吃呀！孩子，”兔妈妈将胡萝卜放在桌上，“妈妈该到外面去找几个大萝卜来才行。”
1．5．2《肖申克的救赎》
扇铁栏门
随着一声巨响铁门打开，远端是一间屋子，镜头推近。七个人一本正经的在一
张长长的桌子边挨着坐着，对面放着一把空椅。镜头推进房子：
内景-- 听讯室-- 白天
瑞德进入，拿下帽子，站在椅子边。
男1：Sit.“坐下。”
椅子很不舒适，瑞德努力摆正坐姿。
男2 ：“我们从档案上看到你已服了二十年的终生监禁？”
瑞德：“是的，先生。”
男3：“你觉得你已经悔过了吗？”
瑞德：“哦，是的，先生，的确如此。我是说我已接受教训。我真的已是一个改过自新的人，不再对社会有害，上帝做证。”
那些人只是看着他，一个人抑制住打呵欠。
镜头推近--假释表
图章猛地盖下，红色的章印“驳回”。
1．5．3《月光宝盒》(黑夜，旷野)
观音：孙悟空，你这个畜牲，你本来答应如来佛祖护送你师傅唐三藏去取西经，你居然跟牛魔王串通要吃你师傅，你知不知道犯了弥天大罪？
孙悟空：少罗嗦！你追了我三天三夜，因为你是女人，我才不杀你，不要以为我怕了你了！
唐僧：悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢？
悟空：哗！不要吵！
唐僧：你又在吓我！
观音：你不是怕我,又为什么要打伤紫霞仙子,抢走她的月光宝盒呢？你不就是想躲开我吗。
悟空：既然躲不了，那老孙就跟你绝一死战！(悟空将月光宝盒随手一抛，正好砸在唐僧头上。)
唐僧：又干什么？
悟空：嗯…… (准备动手)
唐僧：啊啊！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你
说过，叫你不要乱扔东西，乱扔东西这么做…… （咣当，悟空棍子掉在地上）你看我还没有说完呢你把棍子又给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，唉，要是砸到小朋友那怎么办？就算没有砸到小朋友砸到那些花花草草也是不对的呀！
(悟空一把抓住唐僧手中的月光宝盒)
唐僧：干什么？
悟空：放手！
唐僧：你想要啊？悟空，你想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……
动画剧本的格式总结：作为动画编剧没有定义，只要表达了电影艺术的基本要素，什么样的形式都可以
主题的深刻与独特
更多时候被成为主题思想。这时候的“主题”指作者在剧本中提出的主要问题，而思想，则是作者对这个主要问题的看法。
一切文艺作品，包括动漫和动画片，它的价值首先体现在主题上。
主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某
种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。
形式技巧和主题
形式？技巧？
形式是为内容服务的。离开了主题，技巧毫无意义。
山田洋次：写剧本当然需要技艺，但只要主题明确，技巧所占的地位就微乎其微了。
对动画剧本而言，主题同时也是剧本的支撑点。人物，情节，矛盾冲突都依据主题而存在。
1．6主题深刻和独特
16．1主题是否深刻，是否独特，是动画剧本优劣的主要标志。要注意主题的隐蔽，多义。
影视赏析：《和尚和鱼》赏析
影视赏析的问题：影片主题？
《和尚和鱼》中人性的主题：用一种委婉，曲折，潜移默化的手段，让观众在不知不觉中以“自悟”的方式感知。
16．2主题隐蔽
动画剧本的主题应该通过情节和画面自然而生动的流露出来，作者的观点要尽量可能的隐蔽。
动漫类赏析：《钢之炼金术士》
影视赏析的问题：主题多义？
注意其中的多主题，多义性，副主题。多义性指，仅有一条主要情节线，却同时体现多种思想内涵。在这个问题上是仁者见仁，智者见智
二、动画剧本的人物
2．1动画剧本人物的重要性
人物形象的塑造：人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术
方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
任何经典都有个共同性，那就是它必然塑造了一个或几个性格鲜明独特的人物。
2．2情节重要还是人物塑造重要？
人物塑造和情节结构都很重要。缺一不可，但相对而言，人物的地位比情节更突出。
经典的小说：《西厢记》，《红楼梦》，《奥赛罗》，《福尔摩斯侦探》
2．3分析动画剧本的主角和配角
控制人物数量，一部动画影院片的主要人物最好不要超过三个；动画连续剧篇幅长，主要人物自然可以多些；实验动画短片，人物更少。
编剧在动手写作前，务必将全部人物先整理清楚：哪几个是主角，哪几个是重要配角？哪几个是次要配角？
对于主角，不但要有强烈鲜明的性格，还要充分表现气心理活动，特别是内心情感的冲突一个人的性格虽然很复杂，但其中总有一个主导性格，这便是人物的基调。总之，动画剧本在刻画角色的性格时，切记简单化，概念化，类型化。人物的性格要有发展和变化，动画剧本人物的又行为动机，动画剧本中的主要人物，如果“行为目的”明确——也就是自己需求什么？要干什么?情节便会集中，并能很好的展开。人物的需求，愿望，目的，必须符合生活的逻辑，必须与人物的具体身份和性格相符。
本章小结
动画编剧是动画创作的开端部分。本章我们主要介绍了动画剧本的重要
性；了解了主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化；最后学习动画剧本人物的重要性、动画剧本的主角和配角、动画剧本人物的行为动机等内容。
复习思考题、作业题思考题：
动画编剧怎么样和当今的社会相结合，有时代性又有民族性？
下次课预习要点
实施情况及分析
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
聿芄 蚄中景袈固定镜头 1. 2.膇背景
袀中景固定镜头 1.质感卡片带着魔方从左有3D立体感的进 入。 2.花开始长出。 1’’ 魔方开始进入时用 了旋转的效果 镜号脚本景别镜头运用内容说明持续时间（秒）备注说明 中景固定镜头 1.魔方形成后，同时质感卡片换方向显示其 立体感 2.花即将生成 1’’魔方在3D里面做的，花在PS里分了层。 特景固定镜头 1.魔方由小方体集合而成 2.形成后上下魔方转动 3.随即左右转动 4.整个魔方转动，形成只看到一面的效果。 5.“Art Design”从魔方内突出 6’’
小全景固定镜头 1.“设”字用cc转页以及shine的效果，从左 至右进入 2.当“设”字到达魔方，shine光强—弱—强后， 带出魔方消失 4’’ 镜号脚本景别镜头运用内容说明持续时间（秒）备注说明 全景固定镜头 1.英文设计，用写出的方式呈现 2.一束光转过整个屏幕 3’’束光在PS里做出 中景固定镜头 1.花长出 2.‘广告设计’等字渐渐出现 3.卡片带出内容由里至左至右回里 4.卡片在出镜头时朝右边倾斜，回到镜头转 正。 5.卡片渐渐消失在后面，但还在缓慢移动， 至完全消失。28’’ 卡片一共8个，有次 序转动
淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期二1—3节 授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726 学习内容动画分镜头基本概述课时 3 教学目标专业能力 1.掌握动画原理； 2.掌握视觉残留 方法能力认识动画制作流程 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 掌握动画原理 掌握视觉残留 解决措施 阅读相关理论书籍 教学材料1.教材：《动画分镜头设计》清华大学出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：通过讲述动画片的分类，过渡到动画分镜头设计的相关知识，进行概述。
决策(项目分析) 讲授新课： 动画分镜头基本概述 计划 (任务设计) 布置任务： 明确分镜头脚本的构成要素 1课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、动画分镜头设计概述 1、分镜头脚本的历史 从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。 2、分镜头脚本 也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的 声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧 本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工 作的计划性。 3、电影艺术的语言 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的 艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 4、镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 5、动画片中的镜头 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观 众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最 多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解 决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与 规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语 言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。 6、关于视觉叙事 视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
《动画分镜头设计》课程教学大纲 一、课程名称 动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design 二、课程代码 162Y042 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 64/ 4 六、先修课程 动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计 七、适应专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 基本任务与要求：本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。
第一章动画的分镜头综述（2学时） 1、了解动画的分镜头台本定义、沿革 2、理解动画分镜绘制的基本要求 3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 教学重点：理解动画分镜绘制的基本要求。 教学难点：分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 第二章动画的文学性剧本分析（2学时） 1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位 2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构 3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构 教学重点：动画文学剧本的形成、主题、结构。 教学难点：动画文学剧本的形成、主题、结构 第三章从动画剧本到镜头语言（12学时） 1、了解剧本描述、镜头阐述。 2、理解镜头与镜头语言、距离、角度、运动。 3、掌握剧本；场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接。教学重点：导演的职责与工作。 教学难点：场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接 第四章动画的蒙太奇语言（8学时） 1、了解“蒙太奇”综述。 2、理解“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 3、掌握动画蒙太奇。 教学重点：动画蒙太奇。 教学难点：“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 第五章动画分镜头的视觉要素（12学时） 1、了解动画的分镜头与构图及定义。 2、理解动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 3、掌握分镜头的构图趣味中心。 教学重点：动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 教学难点：分镜头的构图趣味中心。
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
动画分镜头脚本教案
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作；
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要
使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供
《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：开课部 门： 艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专 业： 动画 课程属性：学科专业基础课学分学 时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内
容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？ 一个镜头是以下各种解释中的哪一种： 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人…… 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写…… 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟…… 一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
培训时间：2018.5.16 培训地点:四楼大会议室 参与人：全体教师主讲：李爱平 培训内容：以学习者为中心设计、制作微课资源 一、NOC简介： 1、什么是NOC？ NOC是Novelty（novelty ['n?v(?)lt?] n. 新奇；新奇的事物；新颖小巧而廉价的物品）Originality （[?,r?d??'n?l?t?]创意；独创性，创造力；原始； 新奇）Creativity（[,kri?e?'t?v?t?] n. 创造力；创造性）三个字母的首字母缩写。 NOC活动是全国中小学信息技术创新与实践活动的简称。 2、活动概况： 全国中小学信息技术创新与实践活动（简称NOC活动）由中央电化教育馆指导，中国教育技术协会和中国发明协会主办。教育部基础教育二司、教育部教师工作司等单位支持。 NOC活动是全国开展信息技术教育以来，规模和影响最大的中小学信息技术普及活动之一，已经成功举办了15届。首届NOC活动于2002年在人民大会堂启动，每年一届，通过各地选拔后,参加全国总决赛。 全国34个省、市、自治区、直辖市（含香港、澳门、台湾）以及新加坡等海外地区参加全国决赛。吸引了全国6万多所学校的师生参加，累计参加人数超过6500多万名。 3、NOC全国组委会办公室：设立在中国信息技术教育杂志社和创新时代杂志社 地方组委会：设立在各省市教育厅，局，电化教育馆、教研室、教科院、科技活动中心等教育行政单位。 4、参赛办法： NOC活动全国组委会办公室 E：https://www.doczj.com/doc/9e4672061.html, T：86-10-87664136 F：86-10-67680011 A：北京市朝阳区东三环南路98号高和蓝峰大厦501室 参赛对象：教师、学生 竞赛项目：教师项目、学生项目、主题活动。 二、微课及其特点： 1、微课的起源： （1）2004年美籍孟加拉人可汗首创了针对学习难点制作、有效突破学习难点的微视频，开创了微课的先河。 （2）“萨尔曼·可汗是一个先锋，他借助技术手段，帮助大众获取知识、认清自己的位置，这简直引领了一场革命!”——比尔·盖茨
《没有谁不曾迷茫》分镜头剧本 镜号景别拍摄方法画面内容语言音响备注1特写仰教室门上方，下课铃铃声 2全景下移教室门外下课 3全景固定镜头俯教室内，1站在讲台，倚讲桌胳膊撑着身子起立 4全景平拍学生起立老师再见教室外喧闹声 5特写推1长嘘一口气，做放松状，微笑 6中景固定镜头1转身走出教室 闪白 7特写600公交上，前挡风外公交站越来越近终点站陕西师范大学长安校区到了。 8全景侧1下车，提下行李，前进 9全景机位后侧1站在师大门口师大全景10近景推机位正前1一脸喜悦，抬头望了望学校大门 11中景跟1走进学校 12全景摇120师大全景 闪黑 13中景固定机位早晨同学准备出发上课赶快！要迟到 了 画外音 14近景固定机位1拉起被子埋头困死了，再睡 会儿 15特写下移书桌上闹钟显示8:00 秒针走动16近景固定机位1睡觉中 17特写书桌上闹钟快速转动/慢速指向12:00 秒针走动18同20镜
19全景机位斜后舍友2开宿舍门插钥匙 20全景机位固定宿舍内2推门进来顺手关门，这货怎么还没 起来 21中景平拍1睡觉被吵醒，翻身 22近景仰拍1坐起来，呼口气，揉眼睛，穿衣服你都洗好了，等我一下马上就好，一起去 上课 23中景2站在书桌旁，扭头看1 得，我这都下课回来了 24近景移动1手抓床沿，弯身看闹钟啊，都中午了惊讶状 25特写闹钟指针12:15 额，该去吃饭 了 26近景1看向2 去太晚没饭吃 了 27全景固定镜头1下床 28中景后方1拿起洗具，走向水台 29中景后斜马虎洗漱刷牙声30中景斜侧1坐着穿鞋 31近景推斜侧系最后一只鞋鞋带 321起身 33特写斜侧1手取钥匙，饭卡 34全景斜侧1走出宿舍，关门 闪黑 35中景左后方1玩游戏（不同位置拍) 游戏音效36特写正对电脑电脑屏幕游戏画面
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
美术学科六年级下《拍一部小电影》第1课时教学设计 编制者：陈捷学校：浙江省教育科学研究院附属实验学校 一、学习目标： 1、了解电影拍摄的一些基本知识。初步掌握分镜头脚本的基本方法，设计一幅分镜头脚本。2．根据自己在生活中的防疫经验，绘编主题为《抗疫情我行动》的小电影分镜头脚本，并根据分镜头脚本尝试拍摄一部小电影。 3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。树立正确的防疫、抗疫理念和定能战胜病魔的信心。 二、学习重难点： 学习重点：根据自己的生活经验，就地取材，合理绘制分镜头脚本的设计草图。 学习难点：根据分镜头脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。 三、作业要求： 让我们都来争当防疫宣传的小达人吧，请同学们根据自己的生活实际，就地取材，先设计分镜脚本，再根据分镜脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。 第一步：构思，寻找独特的点和视角来表达主题。 第二步：运用学习到的各种方法来设计电影分镜头脚本。 第三步：尝试用手机或其他拍摄工具分段进行拍摄。 第四步：选择简便易操作的手机APP将视频剪辑合成。 第五步：给自己的小电影取个题目。 评价标准： 1、创意是否独特,是否充满正能量。 2、分镜头脚本设计方法是否合理、多元。 3、视频拍摄画面是否清晰、稳定，景别、视角是否多元等。 四、微课配音版教案 PPT1-同学们大家好，我是浙江省教育科学研究院附属实验学校的陈捷老师，今天陈老师将和同学们一起来学习《拍一部抗疫情我行动的小电影》 PPT2-这是我们的学习目标（6秒） PPT3-这是我们这节课要解决的学习重难点（5秒） PPT4：同学们再看一下作业要求和评价标准（8秒） PPT5：在疫情面前，有伟大勇敢的逆行者，有默默无闻坚守在医疗战线的医护人员；在疫情面前，没有旁观者！今天让我们也行动起来，一起争做防疫、抗疫的小小宣传员。 PPT6：同学们可以将自己在家中如何防疫抗疫的好办法，以及在家中防疫期间发生的感人故事，用拍小电影的方式记录下来，与大家分享。下面进入我们今天的学习。 PPT7：你知道画面中的马为什么会动起来了吗？（停1秒）对了，这就是我们之前学
片名：寻 ·天堂 客户：新疆阿勒泰地区喀纳斯 广告语：喀纳斯，催发生命灵感 镜景别摄法时画面 号间 1 全景定镜头阵阵清脆的驼铃从遥远的瀚海边界传来，地平 线上升起一轮红日，在漫漫黄沙上映出一只长↓ 长驼队模糊的影子，远远望去依稀可以看清： 远景4s 那些健硕的骆驼排着纵队，一只跟着一只，嘴 里不停德咀嚼着，背上驮着满满的货物，昂首 阔步，在茫茫大漠中稳步前行。 音乐字幕 淡入轻音乐 伴奏：腾格找过所有的地方 尔的《天堂》 2 近景定镜头 2s 3 全景定镜头 4s ↓ 摇镜头一位美丽的哈萨克族姑娘，穿着纯白色的节日同一首歌曲 盛装，帽边的绒毛和耳边的吊坠随风摆动，她 腾格尔的 缓缓摘下蒙着半边脸的薄薄白纱，漾出典雅而 又柔美的笑容。《天堂》 巍峨雄壮的阿山直穿云淡风清的蓝天，山顶银四季在冰雪的光影 装素裹的积雪终年不化，就像是当地图瓦人献 同上里发亮 给阿山和蓝天最洁白、最纯净的哈达。 4 定镜头半山腰上苍茫的草场被深秋蒙上了一层淡淡 全景 的黄晕，洁白的羊群，奔跑的牧羊犬，牧人骑 ↓↓ 4s 在高头的枣红马上吆喝着， 同上天与地交替的边界挥舞着长鞭，不远 远景推镜头 处的蒙古包冒着袅袅炊烟，氤氲缥缈，柔柔般↓如西施浣纱，朦朦胧胧，缓缓向山脚蔓延开去。中景
5 定镜头 全景 ↓↓ 6s 远景摇镜头 （俯拍） 6 定镜头 远景 ↓↓ 近景推镜头 6s ↓↓ 特写定镜头俯视山谷，那山谷间好似斜斜落了一条翠绿的 玉带，这便是阿山簇璧拥翠的圣水——碧波荡 漾的喀纳斯湖。她静谧，端庄，高雅。湖水从 山谷间蜿蜒而出，那水真是冷冷的蓝，冷冷的 清，足以过滤各种浑浊的杂念和无穷的烦恼。 湖边围绕着一圈又一圈古老的红杉，它们英姿 挺拔，顶天而立，瑟瑟的秋风把整个河谷两岸 的草地和红杉染得金黄一片，灿灿的黄叶和幽 幽的绿水冷暖相间，相映成趣。一阵风吹过， 一片片镶着金边的叶随风缓缓飘落，洋洋洒 洒，好似一只只美丽的金蝶在空中飞舞，那盈 盈的娇躯，无声的铺洒在了宁静的湖畔。 同上我终于寻到了你 同上也寻到了我的心 7 定镜头金戈铁马的淡淡身影淹没在落日夕阳的光辉 远景 4s 下，伴随无数骏马飞驰而过的马蹄声和嘶叫 ↓↓ 声，最终也都随着落日缓缓消逝在天边。全景拉镜头 同上喀纳斯， 音乐淡出催发生命灵感