艺术体操的起源与发展
艺术体操起源于欧洲。艺术体操是一种新兴的体育项目，是一种从事徒手或手持轻器械，在音乐的伴奏下进行的体育运动。
艺术体操也叫韵律体操，是一种艺术性很强的女子竞赛体操项目。它起源于19世纪末20世纪初的欧洲，并于50年代经前苏联传入我国。
实际上，艺术体操并非由从事体育运动的人员单独发明创造，而是由当时法国的生理学家乔治?德迈尼、瑞士的音乐教师台尔?克罗兹、德国的舞蹈教师拉班以及现代体操家博德和梅道等人，主张以女子优美的自然体型为基础，在音乐伴奏下，做出各种有节奏的艺术造型动作活动，从而发展女子身体的柔韧性，形成正确的健康的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协调性。
当时，专门从事研究体育与医学的爱沙尼亚人艾德勒及他的学生库普，在长期致力于创造符合美学要求的和谐的研究之后，将动力性动作与放松的流线型动作交替进行，最终形成了具有活力及独特风格节奏体操的雏形。艺术体操就是在这个基础上，经过长期实践逐渐形成的。20世纪50年代正式定名为艺术体操。
艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢迎的运动。
19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克?达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年举办第一届世界艺术体操锦标赛 1988年被列为奥运会比赛项目。
韵律体操原来只有女子比赛项目，但现在日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、韩国、马来西亚、墨西哥等国家，已有男子进行韵律体操运动，称为男子艺术体操(Men''s rhythmic gymnastics)。首届世界男子艺术体操锦标赛于2003年11月27日到29日召开。与女子项目不同的是，女子的艺术体操主要有:绳操、圈操、球操、棒操和带操五种;而男子的通常没有球操和棒操，但加入了棍橾。但西班牙的鲁本?奥利维拉(Ruben Orihuela)却将全部女子项目同时加以男子化;其身体所展现的柔韧性不逊于任何女子艺术体操运动员。
艺术体操是一项新兴的体育项目，它在20世纪80年代以其特有的魅力在各体育院校广泛开展起来，随着社会的发展，该项目在中国国内已产生了较大的影响。
艺术体操1984年第23届奥运会列为比赛项目。艺术体操运动有利于发展人的协调、柔韧、灵巧等身体素质，也是进行美育的一种手段。19世纪末20世纪初起源于欧洲。瑞士日内瓦音乐学院教授E.J.达尔克罗兹为了实现身体运动与音乐的结合，创编了节律运动、训练听力动作和即兴动作，用人的身体运动，把音乐节奏表现出来。现代舞创始人之一、德国的L.冯拉班在现代舞的基础上创立“学校教育舞蹈”，为艺术体操的形成作出了贡献。
20世纪20年代，艺术体操逐步发展为竞技运动项目。1928,1956年间的6届奥运会均规定每个国家的女队必须参加由6,8人组成的轻器械集体操比赛，这成为国际艺术体操比赛的最初形式。1962年国际体操联合会确定艺术体操为女子竞赛项目。1963年在匈牙利布达佩斯举行的第1届世界艺术体操锦标赛。
艺术体操的竞赛规则
艺术体操比赛项目可以分为:
1.团体赛每队3名运动员参赛，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以3名运动员得分总和计算成绩，最高分120分，总分高者为胜。
2.个人全能赛团体赛全能成绩进入前26名的运动员有权参加，每队最多2名，完成4套不同器械的自选动作，每项满分10分。以4套动作得分总和计算成绩，最高分40分，总分高者为胜。
3.个人单项赛团体赛各单项成绩进入前8名的运动员有权参加，每队最多2名，以单项决赛的得分计算成绩，最高分10分，得分高者名次列前。
一、总则
1、比赛和项目
1.1艺术体操的正式比赛分为个人锦标赛和集体锦标赛。
国际体操联合会认可的比赛
奥林匹克运动会
世界锦标赛单数年是个人锦标赛，双数年是集体锦标赛。如:1999年是个人锦标赛，2000年是集体锦标赛
分为四大洲(美、亚、非及大洋洲)和欧洲锦标赛洲际赛
世界运动
国内的比赛(每年都有一次)
全国锦标赛
全国冠军赛
全国少年组比赛
1.2个人项目
通常包括4套动作，即五个项目(绳、圈、球、棒、带)中的4项。如2000年是除棒以外的四个项目(因为棒在集体中使用了)。
每套动作时间为1分15秒至1分30秒。
1.3集体项目
由五人组成的集体，包括两套动作:同种器械和不同种器械，每二年换一次器械。如2000年的是10棒和二圈三带。
每套动作时间为2分15秒至2分30秒。
1.4计时
计时表是从运动员或集体队第一名运动员开始做动作时计时，当运动员或集体队的最后一名运动员完全静止时停表。
超过或少于规定的时间，每秒扣0.05分(由助理裁判员执行)。不足一秒不扣分。
2 裁判组
2.1 每个裁判组由两个裁判小组组成，A组为编排组，B组为完成组。其中编排组又分为A1技术价值和A2艺术价值。A1组评判难度数量和水平，A2组评判艺术编排(音乐、器械的选择与使用，身体动作的选择与使用，熟练性与独创性)。
每个裁判组由一名裁判员(助理裁判员)协助工作，她将确定分差是否有效，并对出界、动作时间和其他有关纪律方面的问题(器械、体操服、入场等)进行扣分。
3 裁判方法
3.1扣分
3.1.1 根据失误程度将给予以下扣分:
小失误扣0.05或0.1分
中等失误扣0.2分
大失误扣0.3或更多
3.2分值分配和计算
3.2.1分值分配
A1技术价值:0至最多10分(用迭加法)
A2艺术价值:0至最多10分(用迭加法)
B完成裁判: 0至最多10分(裁判员公给出扣分的总数
3.2.2分数计算
最后得分的计算是将三个部分的分数相加(即:A1技术价值+A2艺术价值+B完成的得分)
而助理裁判员的扣分只从完成分(B分)上扣分
4场地
4.1场地的规格是13平方米的正方形
4.2出界
个人或集体队运动员身体任何部位及器械在界外触地，每次都要0.1分(助理裁判员)。
如果器械出界但没有触地不扣分。
运动员必须始终在同一块场地上完成每套动作。否则扣0.5分(助理裁判员)。
二、难度介绍
难度的分值:A=0.10 B=0.20 C=0.30 D=0.40 E=0.50
身体动作组:
基本组(适用于难度动作) 其他组(适用于连接动作)
跳各种移动
平衡小跳、单足跳
转体摆动、绕环
柔韧和波浪旋转
跳
所有跳步难度动作必须具备以下基本特点:
跳步要有一定的高度
空中姿势固定并且准确
动作姿势幅度大
跳步缺乏适当的高度，姿势不固定、不准确，或缺少足够的幅度，则不算难度，此外还要扣完成分。
确定跳步难度价值的标准
难度价值为A(0.01)的基本难度:跨跳、鹿跳、"哥萨克"跳、结环跳、垂直跳转体180度、挺身跳和"羚羊"跳。
难度价值为B(0.20)的基本难度:反跨跳(旋转和跨跳结合)、屈体跳和
分腿跳、有转体的剪式跳、经跨跳起跳的变身跳、团身跳、屈腿垂直跳转体360度。
每次将下列动作中的一个单独动作或一个联合动作(由下列动作中的2个或是个动作构成)加到基本难度内，则难度价值可增加0.10分、0.20分或更多。
增加一条腿的姿势或者腿部有限的运动:+0.10分。
在垂直跳时，每次增加180度:+0.20分。
绕躯干垂直轴旋转，每次增加180度:+0.20分
增加躯干后屈或腿部大的运动:+0.20分
在非垂直跳时，每次整个身体旋转180度:+0.30分
若不是基本跳步的一部分，每次通过跨跳部位:+0.10分
平衡
所有平衡难度动作必须具有以下基本特点:
立踵或者单膝完成;
有明显的停顿;
姿势固定并且准确;
动作姿势的幅度大;
平衡姿势一旦形成就要与器械动作结合，根据难度水平，至少做1个、2个或3个器械动作。
任何用全脚或无明显停顿所完成的难度动作均不算平衡难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。
每次将下列动作的一个单独动作或一个联合动作(由下列动作中的2个或3个动作构成)加到基本难度内，并且增加器械的技术动作，则难度价值可增加0.10分、0.20分或更多:
无帮助的向前或向侧高举腿:+0.20
有帮助的向后高举腿或结环:+0.20
无帮助的向后高举腿或结环:+0.40 2 单膝支撑，高举腿，同时躯干后
屈:+0.20
躯干后屈位于水平部位，腿前举:+0.20
腿和躯干位于水平部位的向前或向侧举腿:+0.10
支撑腿弯屈:+0.20
支撑腿弯屈，自由腿高举(无帮助):+0.30
"慢转"180度:+0.30
支撑腿弯屈"慢转"180度:+0.40
转体
所有转体难度动作必须具有以下基本特点:
立踵完成;
从转体开始直至结束，身体姿势固定并且准确;
动作姿势的幅度大。
整个或部分转体过程中，任何用全脚完成的转体或姿势不准确均不处作转体难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。
难度价值为0.10(A)的基本难度:阿提九或阿拉贝斯、有帮助的劈腿和旋转360度。
每次增加360度旋转:+0.10
有帮助的向后高举腿或结环:+0.20
无帮助的向后高举腿或结环:+0.40
腿位于水平部位的前举或侧举:+0.10
无帮助的向前或向侧高举腿:+0.20
在水平部位上下做慢的运动:+0.10
在位于肩的两个水平部位之间做慢的运动:+0.20
2腿和躯干位于水平部位:+0.20
躯干位于水平部位:+0.20
向前或向后的"哥萨克": +0.20
难度价值为0.10(A)的基本难度:腿低于水平部位，躯干向前或向后弯屈，旋转360度，每增加360度:+0.10
难度价值为0.10(A)的基本难度:"巴塞"转体720度，每增加720度:+0.10 难度价值为0.20(B)的基本难度:阿拉贝斯，支撑腿逐渐弯屈，旋转360度每增加360度旋转:+0.10
支撑腿逐渐弯屈，并且躯干后屈:+0.10
柔韧和波浪
所有柔韧或波浪难度动作必须具有以下基本特点:
用单脚、双脚或身体其他部位支撑来完成动作
姿势固定并且准确
动作姿势的幅度大
难度动作完成时没有足够的幅度或者姿势不固定，则不算难度。缺少上述要求中的任何一个，也要扣完成分。
三、器械介绍
绳圈球棒带
绳
技术组
两手握绳的两端，绳向前、向后或向侧摆，做过绳跳或过绳小跳。
抛和接
小抛绳的一端
转动绳:摆动、绕环、8字动作
注:缠绕、螺形和反弹动作是允许的，这些动作与折叠绳和绳打结一样不是该器械的典型动作，因此这些动作在编排中不应过多使用。
可作为加分的动作:身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合(无大抛)
在一个跳跃难度动作的腾空过程中，双摇跳过绳:=0.10
在两个连续的无难度的大跳腾空时双摇过绳或一组小跳时两臂交叉摇绳或一次交叉和一次不交叉摇绳=0.10
一组小跳结合身体旋转，并且绳向后摇=0.10
用身体不同部位运用绳(手和臂除外)=0.10
圈
技术组:
在身体上及地面上的滚动
绕一只手或身体的一部分转动;
绕圈轴心转动
抛和接
从圈中穿过，在圈上动作
摆动、绕环、8字动作
可作为加分的动作:身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合(无大抛)
在跳步难度动作的腾空过程中，在身上大滚动=0.20
在地上一个姿势或难度动作(双腿上举)过程中，在腿上大滚动=0.10
用身体不同部位运用圈(手和臂除外)=0.10
球
技术组
抛和接
拍球
在身体上及地面上的滚动
摆动、绕环、8字动作、手臂绕环或不绕环的翻转(球在单手或身体一部分保持平衡)
接: 通常是用单手接球，用双手接球将降低动作价值。然而，下面几种接法相当于单手接球:
双手或双臂在背后接球;
躺在地上双手接球;
前臂不支撑在胸上或腹上接球;
在一条腿与身体之间接球;
坐在地上，在腿与地面之间，或双手与地面之间接球。
可作为加分的动作:身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合(无大抛)
在跳的难度动作过程中，在身上的大滚动(至少经过身体的二个部位)=0.10 在地上一个姿势或难度动作(双腿上举)过程中，在腿上大滚动=0.10
在跳、转体或在地上做一个难度动作时，用单脚或双脚拍球=0.10
棒
技术组
小绕环
小五花
抛和接
敲击
用手臂的"预摆"、摆动、绕环
用器械的"预摆"、摆动、绕环 8字动作
不对称动作
可作为加分的动作:身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合(无大抛):
在一个转体的难度动作过程中抛(双棒旋转)和接棒:=0.10 在身体难度动作中，双棒做不对称动作:=0.10
在身体动作或难度动作过程中，一组小五花画一个半圆或一个大圆，并且运动员的面或方向改变:=0.10(半圆)和=0.20(圆)
带
技术组
蛇形(4-5个波浪)
螺形(4-5个环)
运用:"预摆"、绕环、8字动作、
抛、
小抛、
整个身体或身体一部分，从带形成的图形中或图形上面通过。
可作为加分的动作:身体难度动作或身体动作与器械动作之间有一定难度的配合(无大抛)
转体过程中，拉带抛:在转体开始时抛，结束时接:加0.10分。
在身体动作或身体难度动作过程中，用螺形画一个大圆，并且运动员的面或方向有改变:加0.10(动作)+0.20(难度)
在一个难度动作中，传递带(从一个手到另一手):=0.10 用身体不同部位(手和臂除外)运用带:=0.10
特殊艺术性(对所有器械)最多1分
大抛或连抛/反弹用单手或双手在背后抛=0.10
不有手向任何方向的抛或连抛=0.10
在跳的过程中，从单腿或双腿下抛=0.10
大抛的接:大抛的特殊接法根据下列标准可以加=0.10或=0.20
绳、圈和带:
如果在一个身体动作或一个A难度动作的过程中接，则加0.10;
如果在B难度动作或更高难度动作过程中接，则加0.20
球:
如果在一个身体动作或一个A难度动作过程中，用双手或2-3个身体部位(手除外)接球，则加0.10;
如果在B难度动作或更高难度动作过程中，用双手或者2-3个身体部位(手除外)接球，则加0.20分;
如果在一个身体动作或一个A难度动作过程中，用单手接球，则加0.20分。
棒:接单棒加0.10、双棒加0.20。
对所有器械:如果运动员躺在地上或身体向地面弯屈时接(不用手)，则加0.20
四、个人项目介绍
总则
音乐时间为1分15秒至1分30秒，超出或不足一秒扣0.05分
每套动作的技术价值是由10个最高价值的难度来决定的。
在运动员所完成的10个最高价值难度中，至少有5个难度动作是属于各项器
械所要求的规定身体动作组，并且要与器械特有的技术动作紧密结合。
如果一个联合动作属于规定的身体动作时，该联合动作中至少有50%的动作应该由规定身体动作组的难度构成。
绳:大跳;
圈:大跳、平衡、转体、柔韧和波浪;
五、集体规则
1.1、运动员人数:每套运作必须由5名运动员来完成。
1.2、服装:体操服必须一致(面料、样式及图案)。全队5名运动员服装的颜
色要一致。
1.3、器械:
A、动作开始时，每个运动员可持一个器械并与它保持接触，也可以由1名或
几名运动员持5个器械。从动作一开始将器械抛或传递给同伴。
B、动作结束时，每名运动员必须手持或与5个器械中的1个接触，也允许几
个运动员共有1个器械或1名运动员手持或接触几个器械。
2、技术价值
2.1、每套动作的技术价值是由10个最高价值的难度(无论是否交换，单独的或者联合动作)来决定的。总分为10分，每个难度最多为1分。
2.2、至少要有5个交换难度动作。每缺少一个难度动作扣0.20 分。
2.3、难度价值:
A、无交换的难度价值规定如下:A=0.10 B=0.20 C=0.30 D=0.40 E=0.50
B、器械交换的难度价值规定如下:
A难度交换=0.30分(A难度0.10分+交换难度分0.20)
B难度交换=0.40分(A难度0.20分+交换难度分0.20)
C难度交换=0.50分(A难度0.30分+交换难度分0.20)
D难度交换=0.60分(A难度0.40分+交换难度分0.20)
E难度交换=0.70分(A难度0.50分+交换难度分0.20)
只有抛的交换才被看作是交换难度。
2.4、身体动作难度决定交换的水平。如果在同一个交换动作中完成了2个难度动作，则可将2个难度动作的分值相加，最多1分。
3、艺术价值
艺术价值最多为10分，其分配为:音乐2分，舞蹈8分
3.1、整套动作必须在音乐伴奏下完成，如果编排需要，允许极短暂的、有意的停顿。音乐伴奏可以使用一种或者几种乐器，其中嗓音也可以作为一种乐器(没有歌词)。凡具有伴奏艺术体操动作的特点(构思清晰明确)的乐器均可以使用。一套动作可以由一名乐师伴奏，也可以用盒式录音带或CD伴奏。
3.2、音乐时间为2分15秒至2分30秒。超过或少于规定的时间，每秒扣0.05分。不足一秒不扣分。
3.3、舞蹈的特点应该是，从始至终尽可能用身体动作、器械动作以及运动员之间、运动员和器械之间、所有器械之间的关系来表达一个主题思想。
3.4、集体项目的典型特点是参赛的每个运动员要有合作精神，并且和谐一致地完成动作。编排必须清晰地体现这种合作精神，在所有运动员之间，通过动作来体现这种精神。
3.5、每套编排要用不同的方式来体现"运动员之间的关系或配合"和"团体动作"，除器械交换关系外，还要有各种团体性动作。
A、当所有运动员完成同样的动作时:
团体动作快速连续;
团体动作一致;
团体以"轮唱"的形式完成动作;
团体有对比地完成动作。
B、当所有运动员或小组完成不有的动作时:
团体如同合唱队十分协调地完成动作;
团体有配合地完成动作。
在编排中，不得过份强调这些类型团体动作中的任何一种，应均衡使用
3.6、以下动作是不允许的，因为这些动作未反映出艺术体操精神:
托举一名运动员;
在地面牵拉一名运动员;
从一名或几名靠在一起的运动员身上踩过;
旋转一名平躺在地上的运动员;
叠罗汉;
在一名或几名靠在一起的运动员身上做一个或几个滚动，与地面无接触。
3.7、每套集体动作必须至少包括6个不同的队形。
3.8、每套动作必须包括左手和右手动作之间的平衡。
球:平衡、柔韧和波浪;
棒:平衡;
带:转体。
圈的4个基本身体动作组必须很好地保持平衡。
每缺少一个难度动作，扣0.20分。
难度价值如下:A=0.10 B=0.20 C=0.30 D=0.40 E=0.50
联合动作的价值是将联合动作中各难度价值相加而获得的，最多计算三个动作，分值为1分。
每个难度动作只能计算一次，因此，重复的难度动作不予计算。
艺术值
艺术价值最多为10分，其中音乐2分，舞蹈8分
六、扣分因素
艺术值的扣分
动作完成的评价
集体的艺术值扣分
集体动作完成的评价
艺术值的扣分
扣分 0.10 0.20 0.3或更多
音乐编排不同音乐主题之间缺乏一致性
动作结束时音乐突然中断
用不适宜的噪音伴奏
与动作每个部分的特性缺乏和谐
与动作每个部分的韵律缺乏和谐
舞蹈编排缺乏一致性
器械动作的选择不同技术组之间的使用缺乏平衡
在动作开始时运动员未接触器械
器械的使用不足(器械往往未处于运动状态)
器械的使用缺乏多样化
器械的非典型动作使用过多每次增加的器械非技术动作
器械技术组使用不足
器械静止
身体动作的选择缺少一串过绳小跳过多使用非规定的身体动作组
躯干或头部的使用不足
身体动作多样性不足
运动员静止
平衡左手与右手动作之间缺乏平衡
技巧动作任何附加允许的技巧动作(不论单独或联合动作)
用不允许的技术完成允许的技巧动作
每次重复使用准许的技巧动作(单独或联合动作)
不允许的技巧动作
多样性动力缺少多样性
空间使用缺乏多样性(方向)
空间使用缺乏多样性(轨迹)
空间使用缺乏多样性(水平)
空间使用缺乏多样性(方式)
动作完成的评价 (注:完成有错每次都要扣分)
(1)器械动作
扣分 0.05或0.10 0.20 0.3或更多
通则掉地，并立即捡回反弹的器械掉地，并立即捡起地面的器械或短距离(1-2步)移动后捡起
掉地，长距离移动后捡起(2步以上)0.5
器械动作器械掉地、使用替换器械 0.5
抛物线不准确，移动1步接抛物线不准确，移动2-3步接接法不正确或用一手帮助 0.05
动作结束时未与器械接触接法明显不正确或用身体帮助动作过程中，器械无意接触身体而改变抛物线 0.05
绳
基本技术整套动作的大部分，器械的运用不正确 0.5 未持绳的两端 0.05
绳打结
绳的一端脱落绳的一端脱落，动作有短暂的停顿
无意缠身绳缠身或身体的一部分，中断动作
跳和小跳脚碰绳
圈
基本技术动作面改变:颤动 0.05
整套动作的大部分，器械的运用不正确 0.5
滚动滚动不正确，有小跳 0.05
在身上，无意地、不完全滚动，并有小跳
转动滑到前臂滑到大臂
在垂直轴上的转动不规则 0.05
抛和接接:接触前臂接:接触大臂
从圈中穿过脚碰圈
球
球的握法球靠在前臂上 0.05
抓球 0.05
整套动作的大部分，器械的运用不正确 0.5
滚动滚动不正确并有小跳 0.05
在身上无意地，不完全滚动，并有小跳
棒
基本技术整套动作的大部分，器械的运用不正确 0.5
小绕环和小五花动作不规则或动作中断 0.05
小五花时，手臂距离过大 0.05
抛和接棒在飞行过程中转动不一致 0.05
双棒掉地和捡回双棒掉地，没有移动立即捡起双棒掉地，短距离移动和捡起(最多2步) 0.4
双棒掉地，大移动和捡起(3步或更多步) 0.6
动作结束时未与双棒接触 0.4
带
基本技术带的图形改变 0.05 整套动作中，带的图形不准确 0.5
打结，但未中断动作 0.05 打结，中断动作
整套动作的大部分，器械的运用不正确 0.5
无意缠身带缠身或身体的一部分，中断动作的连续性
蛇形和螺形环或波浪不紧凑 0.05
环或波浪的幅度不同(高度、长度)0.05
抛和小抛带末端无意留在地上
(2)身体动作技术
扣分 0.05或0.10 0.20 0.3或更多
通则动作不完全 0.05 整套动作中，动作不完全
0.05 整套动作中，一个或多个身体部位不准确一个动作中身体部位不准确
基本技术难度动作的完成中，姿态不固定与不准确 0.05
姿态缺乏幅度 0.05
整套动作的大部分，身体动作技术不正确 0.5
失去平衡:有多余动作，但未移动失去平衡:有多余动作，并有移动失去平衡，用单手、双手或器械支撑
完全失去平衡，摔倒 0.5
跳高度稍不足
落地过重
转体转体过程中，脚跟支撑转体轴不垂直，结束时移动一步
技巧动作面和方向不准确
完成技术不正确
落地过重
(3)音乐和动作
动作结束时，音乐与动作不一致扣0.2
集体的艺术值 (注:集体的扣分与个人的扣分大致一样，另外还有以下的扣分) 扣分 0.10 0.20 0.3或更多
运动员之间的关系缺一个配合动作(除交换外) 缺二个配合动作(除交换外)
完全缺配合动作(除交换外)
一个不允许的身体接触动作
队形缺一个队形
一个队形停留时间过长
图形缺乏多样化
幅度缺乏多样化
没有充分利用场地
器械动作和身体动作的选择缺少一个器械组或身体组动作
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
湖湘文化的起源与发展集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
湖湘文化的起源与发展 是的支脉，是湖南各族人民长期积累的具有特色的民风、民俗、民族性格、、等因素的总和。的历史，它的历史源头是。战国时期的长沙已是聚居、人口稠密、和商业都相当发达的城。反映的文献有中的《》、《》、《》、和长沙子弹库楚墓中出土的，以及各种习俗的考古资料。此外，由与湖南共同创造的文学艺术，包括诗歌、散文、音乐、绘画、雕塑、等，在春秋战国时都已经达到相当的程度与水准。隶属中国传统儒家。其重要特点是“思想、文化、道德、理想、信念融于现实中，并为政治服务。 在宋代，湖南出现了理学开山祖—，他创建的理学，就是以为核心，吸收了道学、而形成的，在中国古代思想史上，开“”的先河。理学又称道学、，是后来出现的“”的思想渊源。 “”的奠基人，曾在创办文定书院，他于1138年春在湖南去世，安葬于。 明清之际，湖南出现了理学，从而使湖南成为理学思潮形成和发展的，而这一时期在大地建立了闻名全国的、则成为理学思潮的主要学术文化基地。湖湘文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的形态。先秦、两汉时期的文化应该纳入到另外一个历史文化形态——楚文化中。的诗歌艺术、的历史文物，均具有鲜明的楚文化特征。而及唐宋以来，由于历史的变迁发展，特别是经历了宋、元、明的几次大规模的移民，使湖湘士民在人口、、、观念上均发生了重要变化，先后产生了理学鼻祖，主张经世致用而反对程朱理学的，以及“睁眼看世界”的等一系列思想家，从而组合、建构出一种新的区域文化形态，称之为湖湘文化。先秦、两汉的楚文化对两宋以后建构的湖湘文化有着重要的影响，是湖湘文化的源头之一。湖湘文化在历经先秦湘楚文化的孕育，宋明中原文化等的洗练之后，在近代造就了“湖南人材半国中”、“中兴将相，什九湖湘”、“半部中国近代史由湘人写就”、“无湘不成军”等盛誉。 根据考古发掘和先秦文献中许多史实记载的惊人暗合，人们对湖湘文化的历史长河产生了再认识：湖湘文化不仅源自千年，而且缘于炎黄文化和前炎帝神农文化。尽管炎帝与远古湖湘文明的渊源难以考证，在近代上却一直是最可信的故地，具有最浓厚的文化氛围。早在公元976年就“立庙陵前”，1371年明洪武帝又“考君陵墓在此”，到清年间祭道旁刻下“邑有圣陵”的石刻，而1993年国家主席江泽民又亲笔题写了“”，至此，鹿原陂作为始祖长眠之地(“茶乡之尾”)的历史地位就更趋稳定。从等资料记载可以看出，舜帝传说很可能源自湖湘一带，史记记载舜帝“崩于之野，葬于江南九嶷”，《》记载了“湘水出，舜葬东南陬”。在流放楚国，留下不少千古绝唱，《》，《》，《》，这些很可能源自湖湘地域的民间传说，尤其是《》，可以肯定是源自当时“二妃寻夫”的传说。公元前210年到洞庭湖望祭，到718年委派张九龄遣祭，再到2004年世界舜裔宗亲联谊会在拜祭，2006年公祭舜帝大典在九嶷山举行，悠久的祭舜历史和繁多的舜陵祭文似乎已将“根在九嶷”的传说化作了无可争辩的史实。
智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章 1、中国流行音乐何时产生？ A.20世纪20年代 B.20世纪30年代 C.20世纪40年代 D.20世纪50年代 答案: 20世纪20年代 2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？ A.北京 B.上海 C.香港 D.台湾 答案: 上海 3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？ A.《夜上海》 B.《夜来香》 C.《毛毛雨》 D.《玫瑰玫瑰我爱你》 答案: 《毛毛雨》 4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？ A.黎明
B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎锦晖 5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？ A.黎明 B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎明晖 6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。 A.对 B.错 答案: 错 7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。 A.对 B.错 答案: 错 8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。 A.对 B.错 答案: 错
9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。 A.对 B.错 答案: 对 10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。 A.对 B.错 答案: 错 第二章 1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？ A.《小兔子乖乖》 B.《毛毛雨》 C.《桃花江》 D.《妹妹我爱你》 答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》 2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？ A.中华歌舞专门学校 B.明月歌舞团 C.联华歌舞班 D.明月歌舞剧社 答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
【教学目标】 、知识与能力 了解古代诗歌发展与唐诗地发展概况以及简要知识. 、过程与方法 通过对所了解地一些诗人、诗作地回忆，理清古代诗歌和唐诗地大致发展历程. 、情感态度与价值观 热爱祖国灿烂地古典诗歌文化 【教学重点】了解古代诗歌发展与唐诗地发展概况以及简要知识 【教学难点】理清古代诗歌和唐诗地大致发展历程，了解唐诗宋词地辉煌成就. 【教学方法】讲授法、回忆法 【教学设想】 这节课是《唐诗宋词选读》地起始课.目地在于让学生了解古代诗歌和唐诗地大致发展历程，从而使学生了解唐诗宋词在中国古代诗歌发展史上地位置和辉煌成就.从而为后面课程地学习进行铺垫并激发学生学习唐诗宋词地兴趣. 【教学准备】制作课件，播放《唐之韵》影像资料 【教学课时】课时 【教学过程】 第一课时 一、创设情境、导入新课 二、古代诗歌发展概况： 定义：诗歌是高度集中地概括反映社会生活地一种文学体裁，它饱含着作者地思想感情与丰富地想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明地节奏，和谐地音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式地美.资料个人收集整理，勿做商业用途 基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富地思想感情；第三，丰富地想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美.资料个人收集整理，勿做商业用途诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗地发展历程.资料个人收集整理，勿做商业用途 （一）先秦时期 ．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌.《诗经》是我国地第一部诗歌总集.它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间地诗歌作品篇，也被称为“诗三百”.《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中地精华部分.《诗经》地主要表现手法是赋、比、兴.有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义.《诗经》是我国现实主义文学地光辉起点. ．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌地基础上创制地诗体，这就是屈原和楚辞.因楚辞地代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗.楚辞地特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字.“骚”还常与《诗经》中地“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义地创作传统. 屈原，是我国文学史上地第一个伟大地爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义地先河.《离骚》是其代表作.《离骚》是现存我国古代最长地一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义地杰作.其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等. （二）两汉时期 ．代表两汉诗歌地最高成就为乐府诗.乐府，最先是指汉朝地音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工.魏晋六朝将乐府所唱地诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体地名称.汉乐府最基本地艺术特色是叙事性.代表作《孔雀东南飞》.
湖湘文化的起源与发展 湖湘文化是中国传统文化的支脉，是湖南各族人民长期积累的具有特色的民风、民俗、民族性格、社会心理、社会意识等因素的总和。湖湘文化的历史源远流长，它的历史源头是楚文化。战国时期的长沙已是楚人聚居、人口稠密、手工业和商业都相当发达的城。反映宗教与神话的文献有屈原楚辞中的《九歌》、《楚辞》、《九章》、《天问》和1942年长沙子弹库楚墓中出土的帛书，以及各种墓葬习俗的考古资料。此外，由楚人与湖南土著居民共同创造的文学艺术，包括诗歌、散文、音乐、绘画、雕塑、工艺美术等，在春秋战国时都已经达到相当的程度与水准。湖湘文化隶属中国传统儒家政治文化。其重要特点是“思想、文化、道德、理想、信念融于现实中，并为政治服务。 在宋代，湖南道州出现了理学开山祖—周敦颐，他创建的理学，就是以孔孟儒家思想为核心，吸收了老庄道学、释家佛学而形成的，在中国古代思想史上，开“三教合流”的先河。理学又称道学、新儒学，是后来出现的“湖湘学派”的思想渊源。 “湖湘学派”的奠基人胡安国，曾在衡山山麓创办文定书院，他于1138年春在湖南去世，安葬于湘潭阴山。 明清之际，湖南衡州出现了理学集大成者王船山，从而使湖南成为理学思潮形成和发展的大本营，而这一时期在湖湘大地建立了闻名全国的岳麓书院、城南书院则成为理学思潮的主要学术文化基地。湖湘文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。先秦、两汉时期湖南的文化应该纳入到另外一个历史文化形态——楚文化中。屈原的诗歌艺术、马王堆的历史文物，均具有鲜明的楚文化特征。而南北朝及唐宋以来，由于历史的变迁发展，特别是经历了宋、元、明的几次大规模的移民，使湖湘士民在人口、习俗、风尚、思想观念上均发生了重要变化，先后产生了理学鼻祖周子，主张经世致用而反对程朱理学的王夫之，以及“睁眼看世界”的魏源等一系列思想家，从而组合、建构出一种新的区域文化形态，称之为湖湘文化。先秦、两汉的楚文化对两宋以后建构的湖湘文化有着重要的影响，是湖湘文化的源头之一。湖湘文化在历经先秦湘楚文化的孕育，宋明中原文化等的洗练之后，在近代造就了“湖南人材半国中”、“中兴将相，什九湖湘”、“半部中国近代史由湘人写就”、“无湘不成军”等盛誉。 根据湖南考古发掘和先秦文献中许多史实记载的惊人暗合，人们对湖湘文化的历史长河产生了再认识：湖湘文化不仅源自千年，而且缘于炎黄文化和前炎帝神农文化。尽管炎帝与远古湖湘文明的渊源难以考证，在近代中国文化史上湖南却一直是最可信的神农故地，具有最浓厚的炎帝文化氛围。早在公元976年宋太祖就“立庙陵前”，1371年明洪武帝又“考君陵墓在此”，到清乾隆年间祭道旁刻下“邑有圣陵”的石刻，而1993年国家主席江泽民又亲笔题写了“炎帝陵”，至此，湖南炎陵县鹿原陂作为始祖长眠之地(“茶乡之尾”)的历史地位就更趋稳定。从史记等资料记载可以看出，舜帝传说很可能源自湖湘一带，史记记载舜帝“崩于苍梧之野，葬于江南九嶷”，《山海经》记载了“湘水出，舜葬东南陬”。屈原在流放楚国，留下不少千古绝唱，《离骚》，《九歌》，《湘夫人》，这些很可能源自湖湘地域的民间传说，尤其是《湘夫人》，可以肯定是源自当时“二妃寻夫”的传说。公元前210年秦始皇到洞庭湖望祭，到718年唐玄宗委派张九龄遣祭，再到2004年世界舜裔宗亲联谊会在九嶷山拜祭，2006年公祭舜帝大典
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
茶馆文化的起源和发展 学生：许杨 (园艺园林学院茶学一班班级，学号200941736108) 摘要：我国的茶馆文化历史悠久，茶馆是茶文化的载体，是民俗文化的体现，在这种条件下茶馆文化得以很好的继承和发扬，茶馆文化理念也更深刻的透到人们心中。本文通过对不同时期中国茶馆的分析、对茶馆文化功能的演变以及各地茶馆风格的阐述，期待中国茶馆业得以更好的发展。 关键词：茶馆；文化；起源；发展；派别 茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所；茶馆是一个古老的行业，它经过历史的积淀，具有深厚的文化底蕴。中国的茶馆由来已久，据记载两晋时已有了茶馆。自古以来，品茗场所有多种称谓，茶馆的称呼多见于长江流域；两广多称为茶楼；京津多称为茶亭。此外，还有茶肆、茶坊、茶寮、茶社、茶室、茶屋等称谓。茶摊没有固定的场所，是季节性的、流动式的，主要是为过往行人解渴提供方便；茶馆设有固定的场所，人们在这里品茶、休闲等。“茶之为饮，发乎神农，闻于鲁周公” ，这是唐代陆羽在世界上第一部茶叶专著《茶经》中的一种观点。茶馆的产生和兴盛以饮茶之风的盛行为前提，在茶馆初步形成之前，是漫长的饮茶发展史。 1.茶馆文化的历史渊源 1.1古代茶馆文化 在茶作为药用时，由于茶叶产量低价格昂贵，它只限于贵族、富豪使用。随着茶叶种植、生产和饮用相对普及后，茶才可能成为普通民众的消费之物。一开始与普通民众的生活发生密切联系的不是茶馆而是茶摊，自唐朝开元年间，在许多城市已有煎茶，卖给茶的店铺，只要投钱，即可自取随饮。 公元780 年，陆羽《茶经》的问世，是中国茶文化形成的标志。从此唐代饮茶之风盛行，茶文化已形成一定的气势，茶馆已出现并有一定的发展，但茶馆并未普及和完善。从发展阶段上可以这样归纳：东晋是原始型茶馆的发展阶段，南北朝时形成初级型的茶寮，唐代是茶馆的正式形成时期。从此，茶馆正式在中国包括城市乡镇的土地上有了广泛的立足之地，并发展为全国性、商业性、集体性的饮茶场所。唐代的茶馆主要以卖茶为主，设备简单，这个“土店”，很可能
浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
关于民谣音乐的起源与发展的调查报告 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
关于中国民谣音乐的起源与发展的调查报告 《中国好声音》第四季冠军张磊唱红的马頔的作品《南山南》在今年夏天占领了电视屏幕和社交网络。不得不说，今年是真正意义上的“民谣年”。这种曾经小众、低调的音乐类型在短短几年内完成了从歌手、演出场地到受众的换代升级，甚至开始走上国内主流文化的舞台。对于谁来说，这都是一件不可思议的事。 对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：#中国民谣音乐的起源 在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。
唐朝（公元618年－公元907年），是中国历史上一个重要的朝代，也是公认的中国最强盛的时代之一。国号“唐”是晋的古名，泛指今山西省的中南部地域。唐高祖李渊的祖父李虎为西魏八柱国之一，被封为“唐国公”，其后，爵位传至李渊。 唐朝也是秦汉、隋朝以来，第一个不筑长城的统一王朝。国土面积达1251万平方千米（公元669年）。中唐后漠北、西域的领地相继失去，到晚唐时衰退到等同中国本土的大小，但仍然保有河套地区。 盖唐当开国之初，即用声律取士，聚天下才智英杰之彦，悉从事于六义之学，以为进身之阶，则习之者，固已专且勤矣，而又堂陛之赓和，友朋之赠处，与夫登临宴赏之即事感怀，劳人迁客之触物寓兴，一举托而于诗。虽穷达殊途，悲愉异境，而以言乎摅写性情，则其致一也。夫性情所寄，千载同符，安有运会之可区别。 （清）康熙《御制全唐诗序》唐代科举常年定期有下列科目： 秀才、明经、俊士、明法、明字、明算，进士科；
唐进士科每年录取二三十人，少时只有10余人，甚至一二人，超过60人的仅四年，最多高宗咸亨四年（673）录取79人；唐代289年共录取进士6300余人；平均每年20余人；东部和南方的官吏取代了西北贵族，其文化底蕴更多南朝文化的特点。 科举之重（例）： 薛元超是唐尚宗时的宰相，是一位位极人臣的事业成功者。临死的时候，他还跟别人说，我这一生有三大遗憾：第一，虽然做宰相，却不是进士出身；第二，老婆不是贵族出身；第三，不能参与编写国史。三大遗憾中，把不是由进士出身摆在第一位。学历的位置，在当时天下人的心目中可谓重矣。 唐代格律诗的成熟：格律诗起源于南齐，成熟于初唐，有“结构严谨、平仄有秩”的特点。
浅谈中国大陆流行音乐的发展史
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浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
中国流行歌曲的发展概况 鸦片战争爆发后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等方面加紧对中国的侵略和压迫。伴着西方文化的入侵和我国当时的经济发展，各地开始兴办新式学堂，并开设“乐歌课”，学校课堂中演唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。20世纪的前二十年，当时社会上最流行的歌曲就是“学堂乐歌”，歌曲内容是以唤醒民众的爱国热情，达到“富国强兵”为目的，学堂乐歌大部分歌曲都是填词作品，曲调借用日本或欧美的，填上中国的歌词。如：《中国男儿》(石更填词)、《送别》（日本曲调、李叔同填词）等。这是西方音乐元素为我所用的开始。学堂乐歌首先由学生演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说，学堂乐歌就是我国流行歌曲的雏形。 1．“上海时期”（1927—1949）—早期流行歌曲的发展 近代意义上的流行歌曲则是产生于20世纪二三十年代，具体以1927年黎锦晖创作《毛毛雨》这首歌标志着中国流行音乐正式诞生。从1927年开始，黎锦晖先后创作了红极一时的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲。“他比较注重作品的通俗性，其创作是在大量吸取我国民间音调的基础上和外国的歌舞（如爵士乐等）曲调和节奏结合起来，形成我国30年代一直“洋金浜”式的风格”。它奠定了中国流行音乐的基本风格。但是，这些歌曲内容多反映“十里洋场”的生活，大都格调不高，与当时社会背景格格不入，黎派音乐被称为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，受到社会各界的批评与指责。而以抗日救亡为主要内容的群众歌曲和救亡歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》（田汉词、聂耳曲）；《到敌人后方去》（赵启海词、冼星海曲）；电影音乐《渔光曲》(任光曲、安娥词)；《天涯歌女》(贺绿汀曲、田汉词)等广为传唱的歌曲，则成为这一时期的佳作代表。 可以看出“中国早期流行歌曲的发展是畸形的、不全面的，这也是为何中国流行歌曲有‘先天不足，后天不良’一说，并且始终为主流文化所排斥的原因”。
简述流行音乐发展史 摘要：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 关键字：流行音乐;发展史；感想 以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。 一、流行音乐的起源 流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。 黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐） 爵士乐 爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。
爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士 “爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。
浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：
浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经