2010530543
WEI Juelun
Survey of World Literature
Matthew Shih
April, 11th 2013
What Makes An Ideal Teacher
Pedagogy has always been an issue which John Milton both explicitly and implicitly talks about in his works. Main characters in some of Milton’s poem s are usually educated or instructed by different instructors and mentors, receiving knowledge and inspiration. In Areopagitica, Milton directly talks about what a person should learn and how to learn. In his other works, each instructor teaches and gives his learners knowledge in different degree. Ideal teacher seldom exists in Milton’s work. In Milton’s view, a good teacher leads student to think critically; a better teacher inspires student to learn about knowledge in all aspects, no matter good or bad. Milton’s poems such as Paradise Lost and Comus represent some kind of teachers; Milton also has opinion on teachers exist in his own life, expressing his ideas on pedagogy.
Abundant wisdom and clear lecturing is the base for a good teacher; Raphael, the angel from Heaven, fulfills this requirement. When Raphael is sent to instruct and remind Adam about Satan for the first time in Book IV of Paradise Lost, he appears as a wise and clear-headed teacher. “For know, whatever was created, needs/ To be sustained and fed:”(Paradise Lost, 5.414-415). Raphael teaches Adam and Eve about food from Earth and the diet of human and angel when Eve offers fruit to him. As a patient and wise speaker, Raphael is good at delivering and interpreting knowledge. He can successful ly convey God’s command and will to human as well as teaching abundant concepts about humankind, sacred creatures, and close connections
between Earth and Heaven to Adam and Eve. What makes Raphael better than “good teacher” is that he teaches Adam the method of learning. As God gives Adam and Eve freedom, Raphael also seriously reminds Adam to resist temptation. The seemingly contradicted ideas are combined by Raphael, who develops a new concept to warn Adam. Raphael states that human will eventually turn into spirit “If ye be found obedient, and retain/ Unalterably firm his love entire/ Whose progeny you are.”(Paradise Lost, 5.501-503) By declaring that human has the ability of rational reasoning, Raphael provides a strong argument which states that human should obey the Almighty God, learning knowledge and making progress steadily; only the fruit on the forbidden tree cannot be eaten. Wise, sagacious and prestigious, it seems that Raphael serves as an ideal teacher in Paradise Lost.
However, Raphael as a teacher has his imperfectness. In Areopagitica, Milton states that a person should “learn good by evil”. Only a method of all-inclusive learning will make a person have a clear view of the world. To be an ideal teacher, one should helps or leads his or her students to utilize this method of learning. Unfortunately, Raphael doesn’t do that; the knowledge of the evil side is blocked by him. By delivering God’s words to Adam, Raphael imparts divine knowledge to Adam; he also asks Adam to completely obey to God’s ruling. “I have receiv’d, to answer thy desire/ Of knowledge within bounds; beyond abstain/ To ask;”(Paradise Lost, 7.119-121). Under God’s command, Raphael tend s to teach Adam knowledge with boundary. He tells Adam that learning knowledge outside the boundary is not necessary. By limiting the aspect of knowledge in the very beginning, Raphael prevents Adam from using his ability of reasoning. In this way, Raphael’s teaching goes back ward to telling, away from enlightening or guiding. As an angel by God’s side, Raphael’s flaws may indicate that God has the same feature on being a teacher.
God is also Adam and Eve’s teacher in Paradise Lost. Like Raphael, He is divine. As an almighty figure he is even wiser than Raphael. But his flaws in education are shown to us more directly. Milton opposes that one accepts a teaching or concept simply because it came from a respected or divine person. God usually uses his sacredness to establish his authority and makes Adam learns without complains. “How may I/ Adore the e, Author of this universe,/ And all this good to man”(Paradise Lost, 8.359-361). Adam appreciates God’s contribution to human, but his gratefulness blinds his ability of reasoning. He blindly believes what God teaches him completely.In Book VIII, God tells Adam about Adam’s birth. Being an innocent creature, Adam learns things all from God at that time. However, God continues his teaching in the same seemingly secret way later. After passively accepting new knowledge, one should develop the ability of cri tical thinking. God doesn’t add this idea to his instruction to Adam and Eve. Overall, God has big enough prestige to be a teacher, but he cannot be an ideal one because sometimes students believe in him just because of his high position.
Jooly Mary write s, “Paradise Lost is written by a poet and a teacher who perceives that a student will never become a student in the true sense till he is inspired and challenged to pursue learning on his own.” (171) Raphael and God seem fail to inspire Adam and Eve to re ason and to spontaneously pursue learning.
A kind of person is similar to God and Raphael when considering about the effect of the limited and circumscribed education. God and Raphael’s limitation can be compared to what the “licenser” does which Milton depicts in Areopagitica. Licensers (Areopagitica, P735) supervise articles (the press) only by their own understanding and comprehension, which prevent lots of great thought from seeing the light. God and Raphael are like licensers in Milton-time England. They impart the broad knowledge about the world to Adam and Eve. However, they subjectively
decide to prevent Adam and Eve from learning some knowledge which is “beyond human’s range” in their point of view. Therefore, the learning process of Adam and Eve is not comprehensive enough, due to their teacher’s flaws.
In Milton’s life, education issues also got Milton’s attention. In Lycidas, Milton mentions “Camus”, which personifies Cambridge University. In the poems, the university changes into a student who l aments for Edward King’s death, the university’s big loss, woefully. It shows teacher’s love and respect for talented and outstanding student. Milton met some of his good friends in Cambridge, such as Roger Williams and Edward King; he enjoys discussing ideas and creating several of his early poems in Cambridge. Meanwhile, dissatisfaction and quarrels exist. Milton dissatisfied with some Cambridge’s classes, like the stilted formal debates on abstruse topics. The outdated and somewhat boring education upset Milton; Cambridge University might not be an ideal place which Milton dreams to spend college life in. In Lycidas, Milton doesn’t directly discuss pedagogy directly; “Camus” influences more on Milton’s own career.
Both Milton’s poem and his own sake contain and influence by ideas of pedagogy; pedagogy has always been a topic which Milton concerns about. To be an ideal teacher other than just a good teacher, one should not only impart knowledge but also inspire student’s consciousness of spontaneous learning. The historical figure’s idea can still inspire modern educators and serve as a reminder to current education system.
古代形容美女的经典诗句-中国古代形容美女的词语
1，北方有佳人,绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 2，.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 3，借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 4，名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。 5.美女卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨谁 6，聘聘袅袅十三余,豆蔻梢头二月初.春风十里扬州路,卷上珠帘总不如 7，一代倾城逐浪花，吴宫空忆儿家。效颦莫笑东邻女，头白溪边尚浣纱。 8，媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙 7，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。 心较比干多一窍，病如西子胜三分。 8，清水出芙蓉，天然去雕饰。 9，回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。
10，梨花一枝春带雨 11，若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。 12，手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。 13，轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱.疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华. 14，俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。15，有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁。 瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。 绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。 16，腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。17，绝代有佳人，幽居在空谷 18，脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠 韦庄的〈菩萨蛮〉:垆边人似月,皓腕凝霜雪 螓首蛾眉，巧笑倩兮
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒 温泉水滑洗凝脂 双眸剪秋水，十指拨春葱 渐消酒色朱颜浅，欲语离情翠黛低 其形也,,婉若游龙,荣雎秋菊。华茂春松兮若轻云之蔽日;飘飘兮若流风之日雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;近而察之,灼若芙渠出鸿波。 折茎聊可佩，入室自成芳。 衔霜当路发，映雪拟寒开？ 秀色空绝世，馨香为谁传？ 质傲清霜色，香含秋露华。 借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。 共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡。 惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。 花开花落无间断，春来春去不相关! 疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。 《硕人》中描写庄姜的美貌：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。。。。。。。。 服饰装扮，印象最深的是《孔雀东南飞》里刘兰芝梳妆那段，“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰着
诗歌鉴赏之形象分析 诗歌鉴赏中应注意的几点: 第一点：诗歌鉴赏易忽视的“三看” 1、看标题。（1）暗示写作目的。（2）提示写作范围。（3）主要内容指向。 2、看作者。反映主流风格、代表性内容。 3、看注释。介绍写作或时代背景、解释诗歌的难点，有助于正确了解诗歌。 第二点：高考中诗歌鉴赏应树立的两个意识 1、“扩展式解释诗句”的意识，也即把诗句换成散文语段。 2、诗歌鉴赏“无简答题”原则的意识。 不能止于答案，比如问某一联运用了什么修辞，就不能只回答运用了某种修辞，还应该回答为什么是这种修辞，以及这种修辞的效果或者作用。 什么是诗歌的形象？ 人（人物形象或抒情主人公） 景（写景诗中的景） 物（咏物诗中的物） 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。复习要点 1、什么是诗歌的形象 2、诗歌形象的分类 3、如何分析人物形象 4、如何鉴赏诗歌的景物描写 5、如何鉴赏诗歌的物象 什么是形象？ 形象是作者根据现实生活的各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的生活图景。 鉴赏诗歌中的形象 (1)人物形象诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。还包括塑造的人物形象。（2）景物形象诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或
诗歌人物形象分析 【学习目标】1.掌握鉴赏诗歌形象的方法 2.鉴赏诗歌形象的语言表述。 景物形象 诗歌的形象抒情主人公 人物形象 作为描写客体的对象 【知识储备】 1、诗词人物形象的分类： ①诗中所塑造的人物形象：如《静女》中，刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮； ②诗中抒情主人公的形象（诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”）：如陶渊明，在“采菊东篱下，悠然见南山”诗中展现的是悠游自在的隐居生活。 2、掌握塑造人物形象的方法：①正面描写：外貌、神态、动作、语言、心理、细节描写； ②侧面描写：A，社会环境；B，自然环境和他人。 3、分析人物形象的方法： ①知人论世，关注注释。（需要了解诗人的有关资料，包括生平经历、代表作、所处的时代特征，作者的政治主张，具 体的创作背景等。更多的，需要同学们关注诗词后面的注释。） ②分析文中出现的景物的特点，体会景物描写对人物形象塑造的作用。（环境气氛能对人物形象的刻画起到烘托作用。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句就是为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品质而进行的环境气氛的烘托。在分析人物所处环境时要注意分析时间、地点、天气、周围的景物以及诗中出现的具体景物的含义。） ③关注人物的语言、神态、动作、心理等，用四字词语概括形象特征。 【高考链接】独坐敬亭山 李白 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。 相看两不厌， 只有敬亭山。 问题：试分析诗中所塑造的诗人形象。 【请你打打分】 【答案一】两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。 误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。 【答案二】诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。 误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。 【答案三】全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云正是诗人自己，虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。
浅论顾城诗歌的艺术特点 顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。正如这首一 代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗 人独特的想象, 呈现在我们面 前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中, 人们总能找到一种 与众不同的感觉。 顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻 法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗 中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主 义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。是的, 诗的魅力不体现 在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要 特点。象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相 近, 从根本上说, 象征也是一种比 兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常 巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我 黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义, 所代表的内在含义又都超越了这 些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上 的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。由此我们 能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
古诗词中有关美女的描述 ...其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。 ——摘自曹植《洛神赋》天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝。嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。 ——摘自宋玉《登徒子好色赋》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 ——摘自李白《清平调1》一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠；借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新装。 ——摘自李白《清平调2》名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。 ——摘自李白《清平调3》北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城， 1
再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得 ——摘自《汉书·外戚传·孝武李夫人列传》美女妖且闲，采桑岐路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩，攘袖见素手，皎腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风远。顾盼遗光彩，长啸气若兰 ——摘自曹植《美女篇》硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。——摘自《诗经·硕人》 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。 ——摘自《诗经·蒹葭》 月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。 月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮。 月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮。劳心惨兮。 ——摘自《月出》
浅析顾城诗歌中的基本特色 七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。然而，荣耀的背后是些许无奈。米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等 纯净 他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作。在这之中，我们也能够清楚地看到他拒绝被污染、固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。顾城一生一直象教徒一样地崇拜童话作家安徒生，在《给我的尊师安徒生一》中他赞美到:“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”。与其说这是写给安徒生最诚挚的礼赞，毋宁说这是诗人对自己理想、信仰、人格的写照与追求。在倾轧践踏、屈辱暗算的岁月里，他就悄悄描画自己小小的纯洁的愿望，我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽，希望“画下一只永远不会/流泪的眼睛，一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，在远离污染，充满田园韵味的净土上，精心构筑自己的天堂;木锯的节拍，稽的歌，拱桥和兰叶弧形的旋律奏起明快的乐章，既流露出对阴郁现实生活的脾院，同时也是对都市“文明病”蔓延的阻击。他把所有的爱都撒向世界，无论高山大海，抑或小草小花。他要让小河和丘陵挨得很近，“让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的/春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他是那样不知疲倦地精心设计自己的“童心”家园，以致认为“灰烬变得纯洁，/火焰变得柔软/孩子象一群铝制的鸽子，/各种形状的叶子和日子，/都懂我们的语言”他的理想，他的“童心”家园都是基于一颗活泼好奇、生动不己的童心之上的。 郭沫若在致宗白华的信札里有一段话仿佛是专为顾城诗作而下的评语:“我们的诗，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的 总之，诗人的本真童心使诗人永远处于率真而纯情的童年期，这是诗人“童心家园”得以构建的关键，也是诗人永葆创造力的一个不二法门。诚如顾城所说:最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒心中有座梦之城 他在十四岁时写了一首《幻想与梦》: 我在时间上排徊 既不能前进，也不想后退 挖一个池沼 蓄起幻想的流水 在童年的落叶里 寻我金色的蝉蜕 我热爱我的梦 它象春流般 温暖我的心 在这首诗里，年少的诗人想“蓄起幻想的流水”在“童年”这个诗化了的家园模式中寻找他的梦，当时
论宋词中的女性之美 摘要:宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。本文从容貌、体态、服饰、情态、技艺之美论述了宋词中女性的美。 关键词:宋词;女性;美 女性美既是一种美,又是社会现实中崇高的美,它是文学作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”(《卫风·硕人》)、“有女同车,颜如舜华,将翱将翔,佩玉琼琚,彼美孟姜,洵美且都”(《郑风·有女同车》)等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。 “诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”[1]词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感:“好写女性生活和女性之美而带来的审美新感受。”[2]与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在广义的诗史上可以说是空前的。”[3]以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。 宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。这种女性之美是怎样体现出来的呢?综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的, 又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的,而这些局部的美,正是宋词中的女性美的构成因素。因此,可以从局部的美来了解宋词的女性美 一、容貌、体态之美 女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。于是,打开他们的词作,就很容易看到诸如此类的描写: 身材儿,早是妖晓,算风措,实难描。一个肌肤浑似玉,更都来,占了千娇。妍歌燕舞,莺惭巧舌,柳妒纤腰。
古诗词鉴赏教案——人物形象分析 老微 一、教学目标： 1、规范学生解答古代诗歌鉴赏题中人物分析题。 2、进一步提高学生读懂诗歌的能力。 二、课前预习： 1、形象类型 （1）诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）诗中塑造的人物形象。 2、塑造方法 （1）细节刻画法。（2）烘托渲染法。（3）对比衬托法。（4）比兴牵引法。（5）抒情寄托法。 诉衷情 陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生难料，心在天山，身老沧州。 三、教学过程： 1、导入
2、解答预习 （1）、【学生答案误例分析】 （2）、【对比参考答案】（步骤1）诗歌描写了一个被闲置不用、壮志未酬、报国无门的抗金英雄形象。（步骤2）诗中以“万里”“匹马”来表现人物曾经的金戈铁马，驰骋疆场，以“关河梦断”“泪空流”写出自己的年华已老又被弃置不用，“身老苍州”，但仍“心在天山”，胸怀报国之志，心系抗金前线。（步骤3）诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己因理想与现实格格不入的痛苦与愤闷以及强烈的爱国热情。 （3）、【归纳总结】 （1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格）。 （2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。 （3）形象表现出的意义（情感）。 3、【课堂演练】 题葡萄图 （明）徐渭 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 注：徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。 【学生答案展示】 【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。（步骤3）诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。 【课堂讨论交流】本诗主旨是什么？ 【归纳总结】如何读懂诗歌？
浅析顾城诗歌的审美意象 顾城 ，被称为“童话 诗人”，在他用诗歌 营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和 蕴藉的审美意象。 一首“黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明”， 给许许多 多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞， 也让顾城一下子站到了中国当代诗坛 的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰 藉的诗歌， 他的诗歌是一片“花与梦”的海洋， 这其中有着许多独特 的审美意象。 一独特的审美意象 一、审美意象的选取视角 朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的 童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独 特的审美意象。 顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童 年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界， 以至于他时常如痴如醉地翻阅那 本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。 顾城是一个唯美主义者， 唯“灵”者， 他认为要达到对本质的认 识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑， 唯有至真才能达到至美， 而美的极致 就是“自然”， 顾城很欣赏“清水出芙蓉， 天然去雕饰”， 也很崇尚“文章本天成， 妙笔偶得之”， 最好的诗应该是来自自然的， 自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美 如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信 仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就 会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。 二、审美意象的内在寓意
阅读下面的文字，完成小題。 宋词中的女性之美 宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的，不管她们的身份如何，都是那么的千娇百媚，妖娆多姿。她们简直就是美的化身，美的精灵，给人以美不胜收的感觉。 美女性美既是一种自然美,又是现实中崇高的美,它是作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的发展。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折。“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。 “诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势。“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感。与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在中国广义的诗史上可以说是空前的。”以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。 宋词中这种女性之美是怎样体现出来的呢？综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的,又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的。 女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。打开他们的词作,就很容易看到词人们从脸、眉、发、眼、手、肌肤、腰肢等多样的视点着墨,对女性的容貌、体态进行了形象的描绘,词中的那些女性被词人们写得妩媚动人、婀娜多姿,有一种难以抗拒的魅力。而华艳精美的服装和饰物,不仅能够衬托出人体之美,而且与美丽的人体相配,更能产生相得益彰的审美效果。词人对女性服饰的描写,主要突出其浓艳、华贵、富丽。呈现在我们眼前的,那些被绣衣金缕、罗裙缓带、翠锢宝钗装扮起来的“模特”,个个都是柔婉修美,风姿绰约。女性容貌、体态、服饰之美,更多的是一种静态美,而风情姿态之美则是一种动态美,给人的美感更为生动鲜明。宋词中的女性,不但形体美丽,而且情态也是多姿多彩的。词中所描写的哪怕只是女性的一刹那间的神情、动作,但却使人感受到她们那种可爱迷人的仪态和风情,同时,也形象地传达出女性的娇羞、喜悦、依恋、忧愁等复杂的心绪,留给人们许多美感和回味。 另外,她们的歌舞技艺也令人陶醉。特别是那些青春美丽的歌妓。她们歌声动人,舞姿优美,词人在与她们的流连盘桓中,对她们的歌舞技艺赞叹不已。宋代歌坛重女音、尚婉媚,要求词的歌唱者是念奴一般有姿色、善歌唱的女子。加上她们风情万种的仪态、轻盈美妙的舞姿,就更令人沉迷倾倒了。
诗歌鉴赏之形象 1.人物形象诗中的“我”，一般指的是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。人物形象还包括塑造的人物形象。 2.景物形象诗中的景物形象指诗中描绘的自然景观和人文景观。诗歌的景物形象是情中之景，包括意象和意境。 3.事物形象诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心志或某种情感。如咏物诗中的“事物”。 人物形象 【例题剖析】 1、阅读《独坐敬亭山》，分析诗中所塑造的诗人形象。 独坐敬亭山李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 ⑴两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。 误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。 ⑵我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。 误例分析：扩写语段的好例子，诗歌鉴赏的坏典型。判为0分。 ⑶诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白的孤傲豪迈相比。 误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗意的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。 评分标准： 开头或结尾简明扼要地点出诗人的形象特点。然后再结合诗句进行分析，注意要围绕“人物形象”这个中心来写。 参考答案： ⑴全诗展现了一个孤僻高傲的诗人形象。众鸟皆向高空飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现了他的孤僻。那孤云正是诗人自己的写照，虽然孤独但乐得清闲，体现出他的高傲。 人物形象 常见人物形象类举
论顾城诗歌意象中的生命意识 提要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。 关键词：顾城；意象；生命意识。 吴晓曾说：”生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。”[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。尼斯尔曾说：”死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。”[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说”诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。”[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。 顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到：”我将来是诗人！”一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说：”我被自己的声音震动了。我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。”[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗”我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”（《我的幻想》）诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。 （一）与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜 在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。15岁的《无名的小花》”它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。”诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。
顾城后期诗歌艺术形式分析 伍方斐 灵魂有一个孤寂的住所 在那里他注视山下的暖风 他注意鲜艳的亲吻 像花朵一样摇动 像花朵一样想摆脱蜜里的昆虫 他注意到另一种脱落的叶子 到处爬着,被风吹着 随随便便露出干燥的内脏 ──顾城《灵魂有一个孤寂的住所》(1985) 顾城(1956─1993年)的后期诗歌,有一种反形式或超越形式的倾向。诗人对形式的放逐,是缘于他内在精神的充溢,还是缘于他对“自然”的崇拜,甚或他根本已意识不到形式与内容、结构与材料、技巧与意义等有关的或传统或现代的区分,这要通过分析他后期诗歌既有的形式和风格,才能作出结论。但有一点可以肯定,诗人对形式规则的放弃和否定,是与他对意义(包括文化规则)的否定和放弃相联系的。我们对诗人艺术作品的形式化研究,即是试图扼要把握其在⑴主题与母题,⑵意象、隐喻与象征,⑶语言与文体等艺术层面所呈现的因素,探讨其后期诗歌形式构造的本质。 1992年底,《袖珍汉学》杂志的编辑采访时,谈到不断变化的“我”的阶段性及其对诗歌创作的影响,把自己诗歌创作的演变划分为四个阶段,即自然阶段(-1974年)、文化阶段(1977-1982年)、反文化阶段(1982-1986年)和无我阶段(1986年以后)。①本文所称“后期”,大抵相当于顾城所划分的后两个时期,但指的是1985年至1993年这个时间段,内部的分期则以1988年定居海外为界。按顾城自己的表述,在“反文化阶段”,“我用反文化的方式来对抗文化对我的统治,对抗世界。这个时期我有一种破坏的心理,并使用荒诞的语言”,在“无我阶段”,“我对文化及反文化都失去了兴趣,放弃了对‘我’的寻求,进入了‘无我’状态。我开始做一种自然的诗歌,不再使用文字技巧,也不再表达自己。我不再有梦,不再 文化的影响。但如郑振铎先生所云:“‘变文’是‘讲唱’的。讲的部分用散文,唱的部分用韵文。这样的文体,在中国是崭新的,未之前有的。”(见其《中国俗文学史》上册,作家出版社1954年版第190页)这“未之前有”之说则与我们上文所说事实不合。 λω游国恩等主编《中国文学史》第二册,中华书局1980年版第30-31页。 λψ λ{ λ}胡士莹《话本小说概论》上册,中华书局1980年版第30-31页、第134页、第459页。 λζ(宋)吴自牧《梦梁录》卷二十谓说话有“四家数”,即小说、谈经、讲史、合生。然近人一般取小说、讲史两分法。 λ|参见胡士莹《话本小说概论》上册第130-147页。 λ～侯健《有诗为证、白秀英与水浒传》,载宁宗一、鲁德才编《论中国古典小说的艺术———台湾香港论著选辑》,南开大学出版社1984年版。 作者郭杰,吉林大学中文系副教授(130023) 责任编辑:陶原珂
《诗经》中独特的女性美 阅读《诗经》，可以发现，其中的女性具健硕之美、动态之美、活泼之美、强悍之美。反映出那个时代追求的是，女人从身体到内心全是健康的。而这些，有后世所不具有的。相对于后来的各种社会形态，《诗经》保存着更多的人类本真。重新正视时代，应该努力避免因为现代化建设而流失的人类自我。 标签：诗经；女性；独特；审美；儒家 长期处于以男性为中心的封建社会，中国妇女阴柔、娇弱达到了顶峰，甚至出现了缠足这样的牺牲健康以表现柔弱的残酷现象，古代诗歌更喜欢用弱不禁风、举步轻摇、语发娇嗔歌颂女子。在这样的社会环境下，中国妇女变成了男人的附庸品，成为畸形人。而在中国诗歌的先锋《诗经》中，中华妇女却是另一种截然不同的风姿。 一、健硕之美 《卫风·硕人》标题“硕人”是高大的人，这高大的人是一名女子，诗也说了这位美女“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”但是开篇第一句话却是“硕人其颀”，重点是此人身材高大丰满。《诗经》中歌颂女子高大丰满的诗句比比皆是。《郑风·有女同车》“彼美孟姜，洵美且都。”“都”，就是高大。《唐风·椒聊》“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋。椒聊且，远条且。椒聊之实，蕃衍盈掬。彼其之子，硕大且笃。椒聊且，远条且。”极度赞美的是“硕大无朋”。《小雅·车舝》“辰彼硕女，令德来教。”更将高大丰硕与美德并称。这样的例子还可以举出许多，可见，《诗经》时代高大丰硕的健美身材是美，这与后来的小鸟依人的妇女形象截然不同。 《小雅·都人士》“彼君子女，绸直如发。”没有说这位女子如何强壮，却巧妙地从侧面说她的头发。《说文解字》：“绸，发多也。”以头发写出她的健康。无独有偶，《鄘风·君子偕老》，“鬒发如云，不屑髢也。”说这位美女的头发乌黑而浓密，不必用假发来修饰。而《小雅·都人士》中“彼君子女，卷发如虿。”虿，蝎尾，蝎尾上卷，形似卷发，歌颂美女的卷曲的头发。给人健康的美感。 《周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”“桃之夭夭，灼灼其华”，“夭”是桃枝屈曲、下垂的样子，说的是，桃花繁盛，压弯了树枝。形象地写出新婚女子体态丰腴的样子。 健壮的人，歌颂健壮；病态的人，关注病态。《诗经》的时代，是一个健康的时代，人人以健壮为美成为必然。有人认为，《诗经》人口稀少，劳动力缺乏，人类追求妇女健康以加速人口繁衍，可是后来的中国，劳动力一直缺乏着，却出现了病态的美，这一观点看来不能成立，不得从社会本身解释这一现象。 需要指出的是，《周南·关雎》中的“窈窕淑女”。后人理解的“窈窕淑女”，是
鉴赏诗歌的形象（人物） 1、阅读诗歌，回答后面的问题 寻陆鸿渐不遇皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。 【注】带郭，意即靠近外城。 诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。 【答案】陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。（要点一）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。（要点二）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。（要点三） 2、阅读白居易的《邯郸冬至夜思家》，说说诗中的主人公是个什么样的人物形象。 邯郸冬至夜思家白居易 邯郸夜里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 【参考答案】诗中的主人公是一位孤独的游子形象。（要点一）从诗中“逢”、“伴”、“夜深坐”、“说着远行人”等动作和心理描写上可看出，这位游子在佳节之夜客居旅馆、彻夜难眠。（要点二）作者通过这一人物形象表达了自己对家乡、亲人的深切思念之情。（要点三） 3、阅读下面这首词，回答问题。 谒金门冯延巳 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉骚头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 【注】：挼，读ruó，“揉搓”之意。 试简析词中主人公的形象。 【参考答案】本词细腻而含蓄的笔墨刻画了一位寂寞难遣、被相思困扰的思妇形象。（要点一）开头景物具有象征意味春风荡漾，吹皱了池水，也吹皱了思妇的心；闲逗鸳鸯、揉搓杏蕊的细节，玉簪斜坠独倚栏干看斗鸭等动作情态体现了更深的愁苦相思及孤单寂寞。（要点二）表现了女子思念情人，急盼情人归来的急切心情。（要点三） 4、阅读下面这首诗歌，回答问题 观猎 王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 全诗塑造了一个什么样的将军形象？ 塑造了一个意气风发，踌躇满志的将军形象。颈联写将军返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感，与其前面射猎时飒爽英姿相吻合。表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。尾联写将军猎归所见之景。遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。写出了将军归后的踌躇满志与从容自得的心境。同时抒发了作者人生志远、意气风发的豪情。（意思对即可） 5、阅读下面这首诗，然后回答问题。 溪居即事崔道融 篱外谁家不系船，春风吹入钓余湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。 这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，诗人在给我们展现一幅素淡的水乡风景画的同时成功摄取了一个农村儿童的形象，试对该形象加以具体分析。 参考答案: 作者用“疑”、“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地勾画了一个热情纯朴、天真可爱的农村儿童的形象。 6、阅读下面一首诗，回答问题。 题葡萄图（明）徐渭 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 【注】徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。 简要分析诗中的人物形象。 【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。 7、阅读下面一首唐诗，回答问题。 登科后孟郊 昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 春风得意马蹄急，一日看尽长安花。 ①试析这首诗塑造的人物形象。 这首诗塑造了一个无比喜悦，得意扬扬的及第抒情主人公形象。（以上为第一步“整体界定”）首联即直抒胸臆，从今昔对比中突出及第后的狂喜之情态，次联更敷以“疾”“看尽”等词，夸张地写出了内心的得意。同时有以“春风”兼喻皇恩之意。（以上为第二步“具体分析”）这一形象的塑造无疑还寄寓了作者对皇恩浩荡的赞颂。（以上为第三步“揭示作用”） 8、阅读下面两首同题诗，说说两位作者所塑造的王昭君形象是否一致，表达出了什么样的感情？ 王昭君唐白居易 汉使却回凭寄语，黄金何日赎峨眉。君王若问妾颜色，莫道不如宫里时。 王昭君清刘献廷 汉主曾闻杀画师，画师何足定妍媸。宫中多少如花女，不嫁单于君不知。 【参考答案】： 两诗虽都假托王昭君的口吻来写，通过语言来塑造形象，但所塑造的形象是不一致的。 白诗塑造了一位思念故土的昭君形象。（要点一）“何日”一问，写出归国之心切；“莫道”一词则将其忧虑、哀楚表现的淋漓尽致。（要点二）表达了诗人对王昭君的深深怜惜之情。（要点三）刘诗则塑造了一位愤世的昭君形象。（要点一）“何足”一词既是对画师讥讽，又把矛头指向汉主以貌取人的做法；三、四两句质问汉主，为像自己一样被埋没的宫女鸣了不平。（要点二）诗人通过王昭君这一形象，将批判的矛头直接对准封建王朝的后宫制度。（要点三）
顾城诗歌里的童话意境 导语：每个人都有自己的王国，至少两个，一个是现实世界的，另一个是精 神世界的。下面小编为你整理的顾城 诗歌 里的童话 意境，希望对你有所帮助！ 顾城诗歌里的童话意境 关于顾城， 我们不谈他作为一个男人弑妻的愚昧与自私， 不谈他作为一个世 人对现实生活的逃避与反抗； 我们来谈谈作为一个艺术家 （对， 没错， 是艺术家， 而不仅是诗人）是如何在诗歌里面构建自己的王国的！ 顾城在诗歌里面构建了一个属于自己的王国——童话王国， 王国种类那么繁 多， 为什么顾城却只愿在诗歌里面构建一个属于童话王国呢？一是得益于早年和 父亲顾工在海滨浪漫天真的农村生活，蔚蓝的天空，清朗的月色，宁静的大海， 清爽的河流，无边的草原.....让他能够长期零距离地和大自然身心交融获取诗 歌创作的灵感；二是其接受的中外文学 的熏陶，他所喜欢的屈原，李白 ，李煜，但丁，泰戈尔等中外诗人的佳作都不外乎给他构建自己王国极大的 引导与灵感。三是顾城一直努力地保存自然淳朴的童真诗性，沉湎于幻想，纵情 于自然。那么“艺术家”顾城到底是如何在诗歌里构建自己的童话王国呢？ 顾城作为一个诗人用“梦”去构建自己的”童话王国“，就像诗人海子用 “花”一样去构建自己“神性王国”。没有了“梦”，就没有了“童话王国”， 也不会有顾城！ 顾城诗中的童话镇 说不上懂诗，只是喜欢，喜欢那字里行间表达的莫名心绪，喜欢那朦胧的意 境，就像每一朵花，每一片云，每一缕阳光……以及身边极为常见而普通的物件 忽然都因为词句而变的极为可爱而温暖了， 于是心也便被温暖包裹着， 格外地满 足。张晓风曾言:“种种有情，种种可爱。”即是如此吧。 抛开顾城的事迹和为人不说， 他的这本诗集中大都是以活泼烂漫的孩童的角