电影电视制片管理学
M-C
第一章绪论
第一节电影制片管理的基本概念
一、电影制片
电影制片：就是影片的生产。即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料，创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。二、影片的生产系统
影片的生产系统包括三个基本部分：
1、影片的投入
主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段，以及影片生产所需要的各种信息等。
2、影片的生产过程（即价值转换过程）
指影片制作或技术加工过程。
3、影片的产出
指价值转换的结果。包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。
三、电影制片的管理
电影制片管理：是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。
第二节电影制片管理的作用
在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中，电影的制片业处于首位。
首先，电影业的生存必须要有可生存的产品即影片，电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者，从这个意义来说它决定着电影业的生存。
其次，电影制片业既决定着电影业是否生存，也决定着电影业命运的走向。制片业必须要提供得到观众基本认可的影片，才能实现影片的价值，否则再多的影片也无法继续生存。
第三，制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性，又影响着电影业的发展。如果制片业生产出来的影片具有可操作性，那么该电影可以在影院以外的市场经济中，以电影为品牌进行综合开发，实现更大的经济价值。
由上述可见，电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存，所以，加强电影制片管理是电影发展的要求，更是电影业生存的需要。
第二章电影业的宏观管理
就整个电影业而言，电影的管理实际上可以分为宏观的管理和微观的管理。
电影的宏观管理是指：电影产业发展过程中的总体管理。可以分为两个内容：
一是作为商品，在市场流通领域内价值规律作用下，生产者与消费者之间因利益需求关系而产生的宏观调控。这是推动电影业由杂耍到作坊再到工厂化、集团化发展的过程的根本动力。（市场方面）
二是最为工艺（或艺术）和社会力量的一部分特殊产品，国家、政府和行业协会对电影产品、作品进行的管理与约束。（外部性控制方面）
电影的微观管理主要是指从建设投资到摄制生产、发行放映全过程中的具体操控方法，也可以理解为是电影的生产经营过程中具体的管理内容。
第一节电影业的发展历史
第二节电影制片业的性质、任务和目的
一、电影制片业的性质
制片厂既要保证产品的思想艺术性，能给人以启迪和教育，又要按经济规律办事，争取获得较好的经济效益。
二、电影制片业的任务
制片业的任务是由电影制片业的性质决定的。
从微观来讲，要生产出电影市场需要的影片。
从宏观来讲，要实现社会效益和经济效益。
三、生产目的
为电影市场提供优秀的影片，以满足电影观众的需求，进而促进电影事业的发展，促进国际文化的交流。
第三节电影制片业的宏观管理
一、电影制片管理的功能
1、制片管理的计划功能
从选题开始来制定生产影片的未来行动方案，是管理活动有明确的导向。
2、制片管理的组织功能
为实现影片计划目标，建立起来的组织机构，并明确权责关系，使各组织机构间互相分工协作。
3、制片管理的控制功能
随时检查影片运作的实施过程，发现偏差，及时纠正，保证决策计划的实施。
4、制片管理的激励功能
根据人的需要设置目标，通过目标导向来刺激人们产生达成这个既定目标的动机和行为。
5、制片管理的领导功能
领导是一门艺术，领导的感召力和影响力，直接影响到这些综合的人才们能否去追求共同的目标，去发挥各自最大的能力。
上述是电影制片管理的五个方面的功能，是相辅相成的，是整个制片管理工作中不可缺
少的环节。
二、电影制片管理的几个基本观念
1、树立全方位的营销观念
一是指机制管理上做到制、发、映一条龙似的产销运作观念。
二是指在影片的整体策划中的每一个环节都必须贯彻市场营销意识。
2、实行电影的整体运作策略
（1）题材选择策略
对于任何一个题材，都要从商品意识出发，做周密的需求调研。市场需求调研的内容应该包括：是否有观众，观众的层次、特点、范围等。
（2）生产制作策略
（3）促销策略
促销：是指卖方向消费者传递产品信息的一系列报道、说法活动，通过这些活动，可以帮助观众认识作品的特点和观看的意义所在，从而引发观众的兴趣，激发观影的欲望，促进观影行动，使观众自愿地为之消费。
促销策略主要包括下列七个方面：
①明确发送信息
目标接受者是谁，他们的观影欲望受哪些因素影响，他们需要哪些信息来帮助自己决策。
②信息的表达方式
将信息用易于传递的符号表示出来。采用什么样的媒介，取决于信息的特点和目标对象的特点。原则是要保证观众的理解和发行者的意图相符。
③加强电影的品牌竞争意识
④重视电影的后续产品开发
以电影的品牌为拳头，以电影中所含着的版权为支点，制造出电影的后续产品。
⑤电影的融资效应的实现
⑥重视电影的市场调查
市场调查：是指企业为了一定的经营目的，通过各种途径和手段去摸清市场现状和发展趋势的过程，包括对顾客所做的调查，研究其对产品的意见和要求，购买的欲望和动机，以及营销环境、需求量价格、流通渠道等等。
电影的广告宣传才是观众得到信息的唯一途径，然而广告宣传是否到位，决定的基础是市场调研。
⑦发挥团队精神的作用
第三章电影业的微观管理
电影制片过程中的微观管理：就是从策划筹资到摄制生产过程中的具体管理方式。更具体的讲，就是对于剧组的管理。
一、剧组管理的必要性
（一）摄制组是影片摄制完成的基础组织机构。
（二）加强摄制组管理是使拍摄计划顺利进行的保证。
（三）加强管理，才能使摄制组的人力、物力、财力有机结合，合理使用，做到人尽其能，物尽其用，财进其力。
二、目前摄制组组建形式以及存在的问题
1、目前摄制组的组织形式
（1）有名副其实的上级主管制片单位的摄制组，摄制资金和行政领导都在其单位的管辖范围内，同时这一所谓的主管单位又参与组建创作班子，以及对摄制组的管理。
其特点是：自己可以得到保证，而工作人员又受到行政权力的制约。
（2）无上级主管制片单位，无固定制作人员，是一个自筹资金、自负盈亏的自由组合形式。
2、当前摄制组存在的问题
（1）资金预算问题
（2）人员劳务报酬的支出问题
（3）资金不到位，拖延拍摄周期的问题
（4）拍摄中由于计划不强、拖延周期的问题
第一节电影摄制组的组建
一、指令
指令：就一个制片厂而言，指令是由制片厂的生产管理部门发出的，由制片企业法人代表（厂长或主管厂长）签发的生产命令书。
二、资金
资金：统称拍摄费用，是指整个影片生产拍摄过程中所使用的投资制片的费用。
三、剧本
生产指令和资金的筹备都应在剧本完成并通过审批后进行。剧本的最后确定，特别是分镜头剧本的完成是制片经营和生产指令下达的依据。
四、主创人员的确定
在进行项目（题材）策划、选题确认和市场预测的时候，电影的主创人员就应同时进行选任。当前期准备完成，建组工作开始的同时，就应明确主创人员，因为主创人员是必须直接参与剧本的修改和镜头的划分的。
五、确定建组部门
在主创人员到位的同时，摄制组在制片管理上应同时确定摄制组各部门的规模、人员和任务。
部门的组建一般分为如下内容：
1、制片管理组：设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员
2、导演组：设有导演、副导演、场记，根据剧情内容有时会设有动作导演、特技导演
3、表演组：设有组长副组长统一协调管理演员事物
4、美工组：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组，根据场景制作需要
和拍摄时对服装、化妆、道具的要求安排适量制景工和服、化、道等方面相关人员。
5、录音组：设有录音师和录音员。
制片的管理者应根据整个生产工作的任务量来确定各部门的组建，这样才能保证组建的规模合乎生产任务量的标准，避免因人手少造成超工作量和因为人员数量过多造成费用浪费，从而影响生产进度和影片质量。
第二节摄制组人员及其职责
一、人员构成及人员职责
（一）人员构成
1、欧美国家的人员构成的划分方法
创作人员（线上部分人员）：制片人、编剧、导演和演员
制作人员（线下部分人员）：其他参与影片制作的人员
作曲家身体特殊，未被包括在二者之中。
2、我国的划分方法：
创作人员（主创）：创作部门的负责人
辅助人员：主创们的助手
一个标准的电影摄制组都会有下述一些主要创作人员，即制片人、导演、制片主任、摄影师、照明师、录音师、美术师、服装师、化装师、道具师、特技师。辅助部门与人员的配置则要取决于制片计划的总体要求。
（二）人员职责
1、制片人
制片人：是一部影片的总负责人。其工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算。在没有剧本或是剧本不成熟的情况下，制片人还要负责必要的剧本创作工作。制片人对确定影片风格，确定包括导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。预算不足时，制片人还要筹措资金。
2、导演
导演对制片人负责，导演的主要职责是在制片人确定的影片制作计划和预算范围内，在影片创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影片的图像和声音。
导演的助手主要有：副导演、导演助理和场记。
副导演是导演最主要的助手，副导演的数量取决于一部电影的规模和复杂程度。副导演的主要工作是代表导演组和制片主任合作编制可行的制片计划，协助导演选演员，并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记负责在专用的场记单上记录拍摄过程发生的一切。
3、制片主任
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。在现代电影摄制组中，制片主任的主要工作是协助制片人编制影片预算，制定拍摄计划，确保摄制组日常工作的正常运转与控制经费支出。还要根据制片人的授权，代表摄制组与外界就外景场地、协助人员等问题进行谈判，并签署有关协议。
制片主任的助手有：制片、剧务和场务
制片相当于制片主任助理，是我国影视界特有的摄制组工种名称。
制片通常分：现场制片、后勤制片、美术制片。一般没有独立决定权。
4、摄影师
对导演负责，是导演在创作方面最主要的合作者之一，任务是负责影片银幕形象摄影造型处理，为影片获取最恰当的摄影画面。根据影片内容与导演的要求，选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组工作。
按专业领域划分可分为：故事、新闻纪录片、教育科学影片、美术片、特技摄影师。
摄影师助手：副摄影师、摄影助理和机械员
副摄影师协助摄影师进行拍摄创作工作，代表摄影师与摄制组进行协调，有时还直接操作摄影机。
摄影助理一般由两人担任，一助理协助摄影师检查机器设备，参与拍摄实验，拍摄中负责按要求量光、检查曝光组合和拍摄剧照；二助力负责领取和保管胶片，在现场装卸胶片，对焦点，做摄影记录，填写底片冲洗所需的各种单据和表格，联系洗印厂等。
5、照明师
主要任务是根据影片内容和摄影师的创作意图，创造性地完成各种光线效果、光线气氛，并解决照明工作中出现的问题。
照明组长是摄制组内电影照明工作的负责人，根据剧本和导演意图，特别是摄影师对光线处理的要求，带领照明员安装灯具和现场布光，并负责安全用电和照明灯具的正常使用。
照明员在组长领带下负责接通电源，布置灯具，按照要求完成现场照明的各项工作。
6、录音师
负责影片的声音设计与创作工作，确保影片声音的技术与艺术质量。
在我国，影片录音工作多采取以为录音师全面负责制。
7、美术师
负责整部影片的造型设计工作。在影片拍摄准备阶段要与导演和摄影师一起，根据剧本的假定情景与导演对未来影片总体创作意图和造型形式的要求进行构思，并绘制各种体现整部影片造型意图的设计图。美术师需要主持完成的主要设计有：影片场景、任务造型、陈设道具与镜头画面设计。还要在影片摄制过程中，组织与指导服装、化妆、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等部门的具体工作。
美术师的主要助手有副美术师和美术助理。
大型摄制组美术工作庞杂，通常会设置总美术师。在摄制了总美术师的剧组里，美术师一般是分管某个具体美术部门的工作，或根据需要完成某些领域的造型设计。
8、服装师
要根据导演与美术师确定的影片设计方案和造型的总体构思，进行影片人物衣着服饰的设计，并负责影片所需服装的制作与采购工作。
服装师的助手是服装员，负责管理影片中人物的服装。在影片准备阶段，按要求挑选或置办服装，并将影片所用服装按拍摄计划整理造册。在拍摄阶段，服装员要负责任务服装穿着的衔接，现场服装员还要负责保管、发放大批群众演员服饰。
9、化装师
化装师的任务就是根据剧本、导演要求、演员形貌和影片总体造型要求，为影片设计人物的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连续性，准确描绘出具体的不同形象。
10、道具师
根据美术师的总体造型设计意图，设计、组织、制作影片所需要的各种道具。
道具员协助道具师筹备个场景所需要陈设道具和戏用道具。
11、特技师
主要负责影片中特技镜头造型设计和拍摄组工作。
二、摄制中各部门工作关系
电影摄制组是由一系列相关专业创作部门和人员组成的临时性创作集体。就一般而言，摄制组各部门间既存在纵向的领导与被领导的关系，也有横向协调的关系。
纵向：制片部门是整个摄制组摄制计划管理的核心，导演部门是组织创作的核心部门，他们与其他部门的关系是领导与被领导的关系，其他各部门的工作均需根据这两个部门确定的目标进行。各部门与其所管辖专业部门也是纵向关系。在这种纵向关系下，处于从属地位部门的工作要处于主导地位部门确定的目标为依据。
横向：在摄制组内部还大量存在着部门之间的横向关系，如摄影部门与美术部门之间，照明部门与道具部门之间，处理这些横向关系的依据，是由制片部门和导演部门确定的各项原则。
面对制片过程中不断的突发情况，往往单一的原则并不能对问题做出满意的解决。唯一的办法就是各部门负责人和所有工作人员都从摄制工作大局出发，力求最大限度实现制片计划，在实现导演创作意图的总目标下，本着互相尊重、互相理解的态度和为提高质量、增加效率而解决问题的原则，通过寻找创造性的方法，解决工作中的协调问题。
第三节电影摄制组管理内容
一、合同的签订
电影制作是由一批因具体项目临时组合起来的各种专业人员进行的，短期内有巨额资金投入的高风险影片生产过程。因此在电影摄制组管理工作中最重要的内容：就是根据设置工作需要，依照法律规定签订各种合同。
从管理学的角度看，对于一部电影摄制过程的管理，相当于对于一个具体项目的管理，其中要涉及人、财、物等各个方面。
电影摄制组常用合同的基本内容具备以下条款：当事人的姓名与住所、标的、数量与质量、价款或报酬、履行期限、地点或方式、违约责任、解决争议的方法。
签订合同后解决争议的方法：1、规定当事各方在发生纠纷时进行协商调解；2、申请仲裁或者诉诸法院。注意：如果当事人已经在合同中约定仲裁的，则不能向法院提起诉讼。二、摄制组内部管理规定
摄制组内部管理规定的基本作用是：从电影制片的客观规律出发，根据各个不同摄制组面临的具体条件和需要解决的具体任务，在已有的各项合同基础上，确认摄制组工作总目标，强调摄制组的工作标准，界定协调部门与人际关系的准则，规范摄制组日常行为。
摄制组内部管理规定的主要内容包括：财务管理规定、安全管理规定、日常生活管理规定、工作程序规范要求。
三、文案管理、准备、收集与整理
电影制片管理的文案工作：主要是指那些经过长期实践检查，能够较为全面反映电影制片管理规律，在制片过程中常用、必备、关系到全局的最重要的文字材料。具体部门与个别专业在解决具体问题时使用的文案材料并未包括在内。
专业电影摄制组常用2主要文案工作有以下14种：
1、剧本
剧本是一剧之本，也是制片工作之本，是摄制组文案工作中最重要的部分。
2、总体计划
总体计划：用于摄制全过程宏观控制，一般以周为单位，由制片人制定，是制片工作的总参照系统，全部工作的总体指南。
3、分场景细目表
分场景细目表：是一种将剧本各场景分解为单一元素的专用表格，主要用于制定预算和
拍摄计划，在拍摄中用它检查剧本元素是否到位。
4、摄制计划版
摄制计划版：是国外电影制片人常用的工具，是一种可折叠的多面板式计划栏的组合体，内部插有数百根彩色硬纸条，分别标明各场景内容，供制片部门制定计划时自由组合各个场景的元素。
5、预算
通常由制片主任指定并经制片人批准，必要时还需报上级主管批准。
6、拍摄计划
通常由制片主任或副导演制定，一般应当以周为单位，内列每天拍摄的内容、简要剧情说明以及制片部门认为有必要的任何内容。
7、演员排期表
用于详细标明摄制期内演员动态，通常是拍摄计划的首页，制作者是制片主任或副导演。
8、计划要点摘要表
根据制片计划中具有特别意义的部分制作，是这些部分的细化与延伸。
9、日摄制工作通知单
是维持日常运转的最重要的工具，通常由制片主任或副导演制作，经制片人批准后发放。
10、每日摄制进度报表
通常由副导演完成填写。
11、场记用表
用于详细记录剧本和拍摄现场发生的一切必要信息，供导演现场参考，为撰写摄制报告提供资料，在后期制作时为剪辑师提供有关数据。
12、费用报表
由制片主任或财务人员制作的费用报表在制片人实施对摄制进度的控制中意义十分重要，它能使制片人随时保持对剧组财务状况的彻底了解，及时发现经费方面的问题，以便对计划和开支做出必要的调整。
13、外景检查表
一种包含人员、器材等各项内容的检查表，通常由制片主任填写。用于在摄制组奔赴外景地之前的各部门检查工作。
14、后期配音演员调度表
标明角色对应的配音演员，以便安排配音计划。
四、生产管理的重要意义
1、摄制组的生产管理工作的首要内容就是做好人员的管理，最大化地发挥全体人员的积极性及创造性。
2、抓协调是摄制组生产管理的另一项重要任务。注重内部演职人员协调、外部各种协调等，在严密的计划基础上抓好协调，保证摄制工作走上。
五、安全管理
人员和财产安全。
第四节资金财务管理
影视项目的资金财务管理就是以摄制组为中心环节的成本核算管理。
成本核算的目的，是为了考核与检查摄制组计划、定额、预算的执行情况，分析影片成本降低或超支的原因，以便及时提出措施，降低影片成本。
一、概算
概算：即概要的计算，是影视项目策划及筹备阶段所涉及的重要财务文件。概要的编制是在经验及常规行情的基础上结合当时当地的具体报价所做的影视项目成本计算，是投资及市场效益预测的重要参考数据。
编制概要应依据的以下条件：1、完成剧本2、在剧本基础上的总场景表和分场景表3、确定影片规格样式4、在规格样式确立的基础上选用材料及所需设备5、有关的生产定额、消耗定额6、全片拍摄日程计划7、有无军事预算8、差旅方面的实际价格9、预计对外签署的有关经济合同10、如承包、承包协议或方案
二、整体预算（总预算）
整体预算：也成总预算。是在正式建立摄制组后，以概算为依据，结合具体人员、条件的实际情况，重新对项目成本进行的精确核算。
总预算的编制程序如下：
1、先有各部门负责人提出摄制实施方案，依据实施方案确定部门预算
2、由制片部门与会计部门对分部门的预算进行讨论复核汇编
3、经投资方和有关部门审定，对摄制组下达成本限额
三、项目实施过程中的财务管理
在项目实施过程中，应以整体预算为依据，对影片成本随时随地进行考核与分析，以及时发现问题，调整资金运用比例。
四、决算及考核上的价格差
1、计划成本
根据影片计划需用的劳务量和用料，按常规价格进行计划而得出。
2、计划价格成本
根据实际发生的劳务量和用料，按计划单价计算出来的数据。
3、实际成本
根据实际发生的劳务量和用料，按实际价格计算而产生的数据。
五、加强领导、增加财务透明度
第五节摄制组的计划管理
一、分析分镜头剧本
制定电影摄制计划最基础的工作是分析分镜头剧本，这是制定一切计划的依据。
分析分镜头剧本：是借助专用的分镜头细目表，将已经完成、获得拍摄批准的完整剧本（既可以是分镜头剧本，也可以是详细的分场剧本），首先分解为可以进行量化分析的单个数据，将完整的电影故事形象转变成彼此没有关联的独立元素，然后在此基础上将同类元素进行必要的归类或合并，以便进行计划编制和经费预算。
用分析分镜头剧本的方法为制定影片预算和摄制计划做准备，是电影制作过程本身决定的。绝大多数电影的拍摄过程不是按照剧本的自然顺序，而是按照同类合并、方便优先的原则跳跃式进行的。分析分镜头剧本就是制片部门在制定电影拍摄计划前，摸清到底哪些剧本元素如场景、主要演员、主要道具等可以合并处理，以获得最佳效率的工作。
分析场景剧本工作从填写分镜头细目表开始。填写分场景细目表是在按照顺序阅读剧本的同时，将剧本中出现的上述各元素，依次按类别填入指定的格内。有两种方法：1、按类别（容易出现遗漏）2、按场次、场景
整理细目表主要围绕主要演员和主要场景进行。
主要场景：通常是指电影拍摄过程中那些对剧情发展影响最大、涉及演员数量、置景投入、器材使用及拍摄时间最多的场景。
二、制定设置计划
从计划的详尽程度来分，制片计划分为：大致型计划和精密型计划。
从设置计划与交付影片的关系来分，分为：正式计划和倒算计划。
正式计划：是指制定计划时制片人不必考虑交付影片的日期，仅根据具体项目的规模、预算的性质和经验制定，任意性比较大。
倒算计划：是指交付影片的日期或发行档期已经的前提下制定的计划，如献礼片、贺岁片或其他已有发行日期的影片，制定此类计划时制皮人在时间上没有太大的余地，需要从既定日期想回计算时间。
三、制定拍摄计划中应注意的问题
（一）实事求是，量力而行
合理制定目标计划
（二）全面深入的调查研究
避免计划脱离实际要进行全面检查。对剧本、对拍摄环境和对有相关经验的人员的进行调研。
（三）处理好局部与全局的关系
制定摄制计划的原则是确保重点，把握全局，整体协调。
（四）既要尽可能精确，又要留有余地
电影摄制计划离不开精确，但是动态性是制片计划的规律。所以处理好动态性和精确性之间的矛盾是制定制片计划要留有恰当的余地。
（五）重要计划要尽人皆知
对于实施制片计划的角度讲，每一个人都具有同等重要的地位，任何一个环节出现疏漏，都将对制片全局造成影响。
（六）计划的复杂性与项目的复杂性一致
计划工作的复杂性应当与具体影片实施的复杂性相一致，不要过于简单，也不应过于复杂。
（七）重在落实与及时修订
重点抓落实，否则计划如一纸空文。在修订过程中，要结合制片全局考虑，要特别注意连带影响，防止顾此失彼。
第六节设置过程管理
一、传统影片摄制工艺流程（P88页配图）
二、摄制过程管理的具体内容
1、合理利用资源组织生产
2、协调各部门环节的关系
3、对财务及计划实施的督导
4、后勤保障
5、保证生产及人员的安全
6、对外联络、宣传
7、对摄制条件的全方位保障
三、制片生产的分阶段管理
实践证明，认真执行分阶段管理，把每个阶段的每个环节都认真搞好是提高影片质量、缩短生命周期、降低成本的有力保证。
故事片的摄制程序，具体划分为如下几个时期：
（一）酝酿时期
电影文学剧本一经审查通过，就要同时确定导演，与剧本作者交换和统一创作意图，稳定和完善电影文学剧本。交给导演后，应给导演及主创人员一定的时间和经费，使他们和原作者一起反复研究、补充和修改剧本，以此保证影片的质量。
本时期的工作内容为：
1、文学剧本完稿后，由导演与有关部门制片主任、摄影师、美术师和副导演人选组成酝酿小组。
酝酿小组对主要限额指标——全片日程、有效程度、总成本、胶片种类及型号、外景地——等问题提出初步方案。
2、进一步丰富剧本，统一创作意图，导、摄、美的初步设想与构思。
3、初定外景地。
4、物色主要演员。
5、商定分镜头方案
（二）筹备时期
从管理角度来看，制片主任应在筹备时期内，有侧重地抓好本时期的主要工作：
1、完成导演阐述
2、完成分镜头剧本，完成场景表
3、选定外景地
4、完成布景设计，绘出平面图
5、选主要演员，试镜头
6、搜集资料
（以上是筹备期应先完成的项目）
7、完成全片摄制日程计划，由制片人及职能部门审定认可
8、各部门讨论分镜头剧本
9、讨论导演阐述、创作意图
10、确定人物造型
11、完成布景设计、服装设计、道具设计、有的应备料、制作材料
12、摄制与照明统一创作意图，提出照明设计方案，准备器材
13、摄影与洗印部门联系实验胶片，确定感光度，确定影片基调
14、录音提出全片声音构成的设想，完成必要的先期录音
15、必要的外景复查，制片部门落实外景地的拍摄工作及食宿交通安排
16、组成安全小组，制定安全条例，明确分工
17、打印全组人员名单，演员名单
18、签订必须的有关合同（对内对外）
19、确定有关承包办法，签订相应的协议
20、军事内容及特殊预算上报有关部门批复
21、需在文物、园林拍摄的部门，向文物、园林部门办理有关手续
22、提出筹备工作完成情况报告，申请进入拍摄时期
23、全面检查筹备工作，摄制组导演、制片主任邀请主管领导和有关部门参加
24、召开摄制组成立大会，总结筹备工作的情况，布置拍摄计划及提出要求
（三）拍摄时期
本时期有拍摄日、掌握日、运转日、节假日、机动日组成。本时期必须完成的工作：
1、完成全部内镜、外景、场地景、实景、特技镜头、预告片镜头的拍摄，字幕衬底亦应拍完
2、拍摄剧照、工作照
3、搜集音响资料、选镜头资料及必要的音响录音
4、边拍边剪，有条件的也可以同事录音，影片停机后，可作一般的补拍
5、制片部门做好对外的善后处理以及结清账目
6、摄影、美术、照明、置景、服装、道具、化妆等进行本部门各种器材物资的清理，一般的应移交入库
7、演员可陆续回本单位（需配音的约定时间）
（四）后期制作时期
本阶段以导演为主进行全片的剪辑再创作，配合工作的有副导演、场记、剪辑师及其助手、录音师、制片部门。
本阶段应完成的工作：
1、全片样本的初剪、精剪
2、完成全片对白配音。送审对白双片，如有修改补拍应立即进行，因此事回原单位的人员或回去的演员还可召之即来。
3、对白双片经厂通过后，导演应再次细剪精修，力求画面的基本稳定
4、完成全片群杂、动效、旁白录音
5、作曲进行创作、对画量长度交出总谱
6、完成全片音乐、歌曲录音
7、完场全片混合录音
8、场记应完成台本的编写
9、审查混录双片（应有完整的字幕）
10、双片通过后填写送上级审查（附送审报告、完成台本、主创人员简介、导演阐述）
11、进行必要的修改补拍补录，再次完成混音录音并经有关领导认可
12、剪辑编写经投标
（五）完成片制作及总结时期
一部影片的混录双片经电影主管领导机关审定之后，剩下的更多的是技术性极强的工艺加工，但这一阶段，导演、摄影、录音、剪辑、副导演、制片部门还有许多工作要做，大体上需完成以下工作：
1、清洁全部样本，整理叠印的字母和选用的画面资料。由洗印车间分底片、套底，制作部分需插入的翻底镜头。剪辑师及助理应与底剪组密切配合。如画面还需调整，导演应在套底前做完。
2、摄影师与洗印配光师进行小拷贝调光。然后共同进行打拷贝调光，指导标准拷贝完成为止。
3、录音师转录光学声底，确定声底的加工密度
4、校正拷贝完成，导演、摄影、录音、剪辑应共同检查画面套剪，影调及声音的加工质量
5、标准拷贝完成，经厂鉴定部门及技术主管认定签发拷贝鉴定书，送电影局审查。如局指定在拷贝制作时需要修改的画面、声音，应附一份修改情况报告。
6、副导演可根据需要制作预告片。应搜集影片制作过程中的有关文字、图片、照片、设计图、各方面的意见和反映的材料，以留做艺术档案，特别是每一稿的剧本应备案存档。
7、导演交出艺术总结
8、制片主任交出生产总结。制片主任与会计做出影片决算
9、制作主任检查各部门与摄制组内外的债务债权关系，物质归还等善后工作
10、剪辑、录音部门分别整理镜头资料、音响资料交有关单位。
四、加强定额管理
各项定额是经济核算的基础，是摄制组编制计划和预算的依据，也是厂和有关部门审核摄制日程计划和总预算的依据，特别重要的是科学的定额可以引导艺术创作，在可以发挥其才能的环境里显示更加璀璨的光彩。
第五章独立制片人
第一节独立制片人的概念
独立制片人：这一名称最早产生于世界电影发源地之一的美国，其本意原是指那些在电影制作领域中不依赖于大制片厂体制，主要靠自己独立筹资，独立选择剧本，独立进行影片制作、发行以及后续产品开发的人。直白的讲，独立制片人就是所有决策依靠自己来做，同时也要为这些决策承担责任。
就独立制片的运作过程而言，所谓独立制片人不仅指以独立制片的理念和方法进行影片摄制的个人，也包括大制片系统之外的独立制片公司。
从电影制作角度看，大制片厂的制作优势：1、拥有雄厚的资金和很强的银行贷款能力；
2、实行的是工业化生产方式，从影片构思到发行都有一定的模式可循，有利于降低成本，提高投资效益；
3、大制片厂有很强的号召力，能比较容易的吸引到优秀的演职人员，创造出精良的影片；
4、大制片厂的名声在一定程度上就是票房的保证。
总之，一句话概括：独立制片人就是独立自主地运作一部影视作品，对一部影视作品的生产承担终极责任。
第二节独立制片厂的职责
一、独立制片人成立的条件
（一）宏观方面
1、独立制片人（无论是个人还是机构）应当是独立于大制片厂或大制片机构的独立法人，具有法律认可的经营主体资格和承担相应责任的能力。
简单的说，独立制片人对于一个影视项目来说，一定具有独立的法人资格。
独立性在于独立制片人可能与任何人或机构合作，甚至受人委托承担制片业务，但决不受别人的“委派”。
2、独立制片人或者独立制片机构的成立还必须有相关的政策、法律背景，或者说是环境。
（二）微观方面
1、独立制片人在一个独立制片的行为中，必须要具有对这个项目的决策权。
2、独立制片人对于一个项目还有绝对的生产权。
3、独立制片人对于自己的项目还必须具有经营权。
二、独立制片人的工作范围
1、电影的前期创意与开发阶段
独立制片人要进行准确的市场定位，组织剧本创作工作；用尽可能小的剧作规模追求最大的银幕效果；物色合适的导演和演员，并获得他们的承诺；设计好未来影片投资管理的模式（或称为投资的法律结构）。
2、电影的摄制阶段
制片人要善于组织尽可能优秀的剧本与优秀的创作组合，以此来吸引优秀的创作人员；制定科学严谨的摄制计划；时刻关注摄制进步，对摄制过程中所出现的一切不利因素，尽早解决。
3、电影的发行阶段
独立制片人的发行策略应尽在尽可能早的阶段成型；在发行阶段，除非买断版权，独立制片人应了解与监督发行过程，以确保自己和投资人的利益；开发影片附属市场；开发影片
的商业权利。
附属市场：是除影院放映外对影片市场价值进行开发的一切其他方式和手段。
4、电影周边产品的开发
三、独立制片人的权利与职责
1、权利
（1）决定权
（2）生产权
（3）经营权
2、职责
在很大程度上自担风险，除财产外，还有个人声誉和日后前途
四、独立制片人对于中国电影行业的是现实意义
（一）从资金的角度来看待
独立制片人制度将在很大程度上解决电影投资资金的窘迫境地，如果在政策上许可独立制片人制度，将给很多民进资本和社会资金进入电影生产行业提供便利条件。
（二）从人员的角度来看待
独立制片人具有对整个影片生产的决策权，他可以在其他因素影响最少的情况下组成最优秀的团队。且由于要对影片的成本投入和利润方面承担责任，所以他一定会实现人员最优化的组合。这将会对电影行业构成一种推动力量。
（三）从我国电影行业三个环节看待
我国传统的电影工业中，制片、发行和放映一直都是比较独立的三个方面，但目前整个行业需要加强联系。独立制片人制度为了自身的风险规避和投资收益，能够有效的将上述三个环节联系起来。这对一体化是一个巨大的推动。
（四）从市场化来看待
独立制片人非常有利于中国电影生产的市场化。一般来说，独立制片人为了保证生产出能够获得良好市场效果的影片，都会在影片生产之前对发行渠道和市场状况做全面的调查和了解。在对市场有了较为充分的了解之后，才会启动相关的影片项目。这样的行为可以有效推动我国电影市场化的进程。
第三节独立制片人的素质
一、强烈的社会责任感和敏锐的政治洞察力
二、敏锐的市场洞察力
三、广博的知识背景、深厚的美学素养和艺术功底
四、良好的个人职业道德修养
五、高度的法律观念
六、超群的公关能力
七、要具有电影的品牌意识
八、良好的电影后续产品开发能力
九、要有电影融资能力
十、要有团队合作精神
十一、国际市场营销的意识
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
影视项目合作协议 甲方：_____________ 乙方：______________ 法定住址：_________ 法定住址：__________ 法定代表人：_______ 法定代表人：________ 职务：_____________ 职务：______________ 委托代理人：_______ 委托代理人：________ 身份证号码：_______ 身份证号码：________ 联系人：___________ 联系人：____________ 固定电话：_________ 固定电话：__________ 传真：_____________ 传真：______________ 1、 _______ （以下简称甲方）为中华人民共和国境内合法成立并有权摄制或与他人共同投资摄制电影故事片的公司法人，其法定住所为____________ 。________ （以下简称乙方）为中华人民共和国境内合法成立并有权投资和从事影片摄制的独立公司法人，其法定住所为 2、为促进文化交流，提高大众的娱乐生活质量，甲乙双方决定合作投资摄制影视剧《___________ 》（下称影视剧）。 3、鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行。 第一条预算、投资 影视剧总投资预算初步确定为Y _________ 。其中，甲方负责人 员配备，拍摄设备等，折现__________ ，占总投资预算的百分之
_________ 。乙方出资Y ________ ，占总投资预算的百分之 第二条投资方式甲乙双方共同投资的方式，包括以货币直接投资，或以劳务、实物、广告时间等折价作为投资。以上投资款，支付至双方指定帐户：，开户行：________ ，帐号：_________ 。 合同签订后________ 个工作日内，双方即付定金__________ 元（大 写：________ ）。如果一方未能按时支付定金，另一方有权单方面终 止本合同书，并与第三方签订类似合同书。 项目确定后，开机前一周内，甲、乙双方即付清投资余款，否则，视为违约，守约方有权向违约方要求赔偿损失。 甲乙双方应按时、足额的履行各自的出资义务，否则，视为自动放弃参与联合摄制此影视剧的任何权利，并赔偿对方因此而遭受的一切损失。 第三条摄制组人员组成影视剧的前期创意、剧本写作等主要创作要素由双方协商确定，影视剧主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员等）由双方协商确定，此外甲乙双方还应共派有关技术人员参与全程拍摄。 1、电视剧的摄制组由甲、乙双方共同组成。 2、双方商定影视剧出品人甲方为________ ，乙方为_________ ; 3、影视剧的导演为_______ ，编剧为_________ ，主要演员有 4、本片演员均由________ （甲或乙）方指定并提供，经另一方同意，并按规定程序将有关资料报批; 5、摄制组全体人员、设备及重要拍摄场地的安全进行保险，保险
影视剧组职务汇总 出品人：指影片的投资人，决定拍摄影片的一切事务 制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 电影制片人也称“出品人”指影片的投资人，影片的商业属性，决定了出品人是一部片子的主宰，有大权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员、和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程，影片完成后，出品人还要进行影片的洗印向市场进行宣传和推销。
按影片制作流程各工种分为制片组、导演组、美工组、摄影组、录音组、演员组及后期制作，以下为各职位详细阐述： 一、制片组 下设有制片人、制片主任、制片、剧务、财务等 制片人一部影片里的最高负责人（寻找资金，建立剧组）一般是指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节同，决定导演和主要演员的人选等，制片人大多数懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理，电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲就是投资者或能够拉赞助的人。 有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的，制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制预算，在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作，制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任，在预算不足的情况下制片人还要负责筹措奖金，有的制片人负有发行的责任。 制片主任管理整个剧组，制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预
电影电视制片管理学 M-C
第一章绪论 第一节电影制片管理的基本概念 一、电影制片 电影制片：就是影片的生产。即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料，创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。二、影片的生产系统 影片的生产系统包括三个基本部分： 1、影片的投入 主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段，以及影片生产所需要的各种信息等。 2、影片的生产过程（即价值转换过程） 指影片制作或技术加工过程。 3、影片的产出 指价值转换的结果。包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。 三、电影制片的管理 电影制片管理：是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。 第二节电影制片管理的作用 在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中，电影的制片业处于首位。 首先，电影业的生存必须要有可生存的产品即影片，电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者，从这个意义来说它决定着电影业的生存。 其次，电影制片业既决定着电影业是否生存，也决定着电影业命运的走向。制片业必须要提供得到观众基本认可的影片，才能实现影片的价值，否则再多的影片也无法继续生存。 第三，制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性，又影响着电影业的发展。如果制片业生产出来的影片具有可操作性，那么该电影可以在影院以外的市场经济中，以电影为品牌进行综合开发，实现更大的经济价值。 由上述可见，电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存，所以，加强电影制片管理是电影发展的要求，更是电影业生存的需要。
2017中传电影学影视制片方向介绍 电影学（1303Z2） 1．影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理论与实践。主要研究内容有：制片人的素质、剧本的策划与创作、影视剧的投资与融资、影视剧的成本与预算、影视剧的生产组织与管理、影视剧的市场营销等。影视制片管理是一门交叉型学科，体现在影视艺术与经济和管理的有机结合，要求既要懂得艺术又要懂得经营管理及影视剧的市场运作；同时它又是一门实用性很强的学科，在强调理论基础的同时更加注重实际操作能力，即将理论知识转化为创造性实践的能力。中国传媒大学的影视制片方向将借鉴国外MBA及影视艺术硕士培养的经验，大量采用案例教学的方式，同时强调学生参与相关实践，强调理论与实际密切结合。 本研究方向的目标是培养既有坚实的理论基础又有创新能力，毕业后能从事相关教学、理论研究及实际运作的高层次影视节目制片人才。 2．电影创作理论方向 电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 3. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电
影视传媒专业介绍 影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。 近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，影视艺术专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数影视类专业高考不要求学生有相当好的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少得多，从而使影视艺术专业成为许多学生圆梦大学和走向人
生辉煌的不错的途径。 影视传媒各专业的介绍 编剧类 编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”、“影视剧译制”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。 常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。 除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。 特别需要介绍的是“影视剧译制”专业，他是专门培养从事戏剧、广播、电影、电视节目的翻译和制作高级人才的。所谓“译制”就是对各种文艺作品进行语言翻译和语言替换方面的加工制作，
《影视制片项目管理基础》课程考核方案 自由分组完成影视制片项目策划方案及作品，16周课堂各组现场汇报策划方案完成情况，讲解PPT并播放作品，现场交流及评分。策划方案容详细、数据详实、图文结合。语言流畅通顺，格式规。PPT图文并茂，可视性强。 存档要求： 光盘两：策划方案WORD形式PPT形式各一份，拍摄作品视频一份，统一刻盘。光盘上请写上班级作品名称和组员。如：13广播电视编导（影视制片）班创意007组，组员：某某、某某、某某 打印文件一份：策划方案一份 以下仅供参考，可自己灵活选择部分容创作。 国比较全面的策划框架如下： 影视剧项目策划： 一、项目概要（剧名、时长、题材类型、主题定位、运作方式、风格、投资额、拍摄单位、拍摄地点、主创人员） 二、选题意义（选题标准“政治、商业、艺术、受众”、 类型题材背景分析、选题特色分析、社会效益与经济效益等） 三、剧本概况（故事梗概、人物设计、戏剧冲突） 四、摄制团队（部门设置“制片、导演、摄影、美术、录 音”五大部门及工作岗位职责）
注意用词：未确定的称为拟邀导演、演员等。 六、投融资（投资策划及风险控制、融资渠道及方式、盈利模式） 七、预算方案（成本构成、预算及控制措施） 八、制片流程（拍摄计划、质量管理、进度控制、安全管理、后期制作） 九、宣传发行（目标市场分析、策划推广、媒介计划、开机仪式、电影首映礼、新闻发布会、发行渠道、贸易等） 十、附件（分镜头剧本、合同、赞助合作方案） 电视栏目制片策划方案参考容： 一、栏目环境（环境调查分析） （一）背景浅析（为什么） （二）策划动机（做什么） （三）受众分析（给谁看） （四）可参考栏目分析（别人如何做的） （五）竞争栏目分析（谁和我竞争） （六）外部资源分析（可行性） 二、栏目设定（前期容策划） （一）栏目名称（叫什么名字最吸引人？） （二）栏目类别（归类） （三）栏目主旨和目标（目标） （四）栏目定位（核心竞争力）
《制片管理》考点总结 名词解释： 1.组织 是指在一起工作，通过协调其各自行动来达到特定目标的人们2.目标 是一个组织力图达到的一个未来的结果 3.管理 是对资源进行计划、组织、领导和控制以快速达到特定目标的人们 4.（制片的）宏观管理 以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。 5.制片人 专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人 6. 制片人中心制
制片人制也称制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的或管理体制。 7. “三贴近”工作法 贴近生活、贴近实际、贴近群众 8. 主题 是指影视作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要容。 9. 题材 构成影视作品的材料，即作品中具体描写的生活事件或生活现象。 10. 项目策划 制片人或出品人或投资人在充分了解市场行情之后，根据市场需求有针对性地提出一部影视剧的题材、主题、风格样式、主要故事容的设想，并事先设计好整部剧的操作式和营销发行案，然后再委托合适的剧作家根据这一整套的设计案写出文学剧本。 11. 电视剧盈利模式 向电视台出售电视剧的播映权或，获得电视台支付的播映权或费用。
12. 电视台盈利模式 出售随电视剧播出的广告时段，获得广告商支付的广告播出费。 13.产品的生命期 一种产品在导入市场以后，经过一段时间就会从市场上消失，我们一把这个过程叫做产品的生命期。 14.产品的成熟期 在这个时期，因为某种类型的产品已经为大多数消费者所接受，市场已经接近或达到饱和，所以就不可能期待成长率有大幅度的提高。 15.产品的衰退期 指需要量和成长率都低下的阶段。市场已经对该种产品却少了兴趣，那么利润会伴随着这个过程减少，直到有一天利润会变为零。 16.产品的成长期 指需要量和成长率都急速扩大的阶段。在这期间，市场基本上接受了这种产品，因此会产生一定的市场需求并且需求量也日趋增加。从市场上获得的利润也随之增加。 17. 整合营销
中国传媒大学影视制片管理高级研究生课程进修班 上课时间 上课时间： 1、北京班，利用周末双休日上课； 2、全国班，利用五一、十一法定假期集中上课； 3、学制两年； 附录： 中国传媒大学媒体管理学院高级课程进修班 传媒经济学——影视制片管理方向招生简章（开设方向：文化创意产业管理、文化产业投融资、区域文化产业战略管理） 中国传媒大学创建于1959年，是教育部直属国家“211工程”的重点建设大学。学校建有亚洲传媒研究中心、欧洲传媒研究中心等国际学术研究机构。 中国传媒大学媒体管理学院成立于2002年5月28日。学院现设有四个系：经济系、工商管理系、管理科学与工程系、公共管理系，三个研究所（中心）：传媒经济研究所、文化贸易研究所和中国系统经济学研究中心，并设有国家级研究基地国家文化产业研究中心。学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院教学设备先进，拥有专业教学实验
室2个，与学校共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。 媒体管理学院以经济学和管理学两大学科门类为基础，以文化产业、传媒经济与管理为核心，多学科交叉融合，为全国传媒产业、文化产业和社会经济发展培养具有创新精神和实践能力的高级经济管理人才；同时媒体管理学院也是传媒经济与管理的学术研究中心和为政府与企业管理决策提供先导性理论支持的咨询服务中心。 【课程优势】 优势专业、全国首位：在1998年和2004年间，与社会机构联合进行的全国高等广告教育状况调查中反应，我院的传媒经济学专业水平一直处于全国首位。 一流学府、专业平台：媒体管理学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院拥有专业教学实验室2个，共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。核心专业、权威课程：中国传媒大学媒体管理学院是传媒经济学硕士、博士学位授予，拥有一支科学、知识和专业结构合理、学历层次高、科研能力较强且实践经验丰富的专家队伍。实战教学、资源独享：案例式，全景互动式教学，开设模拟课堂，专业课被纳入教育部“优质教学资源库”，独享行业中最专业的传媒经济教学资源库。 论坛讲座、搭建人脉：参加课程学习的学员，可共享校内论坛、讲座，提升学识与视野，定期组织班级活动，学习的同时搭建自己的人脉平台，有助于自己的工作与发展。 【培养方向】 以培养文化产业经营管理高级人才为目标，打造复合型高素质文化产业经营管理人才，从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，结合中国经济形势的需要培养具备文化产业管理专门知识与政策分析能力，掌握国内外文化产业新发展、新趋势和新特点，具有较宽知识面的复合型、研究型与应用型人才。 【培养方式】
影视制片管理 绪论： 1.电视剧制作资金的来源有三种： 政府拨款、赞助资金、商业投资。（P7） 2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面： ①首先，实行电视剧制作许可证制度；②其次，进行电视剧规划审批；③最后，实 行发行播出审查制。(P11) 第一章 3. 影视制片管理：以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需 要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划，有步骤地对影视剧的生产和销售过程进 行控制的一系列工作的总称。简而言之，就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而 进行的管理活动。 4.制片管理的科目： 人力资源管理（即人事方面的管理）、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。（P5） 5.电视剧制片人：指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。 6.制片人的职责： 项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13) 7.对制片人的要求： 政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力 第二章 8.影视艺术的创作具备的特点: ①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成, 而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散. ②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可 能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益. ③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全 相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题. ④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求. ⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专 门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响. 9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26) 10.影视剧摄制组常用合同种类: 涉及演职人员管理的劳务合同；涉及购买各类摄制用品的买卖合同；涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同；涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同；设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。（P31） 第四章 11. 参与电视剧投资的公司分类： 专业从事电视剧的投资公司(中国国际电视总公司、海润影视制作有限公司)；一些 大型的综合集团(一些有限公司控股的影视制片公司)；一些经营主体是文化业的大公司； 一些跨行业的公司企业。 (P66)
2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 美育与艺术教育 美育与艺术教育有着最密切的联系。在历史上，最早的美育实际上就是艺术教育，而且艺 术教育至今还是美育的核心，因为艺术是人类心灵的历史，它最集中地体现着特定时代和特定种族人们的审美意识，以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的目的。艺术教育也是实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。但艺术教育与审美教育也不能完全等同。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和建康人格服务的。艺术教育以艺术作品为教育手段，而审美教育除艺术作
品之外，还以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育的观点，对于美育的开展是有干扰作用的。 艺术风格 所谓艺术风格，就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相芦 稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。 艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中表现，它是从艺术家的一系列作品的内容与形式的有机统一中体现出来的。风格是一种相对稳定的整体特色，它体现在题材、主题、艺术形象、艺术语言乃至创作方法等诸多方面，并以一种特有的方式把内容与形式统一起来，由此形成一种持续而相对稳定的艺术特色。它显示着艺术家的独创性，也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。-般来说，艺术风格主要指艺术家的创作风格，广义上还可包括时代风格、民族风格、地域风格、流行风格等。 艺术风格的形成受多方面因素的影响，既与艺术家个人情况有直接关系，又与他所生活的客观:上会条件密切相关。艺术家自身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术才能，亏他所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况；民族特点、文化传统等方面的诸多因素，都会从下同角度对艺术风格的形成起到:影响制约作用。其中艺术家的个性气质占据着重要位置，即刘勰提 2
公司项目流程及作业标准 流程的意义在于让所有人清晰自己处在那个位置，到了什么时候该干什么。不该干什么。客户见了货不买单，如果不是无理取闹，那一定是我们在哪个环节出了问题。 尊重广告运作本质规律的流程，最终会创造更好的广告或运动。流程的意义绝不在于复杂化，刻板化，墨守成规。而在于灵活运用，不断合理化创新。 第一条、有效信息 具市场价值的业务资讯并经客户经理确认之信息。 第二、业务跟进: 业务、策划等相关人员至少1次以上登门拜访或电话联系并取得项目资料。 第三条、立项 客户总监根据业务、策划人员提交的《立项申请表》及项目相关资料，在调查分析无误后立项（《立项申请表》中除有准确的客户相关信息外，还应明确该项目负责人、业务、客服、专案等工作人员） 第四条、创意简报 《创意简报》是客户需求的真实反应，由该项目跟进人员经充分论证后并经客户方确认的创作说明书面文件。 第五条、创作说明会 由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前沟通会。经本次会议确认的创作方向及相关事项，将作为策划人员创作依据。 第六条、影视策略与脚本创作 创意与策略的关系应融为圆形，绝非分段的线形。广告是要寻求一种你认为最好的沟通方式使商品变成消费者的欲望企求物，所谓策略，只是一种工作方式。影视策略是用视听语言完成消费者购物欲的工具，脚本创作就是让创意人员拿着这一工具想办法让消费者去买单。 第七条、内部评审会 创意、策划、市场人员根据《创意简报》竞稿策略，评估和检验创意人员影视策略、创意脚本的优劣会。“与众不同，好看、能给客户带来商业上的成功”是获胜的唯一标准。 第八条、提案包装 将“内部评审会”确认的创意脚本进行二次创作，使之更好看，更易看。因为是影视脚本，所以要更可能的从视觉、听觉、色彩、构图等方面着手，通过一切可能的手
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9e3083845.html, 12017年北京电影学院管理系【艺术与电影基础理论】专业学位考研参考书 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部笔记资料，仅需看以上罗列参考书2本即可）
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9e3083845.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割率 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9e3083845.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、形象思维的特征 2、审美想象的特征 3、艺术与科学的关系 4、艺术家与社会责任 5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？ 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？
影视制片项目管理基础课程考核方案
《影视制片项目管理基础》课程考核方案 自由分组完成影视制片项目策划方案及作品，16周课堂各组现场汇报策划方案完成情况，讲解PPT并播放作品，现场交流及评分。策划方案内容详细、数据详实、图文结合。语言流畅通顺，格式规范。PPT图文并茂，可视性强。 存档要求： 光盘两张：策划方案WORD形式PPT形式各一份，拍摄作品视频一份，统一刻盘。光盘上请写上班级作品名称和组员名单。如：13广播电视编导（影视制片）班创意007组，组员名单：某某、某某、某某 打印文件一份：策划方案一份 以下仅供参考，可自己灵活选择部分内容创作。 国内比较全面的策划框架如下： 影视剧项目策划： 一、项目概要（剧名、时长、题材类型、主题定位、运作方式、风格、投资额、拍摄单位、拍摄地点、主创人员） 二、选题意义（选题标准“政治、商业、艺术、受众”、 类型题材背景分析、选题特色分析、社会效益与经济效益等） 三、剧本概况（故事梗概、人物设计、戏剧冲突） 四、摄制团队（部门设置“制片、导演、摄影、美术、录音”五 大部门及工作岗位职责）
注意用词：未确定的称为拟邀导演、演员等。 六、投融资（投资策划及风险控制、融资渠道及方式、盈利模式） 七、预算方案（成本构成、预算及控制措施） 八、制片流程（拍摄计划、质量管理、进度控制、安全管理、后期制作） 九、宣传发行（目标市场分析、策划推广、媒介计划、开机仪式、电影首映礼、新闻发布会、发行渠道、版权贸易等） 十、附件（分镜头剧本、合同、赞助合作方案） 电视栏目制片策划方案参考内容： 一、栏目环境（环境调查分析） （一）背景浅析（为什么） （二）策划动机（做什么） （三）受众分析（给谁看） （四）可参考栏目分析（别人如何做的） （五）竞争栏目分析（谁和我竞争） （六）内外部资源分析（可行性） 二、栏目设定（前期内容策划） （一）栏目名称（叫什么名字最吸引人？） （二）栏目类别（归类） （三）栏目主旨和目标（目标） （四）栏目定位（核心竞争力）
【管理系】 院系：管理系研究方向名称：影视制片管理 研究方向介绍： 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：制片与市场 业务课二介绍： 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
《影视剧组管理规章制度》 《》剧组为上海有里影视传媒有限公司的一个项目。 《》剧组设有：总监制、制片人、制片主任、执行制片、外联制片、统筹、编剧、导演、副导演、导演助理、副导演助理、摄影、副摄影、摄影助理、剪辑、音效、灯光、灯光助理、美工、场记、化妆、化妆助理、录音、剧务、场工、演员等职务。 本规章制度所称的剧组是指“上海有里影视传媒有限公司《》剧组”。 人员是指“上海有里影视传媒有限公司《》剧组”招聘的所有人员。 为了更好的拍摄此片，剧组本着“合作愉快、共创精品”的工作原则，特制定以下条约，希望大家认真遵守，本规章制度适用于剧组所有人员。 相关规章制度如下： 一、纪律要求 1、剧组实行制片人领导下的制片主任、导演分工负责制。各部门及全体演职人员应听从指挥，服从分配，自觉遵守和履行所签合同中所应承但的责任和义务，积极主动地完成本职工作。 2、剧组人员要求有良好的精神面貌，较好的素质文化，仪表举止礼貌文明，时刻谨记自己代表“上海有里影视传媒有限公司《》剧组”的形象。
3、剧组人员应按时出勤，参与拍摄。剧组人员有事、有病不能按时参加拍摄工作必须向制片主任和导演请假。未履行请假手续而擅不到岗者，剧组予以辞退。 4、遵守作息制度，自觉调整好体能，确保精力充沛地投入每天的拍摄工作。 5、各工种、各部门负责人应采取切实可行的安全措施，提高演、职人员的安全意识，保证拍摄工作安全而有序的进行。 6、除正常拍摄工作外，剧组人员不得以“上海有里影视传媒有限公司《》剧组”的名义参与其他活动；参与剧外活动的剧组人员必须在国家允许的各项规章制度下开展工作并对自身安全负责。 7、剧组内所有人员不得在工作期间内饮酒、飙车、聚众赌博和打架斗殴。 8、剧组所有人员应各尽其职，明白自己的职位应该做的事，不说与自己职位无关的话。 二、工作精神 1、团结合作：强调团队精神，协同合作。要求剧组人员行动统一，活动准时。 2、务实创新：积极做好本职工作，并在此基础上进行自我完善，不断创新。 3、精品概念：每一次拍摄都是重点，每一个剧组成员都是主角，每一个岗位都是第一线，必须认真对待。 三、工作管理
在文化娱乐竞争日益激烈的今天，谁拥有强大的资本及内容制作谁就能很好的立足，不论是时代华纳，还是索尼、环球。 人力资源是影业公司最大的资产，如何对其进行有效管理，对公司的经营成效影响至深。华谊兄弟的成长，也得益于其在大片战略下卓有成效的人才管理机制。从1998年，冯小刚成为华谊兄弟第一个签约导演，华谊兄弟就把尊重特殊人才作为公司最根本的文化。华谊兄弟麾下齐集冯小刚、张纪中、陆川、黄磊等风格迥异、处于不同年龄段的知名导演。华谊兄弟对演员的管理也别具一格，演员不仅受导演管理和调度，而且独立计算贡献，即计算单个演员为公司带来的利润。这一激励机制下，其旗下明星的广告代言等收入大大增加，从而充分挖掘了演员的商业价值这一机制也有利于公司以较低价格签约未成名艺人，从而降低人力资源成本。 作为中国乃至华语娱乐行业的一线公司，华谊兄弟一直以自己独特的“事业部+工作室”运营制度为傲，不仅符合行业的特点，也减轻了公司的管理负担。“事业部”负责对影视剧项目的总体管理。包括立项管理、财务预算管理和销售管理，引导工作室提高运营资金的使用效率并控制经营风险，横向考核和末位淘汰的制度可以激励各工作室之间的良性内部竞争，保证影视剧项目的投资回报和商业价值。 而“工作室”则能够在统一管理的体系内拥有相对独立的创作自主权，保证影视剧项目的创作质量和艺术价值。具体来说，每个制片人的工作室都拥有财务的独立核算权，制片人是工作室老板，旗下可以签约多名导演。制片人业务自由度很高，自己拿剧本，组建班底参与制作。针对不同的项目，华谊兄弟给予条件不等的投资。这种伞状架构，好的方面是能迅速扩大电视剧业务量。从签约张纪中开始，华谊兄弟逐渐集结了吴毅、李波等一大批成熟的制片人。大量的影视剧参演机会，使华谊兄弟成为名符其实的造星平台。 华谊兄弟已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等基本完整的生产体系。大制作、大投入、大产出的商业模式是华谊兄弟在国内业界频频取得成功的法宝，今天“大制作、大手笔加影视大腕”已成为华谊兄弟的投资经验和原则。另外在电影前期的策划、后期的推广和发行上也有大笔投入。同时，在运作的每一个环节上，华谊都在力求从三个方面做到专业化：第一是密集资本投入实现规模化生产；第二是专业化分工；第三是技术先导。 华谊兄弟在品牌性打造上自有独到之处，不论是电影营销还是其他的业内活动，都非常注重整体品牌价值，而不是单独项目的短期盈利。
影视公司项目流程及作 业标准 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
公司项目流程及作业标准 流程的意义在于让所有人清晰自己处在那个位置，到了什么时候该干什么。不该干什么。客户见了货不买单，如果不是无理取闹，那一定是我们在哪个环节出了问题。 尊重广告运作本质规律的流程，最终会创造更好的广告或运动。流程的意义绝不在于复杂化，刻板化，墨守成规。而在于灵活运用，不断合理化创新。 第一条、有效信息 具市场价值的业务资讯并经客户经理确认之信息。 第二、业务跟进: 业务、策划等相关人员至少1次以上登门拜访或电话联系并取得项目资料。 第三条、立项 客户总监根据业务、策划人员提交的《立项申请表》及项目相关资料，在调查分析无误后立项（《立项申请表》中除有准确的客户相关信息外，还应明确该项目负责人、业务、客服、专案等工作人员） 第四条、创意简报 《创意简报》是客户需求的真实反应，由该项目跟进人员经充分论证后并经客户方确认的创作说明书面文件。 第五条、创作说明会 由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前沟通会。经本次会议确认的创作方向及相关事项，将作为策划人员创作依据。 第六条、影视策略与脚本创作 创意与策略的关系应融为圆形，绝非分段的线形。广告是要寻求一种你认为最好的沟通方式使商品变成消费者的欲望企求物，所谓策略，只是一种工作方式。影视策略是用视听语言完成消费者购物欲的工具，脚本创作就是让创意人员拿着这一工具想办法让消费者去买单。 第七条、内部评审会 创意、策划、市场人员根据《创意简报》竞稿策略，评估和检验创意人员影视策略、创意脚本的优劣会。“与众不同，好看、能给客户带来商业上的成功”是获胜的唯一标准。 第八条、提案包装
《影视制片管理》读后感 电影业的竞争是制片人之间的竞争，不是导演和导演，演员与演员之间的竞争。中国电影问题根子可能就出在缺乏优秀的、具有极强专业素质的制片人身上。如果中国电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和“挣钱”，或就是一个管钱的会计，中国电影与好莱坞的较量将永远不是对手。本论文就制片人素质问题进行研究讨论，分析归纳了作为一位合格的影视制片人应具备的几大素质，并从中国当今制片业现状提出解决途径，为日益低沉的影视发展拓宽道路。 中国是文明古国、人口与经济大国，但电影业在世界上的影响力与我大国地位极不相符，与文明复兴及文化软实力的拓展需要相差甚远,票房更是惨不忍睹。中国的电影票房，2003年是10个亿（其中进口大片就占了6.4亿），不及当年《加勒比海盗》一部片子的五分之一。2004年是16亿，勉强与当年一部《亚瑟王》的票房相当。2005年是20亿，仅及一部《金刚》票房的45%。其实就产量而言，中国电影产量是世界第三，也并非没有好的作品，但是真正叫好又叫座的可谓凤毛麟角。由此可知中国电影存在一定的问题，说体制机制有弊病、银幕数量太少、盗版严重、优秀的演员导演编剧太少等等都有一定道理，但真正从制片人身上挖掘考虑问题的人并不多。让我们来看一下国外的金牌制片人是怎么样的？ 美国著名电影制片人杰里?布拉克海默（Jerry Bruckheimer）：他的电影几乎部部票房过亿美元，如《石破天惊》3.5亿，《空中监狱》2.3亿，《世界末日》5.6亿，《国家的敌人》2.3亿，《珍珠港》4.5亿，《加勒比海盗》6.5亿，《亚瑟王》超过2亿，其电影票房及音像收入累计已超过135亿美元。 还有克里斯?哥伦布（Chris Columbus），他的《哈利?波特》前四部票房超过了27亿美元。 而英国著名电影制片人阿尔伯特?布罗科利与芭芭拉.布罗科利父女的007系列，票房已超过36亿美元。 由此可见票房成绩与制片人有着直接的关系，中国电影的现状与缺乏合格的、优秀的、具有极强专业素质的制片人有关。所以制片人素质的高低对影片成功与否起着至关重要的作用，因此就制片人素质问题在这里立个题并略作浅述。 影视制片人制度最早起源于20世纪20年代的美国。美国的影视节目制作机构是沿着公司制和企业化管理路线发展起来的，当时企业老板为了控制他们认为开销过大的导演，就建立了一套监督制度，这就是“制片人制度”的雏形。我国的制片人制度最早开始于1985年。当时的电视剧制作公司为了集中管理，任命了四名制片人，开始了“制片人制度”的管理方式。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。具体来说是为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人，一般指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 内地著名制片人张纪中在接受采访时说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的