画面的构成元素一形象元素 1 人：画面中所有“人”的视像 2 景：场景“人”的活动空间而存在景的分类 1 依照景源来分 2依照景象对于拍摄主体所处的空间位置来分： 3依照景在画面中所占有的空间大小来分景别的心理意义镜头永远代表一个视点，一个模拟的视点。景别代表的视距。景别的心理意义拍摄时的视距也就代表了观众对视物的心理距离。心理学的研究证明：人与视物的距离越近，其心理的紧张度就越大，越远就越淡漠。景的作用 1 体现一个特定的时空如：城市的黄昏 乡村的月夜 2描写人物心理：影视是一门视听艺术，心理是看不见的，景是表现人物心理手段的有效手段景的作用 3 景可以寄托作者的感情或评价三物如果静物出现在荧幕上就应该有其价值，否则就是浪费-------保罗。罗沙三物物在影视中可以起到的作用有说明，描写，抒情，象征等如：《重庆森林》《天堂电影院》形式元素影调：光影的基调，是由明，暗的面积对比决定的。高调：明亮区占较大比重的低调：灰暗区占较大比重的影调的表现价值在于它可以传达情绪，或者说它有制造情调的作用。就如同现实生活中，光影被用来制造某个环境的情调，氛围一样。。这时候光影可以表达任务的情绪，也可以表现创作者的感情评价。色彩意识写实：还原自然固有的颜色写意：表达作者主观印象，情绪。电视构图
在电视拍摄中把被拍摄对象以及各种造型元素加以有机的组织,安排,选择以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动线条画面
形象所表现出来的明暗分界线,形象之间的连接线运动构图一线条构图水平式：其心理效果是稳定，平淡。运动构图垂直式：挺拔，威严运动构图 S型：动感。沿对角线构图。运动构图斜线式：动感活泼各种线形及其心理效果直线：刚直。代表形象：男人曲线：优美。代表形象：女人水平线：稳定平和休息。代表形象：大海垂直线：向上朝气。代表形象：教堂对角线：运动力量。代表形象：飞机起飞正方形：坚固正直。代表形象：群体的“方阵”三角形：稳定。代表形象：金字塔。倒三角相反。圆形：连续。代表形象：跳交宜舞。 S 形：优美。代表形象：仙女下凡。 Z形：转变。代表形象：两车追逐。影视构图的区域分布 EF是两个不常用的区域，经常象在绘画构图时用来“留白”。一般来说，左边区域EC 的情绪比右边FD的情绪强烈。文字小游戏疼我心蒙太奇（电视画面组接）理论按照一定的目的和顺序，把不同镜头有机的结合起来，使之产生连贯，对比衬托以及节奏，从而构成一部完整的影片蒙太奇的功能 1 构成情节的功能蒙太奇功能2 创造影视时空的功能蒙太奇功能 3 创造节奏的功能第二节蒙太奇的视觉原理引起视觉“注意”的因素有两方面：A 客观因素：刺激 B 主观因素：迫切的需要，兴趣，情绪状态第二节蒙太奇的视觉原理一视觉注意原理：注意是心理的作用，视觉是由注意引起的；注意引起了视点的转移。蒙太奇的核心就是视点的转移―从这一画面转向另外一画面。电影蒙太奇是对视觉活动的摹拟，当然同时它也对观众造成了强制，让观众注意了这个之后必须
注意的下一个。蒙太奇的这种强制性转移注意也为“造假”和“欺骗”留下了可乘之机。第二节蒙太奇的视觉原理二完形原理（格式塔心理学）人们总是在补充，联系“不完整”的感知，使之成为一个整体。库里效夫效应：当两个事物连接起来时，人们有一种将其联系起来考虑的本能，因此蒙太奇可以创造新意。蒙太奇分类 1、叙述蒙太奇：将镜头按照时间和逻辑顺序组接起来，叙述一个事实或者故事。蒙太奇分类 2、表现蒙太奇：重在一种内在的联系，以不同镜头的对列组接，产生一种新的寓意和概念。蒙太奇分类 3、平行交叉蒙太奇：将同一时间不同地点发生的几件事情，交错叙述。蒙太奇分类 4、叫板蒙太奇：报道词说什么，画面就出现什么。蒙太奇分类 5、联想蒙太奇：将观众熟悉的几个画面进行组接，引发观众联想，让观众去领会镜头所隐喻的含义。长镜头理论长镜头理论长镜头：电视作品中一个一分钟以上的镜头叫做长镜头长镜头理论以实际时间和空间的镜头来拍摄对象，以侧重镜头内部的处理来取代蒙太奇Thank you ! ??????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????? ??? ??????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????? ?????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????
??????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????? ????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????? ???????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????? ???????? * * 第一章摄影景别的大小不仅决定了被摄对象在画格中所占比例的大小，同时它也从一个方面体现了导演与观众的关系，是创作者想让他的观众在观看影片时，充当一个什么样的角色。一景别一景别 1.远景主要为空镜头，多用来介绍环境和抒情。远景为较近的镜头提供空间的参考，因此也被称为“建立镜头”。好的远景应该既有介绍又有抒情，应该是有“魂”的。拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：季节、时间、天气、机位、光线等。远景中包含内容较多，观众看清画面的时间应相对延长，一般不应少于10秒。展现场面的全貌。是电影中最常用的一种景别。是拍摄一场戏的“总角度”。决定了一场戏中所有分切镜头的光线、影调、色调以及被摄对象的方向和位置。所以，在实拍时，应先拍全景。全景镜头长度不应少于6秒。一景别 2.全景一景别“人物全景”：可容纳角色的整个身体，既可以突出人物身体的动作，又足以捕捉人物脸上的表情。使用“人全”景别时总是具有特殊的意义。根据视觉原理，它能比较完整地交代人
物外在形象，是介绍人物、突出人物时常用的景别。一景别膝或腰以上。（中景：膝以上中近景：腰以上）较重功能性的镜头，可用来做说明性镜头、延续运动镜头或对话镜头。最符合人的视觉规律，因而是比较客观的视角它是影视作品中数量最多、最常见的叙事性景别，在这种景别中人与景物都不很清楚，难以左右观众的注意力，因而它是最难掌握的一种景别。３.中景一景别人脸的局部或人身体的局部具有最强的视觉冲击力，充满强烈的感情色彩，传递思想的目的大于叙述和记录。大特写一景别突出被摄物，忽略环境，很难显示场景，常常将重点放在很小的客体上，如人的脸部，夸张事物的重要性，暗示其象征意义。它是最有电影魅力的景别，最能展现人物内心世界、表现人物关系、刻画人物。它是一组镜头的重点，扩大并加深了我们对生活的观察，强调了细节。可用于转场。特写镜头不宜过长。 4.特写一景别中景、近景、特写多，体现了创作者强烈的主观意念；而全景、中景较多则体现着一种比较客观的态度，全景景别与长镜头结合时，则更加突出了客观视点。戏剧性较强的影片必然要运用或者说是依赖近景、特写等景别来突出其戏剧化特征，把观众带入其戏剧化情境。而戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，他们则必然更多地使用全景景别，来减弱人为的戏剧化倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 5。总结 D 也有温暖，但次于C区。给人索然无味，无激情，或有阴谋。 A：离观众的心理距离最近，能形成强烈情绪刺激。激烈场面 C温暖，随意 F 怪异，退缩 B：
威严，高贵，超脱。 E：柔软，神秘一．景框景框中的特定位置位置代表导演对人物的意见或评价。框中之框心灵的孤独，扭曲，分裂，破碎……景框外的空间：产生很强的悬念，如场景后的空间使人产生好奇心理，摄影机前的空间使人产生心绪不宁的效果。 * *
文字是构成版面设计的基本元素，各种字体、字号、字距、行距给我们带来了不同的视觉感受和心理反映，赋予了版面以无限的魅力，因此研究版面中的文字使用，显得尤为重要。 一、字体 在雕版印刷术发明之前，书籍上的文字全靠手抄，这种方式具有一定的局限性，大大影响了书的批量生产以及书的传播。随着宋代雕版印刷的盛行，字体逐渐地得到了发展。 1、宋体 所谓宋体字，是后人对宋代雕版印刷中书体的指称，其笔画特征在当时并不是十分明显，其特征真正定型于明代，因此日本也称其为“明朝体”。宋体基本笔画特征出自于楷体，其中包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等笔画。字体特点概括为：横平竖直、横细竖粗、横画及横、竖画连接的右上方有顿角，撇如刀、点如瓜子、捺如扫等，结构饱满、端庄典雅、整齐美观。 宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要，因此一直沿用至今，而且成为了当今设计中最常使用的字体之一。在宋体的基础上发展出了系列接近的字体，如：特粗宋、粗宋、大标宋、小标宋、报宋、书宋、中宋、仿宋、长宋、宋黑等。其中特粗宋、粗宋、大标宋、小标宋、中宋由于横竖笔画粗细对比较大，不适合于大篇幅地排印正文，因此通常用于标题字的设计，报宋、书宋、长宋适合排印长篇正文，仿宋多用于排印引言、图注等说明性文字。 2、黑体 随着无饰线西文字的出现，20世纪初在日本出现了一种新的印刷字体——黑体，也称“方头体”、“平体”。其特点:横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。 3、楷体 楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。 近年来，字体设计者又将一些手写字体及POP字体也加工为电脑用字，如行楷、隶书、魏碑、舒体、琥珀体、彩云体、竹节体等。 在纷繁复杂的字库里选择合适的字体进行版面编排尤为重要，设计时应反复斟酌，不可随意使用。如笔画复杂、字形过于生动、活泼等字体不适于排印正文，否则就容易使阅读者产生视觉疲劳，再如有些变体字体本身就存在间架结构失调、笔画不统一、缺乏美感等问题，使用这类字体只会对整体版面起到破坏作用，因此选择字体过程中应当要谨慎。 二、字体的使用 初学者对字体使用没有经验，往往认为字体种类越多设计就会显得越丰富，因此同一版面中会出现多种字体，这样恰恰会造成版面的复杂与凌乱。其实在同一版面中，字体的使用不宜过多。通常来说，即便同一版面中有多种不同层级的信息，最多也就使用两三种不同字形的字体即可。至于信息之间的区分，可以通过文字的字号、颜色以及同字形但不同笔画粗细的字体来加以区别。 三、字距、行距 字距和行距对版面设计的文本编排以及整个版面效果具有重要的影响。 通常来说，正文的字符间隔一般设定为“0”，但有时为了营造版面的节奏感与情趣性，也需要对部分文字的字距进行调整，以求得丰富的视觉效果，如：标题字的设计，广告语的设计等。 行距的设定应视设计的具体情况而定，一般在字高的1/2到1个字高之间，小行距的文字阅读通常没有大行距文字疏朗，但却对节省版面空间起着决定性的影响。 这里要强调的是，字距和行距二者之间是有着密切的联系的。从阅读的流畅性角度看,行距必须大于字距，否则就会造成文字阅读上的不连接性。然而，现代设计中，有些设计师为了故意造成局部文字阅读的障碍性，有时也采用行距等于字距或行距小于字距的设计手段，那种耐人寻味感往往也能收到一些奇效。 四、字号
《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 2009-09-25 14:03:02| 分类：设计图案|字号订阅 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几学中的概念，而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用
进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。
构成画面的基本元素>> 空间 静止画面具有以下三个特点： 画面由边框限定出有限范围，具有长度和宽度，其面积可以度量。这一特点引出了客观景物广阔性与画面有限性之间的矛盾； 画面是平的，只具有二维空间的物理属性。但是客观事物是存在于三维空间之中，这一现实形成了人们的空间观念和思维方式，于是出现了三维客观世界视觉习惯和二维画面表现之间的矛盾； 用单幅画面只能表现静止的图形，而现实生活中大量存在运动、变化的事物，因而存在如何在静止画面上表现运动形体的矛盾。 这些内容都属于平面构成研究的范畴，因此本节准备讨论这样三个内容： 画面上呈现二维空间的一些特点 如何在画面上表现三维空间 如何在画面上表现四维空间 1.画面上呈现二维空间的一些特点 (1)可以通过联想生成画面上的背景空间 按照一般艺术规则，在处理主体与背景空间的关系时，一般要求背景对主体起陪衬和烘托的作用，这是当主体与背景都以独立实体存在的情况下，对背景的定位。但是在画面上，有时会出现由主体演释出背景的情形，即背景并非客观存在的实体，而是观看者通过自己的视觉经验和心理效应联想出来的。 例如下图中，在一张空白纸上画一架飞机，会使人联想到其背景必定是天空如下图；如果在该纸上改画一条船，则会联想到水面的背景。在这里“天空”和“水面”并非客观存在，而是通过人们的视觉经验和心理效应联想出来的。
(2) 可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野 视觉中心一般落在画面的中心位置，因此当画面需要用一些背景图案进行美化或陪衬时，为了给视觉中心留出比较宽裕的空间，通常将这些背景图案安排在靠近边框的位置，即往上、下靠边，或左右靠边，或靠边框角上，这样就能在阅读主体内容时保持比较广域的视角。例如在下图中，图（a ）的背景图案放置的位置居中，显得画面空间狭小，主题内容难以展开呈现；图（b ）的背景图案靠近边框角，给主体留出了宽阔的展示空间。 (a)背景图案位置过于居中 (b)背景图案靠边给主体留出展示空间 (3) 可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤 如前所述，画面上的空间内涵可以借助形体表现出来，同样，这个空间的大小也可以通过形体大小与边框面积的关系表现出来。 例如在下图中，边框面积远比飞鸟的形体大得多（图a ），联想到的天空背景就显得十分辽阔；反之如果在同样大的边框内画一个大的形体（图b ），则背景空间就变得狭窄的多!
图案的组织构成(单独纹样、适合纹样） ［教学目的与要求］ 通过学习要求学生应掌握单独纹样、适合纹样制作方法，能够独立完成单独纹样与单独纹样的绘制。 ［教学重点］ 单独纹样与单独纹样的各种骨法 ［教学难点］ 单独纹样与单独纹样的设计变形。 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［授课内容］ 图案的构成包括纹样组织和装饰构图两个部分。纹样组织主要是处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。从总体上讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大类。而这三种形式又因各自的组合形式和骨法的不同，产生出多种形式的变化。装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形式。 单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。 对称均齐式。它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。图案结构严谨丰满、工整规则。再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同，等形等量的组织形式。具有条理、平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、旋转对
称三种形式。按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。 ⑴不同对称角度的绝对对称
《图案基础》教案：图案的构成要素美术教案2010-11-19 16:19:51 阅读112评论0 字号：大中小订阅 金鸽的《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念, 而具有更广泛的意义。 、图案中点、线、面的运用
进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选岀最佳方 案，并用恰当的技法将纹样表现岀来, 而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远 去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性 和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。
《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。 ［教学重点］ 图案构成的形式美法则 各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。 一、变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；
人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。 造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。 这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。 色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。 处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
第三章摄影画面的基本视觉元素——线条 一、教学目的与要求： 通过让学生了解摄影画面的基本视觉元素中的线条这一构成来培养学生对自然界中的各种创作元素变化规律的认识，让学生在学习中养成用感情经营画面的自觉心理。 二、教学重点与难点： 了解线条构成元素对摄影构图的作用，掌握线条元素与拍摄内容的关系及其存在形式和运用方法。 三、教学手段： 板书与多媒体课件演示结合 四、教学方法： 课堂讲授+实践操作 五、教学过程： （一）复习与导入： 从自然界的基本视觉元素：点、线、面说起，把话题引生 自然界的基本形：三角、方形、圆形以及基本几何形体等话题， 从而引导出本次课程的讲述内容——摄影画面的基本视觉元素
中的线条。让学生首先谈谈自己对这个基本视觉元素的理解并进 行点评，从而调动学生的学习兴趣。 （二）新课讲授： 3-1 摄影画面的基本视觉元素分类 摄影画面的基本视觉元素可以分为圆形、方形、三角形和不规则形状。圆形是自然界和宇宙间最具象征意味的形状，它通过提供一个中心力，产生一种使构图统一的整体感。它从宇宙日月中概括抽取出来，象征着完整、包容、圆融、完满、安全、温暖和亲和力等许多积极性含义。方形是人力的象征因为几乎世界上所有的方形都来自人造，因此我们完全可以将方形看作是人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而具有了稳定坚固的意义。 当然，与此同时民就有了局限封闭的另一层含义。三角形又分为正三角形和倒三角形两种。正三角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感觉，所以它就成了房屋与统治的象征，由正三角形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极不稳定的感觉，所以我们经常以此种形式表示运动，不稳定和倾覆的感觉。不规则的形状虽然不像规则形状那样具有倾向性较为明确的象征意味但并不是说它们就没有所对就的形式上的象征意味，圆线条所构成的不规则形状明显地要比直线条所构成的开关来得温和与含蓄，锐角突起的部分明显地给人以紧张不安的感觉。 3-2 摄影构图的训练
图形构成要素 一、点 一般考察各类交点的总数。 特殊的交点：十字交叉点、T字交叉点、切点、接触点 二、线 一般考察图形的直曲线构成、直线数、曲线数以及线条总数、平行与相交。三、笔画 汉字与字母的笔画数都按照书写习惯计算。 图形的笔画数，即通过几笔将图形不间断、不重复地画出，由图形中奇点的个数决定。对于一个连通图形，图形中所有线条之问的交点(以及端点)，所连接线条数量为奇数的点称为奇点(端点一定是奇点)，图形中奇点的个数一定是偶数。图形笔画数的判定方法： 1、奇点数为0的图形，从其中任何一点开始，都可将这个图形一笔画出； 2、奇点数为2的图形，从其中一个奇点开始，以另一个奇点结束，可将这个图形一笔画出； 3、奇点数不为0也不为2时，图形可由多笔画出，图形笔画数=奇点数÷2 4、由多个部分组成的图形，分别计算各个部分的笔画数，相加即为图形的笔画数。 一般考察笔画数。 四、角 一般考察角的类型和角的数量。 五、面 一般考点有：图形中两部分的面积关系、部分与整理的面积关系；立体图形中面的个数 六、其他要素（行、列、公共边、小图形等） 例题 解析：此题考查的是静态位置与数量关系的综合规律。前两行中,把每一组图形分为6列来看,每一行中有4列是上面和下面的黑点数量相等,其他2列上面和下面的黑点数不同。第三行中,前3列上、下的黑点数都是相同的,第4列不同,故正确选项中有1列相同1列不同。因此,正确答案为C。 例题
解析：本题规律为线条数都是9。 例题 解析：第一组图形中的每个图形的线条数都是13,第二组的前两个图形都是14,未知图形也应有14条线。 例题 解析：本题考查线的数量。第一组图直线的数量分别为3、2、3,第一个图的直线数和第三个图的直线数相等。第二组前两个图的直线数分别为2、4,根据规律,第三个图的直线数为2,观察选项只有D项符合。 例题 解析：题干图形由外部圆和内部线条构成，首先想到的是内部线条数和封闭区域数。内部线条数均为3,封闭区域数依次为5、3、4、4、5 、2，均无法分类；也可以考虑交点数，依次为6、5、4、3、5、3，也不可分类；回到题干图形，全为线条构成，还可考虑图形可由几笔画出，图形中的奇点数依次为4、4、2、0、2、4。图形①②⑥可由两笔画出，③④⑤可由一笔画出。此题答案为C。 例题 解析：第一组图第一个字母是两笔画,第二个、第三个字母是一笔画；第二组图依此规律,第一个字母是两笔画,第二个字母是一笔画,所以,问号处图形也应为一笔画。此题选C选项。 例题 解析：第一组图第一个只由直线构成,第二个是由曲线加直线构成,第三个只由曲
画面的构成元素一形象元素 1 人：画面中所有“人”的视像 2 景：场景“人”的活动空间而存在景的分类 1 依照景源来分 2依照景象对于拍摄主体所处的空间位置来分： 3依照景在画面中所占有的空间大小来分景别的心理意义镜头永远代表一个视点，一个模拟的视点。景别代表的视距。景别的心理意义拍摄时的视距也就代表了观众对视物的心理距离。心理学的研究证明：人与视物的距离越近，其心理的紧张度就越大，越远就越淡漠。景的作用 1 体现一个特定的时空如：城市的黄昏 乡村的月夜 2描写人物心理：影视是一门视听艺术，心理是看不见的，景是表现人物心理手段的有效手段景的作用 3 景可以寄托作者的感情或评价三物如果静物出现在荧幕上就应该有其价值，否则就是浪费-------保罗。罗沙三物物在影视中可以起到的作用有说明，描写，抒情，象征等如：《重庆森林》《天堂电影院》形式元素影调：光影的基调，是由明，暗的面积对比决定的。高调：明亮区占较大比重的低调：灰暗区占较大比重的影调的表现价值在于它可以传达情绪，或者说它有制造情调的作用。就如同现实生活中，光影被用来制造某个环境的情调，氛围一样。。这时候光影可以表达任务的情绪，也可以表现创作者的感情评价。色彩意识写实：还原自然固有的颜色写意：表达作者主观印象，情绪。电视构图 在电视拍摄中把被拍摄对象以及各种造型元素加以有机的组织,安排,选择以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动线条画面
形象所表现出来的明暗分界线,形象之间的连接线运动构图一线条构图水平式：其心理效果是稳定，平淡。运动构图垂直式：挺拔，威严运动构图 S型：动感。沿对角线构图。运动构图斜线式：动感活泼各种线形及其心理效果直线：刚直。代表形象：男人曲线：优美。代表形象：女人水平线：稳定平和休息。代表形象：大海垂直线：向上朝气。代表形象：教堂对角线：运动力量。代表形象：飞机起飞正方形：坚固正直。代表形象：群体的“方阵”三角形：稳定。代表形象：金字塔。倒三角相反。圆形：连续。代表形象：跳交宜舞。 S 形：优美。代表形象：仙女下凡。 Z形：转变。代表形象：两车追逐。影视构图的区域分布 EF是两个不常用的区域，经常象在绘画构图时用来“留白”。一般来说，左边区域EC 的情绪比右边FD的情绪强烈。文字小游戏疼我心蒙太奇（电视画面组接）理论按照一定的目的和顺序，把不同镜头有机的结合起来，使之产生连贯，对比衬托以及节奏，从而构成一部完整的影片蒙太奇的功能 1 构成情节的功能蒙太奇功能2 创造影视时空的功能蒙太奇功能 3 创造节奏的功能第二节蒙太奇的视觉原理引起视觉“注意”的因素有两方面：A 客观因素：刺激 B 主观因素：迫切的需要，兴趣，情绪状态第二节蒙太奇的视觉原理一视觉注意原理：注意是心理的作用，视觉是由注意引起的；注意引起了视点的转移。蒙太奇的核心就是视点的转移―从这一画面转向另外一画面。电影蒙太奇是对视觉活动的摹拟，当然同时它也对观众造成了强制，让观众注意了这个之后必须
第三章摄影画面的形式构成要素第一节色彩与白平衡一、光与色有光才有色现在，人们对光的本性认识是：光是物质的一种，叫做电磁幅射，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质。光和一般无线电波并无区别，一样以横波形式传播。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播。实际上只有波长在400～700nm（毫微米）的光波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。二、色温与白平衡色温是表示光源光谱成分的一种概念。通俗地说，色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷暖温度。各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合是呈白光。这种白光的色温约为5500K。如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于5500K，如民用钨丝灯的色温为2800K左右；如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于5500K，如蓝色天空光的色温达20000K 左右。色温如何测定呢？譬如：把某种金属黑体，从-273℃开始加热，这时该金属黑体为绝对黑体，即没有任何辐射光。随着温度升高，该金属就会发出辐射光。这种辐射光的色温度就是把该金属的实际温度加上273。例如，当该金属升温到1000℃时，发出了暗红的辐射光，这种暗红光的色温度就标定为1273K（1000+273=1273）。“K”是色温度表示法的发明者“Kelvin”的英文缩写，用作色温度
的单位。对於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合相机的色温标准而产生色偏。对于色偏，人们通常用不同的方式来改变（纠正）用闪光灯来矫正色偏用滤光镜来改变色偏相机可以通过白平衡功能调整色偏。第二节影调与反差一、影调光色有彩色与消色之分。黑（光线全部被吸收）、白（光线绝大部分被反射）、灰（等量吸收，等量反射）都不含色彩成分，被称作“消色”，也叫“无彩色”。影调的本质就是消色，就是在摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。它是黑白摄影构成可视形象的基本要素。它的自然属性，就是客观景物的立体形状，表面结构的光学性质，在光线的照明下，所呈现出的一系列不同等级的明暗变化。 二、反差反差原本是指底片的密度范围。即底片最薄的阴影部分到最厚的强光部分黑白对比的范围。在现代数码相机的情况下，反差即指画面中黑、白、灰所构成的对比范围。对比大的叫高反差。对比小的叫低反差。反差是摄影画面的一项质量指标，它关系到画面中黑、灰、白所形成的影调风格和画面层次。如果你把画面的影调设想为一组阶梯，纯黑和纯白分别是阶梯的底端和顶点，其间就会有深灰、中灰、浅灰……灰白、浅白等相邻色的递减，就会形成不同的画面层次。层次少，级差明显的，就叫做高反差，层次多，级差不明显的，就叫做低反差。第三节光线摄影的本质是摄取光影，光就成了影像构成的基本条件。不
第四讲摄影画面的组成元素 一个景色，一件事物，或一幅画面的组成，其中必然有主要对象、次要对象、环境背景；根据对象所处的空间位置又可分为前景、后景等。在摄影中就形成了主体、陪体、环境和前景、后景等概念。他们也就是画面景象构成的诸成分。 第一节画面构图的景象成分 一、主体的表现方法 主体就是拍摄时关注的主要对象，它可以是一个人或某一物体，也可以是一群人或一组对象，它是构图的主要构成成分。作为主体一般应具有两个基本条件：1他是画面所表现的内容的主要体现者（事物的主要构成成分，集中人们的思想，使人们领悟事物内容的作用）； 2它是画面结构的中心（画面的结构依 据，集中观赏者视线的作用）。 主体在画面中可以在任何位置上， 但在处理上要鲜明突出。主体形象是否 鲜明突出有两方面因素：1是对象本身 的条件（处在情节中的主体形象，由于 事物内涵的引导，在人们的意识中它有 重要的意义，易于引起注意，收到鲜明 突出的效果，对象的形态以及明暗、色 彩的状况都是先决条件）；2是造型形式 （造型形式不依对象条件为前提，有主 体位置与主体在画面空间中所占的面积 两个方面。关于位置，传统的方法是将 主体处理在黄金分割线或交叉点的附 近，易于收到鲜明突出的效果，位置的 处理还要注意对象的阴阳、向背，或姿 态动式的变化产生的方向性影响，一般 在主体的前面多留一点空间。关于面积， 主体面积大，醒目容易突出，当主体不能占很大面积的时候，形态、明暗以及色彩状况一样，取决于造型处理，一般在与其他造型因素的有机配合下，都能收到强烈的视觉效果）。 主体的形态最为重要的是轮廓形式石头清晰，清晰易于突出。主体的明暗以及色彩，取决于背景的配合，有对比易于突出。 突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是
《图案基础》教案：图案的构成要素 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小订阅 金鸽的《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念， 而具有更广泛的意义。
一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来， 而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的 基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远 去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性 和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈 小凝聚力愈强。
《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。
各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
电视画面是电视语言的基本要素，是组成节目的基本单位，是电视艺术的主要载体。在电视艺术的表现元素中，画面是第一位的，最基本的。作为一部完整意义上的电视片，全片可以没有音乐、音响、文字和语言，甚至可以没有色彩，但却不能没有画面。因为电视节目如果离开了画面，就不复存在。 主要应该从两方面把握： 一、创作技术 牢记四字：“平、稳、准、匀”； 二、创作艺术： 牢记“五个三”。三旨：表现主体、表达主题、体现审美； 三线：地平线、视平线、轴线； 三度：场景调度、美感（造型）度、运动（形式）度； 三量：镜头数量，画面质量，信息量。 三原则：编辑原则、轴线原则、连贯原则。 电视画面构图的基本要求： 构图是使电视节目主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，其实质是要依靠一系列造型手段并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。 （1）画面要简洁 从客观的、复杂的自然物象中，通过取景框“提取”能够表现主题和主体的视觉元素，并进行有效排列，达到简洁明快的视觉效果。 3）立意要明确 构图是为节目的主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要进行好的构图，首先要有好的构思，也就是说每一个画面都要明确的传达、表现特定的思想内容和艺术内 （2）主体要突出 衡量电视画面构图成功的主要标准之一就是画面中的主体是否突出。紧紧抓住画面的视觉有效趣味点，力求画面主次分明、相互照应、轮廓清晰、条例和层次井然有序。 （4）画面应具有强表现力和造型美感 画面的表现力和造型美感，是摄像人员对视觉造型元素的正确运用与表现，也是摄像人员较强的构图功底与造型意识有机结合的体现。 构图风格： 画面构图首先形成了影视语言、影视观念、影视美学的外在形态，从而在屏幕形象和视觉语言上奠定了作品的风格。 概括起来，构图风格有三种： 纪实构图风格、戏剧构图风格、综合构图风格 （1）纪实构图风格 画面有较大的照相特性和自然特性，画面构图不甚讲究，缺少艺术上的追求与加工处理，把保持景物的正确再现与画面一致作为最高美学原则。 画面构图之间缺少视觉上的必然联系，缺少整体性，没有蒙太奇效果的联系。 （2）戏剧构图风格 画面构图几乎都是正面构图，摄像机视点不变，并采用“乐队指挥式”的正面构图定点关系。只满足于看得见、看得清，从不变化画面的角度。 构图上没有建立蒙太奇观念，也不要求内在联系。情调画面内部的运动与构成，在同一景别内表现一个完整的动作。 3）综合构图风格 融合纪实构图与戏剧构图，将逼真性和假定性、照相性与蒙太奇、形似与神似、自然
［文字］文字元素是信息传达地主体部分，从网页最初地纯文字界面发展至今，文字仍是其他任何元素无法取代地重要构成.这首先是文字信息符合人类地阅读习惯，其次因为文字所占存取空间小，节省了下载和浏览时间.网页中地文字主要包括标题、信息、文字链接、几种主要形式.标题和传统媒体中信息传达地基本作用相同，是内容地简概说明一般比较醒目、优先编排.文字作为占据页面重要比率地元素，同时又是信息重要载体，它地字体、大小、颜色和排布对页面整体设计影响极大，应精心处理. 如[图例 ]是典型地以文字排布为主地网页界面.整个页面较少图形修饰，分类条例清晰，却并不会给人单调感觉，可见文字排布得当，版面同样可以生动活泼.文字地设计编排在某种程度上来说，比图像元素更难把握，以后章节会就此具体论述.个人收集整理勿做商业用途［图形］图形在网页界面中具有重要作用.图形地出现，打破了网页初期单纯地文字界面，也带来了新地直观表现形式.很多网页中，图形占据了重要页面，有地甚至是全部页面.图形往往能引起人们地注意，并激发阅读兴趣，图形给人地视觉印象要优于文字，合理地运用图形.可以生动直观、形象地表现设计主题.网页中常用地图形格式包括ｊｐｇ和ｇｉｆ，这两种格式压缩比高，得到了规范浏览器地支持，下载速度快，具有跨平台地特性，不需要浏览器安装插件即可直接阅览.图形元素包括标题、背景、主图、链接图标四种.以图像作为标题和链接可以使网页具有更好地视觉效果，配合文字增强生动和形象性.需要特别注意地是背景和主图地作用.以图形为背景能衬托主题地表现，增加网页地层次感，使网页不再但点枯燥，融入设计者地风格.主图与背景和装饰性小土不同，背景是衬托主题，主图则是突出表现主题.主图是整个网页地视觉中心，它具有直观性强地特点，可以为单调地文字信息增强活力，不需要象文字那样去逐句阅读，可以不受文化水平地限制，能给人强烈地视觉信息.个人收集整理勿做商业用途 ［页面版式］页面版式也称页面地构图，版式是网页界面设计地重要组成部分，它将文字、图形等视觉元素进行组合配置，使页面整体视觉效果美观和谐，便于阅读，实现信息传达地最佳效果.以下是几个成功地版式地例子：[图例]页面层次感强，简洁流畅.看似随意地大处留白正是版式布局地精妙之处.[图例]借助图片对页面地黄金分割，在淡雅地色调上成功排布了文字信息，整个页面清新素雅，平衡和谐.个人收集整理勿做商业用途 ［多媒体］网页构成中地多媒体元素主要包括音频、视频和动画.这些是界面构成中最吸引人地元素，但是我个人始终认为网页应该“内容为王”，任何技术地应用应该以信息地更好传达为中心，不能唯视觉化.个人收集整理勿做商业用途 ［技术］网页地技术要素并非任何情况下在网页中都能直观体现，但是却代表了设计地整体水平，也是衡量设计成功地重要标准.网页界面设计最基本地技术要求包括：个人收集整理勿做商业用途 浏览器，应该保证成功地设计作品在不同地主流浏览器下所显现地页面与原设计作品一致（主要考虑与）.具体技术细节后面会有详细说明...个人收集整理勿做商业用途 传输速度，界面设计地视觉成功，不能以牺牲网页下载显示速度为代价，图形是网页界面中最常见地易造成传输速度缓慢地因素，下面是一些网页图形处理地常用原则（技术细节参见图像优化章节）：保证所需清晰度地条件下，尽量压缩图形文件大小采用图片分割，切割成若干小图多线程下载采用尽量少地界面颜色优化版式、表格排布，使主要页面框架内容先行载入减少客户端程序如等地应用.个人收集整理勿做商业用途 屏幕分辨率，专业设计人员地标准显示器应工作在１０２４＊７６８模式下，但是必须考虑验证其他较低分辨率下地兼容显示效果.个人收集整理勿做商业用途 颜色显示，通常显示设备地显示颜色模式主要是色、色（）、色（位增强色）、或万色（位真彩色）.色可以满足绝大多数网络图形地颜色要求，如果需要更高精度地图像文件，应该在文件大小和显示质量之间选择平衡.个人收集整理勿做商业用途
《图案基础》教案：图案的构成要素 美术教案2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小订阅 金鸽的《图案基础》教案：第四课图案的构成要素 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 ［教学重点］ 熟练运用点、线、面等图案构成元素 ［教学难点］ 点、线、面构成元素理论理解 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。 图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念， 而具有更广泛的意义。 一、图案中点、线、面的运用
进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来， 而技法是通过点、线，面来体现的。 一）点的表现方法 1、点的特点 图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的 基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。 自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远 去的小舟等等。 在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性 和强烈的注目性。 各类型的点 两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈 小凝聚力愈强。