他人即地狱
他人即地狱——出自萨特哲理剧《禁闭》
让·保罗·萨特,1905年6月21日出生于巴黎,1980年4月15日逝世于巴黎鲁塞医院,终年75岁。法国人。
《禁闭》是萨特著名的哲理剧代表作，其深刻含义和深远影响已远远超出了戏剧范畴。萨特在这一剧作中探讨了他在《存在与虚无》中重点探讨过的人与他人的关系问题，以戏剧的形式重申了他的存在主义观点。
戏剧的场景设在地狱的密室之中。我们注意到剧中反复提到，密室里没有镜子。加尔散一进入这间房子，就注意到“这儿没有镜子”；后来当伊内丝称他为“刽子手”时，他又说，“要是能照一下镜子，我什么都舍得拿出来”；艾丝黛尔更是急切想找到一面镜子：“您要是让我一个人呆着，至少得给我一面镜子呀。”镜子在这里为什么这么重要呢？艾丝黛尔说，“当我不照镜子时，我摸自己也没用，我怀疑自己是否真的还存在。”没有了镜子，人就只能把他人当作镜子，从他人那里寻求自我存在的证据，通过他人的目光来认识自我。另外，这个密室是不属于人间的，三个刚死的人，虽然还能部分看见人间发生的事，但是已经不能再采取行动来改变什么。
这就是剧情发生的背景和前提：没有行动，只能通过别人的目光来认识自己。
现在来看三个主人公。三个主人公都是有罪行的人：加尔散是个胆小鬼，被枪毙的可耻的逃兵；艾丝黛尔是色情狂和溺婴犯；伊内丝是同性恋者和力图支配别人的心理变态者。三个人被送进地狱，他们所要进行的戏剧动作只有一个，就是力图避免地狱的折磨和痛苦；换句话说，就是要实现某种意义上的解脱，获取自由。整个剧作表现的，就是在上文提到的禁闭环境下，三个人寻求解脱的徒劳的努力和最终的失败。
地狱里没有刑具、烈火，唯一折磨和约束他们的便是他们互相的关系。他们彼此暴露在他人的目光下，并且没有黑夜，这种目光的注视是永恒不可逃避的。加尔散力图要证明自己不是懦夫，他想通过他人的目光来使自己得到解脱。在艾丝黛尔那里，他得不到真心诚意的回答，因此他试图通过说服伊内丝来完成自己的解放。艾丝黛尔在没有镜子的情况下惶惑不安，“怀疑自己是否真的还存在。”作为色情狂的她，只能从男人那里证明自己的魅力和存在。因此，唯一的男士加尔散就成了她的救命稻草。而伊内丝则与这两人有所不同。如果说这两人是心甘情愿受别人目光的支配，那么伊内丝则是热衷于以自己的目光来支配别人。她一方面把艾丝黛尔视为猎物，要求后者把她当成镜子，当成自我评判的标准；一方面又冷酷地揭示加尔散的懦夫面目，不让他获得安宁，进而也要挟他不让艾丝黛尔获得安宁。这样，“他
人的目光”就成为了刑具和烈火，他们互相折磨，勾心斗角，都不能获得解脱和自由。“何必用烤架呢，他人就是地狱。”
萨特在他的《存在与虚无》中认为，人总是把“他人”看成一个客体，这就粗暴地剥夺了他人的主观性、主体性，把活生生的人变成了“物”。萨特还认为，他人的目光不仅把“我”这个自由的主体变成了僵化的客体，而且还迫使“我”多少按他们的看法来判定自己，专心修改自己对自己的意识。当然，“我”对别人也是这样。于是，“我努力把我从他人的支配中解放出来，反过来力图控制他人，而他人也同时力图控制我。”在萨特看来，这就是人与人的敌对关系在思辩层面上的解释，也是《禁闭》一剧所要揭示的东西。
那么，这种互相折磨、互相敌对的人际关系困境，是否无法摆脱了呢？萨特的回答是否定的。他说，“‘他人就是地狱”这句话总是被别人误解，人们以为我想说的意思是，我们与他人的关系时刻都是坏透了的，而且这永远是难以沟通的关系。然而这根本就不是我的本意……”解脱的道路在哪里呢？我们可以看到，剧中密室的门打开过一次，加尔散有过出去的机会，只是因为他执意想从伊内丝那里、通过她的审判来获得自由，才失去了机会。使他这样做的原因是，他已经死亡，无法再通过采取行动来决定自己的存在。问题的关键就在这里：人只有通过自我选择才能决定自我存在，只有通过自我选择才能获取自由。加尔散问，“难道能以某一个行动来判断人的一生吗？”是的，只有行动才能决定。加尔散要说明自己不是胆小鬼，只有通过勇敢的选择、勇敢的行动来证实；寄希望于他人的谅解和拯救，只能是一种欺骗，结果只能是永陷地狱，永陷痛苦的深渊。萨特曾强调，《禁闭》中的人物都是死人，而我们却是活人。已死的加尔散不能采取行动，我们却能。“不管我们处于何种地狱般的环境之中，我想我们都有自由去打碎它。”如果我们放弃了自我选择，过于依赖别人的目光，把它作为评判、认识自我的唯一标准，那么，我们就会陷入剧中人的困境，成为一个活死人。因而，在此，萨特再次用存在主义的理论为我们指出了自由之路，那就是人的自我选择。这也是本剧的意义所在。
本剧提供了一个看似荒谬的背景——地狱，并通过“灯永远亮着”“刀子捅不死死人”等细节来制造出一种间离效果，其目的正在于：不欲使观众沉迷于剧情，而要诉诸他们的理智，引发他们的深思。这也正是哲理剧的一个重要特点。
这个问题解释起来非常麻烦啊。
萨特的存在主义哲学思想源于海德格尔，但萨特特别强调了“自由”的因素。
海德格尔提出人与世界的关系首先不是什么认识世界、改造世界，而是“人在世存在”，就是说，人首先是世界上的一个存在者。那么，人是怎样一种存在者呢？海德格尔说，人都是孤独存在的；海德格尔特地用“畏死”来说明：我们在畏惧死亡的时候就会深切的体会到，
我们的存在都是自己的事，谁也替代不了。在这个意义上，人人都是“自由”的。
从这里，萨特接着说，人如何存在就应该是人自己选择的结果，即人首先存在于世界之上，然后人自由的选择自己的行为，而人的行为就决定了人的本质，所以萨特说“存在先于本质”。
这样说来，人的本质就是自由选择的结果，或者说就应该是自由选择的结果。但萨特认为，我们在现实中常常身不由己，这个阻碍就是“他人”的目光。“他人”的目光是可怕的，它肆无忌惮的干预我的选择，使我在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出我本不希望的选择（我想你联系一下生活经验应该深有同感的吧）。萨特的戏剧《间隔》里的男主人公就处于这样的境域中，因此在全剧结尾处发出感慨：“他人就是地狱！”
最后补充一点，海德格尔和萨特所说的“自由”，其感情色彩都不是那么乐观。我们自由，不是因为我们希望自由，而是我们生来就不得不自由的存在（比如人人都要死，根本没有另一个人能管得了），所以萨特说：“人被迫自由。”海德格尔说得更彻底：人不自由的时候感到不满，人自由的时候感到恐慌。所以海德格尔指出，我们常常以“别人都这么做”这样的想法逃避自由。但海德格尔和萨特都强调，自由的存在才是本真的存在，与其非本真、不自由的、浑浑噩噩的存在，不如本真、自由、明明白白的存在，所以萨特一生都在呼吁“自由”，反抗阻碍“自由”的“地狱”。
无间道 无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。 在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。 影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。 警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。 接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。 影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。 影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者
DFA ?本课的目的 – 将DFA放入文章中 – 学习装配设计的基本规则 – 理解背景和历史 – 理解它的优缺点 依照Ford和GM的多元化 或：为什么DFM/DFA重要 ?对于每个产品部分，大约有1000制造装备零件 ?或者，对于每一个关于产品部分的公差尺寸或性质，关于制造装备大约有1000的公差尺寸或性质。 ?像“装备”包括固定设备、运输机、冲模、夹具、自动设备、机床元件等 *注释：Ford的评估是1000，GM的是1800。两者都是不正式的评估。 一些引言 ?仅仅因为你能制造一些东西不意味着你能制造它 ?制造便宜的[低成本]原料—你会被自己的错误葬送 ?我不了解为什么它不能装配。它已经通过检查 ?传下来这样一句话我们不能用螺丝钉。所以我们用按扣装配。然后有传下来这样一句话通过下降测试很难。 所以我们放弃了它并且它崩溃了…
DFM/DFA的目标 ?在历史上，按着惯例 – 降低成本，简化工艺 – 在设计过程中提高对制造问题的了解 ?更宽广（本课的目标） – 为了一个大的目标对制作和装配方法排序 ?自动化、系统化、提高质量、柔性化的能力 ?有权使用驱动装配的商业方法像定时交货 ?创新设计、外购（Siemens进口簇） ?不可避免的推动DFM/DFA更早的进入产品生产工艺中，在这里它混合了结构。 （参考AITL基本问题和产品结构课程） 完成外购部件
来自天堂的装配* ?能够被一个戴拳击手套的盲人用一个手装配 ?是稳定的并且可以自动校准 ?公差是自由的并且宽大 ?几乎没有夹具 ?几乎没有工具和固定设备 ?零件出现在合适的方位上 ?对于自由进给零件不对称 ?零件容易加紧和插入 *Peter Will博士，ISI 来自地狱的装配 ?与前面幻灯片所显示的每种情况都相反 DFA的历史 ?在群组技术中有着深远的背景 – 分类计划 ?欧洲设计传统 ?工程经济学 – 每个零件必须调整合适 ?Boothroyd - 零件进给物理学 – 1960s - 零件处理和插入实验 – 1970s - 主张装配成本=制造成本的30-50% - DFA方法学和软件 – 1970s-80s - 转换到主张零件是主要的成本并且更少的零件=更少的成本，即使那些零件更加复杂
湖南农业大学课程论文 学院：工学院班级： 姓名：学号： 课程论文题目：浅谈《无间道》中的故事情节课程名称：影视鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
浅谈《无间道》中的故事情节 学生： （工学院，学号：） 摘要： 《无间道》（英文名：Infernal Affairs），香港出产的警匪电影作品。上映后，紧凑刺激的剧情描述、干净俐落的叙事风格，普遍掳获广大群众的口碑，创下高达5500万港元票房收益，成为年度票房冠军，并再度激发起电影公司对于影片的投资意愿，更被视为非典时期振兴香港电影的作品。另一方面，有鉴于本片的影响，让有意效仿的电影公司再掀起一股警匪片热潮，甚至于影响到整个亚洲地区。 本片在美国由米拉麦克斯影片发行，后来被好莱坞电影公司购下版权，并改编拍成电影《无间道风云》，影片于2006年公映。2012年又被日本TBS和WOWOW 两家电视台联合翻拍成日剧SP《DOUBLE FACE》。 关键词：巨星云集，波荡起伏，身份混乱，错综复杂，无间深渊 正文： 记得，我第一次接触《无间道》这部影片的时候，是在一个悠闲的下午，比较闲暇，就在我浏览网页的时候无意中挑选了这部影片，也就是说:对于这部影片的第一次接触，我并不像观看其它的影片那样，在最初还未接触影片的时候，就已经带有明显的目的性和倾向性，而是在最初没有任何的外在因素的影响下，产生的一种自我的情感真实体验！这个是跟其他的电影无法比较的，因为这里边包含了我自己的全部感受。也就是于此，我从那以后，就一直爱上了这部电影，一直到现在，每当我闲暇的时候，我就会情不自禁得把无间道三部曲从头到尾地一部，有一部的欣赏，直到最后一部为止。 其实，我对于《无间道》的喜爱，不仅里面有云集了众多的大牌明星，还有许许多多波澜壮阔的场面，不过与这部影片里面的故事情节相比，所谓的巨星云集，或者波澜壮阔的场面，我个人认为这些都只能说是小菜一碟吧！ 《无间道》这部影片虽然说是一部非常成功的警匪电影片，里面涉及了众多的警察抓匪徒的场景，还有众多复杂人物的关系，但是在我个人的眼中，我觉得：这部影片主要可以归结为是两个大男人之间的故事，他们彼此之间的身份恰好错乱，而最妙的是：他们彼此两个人都想逃离加在一直他们身上的无间深渊，跳出这个暗无天日的无间道，做回本真的自己，就这样的他们的矛盾就发生，也就是说最初的故事情节就开始发生了，但是现实的世界并不是如他们想象中的那样简单，而是千变万化，错综复杂的，有时候自己都有可能忘记最初的自我，就如在故事当中的主人公之一——李永仁，他从故事的一开始就像一心一意的做个好警察，但是命运往往不如人所愿，他因为不遵守纪律而被警察学校开除，而就当主人公还在为自己不能够成为一名好警察的时候，命运又好像给了他一个转折的机会，他答应了他的上司——黄志诚的建议，做了一个卧底，故事发生到现在这个地步，我们可能会想：该故事的主人公应该是快乐的吧，因为他至少还是实现了自己最初了理想，虽然说是一个身份不能被公布的警察，但是随着时间的推移，
来自地狱的呼唤——评鲁迅《失掉的好地狱》 吴漫 康德认为，天才就是“表达审美意象的功能”。鲁迅恰恰就是这样一个天才，妙笔生花，以非凡的想象力和知解力，构造了一个奇谲的地狱之境。 在鲁迅先生的梦境中，“魔鬼”、“鬼魂”、“人类”等意象的内涵相比于传统文学作品而言，发生了翻天覆地的变化。“魔鬼”不再是凶神恶煞的模样，而是以“美丽、慈悲，遍身有大光辉”的天使般的形象出现，魔鬼统治下的地狱“剑树消却光芒，沸油的边际早不沸腾；大火聚有时不过冒些青烟”，这废弛的地狱倒有几分人间的味道。人类也蜕尽了最后一丝存在，“在地狱门上也竖了人类的旌旗”，其行为甚至比魔鬼还要乖戾。人类主宰下的地狱“油一样沸；刀一样铦；火一样热；鬼众一样呻吟，一样宛转”，分明还原了地狱应有的残酷景象。鬼魂们也不是飘忽不定、怨气横生的存在，而是清醒地不断发出“反狱的绝叫”的反抗者。“曼陀罗花”是传说中开在地狱的死亡之花，而在文中则象征着一种人类原初的美好的记忆，一种冲破黑暗、冲向光明的希望之源，即便是在遭遇劫难的贫瘠的土地上，也顽强地开出惨败可怜的小花，正所谓“绝望之为虚妄，正与希望相同”。“蛊惑”代表着启蒙，鬼魂们在“好地狱”中醒来，看见这地狱小花，才记起遥远的人世，想起“人”应有的生活的样子，鼓起勇气向人间“发一声反狱的绝叫”，摆脱浑浑噩噩的没有肉身却与行尸走肉无异的心灵混沌。象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新，通过形式的探索与实验，培养和创造出有创造性的新读者。《失掉的好地狱》完全颠覆了读者由于已有的历史文化背景所形成的关于“魔鬼”、“人类”、“鬼魂”等意象的既定心理图式，迫使其根据语境去将这些意象的内涵具体化。虽然这对普通读者来说无疑是一种理解力的挑战，但在这看似煎熬的阅读体验中，伴随着创意性的理解，读者的理解能力和精神境界也不由得提升，成为有创造性的新读者。 庞德的意象主义诗论认为，“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体”。鲁迅借魔鬼之口来讲述一个梦境中的故事，乍看之下类似于以呈现为主的“零度写作”，实际上“魔鬼”、“鬼魂”、“人类”都被赋予了不同的感情色彩，从中可以窥见作者的情感倾向。“魔鬼”遍身散发光辉，主宰三界之后，
地狱般的生活伤感说说心情句子地铁遇到一精神病，瞬间想到大学那段地狱般的生活！和当年一样的恐惧涌上心头！我以为这么多年过去了，我能释怀了，今天验证了并不是！ 花一个星期看完了这本书，论说这里面的位的感情，我最喜欢的还是潘素和张伯驹，最羡慕这对，完美的婚姻是彼此的成全，潘素，天堂地狱般的生活转变，她却难得一颗平常心，进退自如，背后还带着一段不可复制的传奇，这本书，我看的并不是很透彻，还会再回看。 看了生世，觉得我现在也在历劫，不知这个劫何年何月结束，这地狱般的生活。 好想结束现在如同地狱般的生活可是考虑的人与事太多让我就这样迷茫着，好想什么都不管什么都不想就这样一走了之去寻找我要的生活，好想有个人来好好温暖我。 真的难以想象未来一年，没有烤肉涮牛肚大盘鸡火锅蛋糕咖啡，是什么地狱般的生活状态。 我的人生除了无限放大的自卑，对生活的无力感和深深的绝
望，还能剩些什么？有时候绝望到想死，那种感觉是整个人都放空了，突然间迷茫到不懂该怎么继续，甚至是连说话都觉得是绝望无比的。 我的自私就是想我爱的人会更爱我除父母把我放在第一位什么事都会考虑到我征求我的意见即使我什么都不说更不会因为朋友工作忽略我我能给的是我的全部在我还没绝望时还能让我对爱充满希望对生活更向往。 哭和笑都来源于同一种力量对生活最绝望最热烈的爱恋。 “总的来说,这一天并不迷人,并不灿烂,不是什么欢乐幸福的日子,对我来说,这是平平常常,早已过惯的日子:一位上了年纪而对生活又不满意的人过的不好不坏,不冷不热,尚能忍受和凑合的日子,没有特别的病痛,没有特殊的忧虑,没有实在的苦恼,没有绝望,在这些日子里我既不激动,也不惧怕…” 你过的好吗，希望你活的好好的，我曾经一次次的绝望，遇见了你很开心，同时也一次次的绝望，如今更对生活绝望了。 生活就是如叭，往后里还有许多路要走。用另一种心态去看待生活感受生活中所在的美好，会从中认识到生活中也有真理的存在。去发掘生活那一抹奇妙的面纱去探究那衶奇的奥秘。生活就像一条金丝绳我就如那彩的珍珠，金丝绳把珍珠串起耒散发出
《无间道》 【电影资料】 中文名称：无间道Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ 英文名称：Infernal AffairsⅠ、Ⅱ、Ⅲ 导演：刘伟强、麦兆辉 编剧：庄文强、麦兆辉 出品：寰亚电影发行公司 年代：2002年、2003年、2004年 片长：101分钟、119分钟、113分钟 演员：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈冠希、余文乐、郑秀文、陈慧琳、杜汶泽等获奖情况： * 第22届香港电影金像奖，电影《无间道》获得16项提名，赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接7项大奖。 * 第23届香港电影金像奖：最佳原创电影歌曲 * 香港特区十周年电影奖选举：最佳电影、最佳编剧 * 第40届台湾金马奖(2003)：最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角最佳音效 * 第41届台湾金马奖(2004)：最佳男演员 * 香港第八届金紫荆电影奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角以及最佳编剧5项大奖 * 第3届华语电影传媒大奖：港台最受欢迎电影：《无间道》 * 第46届日本蓝丝带电影(日本奥斯卡)奖：最佳外语片 * 获2004年奥斯卡最佳外语片提名 【影片鉴赏】 人生无间自有道 《涅槃经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”这是《无间道》的开场白，用佛理给我们做了一个引子。 无间地狱，又称阿鼻地狱，乃佛学中八大地狱（其余七大地狱按顺序为：想地狱、黑绳地狱、推压地狱、叫唤地狱、大叫唤地狱、烧炙地狱、大烧炙地狱）之一，也是八大地狱中堕入者所受煎熬最为苦楚的一个，通常就是指十八层地狱中的最底层。传说中堕入无间地狱者都是穷凶极恶之徒，犯下极恶之罪行。在无间地狱中永远不得超生，永远没有死亡的概念，无间就是说要永远的受着地狱中的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望。 那么究竟是什么样的痛苦可以称得上是无间地狱之苦呢？行无间，神无间，人生无间。当陈永仁和刘建明被命运的指针带到卧底的世界，他们便开始了身不由己的无间地狱生活，在失望中追求偶尔的满足，在梦中解脱清新的苦，苍凉而孤独。 卧底——陈永仁做了十年，刘建明也做了十年，只不过一个在黑帮，另一个在白道。 人生能有多少个十年，而在这十年里，他们就像是经历了一辈子的苦。 陈永仁从走出警察学校校门的那一刻，他就背负起上司黄志诚给的卧底任务。为了获得黑帮最高级别的情报，他从一个小弟做起，跟着老大在黑社会里混，直至成为老大信任的兄弟。卧底任务，先是说好三年，可是一个又一个三年紧跟而来，多少次他快撑不住的时候，就用“我是警察”这个信念来摆脱自己的动摇。他和李医生说，自己的头好像要裂开了一样
一个人最顶级的修养是情绪稳定 掌控了情绪，方能掌控人生。 拿破仑曾说：“能控制好自己情绪的人，比能拿下一座城池的将军更伟大。” 生活中，能大成的人，一般都是品性比较端正，能够严守克己的人。 能够控制自己的情绪，也多为高情商的人。 情绪就是心魔，你不控制它，它便吞噬你。 任何时候，一个人都不应该做自己情绪的奴隶，应当学会保持情绪的稳定。 简单事不争吵，复杂事不烦恼，发火时不讲话，生气时不决策。 宁可保持沉默像傻子，也不要一开口就证明自己是傻瓜。 控制好自己的情绪，才能掌控自己的人生。 一个人控制好自己的情绪，不去伤害他人，不给自己找麻烦，常怀感恩之心，就是顶级的修养。 1、真正优秀的人，早已戒掉了情绪。 约翰·米尔顿：“一个人如果能够控制自己的情绪、欲望和恐惧，那他就胜过国王。” 成功的秘诀就在于懂得怎样控制痛苦与快乐这股力量，而不为这股力量所反制。 如果你能做到这点，就能掌握住自己的人生。 不难发现，我们很多人，最大的敌人其实并不是缺少机会，或是
资历浅薄。成功的最大敌人，是缺乏对自己情绪的控制。因为愤怒时，不能制怒，使周围的合作者望而却步。 消沉时，放纵自己的萎靡，把稍纵即逝的机会白白浪费。 正如稻盛和夫所说：“成功不要有无谓的情绪。”越是成功的人，越懂得戒掉情绪的重要性。 那些真正优秀的人，以做事为主，伤害大局的情绪早就戒掉了。因为他们深知，情绪化是解决不了任何问题。 过多的情绪，不仅会分散人的注意力，而且还会干扰人的行为，影响工作效率，甚至会使事情恶化。而戒掉情绪，就可以减少精力的消耗，从而聚焦在我们的工作与生活上。控制情绪，才是成就我们最大的能力。 胸怀，决定了人生的高度。你的心有多大，你的世界就有多大。 如果连自己的情绪都控制不了，即便给你整个世界，也早晚毁掉一切。 弱者任情绪控制行为，强者让行为控制情绪。 一个人情绪稳定的背后，是实力，也是格局。 2、掌控了情绪，方能掌控人生。 常言道，掌控了情绪，也就掌控了行为，掌控了行为，也就掌控了人生。 情绪是把双刃剑，负面情绪能一步一步地把你拉向深渊；而积极的情绪，哪怕你身在地狱也能把你拉回来。 控制好自己的情绪，才能控制好自己的人生。
《无间之道，天地行者！》 提及塑造了太多经典的香港电影，《无间道》虽不能史问鼎，但绝对有实力成为经典佳作。 香港电影不知从什么时候起，让观影者在电影中无形学到了许多关乎命运的东西。 于很多港片粉丝而言，这是《无间道》无疑是黑帮电影警匪片之最，是很多人内心最爱的一部港片。 它既高端大气，也兼具亲民气质。它含蓄丰富，却也内敛地很有深度。 曾有媒体提及，如果世界上某个国家一个地区只推荐一部片子，那么香港地区过半数都会推荐这部《无间道》佳作。 这部在新千年之后横空出世的无间道，达到了香港警匪电影的最高峰。是后现代中，让人对香港警匪片重新燃起希望的导火影片。
引用电影中由曾志伟扮演的“韩琛”这个角色的一句台词来概括，便是“一将功成万骨枯”，它是香港警匪片的经典之作；它是香港电影史上不会缺失的一笔；它是香港电影史上永不过时的杰作。 和好友有着相同的感受：都不知道自己看过多少遍了，但每每观看，还是会有新的感受。它让全世界人重新对香港电影刮目相看，树立起了新的里程碑，所以当年第一次看无间道的时候，顿时觉得香港电影又回复了往日荣光。 它是正港味道的警匪片的同时，又是黑帮电影中文艺味最浓的。 侧重于人物的塑造和感情变化的感知，更注重表现人物的感情。 其实，女孩都是更偏爱文艺片的，作为一个女孩来看这部男人戏的电影，是很容易沉浸在男人们的热血情怀中的。 印象深刻于看到梁朝伟和前女友偶遇的桥段，好久不见的寒暄，当梁朝伟转身的那一刻，观影的女性们纷纷沦陷了，梁朝伟总是比刘德华深情，总能得到更多的爱。 当看到梁朝伟眼里的无奈落寞时，我哭到泪崩，从此深入骨髓的爱梁朝伟。想必只有他的表演方式，才让卧底片也可以这般柔情文艺。
来自地狱的歌声 世纪中下叶，西方列强对我国煤炭资源的大肆掠夺，推动了煤矿行业的快速发展，聚集了第一批煤矿产业工人。这一时期煤炭开采条件十分恶劣，距离地面千百米的矿井不仅暗无天日、空间狭小、闷热潮湿、设施简陋，还十分危险，瓦斯爆炸、塌方、冒顶、灌水、火灾等事故时常发生，随时都会有生命危险，外加煤矿主的剥削与压迫，矿工们可谓“吃着阳间饭、干着阴间活”。 1919年3月9日，李大钊在《每周评论》第12期文章中，描述了煤矿工人恶劣的生 产条件，“这个炭坑，仿佛是一座地狱。这些工人，仿佛是一群饿鬼。有时炭坑颓塌，他们不幸就活活压死，也是常有的事情。”①“饥者歌其食，劳者歌其事”。煤矿工人生理、心理经受着常人难以想象的折磨，促使他们选择歌唱的方式言说内心的悲与苦。鉴于以往学术界对此方面的研究几无关注，本文旨在对近现代中国煤矿悲歌进行搜集、整理，通过对相关作品的分析，总结煤矿悲歌内容、特征及其文化功能。 一、煤矿悲歌的内容 煤矿悲歌是以矿工生产生活中的悲惨遭遇为内容，主要包括反映煤矿高危生产特征；反映煤矿不合理管理制度；反映煤矿工人恶劣劳作状况以及食宿条件等几方面。 （一）反映煤矿高危生产特征 煤矿工作一直被列为高危职业之首，尤其近现代阶段，人们更是将其比喻成“人间地狱”，随之产生大量反映矿工命悬一线的民歌。如云南东川的《白骨盖地一层层》；山西西山《干的阴间活》；黑龙江鹤岗《井口就是鬼门关》；安徽淮南《十有八九命难保》；辽宁抚顺《出煤拿命换》《进矿如过鬼门关》等作品，单从曲名就可看出煤矿工作的危险及不易。 矿工们多以自我言说的方式建构歌曲，如辽宁矿工传唱的《最下层是矿工》，旋律高 起低落，变宫音的运用配以“地狱十八层、最下层是矿工，四块石头夹块肉、阎王殿里常通行”的心酸唱词，道出采煤者内心的悲苦之情。 还有一些悲歌是以他者的口吻间接地述说煤矿开采的危险性。如《闯关东》以第三人称的叙述方式唱出山东籍童工“十三闯关东，十四下矿井，十五皮包骨，十六把命送”的悲惨遭遇。《养女莫嫁炭古佬》及《不把闺女嫁给下窑的》等作品，则通过长辈劝说姑娘们“嫁
无间道经典台词 《无间道》讲述了两个身份都本不该属于自己的人，在矛盾而挣扎的生活中轮回。电影上映后，紧凑刺激的剧情描述、干净俐落的叙事风格，普遍掳获广大群众的口碑。 佛经里说，无间是八大地狱之中最痛苦的一个。本片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是编导对这一问题的深入探讨。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。 1991年18岁的三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，
不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友mary的生日。经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底。陈永仁牺牲后身份恢复，受到所有人的尊敬。 《无间道》经典台词 韩琛：算命的说我是“一将功成万骨枯”，可我不同意!出来混，是生是死，我们自己决定 你们几个跟我的时间最短，身家最干净，以后的路怎么走，你们自己决定。 黄志诚：你觉得我这个人怎么样? 警校教员：进了警校，就要守警校的规矩，不遵守规矩的人，就像他一样，走人! 又没有人想和他换? 刘建明：我想和他换。 陈永仁：是说三年，三年之后又三年，三年之后又三年。 陈永仁：这个又是什么?针孔摄影机? 黄志诚：二十五号你生日嘛!臭小子。 陈永仁：靠，我从来不戴表。 梁警司：就是这样，看东西要看远一点。 刘建明：风声紧，我怕我帮不了你。
地狱少女经典台词 1、死亡绝对不是结束，而人们在那个时刻来临之前都无法得知。即使灵魂跟**分离，也会被摆脱不掉的枷锁永远束缚下去。 2、地狱本是不存在的，正因为人心的邪恶，才会存在。 3、就算她没有直接参与欺负者的阵容，但是这种坐视不管的态度，也已经是名副其实的欺负了。 4、是消除仇恨比较幸福，还是遗忘比较幸福呢。 5、人世有情，相连的红线不停的缠绕，脆落又惹人怜的彼岸花。 6、愤怒、悲伤、终日以泪洗面，在子夜零晨的夜幕后，为你消除无法平息的怨恨。 7、人类是脆弱的，无论任何时候都想保全自己，所以才装没看见。 8、世间本就没有真实的对与错，也没有绝对的善与恶。 9、脑子可能不认同复仇，但是心灵深处有击败对手的想法，而人类就是这样的。 10、就算我改变了，这个社会也不会有任何改变。 11、真以子现在面临如此窘境，才开始了解香奈当时的心情。她终于知道，如果被求助的对象冷漠以对，会是多么令人绝望。 12、把木偶脖子上的红线解开，你恨的人将立刻坠入地狱，害人终害己，你死后，你的灵魂将永远在地狱的痛苦中徘徊，无法前往乐土。 13、人很软弱，无论何时都在保护着自己，所以只是装作看不见。
14、如果你真的想消除怨恨，解开那根红线就可以了。 15、无法进入极乐世界，你的灵魂将永远饱受痛苦、永远彷徨下去。 16、三河三岔路，是分歧之路，渴望守护的，是自己，是他人，或是永恒的梦。纷乱复杂，乃是三鼎，无穷无尽的地狱画卷，时辰到，门开启，你的怨恨，替你消除。 17、这个不讲道理的世界，充满怨念的世界、是一成不变的。这个污秽的世界，绝不会改变。 18、只有在流动的长河中，才能体现永恒的存在。 19、飘飘荡荡的幻影，背负著可悲的宿命，在迷途中徘徊。 20、如果可以把那个家伙丢进地狱，我会怎样都无所谓。 21、只要时间还在流逝，只要生命还在继续，那一切就必然存活在憎恨与被憎恨中，永远无法逃脱。 22、人生说到底就是一场游戏，在游戏结束前享乐的人就是赢家。 23、那种天真和残酷，如今让她心痛泪下。 24、这世间本就没有真实的对与错，也没有绝对的善与恶。 25、无解的恨与被恨，在破碎的镜子结合之时，从时空交错的黑暗而来，为你洗刷无法昭雪的怨恨。 26、害人亦害己，在你死后，你的灵魂也会落入地狱。 27、痛苦、嫉妒、怨恨犹如鼎之三足，是根植于人心的。 28、放干他的血，剔净他的肉，将他的白骨磨成粉，一半泡茶一半浇花。
电影《无间道》音乐赏析导演刘伟强在创作《无间道》这部影片中，对音乐处理这一方面做的很出彩、微妙。这是一部配乐优秀的电影，音乐是电影中的一个重要组成部分，在电影中发挥着重要的作用。《无间道》之所以深受观众的喜爱，离不开影片中独特、经典的配乐，通过音乐揭示环境、强调人物、渲染气氛、突出主题思想。片中有些音乐反复出现，给观众留下深刻的印象，引发观众的思考。 影片的开端，跟随着画面镜头的推移，首先听到的是一段敲钟的声音，在安静的佛堂里，通过配上一段钟声使得整个环境氛围显得更加庄重，在这种特定的氛围中，我们可以感受到韩堔一伙黑色会团伙的黑色势力在当地有不小的影响。当韩堔话说完之后，举杯饮酒时，突然响起一声钟声，钟声高亢激昂，在佛堂里回荡，再加上画面中举杯畅饮的镜头，更加突出：出来混的，是生是死是由自己决定，路怎么走，是自己挑的。 片中两次出现“是谁在敲打我窗···”这段音乐。第一次是出现在影片开始陈永仁和刘健明在音响店时，第二次是影片临近结束时刘健明和女友Mary分手时。影片中出现的这两次音乐都是通过影片中的音响播放出来的，这种配乐的形式很独特，通过试听音响，自然的给画面加上配乐，音乐和画面的结合，有利于影片中故事的叙述，推动故事情节的发展。第一次音乐响起，是为了强调刘健明与陈永仁这两种不同的身份，为影片故事情节的发展作铺垫，另一方面也点明了刘健明与Mary之间的美好爱情，他们将买音响为结婚做准备。第二次的音乐是为了突出陈永仁和刘健明两个人都知道彼此的身份，Mary得知刘健明的真实身份后，与刘健明分手。相同的
音乐，出现在不同的两个画面，却表现出截然不同的两种结果,这就是音乐的奇妙之处，同样的音乐在不同的环境中所传递的情感是不一样的，不同的人对音乐的理解也是有偏差的。随着剧情的发展，音乐渲染出的气氛逐步浓烈，使观众能够更好的融入电影当中。 影片中每当到刘健明与陈永仁对峙的镜头时，就会出现一首背景音乐，这个音乐在片中共出现四次。第一次是刘健明和陈永仁从电影院出来，陈永仁跟踪刘健明的镜头，第二次是刘健明在警局调查深藏在韩堔内部的卧底警察（陈永仁），第三次是黄志诚去世后，刘健明拿黄志诚的电话打给陈永仁，第四次是陈永仁跟韩堔一帮人准备一场黑帮交易时。这段背景音乐节奏感较强，渲染出紧张的气氛，更能突显出陈永仁与刘健明的对峙场面，让观众悬着一颗心在看影片。可以说他们俩是随着这段音乐在逐渐了解彼此，第一次音乐响起是交待陈永仁与刘健明两个人独特的身份，他们俩不知道彼此真实身份。第二次音乐响起是强调刘健明在调查陈永仁，对陈永仁有了一点点了解。第三次音乐响起是强调了刘健明知道了陈永仁的真实身份。第四次音乐响起是强调不同境遇下的两个卧底，为最终两人彼此了解对方，知道彼此的真实身份埋下伏笔。这四次背景音乐所强调的内容是层层递进，逐步推动着故事的发展，将故事一步步推向高潮。可以说这段背景音乐在片中是反复出现，它的出现突出了陈永仁与刘健明这两个人物的性格特征，也反映了他们之间的关系，他们是身处不同环境下的卧底，分别是警方和黑色会的卧底，他们一直决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。 该片最经典的背景音乐就是那首《警察再见》，这首音乐的两次出现都是在有人死后。第一次的出现是黄志诚警官被害，第二次是陈永仁被杀，
赞美消防员的作文600字范文5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 赞美消防员的作文600字1 星期四下午，赵老师宣布了要消防大队参观的消息。我们听了都高兴得一蹦三尺高。第二天一大早，我们坐在去望城的车上。一路上，窗外露出许多田园风景，我们谈笑风生，不知不觉，消防大队就到了。 同学们兴高采烈地下了车。消防官兵叔叔排列成两队整齐的队伍，笔挺地站在大门两旁，鼓掌欢迎我们的到来。我们班的搞笑大王易毅唰地一声把手举起来，大声风趣地向叔叔们回敬了一声“叔叔们好!”他的幽默把我们逗得哈哈大笑。消防叔叔首先带我们参观了他们的卧室。他们的被子叠者整整齐齐，方方正正，像一块豆腐，有棱有角。他们柜子里的衣服也摆放得井井有条。同学们都不禁感叹一声“哇噻!”在家里，我的衣服总是乱七八糟地堆在一起，被子也又叠得歪歪扭扭，和消防叔叔比起来，我真是惭愧极了。 顺着楼梯往下走，我们看见了几件消防衣。消防衣表面好像只有一层，其实中间有三层。第一层防火，第二层防水，第三层保暖。消防叔叔请了三个同学上去试穿。他们穿上宽大的蓝黄相间的消防衣之后，像一只只胖胖的企鹅，可爱极了。其他同学还好奇地上去摸了摸，像欣赏稀奇宝贝似的。 一个消防叔叔又拿出一个机器剪一块坚硬的钢板。令人难以想像的是就像用剪刀剪纸一样不费吹灰之力。他又剪一根钢筋，就像剪头
发一样轻松。有些同学不敢相信似的动手摸了一下，不禁感叹：“还是钢板!”我心想，这种机器可真厉害，可是作什么用呢?消防叔叔告诉我们，救援时，如果有钢筋之类的东西挡住了通道，就可以用它来清除。我这才恍然大悟。 消防叔叔又向我们介绍了消防的一件重要武器----灭火器。虽然，我们平日里在学校的楼道上见过灭火器，但却不知道怎么使用，现在我终于有机会知道了。只见消防叔叔用力拔掉灭火器上面的红栓子，拿起连在灭火器上面的黑色软管，对准火焰一冲，管子里冒出一股白色的烟雾。刚才还气势汹汹的火焰，在灭火器面前低下了嚣张的头颅。看到这般气势，同学们都争先恐后地想亲身体验一下。 忙碌了一个上午，我们都非常辛苦，但我们学到了很多东西，如怎样防止家里起火，万一起火了该怎么办。但我觉得消防员叔叔更辛苦，他们并没有因为我们是小学生，而我对我们敷衍了事，辛苦了一个上午也不叫累，我一定要向消防叔叔学习。 赞美消防员的作文600字2 每个人心中都有一位英雄，但这些英雄普遍都很伟大。在我心目中的英雄也是伟大的，他就是消防员。 记得有一次，我和妈妈去一个朋友家，快到的时候，发现一栋楼底下围着许多人，远远看到几辆消防车停在外面，几名消防员拉起车上的消防管就往楼里冲，我抬起头，看到五楼的窗户往外冒着滚滚黑烟，还有一些火苗在那里舞动，它就好像一个来自地狱的恶魔，想要夺去人们短暂的生命。忽然，我的耳边传来了一阵刺痛人心的哭声，
《无间道》 《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。 1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁
朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。 传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站
《无间道》港版与美版的对比分析 ——之文化背景差异篇 《无间道》自2002年上映以来，抛开票房不说，单看其留下的影响，不得不说，这部以俗套的警匪故事为题材的电影，的确是惊世救市之作。之后香港人又有了《无间道2》、《无间道3》两部前传后记。同时，也吸引了老美的垂涎，于是有了马丁.沃尔伯格翻拍的《无间道风云》。美版《无间道》的问世，不仅获得了奥斯卡“最佳改编剧本奖”和“最佳导演奖”两项大奖，同时也赢得了巨大的经济收益。。 既然一部堪称经典，一部惊叹好莱坞，自然少不了比较。有说港版的唯美干净，具有文艺气息；也有说美版的真实直白，塑造了一个更真实的无间道。有说港版的做作，也有说美版的露骨。众说纷纭，其实不过是中美电影文化的差异罢了，东方人含蓄，西方人开放。 首先，简述两部影片的剧情。《无间道》讲的是两个身份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。经过一系列的事情后，他们决心要离开那个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己的过程。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。从而，引出后面的一切。 《无间道风云》在保留原著的主要戏剧冲突之外，将之转化成富有美国城市质感和文化特色的故事。改编后，故事的内核是保留不变的，改变最大的是一种“质感”。“质感”指艺术品所表现的物体特质的真实感。在影片里，包括人物的状态，空间的状态乃至影片的状态。改编将故事从香港转移到了美国东海岸有着300多年历史的城市波士顿。这样的设置主要是根植于南波世顿爱尔兰裔黑帮的现实。 刘伟强曾经说过：“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望”。因此，港版《无间道》里人物带着香港城市历经变迁的质感。“《无间道》中让影片脱颖而出的，是由摄影、剪辑、音乐等技术层面和表演层面交织而成风格化的叙事方式。那是一种和香港这个城市所特有的洗练、时尚而又迷离的气质。正是这种气质，让本该雄浑激烈的类型片，带上了沉静优雅的文艺风格。而《无间道风云》是一个根植于美国的社会现实的故事，强调人物冲突和心理状态。因此，影片的质感更加美国化，叙事与人物则体现出浓重的美国本浜味。改编之后，变化的不只是城市背景，而完全变成了美国文化环境下的故事，也是适合美国观众读解的影片。 其次，是内容分析。 第一，情节比较。两部电影都是讲的同样的故事，但依然有许多值得回味的地方。在感情戏方面，《无间道》中刘德华有作家女友郑秀文，梁朝伟和女心理医师陈慧琳搞暧昧。美版却安排两人爱上同一女心理医生并发生性关系。更可怕的是，女主角外表老气，两位帅哥却一见钟情，说服力不足。在关键情节方面，两部片的结局自然不同，但有香港影迷表示，有一场关键戏两个版本都用了，然而处理迥异：港版里梁朝伟看见黄秋生面前坠楼身亡的一幕，看见黄秋生身亡，两人过去相处一幕幕重现，配上感伤配乐，这一幕震撼和感动了很多观众。但是在《无间道风云》里，莱昂纳多看见马丁辛坠楼的情节，导演却用“冷处理”方
社会句子短句霸气十足个性签名 本文是关于社会句子短句霸气十足个性签名，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 1:苦海无边，仍然欢迎你光临人间。 2:希望只有死亡能分开你我。 3:活的自私一点，大度留给圣母。 4:走好自己的路，不问明天。 5:钟情一生不如浪荡一人。 6:放不下的手就剁了吧。 7:鬼混可以，恋爱请认真。 8:这哪是丧，分明是来自地狱的极乐。 9:细看方知美丽，细品才解可爱，你便是如此。 10:到底是纸短情长还是纸短情更短。 11:原来梦见是因为太喜欢了。 12:做个江湖人，不染凡俗气。 13:拒绝恋爱，珍爱生命。 14:曾共渡患难的日子总有乐趣。 15:每次呼吸都是上天的恩赐。 16:不爱了，就早点离开吧。 17:同样谢谢你，没能爱上我。 18:浑身上下透露着爱你的气息。 19:你是经历了多少委屈，才有了那一身好脾气。 20:我能遇见你，也能送走你。 21:从此寻花问柳，不谈一生厮守。 22:我希望你多吃点饭少吃点苦。 23:可去一身皮囊，不卸铮铮傲骨。 24:我想遇见你，然后经历所有浪漫。
25:今天很好，努力让自己变得善良。 26:来日方长，请你善良。 27:我喜欢交朋友，但从不供祖宗。 28:见惯了世俗，想看些特别的，比如你。 29:我要天上的星星，不要世俗的爱情。 30:你可以不喜欢我，但你没资格议论我。 31:等一个感动让爱重新沸腾。 32:就算很糟糕，这是我的生活，关你屁事。 33:好好生活，我很想你。 34:生气归生气，大哥永远不可能不爱你。 35:任何殺不死我的只會令我更強大。 36:我要的不止是喜欢，还有偏爱。 37:我的余生，请你笑纳。 38:以后我宠你，以后都要开心。 39:靠谱的人从不会让你等。 40:生活有许多味道，而最甜和最苦都是你。 41:不想做好人，也不想做坏人，只想做你的心上人。42:你眸深似海为谁而蓝。 43:为你，像超人也像诗人。 44:我希望你多吃点饭少吃点苦。 45:可去一身皮囊，不卸铮铮傲骨。 46:我想遇见你，然后经历所有浪漫。 47:今天很好，努力让自己变得善良。 48:来日方长，请你善良。 49:我喜欢交朋友，但从不供祖宗。 50:见惯了世俗，想看些特别的，比如你。 51:我要天上的星星，不要世俗的爱情。 52:你可以不喜欢我，但你没资格议论我。 53:等一个感动让爱重新沸腾。
共济会，字面之意为"自由石匠"（Free-Mason），全称为"Free and Accepted Masons"，其起源目前并没有确定的说法。根据其公式文献《共济会宪章》（THE CONSTITUTIONS OF THE FREE-MASONS),共济会标志( The Free Mason's Symbol)，传说1701年写成，初版出于1723年）第一部《历史篇》的解释，共济会起源于公元前4000年－这一年称为A.L.（Anno Lucis，"光明之年"），他们自称为该隐的 后人，通晓天地自然以及宇宙的奥秘。 世界上最大的神秘组织 《创世记》第四章中记载 在共济会传说中如此记载： "......这伟大的学问究竟从何而来？听吧，如同《创世记》第四章中记载的那样，早在大洪水之前有一个名叫拉麦的人，他是该隐的后代。拉麦有两个妻子，一个叫亚大，一个叫奇拉。亚大生了两个男孩，他们是雅八和犹八，奇拉生了一个男孩和一个女孩，他们是土巴该隐和拿玛。这四个人象征着人类对自然科学的探索：雅八是第一个研究"地理"的人类，他将家养山羊和野羊群分并且第一次使用石材和木材建造房屋；犹八是世界上第一个音乐家；土巴该隐发现了冶炼钢铁的技术；最小的妹妹拿玛发明了纺织技术......"
一个圆规一把角尺和中间一个G. 这一段记述和《创世记》中并无两样，然而共济会的故事还有后话： 共济会代表性标志圆规+曲尺 "......四兄妹知道自己对自然的探索会引起神的震怒，宇宙的伟大建筑者必将以水火惩罚窥视神之秘密的人类。在洪水来临之际，他们为了让伟大的学问流传人间，特地将知识镌刻在两根石柱之上，其中一根称为…亚伯'－它不会因火而毁坏，另一根称为…拉特拉斯'－它不会毁于水中。其中一根石柱终于被一个人发现，他是三重伟大的赫尔墨斯（Hermes Mercurius Trismegistus），将伟大的学问的一小部分传授给人类。（赫尔墨斯为埃及神明透特的希腊名，是埃及智慧神，其人在传说中为自然科学和自然哲学的大宗师、现实身份和神话中的身份已经不可分，通常被作为自然科学的一种拟人化）......" 古代共济会的登场 接下来便是古代共济会的登场，这部分记载开头引用《创世记》第10章和第11章：洪水消退之后，神因挪亚的虔诚而喜悦，并且决定不再毁灭人类。然而人类并没有忘记对神之领域（自然科学）的探索，在复兴之后，大多数人类仍旧十分愚昧，只有石工（Mason）仍旧掌握着自然科学和几何学的秘密，根据这些知识他们知晓了人只不过是神的"不完善的复制品"。石工们发现如果通过自身努力，就可以克服人类自身的精神和肉体上的缺陷，从而回归神的领域。 挪亚的不孝之子含有一个儿子叫古实，古实有一个儿子叫宁录（Nimrod，传说中最强大的猎人），宁录是巴比伦的国王。当时石工们从四面八方聚集到巴比伦，开始建造一座通天塔，也就是传说中的巴别塔（Turris Babel）。宇宙的伟大建筑者这一次采用了一种幽默的手法进行惩罚，搅乱了他们的语言，于 是他们荒废了造塔的工程而散布到世界各地...... 而这些石工们从此不再将伟大的学问透露出去，他们组成秘密结社，采用口令暗号和秘密的握手方式表示身份、同时区分在团体中的级别和工作中的职务。这些"自由石工"在耶路撒冷建造了所罗门王的神殿，他们在古希腊被称为丢尼修建筑团，他们在中世纪为基督教徒建造教堂和各种大型石造建筑。石工们严守组织秘密，在建筑工地旁开设的集会所（Lodge）进行聚会，交流知识，他们信奉宇宙的伟大建筑者，通晓宇宙天文、人体解剖学、几何学的浩瀚知识，他们互相称为"兄弟"，奉行兄弟友爱、同舟共济。 1738年出版的《完全的共济会概况》中的版画《石工作业》，描绘了建设古代神殿的石工，左下角折断的柱子象征着共济会传说中希兰之死（栋梁的折断，象征着"哲学的死亡"和"理性的新生"），太阳和月亮代表所罗门神殿的两根铜柱，象征世界和人的二重性。 英国最早记载正式共济会出现 而共济会褪去传说的迷雾，正式出现的最早记载始于1717年的英国。1716年之前，伦敦的四个小酒馆中聚集着贵族和高级神职人员，举办类似高级俱乐部的聚会，内容多半是社交活动、娱乐和饮食为主，这些人是近代共济会的真正创立者。1717年6月24日"圣约翰日"（圣约翰是共济会古典派的守护圣人），四个会所（Lodge）的共济会会员（Mason）联合成立了第一个总会所（Grand Lodge），会员投票选举安松·塞亚为第一代总导师（Grand Master）这一天也就是近代共济会运动的开端。而这一时期也正值传奇的蔷薇十字运动的影响消退之际，近代共济会摆脱了石工团体的"实践性的石工"性质，成为"思想性的石 工"、亦即投身社会改革的政治团体。 当时共济会在英格兰和苏格兰一共只有约700名会员，很快更多的志愿者希望入会，原来的那种沙龙性质的聚会已经不能管理如此之多的新会员，为了制订内部的条约规则，共济会于1721年开始筹备编纂自己的宪章。总会所委派新教长老派牧师詹姆斯·安德森完成这项工作，安德森根据共济会的古代条文《传统宪章》进行编纂，在1723年（共济会历5723年）出版了《共济会宪章》，这部宪章分为历史、责任义 务、通则三个部分。 共济会并非宗教，成立初期属于一种秘密结社 共济会并非宗教，在成立的初期属于一种秘密结社，允许持有各种宗教信仰的没有残疾的成年男子加