学习鉴赏美术作品一、教材分析：
二、学情分析：
（1）学生在学习鉴赏美术作品之前，对美术作品的特征已有初步的了解。知道了什么是“造型艺术”、“空间艺术”，了解了“造型”与“传神”辨证关系。
（2）在视觉特征方面，学生知道了美术作品以形象、形式、色彩、体积为视觉造型语言，使世界上使用不同生活语言的人们，能互相理解对方的艺术表达。
（3）学生对于美术作品形成所使用的材料、以及一些肌理
特征的表达方式有了初步了解。
（4）在这节课的学习中依靠学生原有的知识基础，使学生学会如何深层次的挖掘单个美术作品。主要有作者的创
作意图、表达方式、形于色的结合及社会意义等。
三、教法运用：
根据本课所运用的教学理念——培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生美术的情趣。依据本课的性质及学生情况，主要采取：
（1）“启发—引导法”：
以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
(2) 多媒体教学法：
运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
(3) 提问法及探究式教学法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动
参与意识。
（4）比较法：
一是横比，同样内容的作品通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点。
一是纵比，不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。
另外还有讨论法、自评与互评法。
四、学法指导：
在课堂中始终保持“老师为主导，学生为主体”的思路。尽大范围开展学生的自主式学习。让学生仔细深入研究教材，寻找自己不明白的问题，然后分组讨论，最后老师做出总结。做到本课的重点问题学生能自行解决，难点问题在老师的指引下轻松理解。
五、教学过程：
1、回顾上节课内容：（在音乐中欣赏上节所学习的美术作品有：齐白石《虾》、雕塑作品《立马》、康定斯基的《构图七号》、达芬奇的《最后的晚餐》
提问：分别说出每个作品的类型？（油画、国画、雕塑等？）美术作品的三个主要特征？
老师总结答案……（时间：三分钟）2、导入新课：（时间：三分钟）
以解释一位美学家巴拉兹的一句话——优秀的演员能
表现出“可见的脸后面不可见的脸”使那张不可见的脸“成
为可见的”。
通过两个材料让同学思考这句话的含义，并给学生做出总结：“可见的脸”是指荧幕上的视觉形象，“不可见的
脸”则是演员通过表演暗示给观众的一种更复杂的、内在的
人物性格与形象。
提出“期待视野”及“再创造”的概念，让同学们带着
这两个概念进入我们这节课的学习。
3、讲授新课：（时间：二十五分钟）
给学生五分钟时间看P11——P15并回答问题：
欣赏美术作品的三个角度是什么？（学生总结回答）
重点讲述：——分别对每个特点进行解释与研究。首先
欣赏作品《步辇图》、《仕女图》、《血衣》、《开国大典》、《公
元一千九百四十五年九月九日九时·南京》，并提问：1、同
学们是否知道作品表面画的是什么内容？2、是否知道作者
画面的内容是什么时期的什么事件？3、深入研究：作品当
时的历史背景是什么？（启发学生的爱国思想，谈一下自己
对那个时代的感受？）
总结：每个作品都有一定的历史社会背景。
第二阶段以世界拍卖史上具有代表意义的画家问题进
入，调动学生的学习情趣。
欣赏作品梵高的《自画像》及朱耷的《荷花水禽图》。
让学生思考梵高和朱耷作品在表现形式上有什么不同？（老师从时间、颜色、写实、等方面入手。）老师总结·····提问：有谁知道两位画家的人生道路和关于他们身上发生的故事，简单讲给同学听。（老师加以补充）再次调动课堂气氛。
总结：美术家的艺术观点和生活经历与作品密不可分。
第三阶段欣赏作品《到前线去》、让学生谈一下自己对这个作品在表现形式上的见解，与以往作品相比有什么不同的感触？接着欣赏作品《虾》并深入理解概念“美术作品的表现形式”
讨论：如何深层次理解鉴赏美术作品？理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义？（难点）
提出本节课的重点（1）使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点.
4、知识运用：（时间：五分钟）
欣赏作品《黄花梨浮雕圈椅》、《月光花园扶手椅》、《匡庐图轴》、《万山红遍》用两分钟的时间看P17 用比较的方法鉴赏两个作品在不同时代的造型、材质、工艺等特点。
注重：一是横比，同样内容的作品通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点。
一是纵比，不同时代的作品，通过比较可以体会出不同
时代中人们对美感趣味的不同追求。
学习“比较”的方法，“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
5、巩固练习及学生互评：（老师指导）（时间：五分钟）
从课本之外找两件作品进行比较分析（提示：中西之间、古今之间或美术与其他艺术门类之间、美术内部不同画种之间），尤其注意发现那些在同类作品中具有代表性、一般性特点的方面。
6、课堂小结：（时间：三分钟）
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
附页:
学习鉴赏美术作品
教案
单位：宁阳实验高中
联系地址：宁阳实验高中艺体办
邮箱：nylgw1972@https://www.doczj.com/doc/9e11478220.html,
姓名：
一、学情分析：
(1).学生在学习鉴赏美术作品之前，对美术作品的特征已有初步的了解。知道了什么是“造型艺术”、“空间艺术”，了解“造型”与“传神”辨证关系。
(2)在视觉特征方面，学生知道了美术作品以形象、形式、色彩、体积为视觉造型语言，使世界上使用不同生活语言的人们，能互相理解对方的艺术表达。
(3)学生对于美术作品形成所使用的材料、以及一些肌
理特征的表达方式有了初步了解
(4)在这节课的学习中依靠学生原有的知识基础，使学生学会如何深层次的挖掘单个美术作品。主要有作者的创作意图、表达方式、形于色的结合及社会意义等.
(5)学生思想活跃，贪玩，吃苦精神差，多增加互动环节，玩学结合，学论联系，增强课堂的趣味，寓教于乐，收到事半功倍的效果
（6）课堂设计应该联系社会，给学生的兴趣联系起来紧紧抓住学生的眼球，调动学生的学习积极性
效果分析
一、本课生动自然，形式多样，图片资料详实，讲解清晰比喻恰当，能很好的带动学生思路。作品大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如阎立本的《步辇图》、梵高的《自画像》、陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时》、毕加索的《格尔尼卡》、还有齐白石的《虾》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是鉴赏教学的重头戏。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、教师学生之间互动积极且生动,课堂的组织和上课的课程控制都很准确,对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， 1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华
人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
三，本堂课活泼开放，增加些课外知识，丰富自己的课堂。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《自画像》，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花。四，教学时教师的注意点
1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《步辇图》、《公元一千九百四十五年九月九日九时》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名
作品的印象。
3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。6．鉴赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行，使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
学习鉴赏美术作品
二、教材分析：
课题概述：鉴赏美术作品是一项有趣的活动，与我们在其他学习领域中获得的经验迥然有别。鉴赏美术作品又是一项需要多种知识参与的活动，它既包含对形象、色彩、创作风格这些艺术因素的审美体验，还包括对中外历史、社会生活、性格心理这些人文知识的了解。在鉴赏过程中，我们不仅要谈论那些充满生命活力、色彩明亮可人的美好形象，还要分
析那些使我们感受到心灵震撼、美丑的作品形式······通过这节课的讲解，我将带领学生踏入美术的世界，探究美术世界的奥秘
教学内容
课文分为两个部分：
第一部分：通过论述鉴赏美术作品三个角度的不同侧重点，指出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
（4）了解作品的历史背景。
欣赏作品《步辇图》阎立本
《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》陈坚
（5）了解美术家的艺术观点和生活经历。
欣赏作品《自画像》梵高《荷花水鸟图》朱耷
（6）体会作品的形式美感。
欣赏作品《到前线去》胡一川《虾》齐白石
第二部分：提出在美术鉴赏活动中运用“比较”是一个最为直观和有效的方法，这也是贯穿本书的方法论基点。使学生学会用比较的方法欣赏艺术，并能与实际的生活审美经验相结合。
教学目标
知识目标：掌握美术鉴赏的内容，鉴赏美术作品的三个角度。能力目标：学会用比较的方法鉴赏美术作品。
教学重点
（1）使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点：
（2）学习“比较”的方法。“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
教学难点
理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
教具准备
多媒体课件挂图
评测练习
一、填空题：
1、鉴赏美术作品的三个角度分别是、
、。
2、美术作品是特定时代的社会生活和精神生活在美术家身上引起的
和，因而美术作品总是与作者所处的历史时代有密切联系。
3、了解画家在时代生活中的和，是深入理解美术
作品的另一个角度。
4、从对美术作品的特征和如何鉴赏美术作品的分析可以看出，是鉴赏美
术作品的一个直观、有效的方法。
二、选择题：
1、油画《格尔尼卡》的作者是
A 凡高B伦勃朗C毕加索D陈坚
2、油画《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》的作者是中国当代画家
A 凡高B伦勃朗C毕加索D陈坚
3、中国画《文姬归汉图》的作者是
A黄胄B张瑀C毕加索D陈坚
4、《初踏黄金路》的画种是
A油画B版画C中国画D水粉画
5、荷兰画家埃舍尔的作品《画图的手》的画种是
A素描B石版画C中国画D水粉画
6、油画《日出印象》的作者是
A 毕加索B伦勃朗C凡高D莫奈
【作品赏析】
1、《洪荒风雪》
构思得之于画家在青藏公路行程中的切身感受，当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这个意外惊喜令人永生难忘，从而有了画作的基调。本幅以仰视角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，构图饱满，色彩丰厚，在浑莽的视觉中蕴含着一种张力和戏剧效果，整幅传达出一种渺然壮观的格调，皆为画家植根于青海柴达木盆地早年经历的大漠情节所致。人物以彩墨速写，用笔恣肆、奔放，有强烈的民俗特征，在风雪中弹琴唱歌，呈现出激昂乐观的精神状态，骆驼亦为画面主角，其皮毛的质感刻画细腻，棕色的浑厚身躯成为白色酷寒中的一道风景线，此幅和1955年的同题材作品是黄冑骆驼题材的缘起，后来骆驼屡屡出现在他笔下，成为一种坚忍力量的象征。
2、《文姬归汉图》
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。张瑀此画整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
3、油画《格尔尼卡》
毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
4、《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》
画家倾注十年心血，以此鸿幅巨制真实再现抗日战争胜利后，日本军国主义向我国军民投降的场面。整个画作凝重庄严，气贯长虹，仿佛是铭刻在历史之墙上的一面浮雕，无可辩驳的向世人展示着那段历史中的正义和罪恶。原画尺寸高2.2米、宽6米2004年12月该作荣获全国第十届美术作品展金奖，2005年7月开始在北京卢沟桥中国抗战纪念馆展出
5、文森特·梵·高
荷兰画家梵高，后印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的
火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者
在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄
而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
《日出·印象》
莫奈于1840年生于法国巴黎．早年随风景画家布丹学习绘画, 1863年进入
格莱尔画室学习．他与学院派艺术趣味无法取得一致, 两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法．1879年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展．就在这次画展中,莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动．莫奈也一举成名．
该画描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流．莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
课后反思
学习鉴赏美术作品，占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。通过本课的教学认真反思
之后，我想至少应该做到以下几点：
一、激发学生学习的兴趣
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望
1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性.
2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶
3.充分运用现代化的教学手段，使鉴赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣
二、合理选择作品
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品
二、教会学生鉴赏的方法
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授
人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性
对于美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：1. 了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品
1) 对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
2）细致观察，艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧
3）了解相关背景，了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解
2、学会运用美术语汇
1）描叙——形状、质感、空间、形体……
2）分析——节奏、均衡、动势、对比……
3）解释——内容、题材、感觉、象征意义……
4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3、从欣赏中学会创作
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作
总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生
的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受
课标分析—学习鉴赏美术作品
一、课标解析
美术鉴赏课首先确立了新的知识观，积极倡导学生“主动参与、乐于研究、勤于思考”，以培养学生“获取新知识”、“分析和解决问题”的能力为目的。我总结了以下几点：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流。
2、发展学生的感知能力和形象思维能力，分析和解决问题的能力。
3、促进学生的个性形成和全面发展，形成学生的创新精神
新课程从原有的基础上出发，贯彻自然、社会与自我有机统一的原则，致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐发展，以育“人”为目的。课程强调课程内容，与学生生活以及现代社会发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，这从课程内容的角度确定了课程改革与学生生活的联系，把他们纳入到学生的生活中，赋予课程以生命。
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革：
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的原则多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
4、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系培养学生的综合思维
5、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的兴趣。
浅谈高中美术鉴赏教学新思路 高一年级美术组林晖 摘要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；新思路 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
体育课教学反思 课改向我们体育教师提出了新的要求。在教学中要树立新的理念，真正做到以学生发展为本“为了一切学生，为了学生的一切，一切为了学生”。在现实生活中，每个班都有肥胖的学生、性格内向的学生、遗传因素导致缺乏运动细胞的学生较多，在技能要求比较高的项目练习时，常受到同学嘲笑，因而这些学生虽喜欢上体育课但又怕遭到同学的嘲笑，久而久之，便疏远了体育活动，成了体育课上受冷落的旁观者，特别是体育课改的今天，此类问题更加突出。那么如何使这些同学象其他学生一样能积极主动地投入到体育锻炼中并获得乐趣，是我们每个体育教师的职责和追求目标，也是课改的今天要解决的问题。通过教学实践，我感悟到只要教师努力去关爱这些特殊学生，这个目标是一定能够实现的。现在可能所有班级中都有一位或是多位同学人特胖，有的不但胖个子又高，跑起步来挺费力的（200米都跑不完），别说跟随队伍跑步了。所以这样的学生在分组练习时经常受到小组同学的批评及责骂，甚至遭到嘲笑。我所教的班级就有这样一位同学，不太爱和同学们一块活动，做练习时总是往后溜，摸底测验成绩也比较差。课后我找到他，问他为什么上课不积极活动？开始他不说，在我的启发下，他才说：“其实我很喜欢体育活动的，可我长得这么胖，做起动作来很吃力，又不好看，同学们会笑话我，所以就不想动了”。根据他的想法，我诱导说：“不管谁在学习新动作时，都不可能做得很好，再说对于你，重要的是参与、体验体育活动的乐趣。练习的次数多了，动作也就好看了。老师相信你，你一定会战胜自我，找到体育活动的乐趣。”在后来的活动中我仔细寻找该生的闪光点。不久在练习耐久跑时他总是坚持到底，不管和其他同学有多大的差异，始终坚持到底。久而久之，在他的自信、坚强下完成了和其他一样的练习内容。在体育课上，我及时表扬了他，并要求其他同学多向他学习。同学们也报之以热烈的掌声，纷纷向他询问起来。老师的表扬，同学的鼓励给这位同学装上了自信、坚强的翅膀。自此以来的体育课他上课很投入，与同学合作的也很愉快，体育成绩也有了相应的提高。在上课时每个人一定要克服内心的自卑心理，融入到集体的大家庭之中，不懂不会的主动请教，反复练习，同时常于同学合作、交流。总之，“课堂上只要主动参与、积极练习，就一定能获得快乐，获得成功”。
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学
美术鉴赏课程评析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》 泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。 林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法： 一、理解两个基本概念： 过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。 二、美术鉴赏课怎样上： 高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
浅谈中学美术欣赏教学 关键词：欣赏教学类型，欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。 美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。 一、美术欣赏教学的常见类型： 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3、讨论型——以学生为主体，教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见，虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可克服上述缺点。 问答型和讨论型的方法有相互关联之外，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更为理想，对于我们教师而方，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要充分的认识。 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术作品（世界名画、艺术作品等）一定要选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。如：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于造型的寓意和联想等等。 所以，老师应该要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，教师欣赏还有什么意义？ 三、教师的授课方式应该说灵活多样，以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性： 自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。 美术欣赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来欣赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣，上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
体育课教学反思 体育教学反思 教学反思： 新课程的实施是我国基础教育战线上一场深刻的变革，新的理念、新的教材和新的评价，对广大教育工作者提出了更高、更新的要求。这就需要中小学教师迅速走进新课程、理解新课程。做为新时期的小学体育教师如何去发扬传统教学的优势，尽快地适应课程改革的需要，本人结合自己的教学实践谈谈自己的几点看法。 1、树立"健康第一"的指导思想 随着生产自动化水平的迅速提高、社会物质生活的较大改善以及闲暇时间的不断增多，人们的生活方式发生了很大的变化。特别是近年来，参加健身锻炼，正在成为人们日常生活中不可缺少的组成部分。如，随着医疗改革制度的实施和完善，健康成了人们关注的热点，每天晨练、登山、打球的人络绎不绝，加入体育锻炼的人群越来越广，终身锻炼的意识已逐渐深入人心。因此，体育教师也要树立"健康第一"的指导思想，利用体育教学改善学生的心理健康和社会适应能力，从而增进学生身心健康这一目标出发，引导学生掌握基本的运动技能，学会科学锻炼身体的方法，培养坚持课外锻炼的习惯，增进身体素质、心理健康和社会适应能力等全面发展。 2、以学生发展为中心，关注每一位学生的健康成长 传统的体育教学是以教师、教材、课堂为中心，学生跟着教师转，教师跟着教材转，教师教无兴趣，学生学无乐趣。新课程以"一切为了每一位学生的发展"
为最高宗旨和核心理念，要求教师心中要装着每位学生的喜怒哀乐和身心健康，把学生看成学生的主体，学习的主人，要以学生发展为中心，将学生的全面的发展放在首要地位。如，首先，根据学生的体能和体育基本技能的差异，确定教学目标、安排教学内容，让全体学生都有平等参与体育活动的机会。其次，关注学生的需求，重视学生的情感体验，激发学生的学习动机和兴趣，让学生在自主的学习过程中学会学习，享受学习的乐趣，养成健全的人格。 3、转换角色，建立新型的师生关系 建立新型的师生关系，是新课程改革实施和教学改革的前提和条件，新课程的推进要致力于建立充分体现尊重、民主和发展精神的新型师生关系，使学生学习的主动性和创造性得以充分地发挥。要建立新型的师生关系，教师应真情对待学生，关心爱护每一个学生，公平地对待学生，不能厚此薄彼，尤其是对于学习学习成绩不理想的学生，教师要多鼓励、多关怀，相信他们的潜力，切实帮助他们，成为学生的促进者和服务者。传统教学中的师生关系，是一种不平等的关系。教师不仅是教学过程的控制者，体育活动的组织者，成绩的判定者和绝对的权威者，而且，总是千方百计地把自己的要求"格式化"，根据自己的思路进行教学。新课程要求教师从知识技能的传授者转变成学生发展的促进者，由居高临下的指挥者转变成合作型的良师益友，使教学过程转变为是师生共同开发课程标准的过程。例如，在上立定跳远课时，我改变了以往惯用的教师讲解、示范→学生模仿练习→纠正错误动作，这一传统的"格式化"的教学方式，采用了让学生在师生共同创设的虚拟的动物王国运动会中，学习模仿各种动物的双脚起跳，双脚落地（立定跳）的方法。学生通过实践→思考→创造→发现→学习等步骤，在老师的鼓励和师生共同探讨、实践下掌握了动作技能。整个学习过程教师只是学生学
高二美术课教学反思 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习， 教学反思也是教师相互观摩彼此的教学，详细描述他们所看到的情景，对此进行讨论 分析，以下是关于高二美术课教学反思的范文，供大家参考。 高二美术课教学反思一 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。 作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课 堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获 取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们 现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为 另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。 此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况 就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的 情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所
小学体育课教学反思 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
小学体育课教学反思《奔跑跳跃游戏》 本节课通过学生进行游戏创编和活动的情况，体现出以学生为主体，教师引导学生进行学习的过程。新课改给我们带来了新的变化。在教学实践中，以新课程改革理论为指导，紧紧围绕课堂教学这个主阵地，坚持为了每一位学生发展的核心理念，把握“让学生成为学习的主人”的主题策略，努力改变教师的教学方式和学生的学习方法，积极探索适合学生学习的各种课堂模式，为有效提高教学质量努力完善教学的各个环节。主要体现在以下两个方面： 一、课前的组织有效，学生的情绪高涨 上课前由体育委员提前将队伍带到上课地点，有序地进行队伍的集合，整理队伍后体育课的队形进行课前一分钟的常规练习。做得好方面：学生能按照体育委员的指令进行集队，动作比较迅速、规范。存在问题：个别同学的注意不是很集中，动作比较慢，以后需要加强。 二、课的内容设计合理，教学方法得当 课堂教学是以构建以“学生为主体，教师为主导，训练为主线，发展为中心，师生互动，生生互动”的高效课堂。通过探索实践，认识到教学过程应该是：学生在教师精心设计的问题探索中，紧紧被问题吸引，自觉地，全身心地投入到学习活动中，用心思考，真诚交流，时而困惑，时而高兴，在起伏的情感体验中，自主地完成对知识的构建。在这样的学习过程中，学生不仅对知识理解十分深刻，而且“创造”着获取知识的方法，体验着获取知识的愉悦，使知识变成自己的精神财富。如：在本课堂开始部分就给学生一个自己展示的机会，让学生从所学所知大胆地表现自我，使课堂的学习气氛浓厚起来。改变了以往的老师先做，然后学生才跟着做的教学的“填鸭式”的教学方法。运用启发式的教学方法丰富了学生的学习思维，通过运用各种器材进行游戏的创编与活动，学生的运动情绪高涨，活跃了课堂气氛，又能锻炼学生身体素质，从而达到教学效果。 三、真正树立学生是教学活动主体的思想。 学生成为教学活动的主体，说起来比较容易，但真正落实在课堂上，并不是一件很容易的事。首先教师必须转变角色，真正从权威的讲授者变为与学生共同探索对问题以好朋友和引导者。在上课的过程中，通过游戏“找朋友”激发学生学习兴趣，很自然地过度到如果进行游戏的创编与活动的过程，分组教学让小组长成为学生的“小老师”真正地为老师减轻了负担，能够有效地组织本小组的同学进行活动，从中可以发现在部分的小组在小组长的组织很有序地进行游戏的创编与活动，运动的气氛很活跃；但有个别小组长由于组织不是很合理，学生的运动积极性也就减少了，运动情绪也不那么高涨。这需要老师与小组长更多的沟通，使小组的活动发能更好地开展，充分体现学生与学生之间、老师与学生之间合作的重要性。让学生真正成为学习的主人。最后的环节通过分组的游戏比赛活动使学生感受成败的情绪变化，使学生认识团结就是力量的重要性。课的结束部分，运用了情境教学法使陶醉的“水中世界”里轻松的游动，达到很好放松效果。整一节课师生互动、学生之间的相互合作都很积极，真正实现了学生是教学活动的主体. 小学体育教学反思《跳大绳﹑跳小绳》
外国美术鉴赏第一课《史前美术》教学设计封面页 课题外国美术鉴赏第一课史前美术 课型欣赏课课时安排1节授课时间 教学三维目标情感、态度、 价值观 培养生学生具有正确的审美价值观，客观评价史前美术的价值与意义。 知识与技能 了解并感知已发现的人类最早的美术作品，认识他的价值和意义；初步了解美术的起源和人类审美意识的产 生，培养学生独立分析作品，独立表达的能力。 过程与方法 通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，了解并感知人类早期文明的杰出代表——岩画美术和中国陶艺 多方面的辉煌成就，认识他的价值和意义。 教学重难点教学重点：通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会背景、现实生活等方面的关系； 教学难点：学生对史前社会的基本情况缺乏了解。对史前美术的审美有一定的难度。 突破重难点的方法通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，结合所学历史知识分析作品所处的社会历史背景对作品进行分析，突破本节课的难点。 教学 准备 教学课件 板书设计 第一课史前美术 1、史前时期的岩画 2、史前时期的雕塑 3、史前的陶艺 教学反思
教学过程设计页教学环 节及时间安排教师活动学生活动设计 意图 批注 序言 部分 一、导入新课一、展示本学期教学计划 二、课堂常规要求 播放史前美术作品的课件导入课题： 原始人的创造——史前美术 学生了解计 划 学生欣赏感 受古代文明 熟悉本 学期学 习内容 要求 营造学 习氛围 二、讲授新课一、最早的美术——史前美术 提问：同学们，你了解史前是指哪段时 期吗？ 史前是指历史学上将文字产生以前的 历史，称为史前时期。 1、岩画作品赏析： 1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞 穴岩画 分析《野牛图》、《野马图》、《野猪图》 1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画 提出问题讨论： a、史前人类描绘这些动物的目的是为 了审美， 还是具有其他的目的？ b、为什么此时人类已经具有如此出色 的表现 能力？ 2、史前雕刻作品赏析： 《维林多夫的裸女》和《手持牛角的 裸女》 提出问题讨论： 史前时代的雕刻，多表现为生理特征 十分明显的女性，且体且大多很多，为 什么？ 二、中国古代陶艺 在中国，旧石器时代的先人们就已 学生在教师 的引导下思 考并做出回 答。 估计学生会 主动提出疑 问…… 学生思考回 答 问题引 导 激发学 生兴趣 学生自 主学习 思考 拓展学 生思维 问题引 入，激发 兴趣
浅谈高中美术鉴赏教学 在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。 《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。林椿，(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金 带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。傅色轻淡，深得写生之妙，
极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝 《果熟来禽图》，绢本，设色，纵：26.9cm，横：27.2cm，有“宋荦审定”藏印一方。原藏于故宫博物馆，现藏于台北市故宫博物院。是我国古代古画，尤其是花鸟画的一个杰出代表。 画家采取了动静结合的手法。选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？给人以呼之欲出的感受。这种以动陈衬静，有以静来凸显动的思想，让图画更显得生机盎然。 若只一枝熟果，则只能显现出成熟的景象，暗示着秋的景象。而秋的凸显则太过死寂，给人以万物枯落的感受。而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上，不但给原本单调的画面加上了另一种光彩，还使得这幅画增添了一丝生机。使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。 这幅画还采用了虚实结合的手法。那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔，它的转颈回眸，振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。本来右上角一片空白，但是有了这只鸟的眺望，原本应是败笔的地方，一下子成了经典。鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大，甚至超出了他原有的尺寸。使得这幅画简单之中，又不失典雅。这恐怕是西方画作难以达到的一种境界吧！ 而通看整幅画作，所有实物均位于画作左下角，而右上角则完全是一处留
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
体育课教学反思 本文是关于心得体会的体育课教学反思，感谢您的阅读！ 体育课教学反思 ————兴趣与体育教学 体育教学和训练在学校工作中有着重要的位置。体育教学的目的是增强学生的体质，促进身心发展，使学生在德育、智育、体育、美有几方面得到全面发展。学校体育教学内容包括：田径、体操、球类、武术等；对发展学生身体各方面素质、培养学生集体主义观念，锻炼学生克服困难，勇敢顽强的意志品质起着重要的作用，大部分学生对体育运动有着浓厚的兴趣，培养和利用学生对体育运动的兴趣，并合理的运用到教学中去，会给学校的体育教学工作带来意想不到的效果。 一、学生对体育运动的兴趣对体育教学的作用。 学生在学习过程中有意无意对所学内容产生兴趣，这种兴趣，会给学习带来很大帮助，兴趣在教学中是不可缺少的。 从心理学角度讲，兴趣是认识某种事物时的优先注意倾向和从事某种活动时的爱好倾向，按兴趣的起因划分，可分为直接兴趣和间接兴趣。对事物或活动本身需要而产生兴趣，为直接兴趣。对事物或活动本身没有兴趣，而对事物或活动结果感到需要，而产生的兴趣，为间接兴趣。这两种兴趣对于学生的学习与训练都是必要的，它鼓励学生努力学习和训练，提高他们学习和训练的积极性，如果学生在学习过程中缺乏直接兴趣，会使学习成为一种沉重的负担；没有间接兴趣，又会使学生丧失学习的目标和恒心。因此，直接兴趣和间接兴趣有机的结合是提高学习效果的重要条件。 在体育教学与训练中，我们经常会遇到这样一些情况，当学生对练习感兴趣时，会表现出全神贯注、专心致志地听教师的讲解，认真仔细观看教师的示范动作。当教师布置练习时，他们会一丝不苟、认真刻苦，勇敢顽强地完成。当学生对此练习无兴趣时，上课时会出现心不在焉，做教师布置练习时，会出现不在乎、随便。这样经常延误练习时间，而且影响完成动作质量，应当注意的是还会可能发生意想不到的伤害事故。 学生参加体育运动有兴趣无兴趣，直接影响他们从事体育运动的自觉性和积