青春风采
教学目标：
一、教学目标
1.了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
2.尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。
3.进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。
教材分析：
二、教材分析
1.编写思路。
（1）本单元的设计以学生最熟悉的校服和最向往的硕士学位服、博士学位服引入。教学时可以启发学生结合自己的体验，探讨自己对当前中学生的穿着有哪些看法和建议。教材选择了具有典型代表的铁路列车员、航空乘务员的职业装与著名的服装设计师三宅一生和裘海索所设计的展示装，加以直观形象的对比、赏析和介绍，使学生通过对展示装和成衣装的穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、风格特点等方面的学习和了解，懂得服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念、表达出自己的品位、表达出自己的个性气质特征甚至追求和理想。
教材编写设计了“色彩搭配”和“花色搭配”以及“小饰物搭配”的知识学习，旨在让学生认识到要做到着装得体，不但要根据自己的年龄、职业、体形以及气质和个性来进行搭配，还要注意整体与局部的关系。
服装设计是本课的难点，教材以衣服领子的设计为学习突破点，通过学习让学生感悟服装设计的基本要素。同时在了解对服装外形轮廓线与人的不同体形联系的基础上，启发学生采用服装展示、手绘线描和剪纸拼贴等表现手段，进行简单的服装搭配和服装设计的尝试，从而激发学生对服装的兴趣，培养学生的设计创意思维能力，引导学生掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配和设计出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。
（2）本单元分为三课时，第一课时（教材第6页至第7页）为服装欣赏；第二课时（教材第8页至第9页）为色彩和花色搭配；第三课时（教材第10页至第11页）为服装设计。本课教学要结合学生的实际，侧重于服装的色彩和花色搭配的学习。教学设计要以学生自主活动展开，把看、想、说、练和分析、评论、展示、设计、创作、实践等方面巧妙地结合起来，便于学生对基础知识的掌握并提高自己的综合素质，充分体现出素质教育与单纯学科教学的显著不同。
2.重点、难点。
重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。
难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。
教学设计：
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。
（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。
教学过程
1.服装展示，情境导入。
教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。
（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。
教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况做了一次社会调查，下面请各小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的校服，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？
教师：以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是学生追求和向往的服装。
（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。
教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以使学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以使同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。
2.图片欣赏，深入探究。
（1）展示装与成衣装图片欣赏。
出示教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）
展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。
成衣装是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。
提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？
（2）欣赏服装展示录像。
（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和个性修养。
第二课时
课前准备
（学生）利用现有的服装和配件进行搭配，着装或携带到课堂上。课前从网上或服装杂志上自学和收集有关服装搭配的资料。
（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点）。为方便学生进行服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。课前挑选几位学生，帮助他们进行有关协调色调、对比色调以及花色搭配的着装。教师自己穿和谐色调的服装。
教学过程
1.问题讨论，导入新课。
教师：服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。那么，在不同的场合中怎样才能穿出适合自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加美丽、大方、充满自信呢？
2.师生表演，尝试实践。
（1）采用舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进行展示。
教师：同学们经过自己的精心装扮，面貌焕然一新，这就是服装带给我们的视觉享受。那么我们的着装有什么不同特点？怎样才能穿出符合审美情趣，体现审美特点的着装呢？（鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点）
（2）学生自评：自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。
（3）学生互评：选出“你心中最喜欢的服装”，说说为什么？对同学的服装搭配你有什么好的建议？你认为服装的色彩搭配和花色搭配要注意什么问题？
3.自主探究，理论提升。
（请出课前搭配好协调色和对比色着装的几名同学）
教师：请大家注意观察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受？
（1）色彩搭配。
教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特征。
①色彩的主要特征。请同学们观看教材第8页“小知识”一栏，了解色彩有哪些主要特征？教师：浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。（学生讨论、交流）
②探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色还是浅色？
教师：一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来削弱下肢的粗壮。服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及实用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应注意其实用功能。
多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。
服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配（见教材暖色调、冷色调、对比色调的搭配范例）。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。
教师：其实每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。
（2）花色搭配。
教师：一条随意的条纹围巾，一件简单的条纹上衣，或者一双别致的条纹袜套，就能为心灵带来一些快乐的色彩。一个善于用图案装饰进行服装搭配的人，一定会带来更多的新奇与惊喜。
①根据体形进行花色搭配。想一想：胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服，为什么？
教师：胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。
②条纹、花色搭配小窍门。
（请出课前进行花色搭配的几名同学）
教师：这几位同学服装的花色搭配好看吗？为什么？
结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小知识”一栏。
教师：单色基调与明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充满灵动。将条纹与花卉搭配，要注意色彩的呼应。繁杂的图案不适合复杂的服装结构，选取简单线条的服装才是最佳对策。（3）小饰物搭配。
教师：巧妙利用小物件进行服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰（项链、耳环、手镯）、腰带、披肩、手帕等。用小物件搭配时要考虑与服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。
欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。
教师：围巾的功能和装饰在服装的搭配中是非常重要的。有时能配有一条合适的围巾，有化腐朽为神奇的作用。如一身黑衣固然神秘，但配有一条色彩丰富的围巾就立刻会有生动亮丽的感觉。一身过于花俏的服装，如果有一条中性色的围巾相配，也会压住喧闹，有了一分沉稳感。
（4）实践尝试，巩固知识。
①试着用一块围巾给同学进行服装的搭配。
②根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。
③讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色调？尝试着在单线描绘的服装图案上，进行色彩搭配的涂色练习。
第三课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、彩纸或包装纸、挂历纸等其他辅助材料和工具。
（教师）准备展示服的资料和图片，服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。
教学过程
1.切合课题，导入设计。
同学们，随着社会文明程度的不断提高，服装的得体与否在现代社会已越来越显得重要了。今天就让我们一起来进行展示服装的创意设计。
（1）衣领设计。你们觉得一件衣服的设计最重要的是哪个部分？观察同学和老师的衣服，想一想：有哪些不同式样的衣领（自学教材“小知识”一栏的图例）？衣领的设计要注意哪些问题？
教师在黑板上用粉笔即兴用线描的形式画出几个不同脸形，请个别学生上台根据这些不同的脸形进行衣领设计。
自评：说说设计这个衣领的理由。
互评：为同学设计的衣领提出自己的建议。
尝试：依据同学的脸形特点，进行衣领设计。
展示评价学生设计的衣领作品。
（2）服装造型与人体形的联系。服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A 形、V形、X形、T形等（见教材）。H形：就是直身的衣裙；A形：就是上小下大的造型；V形：与A形相反，上大下小的造型；X形：两头大中间小，突出女性特征。T形：欧式古典女性的服装造型。
请你从服装造型的角度来考虑，以H形、A形、V形、X形、T形为主要设计风格，为身材较瘦和身材较胖或身材匀称的人，进行服装造型的设计。
教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配上较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A 形或X形，显出腰身来。
（3）激发思维，创意无穷。
①大屏幕展示教师收集的一系列蝴蝶图案，教师启发联想：看到蝴蝶你会联想到什么？学生：联想到蝴蝶结、蝴蝶形状的项链坠子、蝴蝶形的裙摆等。你们知道服装大师看到了蝴蝶会联想到什么呢？
②展示一组以蝴蝶为设计元素的服装。请学生观察设计师在服装的哪个部位进行了蝴蝶的联想？
教师：以一只蝴蝶图形可以设计出许多不同款式的服装，这是设计师创意设计的多变之处。
③大屏幕出示一系列的展示装图片，提问：从这些展示装中你看到了哪些设计元素？
2.合作设计、动手动脑。
（1）以“我们是小小设计师”为评价方法，激励学生用钢笔、彩笔或剪贴的方法设计一套有创意的服装。
（2）展示作品，评评议议。
学生展示作品，全班交流点评。
（3）归纳感受，领悟设计。
归纳感受，要求学生用一句话来表达——服装设计为我们的生活带来了什么？并说说自己对服装设计意义的理解。
教师归纳：服装设计是人类改善生活、提高生活品质的一种创造活动，是把美融入人人都离不开的服装之中的创意。让我们更加关注服装艺术，关注生活中的艺术！
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。
（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。
教学过程
1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。
教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）
教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）
教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。
2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。
（1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？
（2）作品欣赏。
教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。
①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。
展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？
②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。
欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）
欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？
3.说一说。
（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。
（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？
第二课时
课前准备
（学生）收集服装及服饰并带到课堂上。
（教师）课前挑选六名同学，帮助他们对服装进行有关和谐色调、对比色调以及花色的搭配；收集相关的资料和图片；自己穿和谐的服装。
教学过程
1.服装展示引入。
教师：同学们，今天我班来了几位明星，大家看看他们是谁（六名学生伴随着音乐的节奏，穿着搭配好的服装进教室）。这几位同学的服装搭配，给你带来了什么感受？
2.服装搭配。
（1）教师：我们中学生怎样才能穿出青春的风采呢？他们的着装有什么共同之处和不同之处？
共同处是：整洁、得体、舒适、大方、色彩明快，显示出中学生健康的精神风貌。
不同处是：款式、图案、色调搭配等。
（2）色彩搭配。
教师：有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同观点持什么态度？
不同的色彩给人不同的感觉，会给人冷和暖、膨胀和收缩、轻和重、柔和与坚硬、华丽与朴素、兴奋和沉静等不同的感觉。不同的人、不同的季节、不同的场合，我们需要不同的感觉。选择色相相近或纯度相近的颜色搭配，能取得和谐的效果（如红与橙、黄与绿、橙黄与黄色、绿色与蓝色等）；选择颜色为黄与紫或黑与白、红与绿的对比色搭配时，其效果感觉强烈。（参考教材上的范图或以教师搭配的服装为例，进行色彩搭配的比较说明）
教师：搭配时一般选择一两个系列的颜色为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比来点缀装饰重点部位，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。（3）花色搭配。
教师：布料上的图案有很多，但基本以小花与大花、横条纹与直条纹为主。你认为服装的花色搭配与人的体形有联系吗？有什么联系？胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件进行服饰搭配时是否要考虑与服装整体的协调关系？（自学教材“小知识”一栏）
观察教材上的范图或赏析几位学生穿着花色搭配好的服装。
3.尝试体验。
学生以小组为单位，合作、讨论，根据前面所学知识，利用带来的服装，在组内选出的一位“模特”，并为他搭配一套符合他年龄特点、气质、个性的服装。
4.服装展示评价。
每组推选的“时装模特”上台进行服装展示，小组选出一位主持人对本组搭配的服装，进行现场解说。
评选采用投票的方法，每位同学参与投票，评出“最佳现场解说奖”、“最佳创意奖”、“最佳表演奖”。
教师小结：刚才同学们积极尝试进行了服装搭配，效果很好。关于着装的技巧还有很多，有待于同学们日后继续探索。其实，本来就不存在不美的颜色和花色，只有不美的搭配。美是没有定义的，但美是一个整体。作为当代中学生，我们不但要注意自己的外在美，更重要的是努力提高自己内在的心灵美。
第三课时
课前准备
（学生）旧挂历纸、剪刀、胶水等。
（教师）服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。
教学过程
1.观赏导入。
教师展示自己穿着的服装引导学生观察：一件完整的衣服主要分哪几个部分组成？你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么？设计衣服的领子应该考虑哪些问题？（遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调）
2.衣领设计。
（1）教师：请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子？
（2）观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？（3）请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。
3.体形与服装轮廓线。
教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、
有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。
你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装？
教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A 形或X形，显出体形来。
4.尝试设计。
观赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式？你准备如何进行设计？
学习建议：①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。②为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。
5.点评。
展示作品，自评、互评。
新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明
1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现
最新浙美版新三年级上册美术教案 教学目标： 1. 初步了解飞船等有关航天知识, 学习飞船纸模型的基本造型方法. 2. 通过尝试制作火箭或飞船, 进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力. 3. 通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术, 知道现代科技的价值.同时在学习活动中获得喜悦和欢乐, 养成认真细致地制作习惯. 教学重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器. 教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭. 课前准备： （学生）：剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等. （教师）：多媒体课件、火箭模型若干件. 教学过程： 1. 揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等,初步了解航天知识和我国的相关研究成果. 2. 引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点. 3. 引导学生观察、分析火箭的形状特点, 启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭. 4. 引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质,互相启发可以制作飞行器的构思, 进一步拓宽创作表现思路. 提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的创作. 5. 学生在进行小组合作时, 教师巡视并进行针对性的个别化辅导. 6. 引导学生展示完成的作业, 互相观看并进行评价. 7. 教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等. 2. 汉字的创意与设计教学目标： 1. 初步了解汉字创意设计的特点, 学习汉字创意设计的方法. 2. 能从汉字的义、形和结构特征出发, 对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形, 创作出富有创意的美术字. 3. 培养形象思维能力和创新能力. 充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关, 懂得学以致用. 教学重点：学习汉字创意与设计的基本知识和方法. 教学难点：字体设计的创意. 第一课时课前准备： （学生）：彩色水笔、油画棒、纸张. （教师）：课件、相关美术工具. 教学过程： 1. 感知汉字起源的文化. （1）了解在没有文字之前, 古人的记事方式是结绳记事. （2）欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号” , 了解最古老的汉字形式. （3）以“车”字为例, 了解汉字的演变. 2. 了解创意美术字的作用. （1）欣赏“车”字的创意美术字, 思考：人们为什么要对汉字进行创意与设计？总结创意美术字的作用. （2）欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字, 并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字. （3）欣赏创意美术字, 说一说这些字的“创意”在哪里. 3. 探究创意美术字的设计方法. （1）欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计, 小组讨论这些用了哪些不同的设计方法.
浙美版三年級下冊教學設計 1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。
（2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示?我的台灯?，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的?实物替换?。
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于2003 年10 月15 日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于2008 年9 月25 日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“神州九号”也于2012年6月16日成功发射。并与“天宫一号”对接。 3、汉字的创意与设计可以用笔画变化、图形取代、字意联想等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的形、色变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕版面主题，做到图文并茂、简洁明了。 6、纸拎袋的设计要充分考虑用途与美观。 7、造型时，可采用各种手段进行表现，必要时可以先画构想草图。抓住表情与姿态来表现出造型的神采。 8、三间色：橙、绿、紫。三原色：红、黄、蓝。 9、创作诗意画时，可以从：主体事物、环境、色彩几个特点考虑。 10、齐白石，号白石山翁，湖南湘潭人，在诗、书、画、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意剪或撕的方式创作的形象更有趣，也可以直接剪出或撕出心中的形象。 12、中国彩陶体现了实用和美观的结合。
明亮绚丽，对比强烈，后者简洁明快，色调统一。 14、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县，被誉为“世界第八大奇迹” 二、连线。（12分）将下列作品与作者连起来。 春江水暖齐白石 月落乌啼霜满天潘天寿 映日红花别样红吴冠中 清白家风图安徒生 欢舞徐英槐 山水贺天健 三、我是小画家（40分） 学了9课《四季歌》，请你以“铅笔”为主要作图工具，创作一幅季节画。
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于年月日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于年月日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“”也于2012年6月16日成功发射。并与“”对接。 3、汉字的创意与设计可以用、、等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的、变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕，做到、。 6、纸拎袋的设计要充分考虑与。 7、造型时，可采用各种手段进行，必要时可以先画。抓住与来表现出造型的神采。 8、三间色：、、。三原色：、、。 9、创作诗意画时，可以从：、、几个特点考虑。 10、齐白石，号，人，在、、、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意或的方式创作的形象更有趣，也可以直接或心中的形象。 12、中国彩陶体现了和的结合。
16、剪影 教学领域： 综合·探索 教学课时： 1课时 教学目标： 1．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。 2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。 3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。 教学重点： 帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。 教学难点： 学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。 教学方法： 讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。 课前准备： （学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。 （教师）PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。 教学过程： 1、游戏导入。 （1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。 (2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。 (3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？ (4)揭示课题：《剪影》。 (5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢？ （设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。） 2.欣赏。 教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？ 岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。 这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！ 皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于2000多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！ （设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）3．比较。 教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？ 教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。 请同学们欣一些动物影剪作品。 教师提问：你们看见了哪些小动物呢？ （蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。） 为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？ 为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？ 教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？ 给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。 （设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。） 4．分析。 教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。 挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。 教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？ 学生观察回答。 教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？ 学生思考、回答，教师小结。 教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。 （设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。） 5．再创。 (l)出示创作要求。 (2)教师巡视，给予指点。 6．展示。 (1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。 (2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。 （设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术 三年级上册教学计划 一、学情分析 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教材简析 浙美版第五册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合、探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏、评述除了中国民间玩具单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。 三、教学目标 1．学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。 2．学习初步的观察形象，描绘形象的能力。 3．进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。 4．了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。 5．进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。 6．进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。 7．欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。
倒影 一、教学目标 1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。 2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。 3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，旨在引导学生在感受不同倒影之美的基础上，学会采用对印的绘画新技巧，l表现一幅有倒影的创意静物画，从而激励他们主动发现生活之美，并加以创造性的表现。倒影是我们生活中较为常见的现象'一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品'一方面可以为他们探究采用对印方式表现倒影的绘画技法和如何创造性表现提供手法的启示；另一方面为学生提供了除绘画以外的多样美术表现启示，如《饮水的熊》，可以让学生感受雕塑中的倒影之美。 用用对印的方式表现倒影，因为新颖有趣，容易吸引学生探究学习。又因为简便，容易出好效果，让学生感受到美术学习的成功感。学生在其过程中，能够深深体会到：美术创作不仅可以在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，从而达成一种新颖的艺术表现效果。 本教材分别向学生展示了倒影的照片、艺术作品、对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要突出美术课程的视觉性特征，有意识地培养学生的读图能力和视觉思维，如对于不同倒影照片，要引导学生感受不同自然景物倒影之美。在《山山水水》中，要引导学生找出异同，感受艺术创造带来的无限魅力。 2.重点、难点。 重点：感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。 难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）课前搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。 （教师）表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。 教学过程 1.猜想表演导入。 (1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出无数张一样的画来等。） (2)在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。
1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。 （2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。
三年级美术上册教学计划 一、年段学生情况分析 三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。 二、教材分析 （一）全册教材简析：整册教材分绘画、工艺、欣赏三部分。绘画课重视绘画知识，技能的传授，工艺强调实用性原则。 （二）以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣. （二）了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感; （三）以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标. 三、教学目标 1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。 2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。 4、进行泥塑教学，培养造型能力。 5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。 6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。 7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。 8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。 四、教学措施 1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质； 2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维； 3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣； 4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
14、奇特的梦 一、教材分析： 小学低年级的学生正是想象力最活跃的时期，伴随着童话和动画故事快乐地成长着。不受时空约束的梦想，在他们心中像欢快的小溪不停地流淌，教师只要爱倾听，他们就会融入梦中，滔滔不绝向你讲述种种奇遇；教师只要稍加引导，一幅幅或缘于真实、或来自梦境的充满奇特想象的作品就会展现在我们面前。《奇特的梦》这一课，就是要满足学生这种表达的心理需要，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。 本课以启发学生回忆和想象，感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，感受想象的乐趣，培养学生的丰富想象力。 二、教学目标： 1.了解各种各样的梦，体验梦的奇特之处。 2.感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。 3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。 三、教学重点： 启发学生回忆和想象，突显个性，力求创新。 四、教学难点： 梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。 五、教学设计： 课前准备： 梦境的图片、课件、学生用绘画材料、喷雾机、实物投影仪等。 教学流程： 1、创设情境，引入梦境。 师：小朋友们，昨晚我做了个奇特的梦，（揭示课题：《奇特的梦》）在我的梦中，我们的课堂飞到了天空中，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。一个奇特而美丽的梦，你们想想进入这个奇特的梦幻世界吗？让我们先闭上眼睛，进入梦乡，一起做一个奇特的梦吧！
（播放音乐：摇篮曲）。 学生进入梦境。 教师旁白：夜深了，四周一片寂静，小动物也早早地回家了，蟋蟀们在草丛中唱起歌来，我们睡着了，睡熟了……。我们仿佛穿越了时空隧道，来到了一个奇特的世界，在里面尽情的遨游…… 2、畅谈梦想，融入梦境。 （1）畅谈梦的奇特。 师：小朋友们，该起床了，刚才你做了一个怎样的梦？给我们小组的小朋友介绍介绍，评评谁的梦最奇特？（课件：课题——奇特的梦）（小组讨论），每个小组推荐一位小朋友来说说你们组最奇特的梦？（请两三组小朋友介绍）。 对于学生的叙述，教师鼓励和引导：“后来怎样了？”“你当时的神态是怎样的？”“他长的怎样？”“能不能表演给大家看看？”等语言引导学生说出梦的奇特；“这个梦真奇特，你的想象力真是丰富啊！”“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”“你的梦真惊险啊，小朋友们都听的入迷了”……等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励，例：魔术棒、小天使、小恐龙。 （2）引入梦的色彩体验。 最后一位同学介绍梦境后，师提问：你的梦中有些什么颜色？主要用了什么颜色？想不想用色彩表达出你的梦？ （3）范画赏析，整体感知 师：这里的梦都很奇特很有趣，不过有好几个梦老师都看不懂，谁愿意给老师和其他小朋友介绍一下你已经理解的梦。（学生阐述梦境） 小朋友们，在现实生活中，你们见到过这样的场景吗？对，只有在梦中才会出现。（引出梦的特点：夸张、自由、不可思议）——瞧这几张作品 （4）以飞翔为主题的学生作品三幅（在梦中我们可以变成任何东西，你希望在梦中变成什么呢？学生回答）（在梦中我们可以到各个地方，你想到哪里去呢？）（梦中我们可以作任何事情，那么梦中的你会干嘛呢） 3、体验情感，表现色彩。 （1）感受梦的色彩情感。
第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降
福州市乌山小学儒江名城港湾分校 2014-2015学年第二学期 美术学科第六册 电 子 教 学 设 计 方 案 班级：三年（1、3）班 执教者：卓苗苗 2015 年 3 月
课题1、灯彩辉映 教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质 教学重点：利用各种材料制作彩灯。 教学难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观
赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。 第二课时 课前准备 （学生）制作灯具的材料。 （教师）彩灯、录像。 教学过程 1、学生创作，教师指导。 （1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。 （2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。 2、交流作品，展示创意。 （1）学生展示作品。 （2）分析作品的创意。 （3）教师总结评价。 3、修改作品，力求完善。 （1）根据原有的设计做相应的修改。 （2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？ 4、举办展览，拓展主题。 （1）收集一些谜语挂在灯上。 （2）灯谜会，学生观摩、猜谜。 （此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）
浙美版二年级下册美术教案三篇 【导语】做一份好的教案，可以让老师在教学中游刃有余，显现出足够强大的自信。而且对于教案不仅仅是学校考核的标准之一，一个优秀的教师，他会在教案中加入自己独到的见解，可能你的见解是最先进的一种方式说不准呢？以下是无忧考网整理的相关资料，希望对您有所启发。 【篇一】 教学目标：。 1.通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。 2.通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。 3.培养学生的想象力。 2.重点、难点。 重点：引导学生对童话、神话故事插图的欣赏。 难点：如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。 第一课时 课前准备 （学生）收集的自己喜爱的童话和神话故事绘画作品、水彩笔（油画棒、水粉画具）、松紧带一根、白卡纸
教学过程 1.影片激趣，导入新课。 （1）课件展示：动画片《宝莲灯》片段，激发学生的学习兴趣。 （2）揭示课题：《童话和神话》。 2.作品欣赏，深入感受。 （1）课件展示：童话或神话故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？ ①同桌学生互说。 ②分组派代表说。 （2）分组讨论： ①《哪吒闹海》插图是怎样表现哪吒的神气的？ ②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？ ③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。 3.学生练习，审美体验。 （1）选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。 （2）自我评价，体验审美情趣。 第二课时 课前准备 （学生）童话或神话故事中人物的面具一个、水彩笔（油画棒、水粉画具）
教学过程 1.组织教学。 检查课前准备情况。 2.猜猜演演。 （1）课件演示：一个童话或神话故事的插图，请学生猜猜是什么童话或神话故事。 （2）请上节课选中这个故事的学生戴上自己制作的童话或神话面具，上台表演童话或神话故事。 3.评评画画。 （1）指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。） （2）选出你喜爱的童话或神话故事绘画作品，自己画画。 【篇二】 教学目标： 1.通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。 2.初步学习表现人物的动态。 3.通过对人物动态的描绘，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。 2.重点、难点。
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
1、春天在哪里 一、教学目标： 1.提高对色彩的认识和表现力。 2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。 3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1.寻找春天 （1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 （2）交流：你发现春天在哪里？ （3）欣赏春天的xx景色。 2.春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。 3.布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。 4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。 5.拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1.导入环节。 （1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 （2）揭示课题《春天在哪里》。 2.欣赏环节 （1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 （2）立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案 第一课流动的风景线 一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。 二、教学重、难点 重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。 三、教学设计 教学准备 （学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。 （教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。 （1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。 教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？ （2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。
2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。 （2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？ 学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。 （3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？） 例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。 例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。 例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。 例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。 例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）
浙美版三年级下册美术教学计划 以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家 ___一些关于浙美版三年级下册美术计划5篇，供大家参考。 三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面 ___上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能 ___，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。 造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画
画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划 设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰， ___设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的 ___。 综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰， ___设计制作与其他美术活动的区别。 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的 ___。