许多人都买过口琴，或者是别人的礼物。但可能大部分都默默地躺在了橱柜或抽屉里。问题出在如何学习吹奏上！口琴的说明书不会有太大帮助，也很难找到优秀的教师，甚至没人分享口琴知识。
这其实是很尴尬的，因为口琴是非常精彩的乐器，且老少皆宜。它身形小巧，便于携带，随时随时都可以用来创作音乐。练习口琴则无拘无束，不像其他乐器受到种种限制(如私人空间、场地等)。
学口琴容易吗
哦... 是或者不是。拿它制造噪音很容易，而创作真正的音乐就没那么容易了！任何事情都需要付出努力，口琴也不例外。就象在课程里看到的，口琴将会你的一次挑战；但千万不要被吓倒了。甚至对初学者，练习口琴都会带来无穷的乐趣。
如何购买口琴
避免购买太便宜的口琴，因为这种很难吹奏。一家好的乐器店应该有很多口琴可供选择，那就购买一支稍微贵点的吧。另外，初学者最好选择塑胶琴格的口琴，而不是木质的琴格。
口琴适合各种音乐的表现，如布鲁斯、民俗、乡村、蓝草、凯尔特、甚至爵士；其实你喜欢什么音乐，都可以试着去表现。
一、基本持法与姿势
关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：
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1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》
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1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》
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1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
相关链接：
从零学音乐----教你认识简谱
五分钟教你学五线谱
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从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：
1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
三、音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）
请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列
单孔含法
单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下
意识就会运用的含法。其方法如下：
一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：
1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习
吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
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五、混合练习与乐曲实奏
当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：
1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!
中音部音阶
低音部音阶
低中高音部音阶的混合实奏
六、三孔和音
在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：
一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音
Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合
对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。
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七、手振音奏法
一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：
要领：
1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个
向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：
1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
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H：Hand 手；V：Vibrate振动
常见错误的手法：
常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音
琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大
都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：
注意事项：
1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。
3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。
4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)
「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如：1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：
※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项：
1. 建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。
2. 左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。
3. 原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言：多练习！
5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏
这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：
一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。
注意事项
一、以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益
三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？
四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。（注：多孔含法将在其他章节介绍）
十、断音与装饰
断音奏法简称「断奏」（staccato简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：
1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。
2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。
3.舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。
这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！
十一、多孔含法
前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？
以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……
以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大容易制造和声的效果
使用方法如下：
让琴友们更了解舌头的动作，请仔细揣摩以下几张示意图：
从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向，是以左斜方向前吐出，并以舌的前缘堵住琴孔，留下最右边一孔，不过，以前的教材所画舌头的运动方向，似乎与右上图有点不同：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔，但事实上实际的运动方向却不是这样子。
注意事项：
1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深要朝著广的方面发展。
2. 含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。
3. 如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。
4. 多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来
5. 如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。
6. 保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。
7. 主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。
8. 要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。
正确的含法
错误的含法
现在请您以多孔含法来吹奏以前所吹过的歌
十二、低音伴奏
琴初级的课程将要在这章节上告一个段落，而这个章节也是最难的，许多琴友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵，实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力，试想一下自
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
FL Studio 9 基础设置和简单舞曲制作中文教程 中文名: 水果音乐制作完整版 英文名: Image.Line.FL.Studio.XXL. 版本: v9.0.3 发行时间: 2009年 制作发行: Image.Line 语言: 汉化破解版 简介: FL Studio是一款由Image Line公司研发几近完美的虚拟音乐工作站，它可以播放由你指定或加入的任何取样数据(wav)，音频产生器(软音源)，VSTi和DXi，或是MIDI乐器。通过它，你可以在短数分鐘内创作wav、MP3、MIDI、loops等不同格式的音乐。 功能如：含13种虚拟音源。可同时录制64轨音频轨。增强音频编辑与后制功能。支持W A V、MP3和OGG格式。支持标準MIDI讯号带音序器。自带44种音频效果器。 新增采音轨基础的模块片编辑器。并使用Edison结合特别分析功能，取代原有的音频编辑器。 其它更多诸如更新音频引擎，自动控制化的事件可转换成群组。 电子舞曲像一股旋风般的席卷了全球，其带劲的节奏，沉重的低音，多变的旋律会让任何一个年轻人都不由自主的跟着舞台上DJ的电子舞曲跳起来。但你想没想过自己做一名DJ带领大家跳舞呢？甚至是自己制作电子舞曲呢？ FL Studio软件会让你梦想成真，它在4.0版本之前的原名是FruityLoops，当时大家都亲切的称其“水果”。如今升级到4.52版本的FruityLoops则改名FL Studio出现在大家面前。下面我们打开FL Studio 4.52，不得不承认FL Studio的界面有相当大的亲和力，让人爱不释手！
〖水果FL Studio 9简体中文汉化版115盘长效下载〗 水果FL Studio 9简体中文汉化版视频教程下载 下图：FL Studio的5个主要窗口 软件的界面主要分为5个部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步进音序器）、Piano Roll（钢琴卷帘窗）、Sound Browser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FL Studio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。 第一步：设置FL Studio 不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS 目录选择Audio settings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSound properties（Direct声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。 下图：使用主声音驱动
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
活动名称：水果歌（歌唱） 活动目标： 1.用自然的声音学唱歌曲《水果歌》，练习唱准音乐旋律。 2.自己的生活经验，用不同的水果名称替换歌词。 3.边歌唱边表演的过程中，感受歌曲中单个字重复的快乐。 活动准备： 1.幼儿用书人手一册。 2.果宝宝图片：苹果宝宝、梨子宝宝、菠萝宝宝、西瓜宝宝。 活动过程： 一、复习歌曲《苹果》。 （1）师生随着音乐表演唱歌曲《苹果》。 （2）启发幼儿仿编歌曲，带领幼儿采摘树上各种可爱的水果。 二、欣赏教师范唱歌曲《水果歌》。 （1）教师：刚才，我们在果园里摘了许多水果宝宝，你们看！谁到我们班上来啦！（2）教师；你们听！教师边唱边操作苹果宝宝。 （3）教师：谁来了？你听到了什么？ （4）教师分别出示梨子、菠萝和西瓜宝宝，并清唱和操作，同时鼓励幼儿一起跟唱。（5）教师：们班上来了哪些水果宝宝？你听到歌里唱了些什么？ 三、幼儿学唱歌曲，并为其匹配身体动作。
（1）教师引导幼儿随着音乐的旋律学唱歌曲。 （2）引导幼儿为歌曲匹配身体动作。启发幼儿想一想，做一做，为歌曲匹配身体动作，看谁的动作最有趣。 （3）教师反馈幼儿的动作，并带领大家进行练习。 （4）教师带领幼儿完整地表演演唱歌曲《水果歌》。 （5）请四个小朋友分别扮演四个水果宝宝，到前面戴着水果头饰，来给大家表演《水果歌》。 四、幼儿尝试仿编歌曲，替换歌曲中的水果名称。 （1）教师：刚才，我们看了四个水果宝宝表演舞蹈，你们想当水果宝宝吗？你想唱什么水果宝宝呢？ （2）教师在黑板上用粉笔快速地画出若干个水果宝宝的形象。 （3）教师根据幼儿的讲述，带领幼儿表演唱新的水果宝宝，提醒幼儿选择水果中的一个字重复演唱。 由于教室里正好有小朋友带来制作水果娃娃的水果，所以我在这一环节选择用实物来让幼儿进行创编。 活动反思： 这是一首非常有趣的歌曲，歌词很简单，但同一个字的旋律却很长，这就给孩子准确唱出带来了一定的困难。不过孩子们的兴趣还是在的，都很乐意学唱歌曲。在唱的过程中，有的孩子忍不住要笑，我就索性让他们先笑完了再唱，告诉他们唱的时候笑唱出来就不好听了。我们还接下去创编了橘子、草莓、杨桃等水果歌，每个孩子都唱的很投入，这是一个很开心的音乐活动。
FL Studio 8 教程第一章 注意：本页面图片较多，第一次打开时，要等待一段时间才能把全部图片显示出来。如果遇到显示为X的或者没显示出来的图片，请刷新页面。由于各地的网络和网速问题，一些网络不好的地方可能需要多次刷新才能看到全部图片。FL Studio 8 教程第一章 ----------------------------------------------------------------- 注意：1.如果发现有文字错误，请发贴指出，谢谢合作。 2.欢迎转载，不过请注明作者：西西，论坛：MIDIFan ----------------------------------------------------------------- 1.FL Studio 印象 前言: 即使你有世界上最优秀的音乐制作软件，你也不一定能制作出世界上最优秀的曲子 什么是FL Studio? 它是干什么用的？做DJ? 做舞曲？音频编辑？混音？做现场？任何人都不能小看FL Studio 的无限潜力，但任何人又无法逃避自身的局限性来认识它。 听完之后，你也许会问，用什么软件做的？事实上，包括我所在的大学的艺术老师，他听完后第一句话也是问我用什么软件做的。仿佛，只要有了我用的软件，他就能做出这样的音乐。以上的曲子是用FL Studio做的，不过也用了一些别的音源、录音等，但MIDI制作和总体混音全部是用FL Studio完成。那么，如果你有了这个软件，你是否能做出这样的音乐？答案是不确定的。 举个简单的例子，某位专业音乐制作人，换了一套音乐制作软件，请问他还能制作出好音乐吗？其他不懂音乐的人，看见他用这套音乐制作软件做出很牛逼的音乐，因此也来用它制作音乐，请问，这些人是否能做出好音乐？ 好音乐= 文化素养+ 文学功底+ 乐理+ 音乐制作软件 可见，音乐制作软件只是做出好音乐所需的4样中的一样，因此，你想做出好音乐，除了会使用音乐制作软件外，还必须有其它三样基础。所以，专业的音乐制作人他们大多数原本已经拥有了文化素养、文学功底和乐理，因此，就算他们换了音乐制作软件，只要花时间去学好了，同样可以做出牛逼的音乐。然而： 用音乐制作软件= 乐理+ 乐器+ 混音+ 软件操作 这又怎么说呢？举个例子，现在你来制作一首简单的流行音乐的伴奏，就两个声部，吉他和鼓。那么，首先你得写出曲子的总谱。写谱，首先你得懂五线谱或简谱，除非你自己发明一套只有你自己能看懂的火星记谱法。其次，写吉他谱和鼓谱，你至少得会玩或者熟悉这两样乐器的特性。比如，你不能把吉他谱写成钢琴谱。人有10个指头，在钢琴上可以同时砸十个音出来，但如果你这样写吉他谱，那吉他手只有把吉他放地上，然后手脚并用了；鼓谱，你得知道一套鼓是由那些部件组成，然后分别为每个部件写节奏。虽然现在有很方便的吉他和鼓的插件，你只需在音乐制作软件里写音符它们就能发声，但如果你不懂这些乐器，你怎么保证你写出的乐器谱的可演奏性？ 罗嗦了这么多，就是告诫一些朋友，如果你还不懂乐理，不懂作曲，那就先去补一补再来学FL Studio。因为FL Studio 可以说是一台很牛逼的钢琴，但是如果你不懂弹奏的方法，那你怎么去演奏它？难道只是去砸钢琴？ 2.接触FL Studio 8
音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
Studio6（水果）FL Studio6（水果）入门简易教程 S tudio, 水果, 教程, 教学图出不来刷新首次运行当我们完成安装了FL Studio4 以后，接下来揭开它神秘的面纱。兵马未动，粮草先行，同样道理，当我们第一次打开这个软件时，第一步要做的就是对它进行必要的设置才能让它更好的工作。1.系统设置视窗。当你最初运行FL Studio4 的时候, 你可能会遇到像下面一样的一个对话框。如果没有, 请选择OPTIONS 菜单下的MIDI SETTINGS （MIDI 设置选项）进行必要的设置。首先需要选择你的音频卡和MIDI 驱动器。首先，你可能看到MIDI 窗口，用来设置它的MDID 选项：
MASTER SYNC OUTPUT：为该软件同其它软件时行同步的设定：OUTPUT PORT MAPPING：为输出端口的选择：KEYBOARD INPUT 有两个选项：步径录音OMNI PREVIEW MIDI CHANNET：为MIDI 通道的选择下面分别为：播放MIDI 通道和多MIDI 通道的模式。 下面的第二
项：AUDIO 为音频的设置选项： 1、OUTPUT： 这是一个重要的设置：DirectSound properties（Direct 声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，但如果你使用支持ASIO 驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO 驱动，这样可以解放大部分的CPU 资源.如图在下拉列表里选择一个输出驱动器，这是我所用的是MAY A PRO ，这里我们选择使用AISO 零延迟驱动。 2 .ASIO PROPERTIES： 这里是显示该音频卡的延时时间，通过上图显示，我们发现：它的延时时间为23 毫秒。延时时间越短的话，则回放速度越快，所以说这根你的电脑以及音频卡有很大的关系： 关于ASIO 驱动： ASIO 驱动的全称是Audio Streaming Input Output（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg 公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO 驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO 驱动，比较便宜的支持ASIO 驱动的声卡有EGO-SYS 的MA Y A 系列、TerraTec 的声卡系列。 下面CLOCK SOURCE：即是该卡的时钟源以及ASIO 的控制面板。
简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
CUBASE3编曲软件音乐制作速成指南 内容简介：洋洋洒洒六千言，毕生功力之所聚，呕心沥血吐真传，内容覆盖中国风仙侠游戏音乐制作全过程，图文并茂全面透视，拨开游戏音乐制作神秘面纱，立志打造中国游戏音乐平民化第一品牌教程，实为各位同道小白上手速成之捷径天梯！ 虽然很齿冷的宣称以后不再玩弄游戏音乐，不过就这样不带走一片云彩似的悄然离去，总觉几许缺憾怅然若失，究竟少了什么呢？噢，作为上班族，已经习惯了工作每进行一个阶段都要被写总结被开例会，那么业余做音乐也不例外，何况在GM论坛上我冒着侵权风险发布了那么多游戏音乐，现在想来不免后悔。授之以鱼不如授之以渔，为满足广大游戏音乐爱好者的愿望，看来有必要把接触电脑音乐这一年来的心得体会以平民视角形成书面文字向各位汇报，以解心中纠结。在此之前我需要进行两点说明，第一，本人才疏学浅语言文字功底很差，平日里常沉默寡言不喜交往，更怕写文著字，所以文中如有不通欠妥之处请自行校正或直接略过。第二，本教程面向的阅读对象是对游戏音乐有着高度热情想要跃跃欲试却又苦于毫无基础不知从何下手的大白痴真新人，那些个资深前辈、专业音乐人、准新人、伪新人一概禁读。现在，让我们共同进入游戏音乐制作的世界。 一、指导思想：高举中国曲风伟大旗帜，以小旭游戏音乐为指导，深入贯彻落实古典仙侠制作理念，为夺取全面建设民族音乐领域新胜利，开创中国风特色游戏音乐事业新局面而奋斗！ 二、前提准备：分为主体准备和客体准备。主体上，首先要保证具有高度膨胀的热情和不怕吃苦的精神，只是喜欢听是远远不够的！就算强行上手到最后最多还只是个听众而已！必须以近乎痴迷的自觉态度深深陶醉于游戏音乐的广阔天地中，也就是给自己洗脑！比如我喜欢中国古风仙侠，我就天天把小旭挂在嘴边，高举旗帜，奉若神明，时时聆听，常听常新，从思想上武装自己让自己的信念变得更强！从来没有人逼我去喜欢小旭，可我就是出于自然发自内心的喜欢！挡都挡不住！人家做的就是比其他都好听！其次千万不能畏难怕苦，做音乐不同于听音乐，这个过程是很苦的，水平再高的人也免不了吃苦，不吃苦你就别做音乐！这不同于在党政机关工作如果不想当官就是一个混字熬日子等退休，做音乐是实打实的真正努力心血付出！是能给听众带来高层次快感的崇高行为！做好前面的思想工作，接下来轮到客体准备了。我们这里只讨论用电脑做音乐，乐器实奏实录那个太脱离实际咱根本连边都不沾，简简单单的一台家用电脑就足够我们用了。各位小白需要准备的道具有：硬件、主流配置家用电脑一台；软件、cubase3破解版及一堆软音源。关于电脑，没什么好说的，平时常用的配置足够你玩个痛快，根本不需要什么midi键盘啊专业声卡等高级设备，配上一个好用的鼠标和一个小小的耳机，足矣！小旭那么多好听的游戏音乐不知道的还觉得挺神秘，其实仅用我们平民设备完全可以做出来！接下来再说说软件方面，这个可能需要准备的东西多一些，有些需要大量时间去寻找下载，不过各位也不要害怕麻烦，现在很多网站都有这方面介绍，比如cubase3，你去狗狗网上搜索一下，很快的，几分钟就下载完成了。当然，关于电脑音乐的感性认识和基本操作不再赘述，请大家查阅midifan官方网站的有关教程。链接地址如下：https://www.doczj.com/doc/9c2230502.html,/moduleart ... uendo&magazine=我再强调两点，网站里面的大觉者电脑音乐系列教程一定要看！不然后文讲到的东西你恐怕会看不懂。该系列是midi 圈非常经典的一部作品，作为与小旭齐名同誉的大觉者前辈引领了千万人进入这个领域，对于新手获得感性上的认识非常具有不菲价值！强烈建议读者一定要从头到尾逐字逐句认真阅读一遍！开始哪怕不懂没关系，但是一定要有这个艰难的过程，这对于以后的学习非常有好
教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
Fl studio水果音乐软件教程 Fl studio水果音乐软件教程 如何使用FL Studio作伴奏 前言: 水果这软件的功能介绍在网上已经有很多介绍,这是非常棒的一款软件,它可以作任何风格的音乐,尤其是电子乐.所以学好它的制作是很有必要的,作为一个音乐人,更重要的是音乐本身,但是制作技术也是必不可少的,如果你有好的音乐,但没有好的制作技术,同样出不来好的音乐作品,除非花钱给制作人制作,但我觉得自己给自己的音乐制作更好些,更有感觉些,因为只有自己才是最了解自己音乐要表达的感情.关于此软件的教材网上已发布很多,相信大家都看过了,在这我主要讲的是在软件制作鼓机,因为好多弹吉他的朋友都很需要此软件作鼓机,再此就给大家介绍一下使用方法,至于学成高手这需要大家以后的努力,多研究,多思考,多实践! 第一步: 下载软件.现在网上已经提供软件的最新版本水果FL Studio 5.0的下载地址,向大家提供一个下载软件的网址:https://www.doczj.com/doc/9c2230502.html,.绝对可以下载没问题! 第二步: 软件设置.安装软件以后,打开软件,对软件进行设置,这步是很重要的.打开菜单栏的Options,把Enable开头的三项都打上钩,然后按F10进行软件的设置,左边列着四项,第一项是MIDI的设置,这项把自己的声卡选上,第二项是音频的设置,同样把自己的声卡选上,如果装了ASIO驱动就把ASIO选上,第三项是软件皮肤的选择,自己可以选择喜欢的一种皮肤,第四项是文件的设置,这项挺重要的, 点击Directory下面左边的小文件夹，就会弹出一个路径设置框, 这里设置好自己的采样音色存放的路径，然后确定，这时所选择的音色就会出现在软件操作界面左边的“Browser"里了见,最底下的是用来选择你所装的VST或VSTI插件的文件夹的.大家稍微注意些就明白了,软件的基本设置就这么些,当然在使用过程还要对某些地方进行设置. 第三步: 鼓音轨制作.编出一段好听的吉他SOLO,总想有段鼓来配上,这样听起来就更动听些.好吧.我们就开始讲怎么用水果来进行鼓的制作.大家多知道鼓一般是由军鼓,底鼓,通鼓和镲片组成,看大家需要哪几个部分,脑子里想好以后,就开始进行鼓的编辑. 一:音色的选择: 大家注意软件左边的“Browser”栏,这栏就是软件自带的音色,因为是作鼓当然要找鼓的音色咯, “Browser”栏里的“PACKS”里找到名称为Realdrumkits这栏,打开这拦里面全是鼓的音色,该选哪个鼓音色大家应该都知道了吧,把你需要的音色用鼠标左键按住不放，一直拖到音轨里，这时候就可以对这个音色进行编辑了.如果选择的音色不合适,那就按用鼠标左键把合适的音色拖到音轨里咯.音色选好后就可以对音色进行编辑了, 这鼓该怎么打我这就不说了,这要看你的音乐而定,不明白的地方可以找找鼓手问问.
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 小班音乐活动：水果在哪里教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Small class music activities: where are the fruits 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
小班音乐活动：水果在哪里 教材与学情分析： 《水果在哪里》这一音乐活动在“好吃的水果”这一主题活动中没有被安排在日常教学活动中，但是这一活动能帮助幼儿以游戏的形式认出常见的水果，很好的巩固主题目标。而这一主题的时间是幼儿入园2个月左右，孩子和教师间和同伴间都比原来更熟悉了，孩子也变得更大胆了，再结合他们熟悉的水果玩藏躲游戏，在游戏中无形的帮助孩子认识的更多的水果，更让孩子和老师之间亲密，孩子的能力也进一步得到加强。结合小班幼儿的认知特别，我将原教材的最后一句进行改动，对教材进行本土化的再设计。 附歌词：苹果，苹果，你在哪里？我在这里，我在这里，你好啊！ 学习目标及重难点 目标： 1、能迅速认出常见的水果。 2、借助图片学习仿编歌曲，尝试用对唱的形式演唱歌曲。 3、大胆参加游戏，体验活动的乐趣。
活动难点：尝试用对唱的形式演唱歌曲。 教学准备：巧虎布偶一个水果图片布置适合藏躲的场地 活动过程： 一、引起兴趣 今天，我们这里来了一位客人，你们看是谁啊？ 出示巧虎 巧虎可调皮了，今天他要和我们玩游戏了，小朋友闭上眼睛-------咦，巧虎不见了，我们把它叫出来了吧。 师：巧虎，巧虎，你在哪里？ 呀，我一个人叫它不出来，小朋友帮我一起叫吧。 幼儿：巧虎，巧虎，你在哪里？ 巧虎：我在这里，我在这里，你好啊！ 设计意图：开始环节用巧虎引出，让孩子有熟悉感，孩子认同巧虎是调皮的，所以他们很自然帮老师一起叫巧虎出来，以这样的孩子呼——巧虎应的情境中，为孩子在接下来的对唱做了很好的铺垫。 幼儿预测：巧虎是幼儿非常熟悉喜欢的一动物形象，估计幼儿兴趣会比较高，应该比较愿意帮助老师叫巧虎出来。幼儿的情绪应该能马上调动起来。 二、学唱歌曲 （一）小朋友，我今天还带来了我的朋友，是谁啊？—
《水果拼盘》教学设计 合心小学张盼盼 一、教学目标： 1、通过水果的外形、颜色、味道等特点，拼出营养价值高、外观完美的水果拼盘。 2、初步掌握水果拼盘的造型艺术及水果的合理搭配。 3、知道食用水果前要清洗。初步学会切水果的方法，同时注意操作安全。 4、通过本课的学习进一步提高家务劳动能力、审美能力和创造美的能力。 二、教学重点： 通过动手，初步学习基本的水果切割技能，并根据主题设计和制作出自己喜爱的水果拼盘。 三、教学难点： 使用一定的刀法技巧，拼摆成造型优美的作品，并有一定的主题和和想法。 四、教学准备 教学课件、盘子、水果刀、各种洗净的水果、一次性手套、牙签，香菜等。 五、教学方法：
讲授法、演示法、实践练习法 六、教学流程： (一)创设情境，引入新课 同学们老师看到你们都带了自己最喜欢的水果来。可以说水果是我们朝夕相处的老朋友，那么通过课前的调查研究，你们一定对这个老朋友又有了新的认识。现在我们全班交流下你的收获。哪组先来汇报. ( 一)水果营养师：看来我们对待水果这个老朋友要一视同仁，既不能喜新厌旧也不能挑三拣四。下面我们看看第二组给我们带来了什么。 （二）水果小药铺：原来吃水果还有这么多学问，看来小水果也有大药效，咱们以后可要科学地吃水果，才能吃出健康。下面有请第三组 （三）水果统计图：营养专家告诉我们，吃水果要多种水果适当组合，营养互补，才能有效发挥出水果养生的效果。那么你们知道水果有哪些吃法吗？（学生自由畅谈） 有一种吃法正好能解决咱班这个问题。它不仅能通过水果的多样性给我们人体补充许多营养，同时它还能通过水果合理搭配制作，使人们得到美的享受。一起来看看是什么？今天，老师就和同学们一起来学习制作水果拼盘。
钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。