摄影艺术发展简史要点
所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。
摄影艺术风格与流派发展的两条道路：
一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。
从19世纪40年代起，到20世纪20年代早期，风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了。但是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。
一、画意主义摄影
1、画意主义摄影的发端：高艺术摄影
高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。
创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。主题宏大，富于哲理。多从历史传说、
《圣经》、流行诗歌里寻找题材。
希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）是早期著名的画意主义摄影师，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。
瑞典摄影家雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代表作是《人生两条路》（又译《两种生活方式》）。
这是一幅16×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰
好色、酗酒赌博的深渊。
这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫艾伯特公爵。
此后，运用专业模特进行大型作品的摄影创作也逐渐成为一种风气。
同时期的英国摄影家罗宾逊（Henry Peach Robi nson，1830—1901）与雷兰德齐名。他的代表作《芳魂欲逝》（又译作《弥留》）是在雷兰德著名的《人生的两条道路》展出后的第二年创作的，画面当中那位奄奄一息的少女是由模特来扮演的。
罗宾逊深受雷兰德的影响，以“制作组合照片的高手”而著称。他的照片合成技法，为后来电影艺术
先驱梅里哀的电影合成特技，提供了摄影技术的依据，促进了电影艺术的发展。
创作手法：先构思情节，再布置场景，接着导演情景，然后经过各个局部的拍摄，经过暗房制作，最后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体。
艺术观念需要理论支撑。1869年，罗宾逊发表了《摄影的画意效果》一书，将摄影技术与艺术的区别与联系做了明确的说明，为该派奠定了理论基础。
他提出：摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。摄影术的继续改良和不断发明，无疑启示出更高的目标，使得摄影家更能自由发挥。但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。因为摄影技术本身无论如何精巧完备，也只是一种引领到更高的目标的前提条件而已。
1884年，他又出版了一本《照片的构图法》一书。这两本书当时被当作艺术摄影的指导书籍，同时也是最早的摄影美学名著。
高艺术摄影把摄影从初期机械地摹写对象引导
到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
在摄影术诞生初期，由于器材笨重，工艺复杂，绘画派摄影家们实验了多种制作技巧，创造了各种模
仿绘画式的摄影方法，为摄影艺术的发展做出了重大贡献。
但是，高艺术摄影作品有明显的矫揉造作，它只模仿了一种已有的艺术而放弃了生活的新鲜生动性。
高艺术摄影通过剪辑与合成来拼凑照片，题材陈旧，内容空虚，必然陷入学院派绘画伤感情调的泥坑。
早期摄影史上，还有一位杰出的女摄影家——卡梅隆夫人。
1863年，卡梅隆48岁的时候，女儿送给她一架照相机，从而改变了她的后半生。这时距摄影术诞生刚刚二十年。
在将近二十年的摄影创作活动中，卡梅隆独具匠心地拍摄了一种用人物化妆扮演的希腊神话中的“神”或“人”。例如他把年幼的儿子化妆成爱神丘比特；侄女扮成魔鬼奇尔克等。她还为田纳逊所著的《国王亚瑟田园生活故事》拍摄了大量插图。
卡梅隆夫人在摄影史上留下来更重要的作品，还是“名人肖像”。我们甚至可以这么说，作为一名业余摄影师，卡梅隆夫人之所以被载入世界摄影大师的目录中，完全来自于她在肖像摄影方面的巨大贡献。
她是以“特写镜头”表现人物的开创者。在摄影时，她全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感受和理解中，洞察人物内心深处的东西。
卡梅隆的创作不拘一格，有时故意选用低质镜头，把人物轮廓照得模糊。她还别出心裁，减少曝光，以便在名人脸部造成戏剧性的效果。
卡梅隆的代表作《赫舍尔爵士像》，用大光比和浓重的阴影，把人物性格特点勾勒刻画的栩栩如生，呼之欲出。
2、印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Ren oir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中，传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践，在摄影界引起了极大的反响。1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画派高艺术摄影家罗宾逊在其影响下，提出了“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，开始提倡“软调”摄影。
他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻微的模糊、柔化效果。
1890年，英国摄影家乔治·戴维森（George Da vison，1856—1930）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至
关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用不着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅用针孔拍摄的经典摄影作品《洋葱田》。
从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。
印象派著名摄影家还有奥地利摄影家海因里希·库恩等。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
3、纯粹派摄影
又称直接摄影派，是在与“高级艺术摄影”对立中产生的分离主义流派，也是20世纪众多画意摄影流派中实力最强、成就最大、影响最深远的摄影流派。
发起人是被称为“现代摄影之父”的施蒂格利茨（Alfred Stieglitz ，1864—1946），主要骨干有爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等。
风格特点：细致描绘和逼真表现那些现实的、客观的、具有丰富细节和生动形式特征的事物，用摄影
的眼光去发现平凡事物中隐含的惊心动魄的美。
施蒂格利茨：《统舱》
起初，施蒂格利兹也是20世纪初画意摄影的拥护者，随时关注着美术界的新动向，并设想着摄影艺术的发展前景。他十分了解照相机本身所具有的对现实生活“写真”的能力，由于他对被摄体的准确把握，使他的静物摄影具有了造型主义的倾向。这些都是在19世纪画意派摄影中完全看不到的新鲜气息。
1902年，施蒂格利兹创办了一个新团体“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的大旗，提出了革新的创作理念。
他要求摒弃画意摄影中的模仿绘画手法，提出了纯粹摄影的理论，强调摄影不仅在技术手法上，同时
也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影更纯粹化，独立于绘画之外。
这幅《终点站》正是实践他的创作主张的精彩之作。
施蒂格利茨：《终点站》
1905年，施蒂格利兹在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分裂派展览厅，这就是后来广为人知的“291展厅”。他一方面在展厅里不断推出富有个性的会员作品，另外又不失时机地介绍当时新兴的美术作品。在施蒂格利兹的倡导下，摄影分裂主义的成员还不断地在世界各地举办各种展览，使许多人在其
影响下成长起来。摄影分离主义一直延续到1917年“291展厅”的关闭。
4、f/64小组的创作
美国直接摄影的新现实主义创作最终促成了在
摄影史上颇具影响的摄影团体的建立，这就是对世界摄影流派发展起到了重要作用的f/64小组。这一小组的创作也代表了新现实主义摄影的最高成就。
1932年，电影摄影师威拉德·凡·代克联合韦斯顿、亚当斯、坎宁汉等，成立了“f/64小组”（Gro up f/64）“f/64”是大型技术相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。他们主张用很小的光孔，获得较长的景深和极好的清晰度，反对一切柔焦和模糊细节的创作手法，并用大底片来保证精细的纹理层次表现。
因此，f/64小组成员作品的艺术特色是影像纹理细腻，层次丰富，黑白分明。这个摄影团体的成员始终带着一种使命感，以揭示大自然风貌的真相为已任。虽然从表面上看，f/64只是对技术手段的强化和极端，而实际上它是与画意摄影的直接交锋，是在艺术理念上的突破。
爱德华·韦斯顿（Edward Weston,1886—1958）在摄影史上的地位也是不容置疑的，在他去世后人们尊称他为“摄影界的毕加索”。
韦斯顿的早期作品也具有画意主义特点。1925年以后，他由画意风光和人像摄影转而追求强烈的视觉冲击力，用近摄的造型手法，突出而又精细地刻画被摄物体的结构或表面质感，作品具有一种强烈的视觉效果。“不去追求那些不平凡的题材，而是要把平凡的事物变成不平凡的作品。”这是他这一时期创作的座右铭。
所谓韦斯顿风格，就是记录真实世界的“纯摄影”风格。他认为，摄影必须记录真实的世界，反映出现实的人生。在拍摄真实世界的题材时，要经过严格的选择，去芜存菁，再加上摄影家的想象，也就是要使作品同时具有“真”与“美”的品格。
在摄影表现上，韦斯顿认为摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和质感。韦斯顿甚至认为形式更重要一些。他认为通过摄影家慧眼独具地对事物外形，细节的发现，可以产生一种常人意想不到的艺术效果，他认为：“形是无处不在的”。
一方面，要敏锐地观察去发现它，再用精确的纯摄影的方法把它如实地表现出来。
他所使用的工具和具体技术是采用大尺寸底片（8×10英寸）和极小的光圈，把景物从近景到远景都拍摄得清晰、鲜明，超出肉眼所能辨别的清晰细致程度。正像他所说的：“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。但人们为什么不想利用它呢？”他正是要利用这种功能，给人类带来生理机制所不能见到的却又实际存在的真实的“美”。
韦斯顿说：“要尽量努力做到正确描写，一定要让石头看起来很坚固，树皮看起来很粗糙，肉体看起来很滋润。”
在他的拍摄中，我们可以发现一些独到的技巧：
1、拍摄时一律用小光圈，大底片；
2、所拍摄的底片，不经放大，直接印象；
3、不要修饰和裁剪。一切影调、层次、纹理、构图，都由拍摄时所用的镜头，光线和曝光条件决定。
爱德华·韦斯顿：《青椒30号》
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）是世界摄影史上一位传奇人物。在他享年82岁高龄的岁月中，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家。亚当斯曾经破例成为时代杂志的封面人物（1979年9月3日），还出任主角，演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》（Photography: The Incis ive Art）。他还是美国生态环境保护的一个象征人物，所拍过的风景区，后来成为美国的国家公园。当他不断地抨击里根政府对环境保护不力时，里根还不
得不亲自接见他解释原委。他那十分有特征的脸孔，
四岁时就撞歪的大鼻子，一把浓密花白的络腮胡子，一付宽边的老花眼镜，加上一项西部牛仔的阔边帽，还被印在Ｔ恤上，为自然保护者们争先抢购的穿在身上。亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值，他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。
安塞尔·亚当斯更重要的是美国最著名的风光摄影大师，从事摄影活动60余年，现存底片达3万余张。他的创作带有明显的纯粹派和新即物主义的倾向，最能代表“f/64”的特色。他的风光作品纹理细腻而清晰，影调鲜明而丰富，有一种冷峻、肃穆而又庄严的乐感。
在他60多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。
与韦斯顿截然不同的是，他的视野极广，从不局限在细枝末节的微观世界，而是具有大气磅礴的艺术风格。
他的风景照片还有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。
他从青年时代就迷恋着的约塞米蒂，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞米蒂的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞米蒂大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞米蒂为国家公园。
亚当斯发展和完善了一套十分科学、精密地控制影调的制作技法：区域曝光法（Zone System），这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本。
亚当斯还结合了施蒂格利兹的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念，提出了“预先想象”的观点，使他在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。也就是说在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像，这就要求在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。
1976年出版的美国《摄影小百科》提到亚当斯时这样说：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的
色调，从纯白色到漆黑。”他可以说是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家了。
亚当斯把放大照片当成一种艺术表现，他说：“我的摄影生活是钟摆，拍照和放大是钟摆的两端。”
彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图，对于真实感的表现和追求并不是亚当斯的本意。亚当斯认为，从充满着色彩，满载着信息的现实世界之中，如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片才是最重要的。
安塞尔·亚当斯《月升》
4、爱德华·施泰肯（Edward Steichen，1879—1973）与《人类大家庭》。
人们普遍认为，爱德华·施泰肯是20世纪对摄影有突出贡献和影响的人物，甚至有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为施泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。在漫长的一生中，他以各种风格从事黑白和彩色摄影，他的题材包括人像、风光、时装、广告以至舞蹈和雕塑。他的早期作品显示了对柔焦画意摄影的精通，但随后他和施蒂格利兹一起举起了“摄影分裂主义”的大旗，成了“直接”摄影和新纪实主义的倡导者，以至后来“抽象构成派”的特点在他身上都有体现。用施泰肯自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”
施泰肯对摄影的贡献不仅表现在早期的摄影实
践上，还包括他出色的组织能力。二战后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任。这之后的15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了包括《人类大家庭》在内的近50次具有影响的影展，成为摄影史上的一个奇迹。
1956年，为了庆祝纽约现代艺术博物馆创建25周年，久负盛名的施泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。为准备有史以来规模最大的摄影展，他从全世界征集的约200万张照片中，精心挑
选出了涉及68个国家的273位男女摄影家的503张摄影作品，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。
《人类大家庭》以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。这些照片展现了人类生活各方面的状况，从分娩、成长、婚恋、疾病、死亡这些生命的自然过程到人们的生产、文化、娱乐、悲悯、信仰等方面的活动或表现，目的在于增强人类的相互认识和了解。
《人类大家庭》摄影展览不仅传播了施泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
大批评家罗兰·巴特认为影展只是在反复表达一首不朽的关于诞生的抒情诗，存在着当时摄影表达中普遍存在的空洞与浮泛的问题。以至于他认为除了死亡和出生不断出现，整个摄影展什么都没告诉观众，是“照相技术的失败”。
《人类大家庭》一书至今仍是最畅销的摄影出版物之一。普通读者从中看到的是一种胸怀全人类的共同信念，相信并歌颂普通人生的纯粹动机和非凡气度。
尤金·史密斯：《走向天堂花园》（1946）
5、抽象派摄影
产生的背景：两次世界大战对人类心灵的残害在艺术领域的反映，对现实的失望，艺术对形式秩序的追求成为避难所。艺术家在这里寻找慰藉。
创作原则：在作品里抽离现实生活，只提炼现实图景中的纯粹形式元素，使之成为摄影的主要内容。
风格特点：是画意主义摄影的现代表现形式，关注的是现代人的心理现实，在审美上有回归儿童的纯
真、向音乐艺术靠拢的倾向。
什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的审美特性。 形式美的构成因素 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。 形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。以下是关于形式美法则在不同方面的体现： 建筑形式美 一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律：建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。如建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。 绘画形式美 面对一幅画，先从哪里看起呢？古人说得好：“观看之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置传染，然后形似。”一幅画的好坏主要不在画得像不像，而在于主题能否扣住鉴赏者的心弦，给人以美的享受，使人从中受到教育、感染和启发。画得像不像只是一种手段，有的画需要像，有的画就不需要绝对像，像了反而不好。欣赏中国画一般依据南北朝时代谢赫在《古画品录》序言中首倡的“六法”，其中“气韵生动”已成为品评中国画优劣的最高标准。气韵生动是指画家借助于笔、墨、色等在画面上对于对象的本质特征的表现。这种表现不仅是对
摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩： 一 单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??达盖尔（Daguerre ） 知识点：??0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 知识点：??1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（ ）。 以下哪位摄影家善于抓拍作品（ ）
阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 知识点：??2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） 曼?雷（Man Ray ） 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点：??5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松 艾森斯塔特 埃里克?沙洛蒙 罗伯特?卡帕 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??亨利?卡蒂埃—布列松 知识点：??8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄 美国着名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（ ）。 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（ ）。
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼 摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄 影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。 关键词：摄影艺术；创造；提炼 前言 摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。 1.现代摄影艺术的发展 在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。 在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。 2.摄影艺术的语言创造与表现 摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言
浅析摄影发展的时代历程 摘要：摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 关键词：摄影历程纪实性艺术性时代价值创新精神 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国人约瑟夫·尼埃普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以“日光蚀刻”法经过8小时的曝光，再经过熏衣草油的冲洗，拍摄了世界上第一张照片《鸽子笼》。1835年，法国人路易斯·达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。但是他的作品世存较少，只有在1838年拍摄的摄影的《巴黎寺院街》。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。德国人借助他们在设计方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向批量产品的市场。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。20世纪50年代日本人把电子技术带入摄影领域，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统以及现在的数码照相机。数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型
1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能
浅谈摄影艺术的形式美 艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的 面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家 黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。
冰雪艺术摄影的发展过程 作者：孙羽盈单位：哈尔滨师范大学传媒学院 一、黑龙江摄影艺术创作活动之始———19世纪末20世纪初 （一）历史背景 19世纪末20世纪初，沙皇俄国为攫取中国东北资源修筑中东铁路，修筑这条铁路的目的，主要是夺取远东地区霸权，进一步掠夺中国东北部丰富的资源。1 （二）拍摄主体：在这一时期拍摄主体主要是俄国人，是沙俄为修筑中东铁路擅自派员进入黑龙江地区进行勘测，拍摄了大量的地形地貌、资源物产、风土人情照片，其中包括齐齐哈尔、大兴安岭、宁古塔、牡丹江、绥芬河及现在哈尔滨地区的风光。 （三）拍摄内容：沙俄为修筑中东铁路擅自派员进入黑龙江地区拍摄了大量的地形地貌、资源物产、风土人情照片，这些照片后来与修筑中东铁路时拍摄的一些工程照片一并收入画册出版，其中一些景观照片画面清晰细腻，有一定的艺术品位，是黑龙江地区最早的风光艺术照片。在这一时期，虽然照片是由俄国人所拍摄，但是也可以说是黑龙江省产生的最早的关于冰雪艺术的摄影作品。所以，这个时期是黑龙江冰雪摄影艺术创作之始。综上所述，在20世纪初，摄影艺术活动开始出现在黑龙江地区，这一时期是黑龙江冰雪摄影艺术创作之始。冰雪摄影艺术最初的雏形是涵盖在风光摄影之内的。此时，黑龙江地区摄影艺术的拍摄者都是外国人，我国大多数摄影者仍旧是照相馆艺术，以此作为谋生手段，独自进行创作的人很少。
二、19世纪20~30年代，反映黑龙江冬季风貌的作品的诞生 （一）历史背景 自1901年到1931年的30年间，黑龙江地区先是受到沙俄侵略，必然带来文化上的影响。东北沦陷时期，新闻出版中的摄影采访，多被日本人占据，社会纪实摄影受到严格控制，照相馆人像摄影虽保留着一定数量的中国摄影师，但在艺术风格上以日本派占据优势。在这三十年间，黑龙江地区的摄影艺术发展，虽然受到沙俄和日本文化侵略的影响，但是也初步形成了一定的民族风格。 （二）拍摄主体 20年代初，华人摄影记者的出现，虽无史料表明哈尔滨市报业《国际协报》记者王岐山拍摄过冰雪摄影。但是也说明在这一时期，冰雪摄影的摄影主体已经不仅仅限于俄国人、日本人等外国人。中国也出现了自己专职的摄影记者。 （三）拍摄内容 在1932年2月5日日本侵略者占领哈尔滨后，居住在哈尔滨的日本摄影人也拍摄了一些哈尔滨的冰上运输、江上采冰的照片。有的还作成了明信片互相赠送。而随着胶印技术的推广，在这一时期出现了以绘画和摄影为主的单色彩画报，在这些画报中反映黑龙江冬季的田野风貌、冬季风貌、城市风光的摄影也偶有出现。2说明了在20世纪二三十年代哈尔滨就产生了冰雪摄影。综上所述，在这一时期，单色彩画报的出现，说明了黑龙江地区的冰雪艺术摄影手段的增加。而冰雪艺术摄影已经不仅仅是由外国人拍摄，本土的华人记者的出现，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9c18432591.html, 浅谈摄影艺术的普及性 作者：古迎春 来源：《青年文学家》2012年第17期 摘要：在现代社会，摄影艺术不仅是传媒文化的一部分，更是群众文化的一部分。而伴随着人们对审美要求的不断提高，人们对摄影的满足也不再局限于单一的照相。如今摄影已经成为一种普遍的行为艺术。摄影艺术的大众化普及，为民间文化的传播提供了有效的工具，不仅可以通过民众深刻的诠释我国的民族文化，还能有效的放大大众的审美角度，令群众的生活更具有艺术感，有效地推动了群众文化的快速发展。 关键词：摄影艺术；群众文化；科技发展；普及性 [中图分类号]：J40 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-17-0-01 一、摄影艺术的特点和发展 摄影艺术的特点使得艺术突破了传统艺术的局限，能够在广大群众中流传。传统艺术的主要创作主体一般都是长期从事艺术创作的艺术家，其大多为专家、精英等。而摄影艺术的创作主体并不要求其为长期从事艺术创作的艺术家，只要有摄影设备，每个人都可以从事摄影创作，随心所欲地将他们的创作表达出来。而这也正是摄影艺术能够在广大群众中流传的原因。不过，摄影艺术的发展是随着摄影设备的发展而发展的。因此，摄影艺术的发展与科学技术发展的关系往往也比传统艺术与科学技术之间的关系更为密切。正是由于摄影设备的不断发展，特别是傻瓜相机、各种数码相机的出现，使得寻常百姓家都能够从事摄影，使得摄影艺术成为人人都能够从事的一种群众文化活动。而这种大众群体的参与，也使得摄影艺术具有群众普遍性，并将大众的审美意识、日常生活状态和文化习俗比较完美地表达了出来。 二、摄影艺术的大众普及程度 1.审美角度的普遍性 照片是现代人非常熟悉的东西，最明显的就是身份证上自身的那张照片。在摄影设备还不是特别普及的年代，照片或许更多地体现在了一种身份的证明，而今随着摄影设备的普及，照片已经被人们赋予了更多的时代思想。人们更多的通过摄影这一媒介，将自身的情感、思想表达出来。通过照片这一静态载体，其中多表现出来的事物和人物，通过大众的欣赏、想象，表达出了无限的意境。而且在这个审美的过程中，并没有限定审美角度，这就使得摄影艺术对大众的“门槛”要求也不是很高，因此才使得摄影艺术变得通俗化、群众化。 2.摄影工具的普及性
摄影的发展历史
在电脑上和在纸上欣赏摄影作品，所获得的感觉可能是很不相同的。 这组作品里，个人更喜欢采睡莲和纺织女童工。第一张照片约瑟夫·尼埃普斯:《窗外》 法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外
的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。 在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重新面世。科学家杜森·斯图里克说：“如果你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的发展，就会发现，它们都是从这第一张照片开始的。这张照片是所有这些技术的老祖宗，是源头。
也正因如此，它才那么令人激动。” 摄影术的诞生路易斯·达盖尔:《巴黎寺院 街》 法国人路易斯·达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。达盖尔青年时从事舞台美术，达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的，当他得知尼埃普斯的阳光摄影法之后，与尼埃普斯通信，并与他合作共同探讨新的摄影方法。但尼埃普斯没有同意达盖尔用银盐做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，阳光摄影法没有得到根本的改善。直到1837年,达盖尔形成了一套完整的新的实验方法来彻底改进摄影的技术。他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔
交卷时间：2018-03-10 10:43:15 一、单选题 1. 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是( ) A. 艾森斯塔特 B. 威廉克？莱因 C?路易斯？海因 答案A 2. 《玉兰花》的作者是( )。 A. 伊莫金.坎宁安 B. 爱德华？韦斯顿 C. 哈罗德？费因斯坦 D. 八木祥光 答案A 3. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是( ) A. 理查德？阿维顿(Richard Avedon) B. 吉安？帕洛？巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) C. 爱德华？韦斯顿(Edward Weston) D. 哈罗德？费因斯坦(Harold Fe in stein ) 答案C 4. 摄影作品《月光曲》的作者是( )。 A. 陈复礼 B. 安塞尔？伊士顿？亚当斯
C. 大卫？穆恩奇 D. 弗朗科？方塔纳 答案A 5. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是( ) A.阿诺德？纽曼(Arnold Newman) B.菲利普？哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) C.优素福？卡什(Yousuf Karsh ) D.理查德？阿维顿(Richard Avedon) 答案B 6. 摄影技术的基本原理来自“()”光学现象 A. 针孔成像 B. 遥感成像 C. 凸透镜成像 D. 小孔成像 答案D 7. 《滇金丝猴》的作者是( )。 A. 戴维？杜比莱 B. 保罗？斯梯瑞 C. 岩合光昭 D. 奚志农 答案D 8. 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是( ) A. 《乌干达旱灾》
摄影艺术赏析_在线作业_4 显示答案 一、单选题 (共13道小题、每题5分) 1. (5分) ? B. 艾森斯塔特 2. (5分) ? A. 伊莫金.坎宁安 3. (5分) ? D. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston ） 4. (5分) ? C. 陈复礼 5. (5分) ? B. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 6. (5分) ? B. 小孔成像 7. (5分) 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（ ）。 《玉兰花》的作者是（ ）。 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F ?64小组创始人之一的摄影家是（ ）。 摄影作品《月光曲》的作者是（ ）。 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（ ）。 摄影技术的基本原理来自“（ ）”光学现象。 《滇金丝猴》的作者是（ ）。
8. (5分) ? B. 《坠楼》 9. (5分) ? B. D ?柯克斯 10. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 (5分) ? C. 达盖尔（Daguerre ） 11. (5分) ? C. 《共和军战士之死》 12. (5分) ? C. 罗红 13. (5分) ? B. 爱德华?韦斯顿 二、多选题 (共2道小题、每题5分) 1. 人像摄影主要的两种方法是（ ）。 (5分) ? A. 抓拍 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是（ ）。 《月明之夜》的作者是（ ）。 西班牙内战时期，被复制最多的一幅伟大的战争摄影作品是（ ）。 被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是（ ）。 《圆环》，又名《蒂娜的裸体》的作者是（ ）。
摄影造型艺术美学浅析 摘要：本文主要介绍摄影艺术造型美学特征和摄影造型语言的审美意蕴；探讨了光线、影调、线条和色调等摄影造型语言构筑摄影艺术美的意义及其表现。 关键词：摄影；造型艺术；美学 人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。 一、摄影是一种特殊的造型艺术 摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。 1．摄影作品的空间感 空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。 摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。 2.摄影画面的立体感 摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一
艺术摄影的发展 一、画意派摄影 “高艺术”摄影 自然主义摄影 印象派接影 二、连环会和摄影分离派 连环会 摄影分离派 三、纯粹派摄影 新客观主义 f/ 64小组 四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展 本来派摄影 物影照片 剪辑与拼贴 抽象与超现实 主观摄影 概论 摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。 艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。 艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。 画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。 高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。 自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。 印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。 19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。 连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。 摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。 20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。主要走向之一是画意摄影逐渐为直接摄影所取代，直至最终集合成纯摄影，而形成艺术摄影的一大主流。 20世纪20年代由德国兴起的新客观主义摄影（又叫新即物主义摄影或新现实主义摄影） 30年代在美国发起的f/64小组
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
本篇文章笔者和淘宝摄影板块里喜欢摄影的朋友聊下，关于摄影技术与艺术之间的东西。 淘宝店铺装修免费模板告诉你在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。 这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。 技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。 意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。 综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。 很多人都在说标题是关键，免费流量的来源，要优化关键词，才能提高流量，但是具体如何优化，如何选关键词，如何写关键词，如何能让卖家通过搜索的关键词又正好是你标题里面有的关键词。 方法和步骤
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 曾拍摄过多位世界名人并被誉为“拍摄灵魂的大师”的是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman） B、优素福.卡什（Yousuf Karsh） C、阿诺德.纽曼（Arnold Newman） D、理查德.阿维顿（Richard Avedon） 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（） A、安塞尔.伊士顿.亚当斯（Ansel Adams） B、达盖尔（Daguerre） C、大卫.穆恩奇(David Muench) D、弗朗科.方塔纳（Franco Fontana） 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的水下舞蹈摄影家是（） A、霍华德·舒尔茨 B、理查德.阿维顿 C、菲利普.哈尔斯曼 D、爱德华.韦斯顿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《圆环》，又名《蒂娜的裸体》的作者 A、爱德华.韦斯顿 B、曼.瑞 C、安德烈.柯特兹 D、芭芭拉.克兰妮
标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是（） A、保罗.斯梯瑞 B、岩合光昭 C、光昭岩武 D、弗朗斯·兰汀(Frns Lntine) 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 最早的人体照片是（） A、《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B、《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C、《安格尔的小提琴》 D、《变形》 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 小型莱卡135相机是1913年（）研制的 A、德国 B、日本 C、美国 D、中国 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman）
摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩：100.0 一 单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 达盖尔（Daguerre ） 知识点： 0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 知识点： 1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（ ）。 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ）
阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 知识点： 2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） 曼?雷（Man Ray ） 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松 艾森斯塔特 埃里克?沙洛蒙 罗伯特?卡帕 本题分值： 5.0 用户得分： 5.0 用户解答： 亨利?卡蒂埃—布列松 知识点： 8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（ ）。 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（ ）。