如何做好平面设计 五能力 美术能力，想像力，手绘能力，软件操作能力，执行能力。 三认真 认真检查，认真校对，认真设计（不要抄袭）。 三知识 营销基本知识，市场心理学知识，历史文学课外知识。 设计水平的提高，是一个综合素质的反映。画画、作图、做效果等都只是底层的工匠操作，有些人一想到平面设计就是电脑画画，比如如何画一个逼真的苹果、做一个金属效果的字体或者漂亮的水晶按钮之类，因此在网上也大量地流传着此类的教程。但这绝不是设计的核心，设计是一种表达，是企图用视觉手段达到某种预定目标的解决方案。 一、设计首先需要对目标进行明确、对对象深入理解，找出切入点和概念诉求，文化内涵的导入和表达方式的组合，然后提出创意方案的构想。在整个设计过程中，这一部分是最难的，也是设计作品的最有价值的灵魂。 二、接下来的事情就是具体的制作和实现。包括文案撰写、素材搜集、色彩搭配、构图版式、字体选择、效果制作、整合完稿。 上面说的两大步骤，是设计的两个层面，看看你想把自己定位在哪一个层面。第一个层面要求有思想深度、有文化底蕴、有知识积累、有创造性思维。并且要有对商业和市场的敏感度，对大众心理和大众文化的理性分析。 第二个层面要求良好的审美修养、制作技巧、工具的运用、素材资源、文字功底以及对艺术风格的精准把握和理解。需要对视觉艺术有较高的敏感度。 总结下来，要提高设计水平主要从以下几个方面加强： 多观察，多思考、多学习、多练习、多积累、多提问。 设计师往往会接触到各行各业，博学多闻是拓展思想，提高水平的重要环节，仅仅只了解眼前的图图怎么做，将永远只是个画画的工匠！
平面设计人员的6个境界 1 为技术苦恼的时期。PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER….. 这个时期当然是初学期。很容易感觉提高，待遇不会很高在北京、上海也就1500，在天津这样的城市连1000元都难。 2 为美工功底苦恼的时期。好多学计算机出身的平面设计人员会发现，PS技术实际上就那么一点点，作着作着就知道美术功对于PS人员远比技术重要的多。 能为美工功力苦恼，就已经有些经验了，这时在北京、上海能拿2000-2500，在天津这样的城市能拿1200左右了。 3 为没有创意苦恼的时期。技术精通、美工基础很好离作一名优秀的PS人员还差着远呢。创意――世界上最难的就是做别人想都没想到的事。这个时期很为郁闷，难呀，不是自己努力就行的问题。不过，到了这时就已经算很经验了。这时在北京、上海能拿2500-3000，在天津这样的城市能拿1500左右了。 4 为搞不明白客户到底需要什么而苦恼的时期。 这个时期，自己怎么看自己的作品都是绝对一流，可就是客户不满意。往往改了又改，自己觉得已经惨不忍睹了，客户居然勉强接受了。搞不懂，极其郁闷！这个时期自己知道自己水平提高了，公司并不很认可，所以提高的幅度并不很大。这时在北京、上海能拿3000-3500，在天津这样的城市能拿1500-2000左右了。 5 为周围人而苦恼的时期。当你的每一个作品都很被人追捧、夸赞的时候，你真的郁闷才开始。你会发现，你的作品根本不可能达到你的意图。你的助手、制作人员、客服人员、喷绘人员还有印刷厂……他们总有理由没能达到你的要求。哎，美术总监不是那么好做的。不过到了这时待遇就会高一些了，北京、上海能拿4000-7000，在天津这样的城市能拿3000左右了。 6 为好位置都被别人占据了而苦恼。当你不仅作品都是绝对一流，管理能力也很强了，喷绘、印刷、网站后台服务器等等相关问题也了然于胸了。你已经是一名合格的美术总监了。你就进入了最为最为苦恼的时期了。大企业的美术总监都被别人占据了。比你资格低，能力差的美术总监却听说比你拿的待遇要高得多。这才最为最为郁闷的事情。这是的待遇，在北京、上海也到不了10000，在天津这样的城市，4000-5000左右。 不过想想，当初学PS时的同学，能做到这一步的又有几个？百分之一？大概应该在这个数量级上。做到第六个境界，已经是很努力、很有天赋、很有机遇，不该苦恼郁闷了 . 组装的话:鼠标,显卡,显示器和内存条最好是有名的(像LG显示器,七彩虹或NVIDIA显卡,金士顿内存等等,反正就是不要买太杂牌的)其他要求并不高. 价格方面大概在4500到6000左右 学平面设计必须学习
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
中外教育简史学习笔记英国近代教育制 度 一、英国资产阶级革命前后的教育 英国资产阶级革命以前,其教育就已具有悠久的历史.从历史上看,英国教育具有明显的宗教性和贵族性的特点. 英国有组织的教育是从基督教的传入时开始的.从公元6世纪到宗教改革近千年的时间里,教会垄断了英国教育.除了学徒训练和贵族教育外,一切有组织的教育都由教会提供,宗教影响和干预教育成为英国教育发展的重要特色. 最初,英国的学校设在寺院或大教堂内,以后逐步分为文法学校和歌咏学校.文法学校具有普通教育的性质,教授拉丁语文,进行一定的基础教育.歌咏学校具有职业训练的性质,培训教堂唱诗班成员.中世纪后期,随着英国牛津大学（1168年）和剑桥大学（1209年）的先后建立,以及各类学院的出现,英国传统学校的性质和作用也发生了改变.文法学校与大学相联系,成为大学的预备学校.歌咏学校和后来出现的教本国语的读写学校,成为文法学校的预备学校.英国的教育开始形成具有一定等级的制度. 文艺复兴时期,英国的文法学校和歌咏学校又得到较快的发展,一些著名的大学也附设文法学校.同时,在这一时期,在文法学校的基础上,英国又出现了公学,著名的温彻斯特公学（1387年）和伊顿公学（1440年）等便是这一时期的产物.
宗教改革时期,英国国王亨利八世与罗马教廷决裂,自立国教,集政权与教权于一身,又创办了许多公学.同时,国教会也积极干预教育,教育成了教会的责任.16世纪后期,英国的封建制度逐步衰落,资本主义得到发展,培养资产阶级新人的需要,促使有识之士开始思考和批判英国的封建教育制度.这时,对教育的批判主要集中在对教育教学的内容和形式关系、学校的发展与现实关系的认识上.培根当时指出,英国的学校只注重学习文宇,而不注重研究事物,缺少与现实的联系.弥尔顿也指出,传统的学校教育只局限于古典的语言文字,脱离现实,应该加强近代科学和实用学科的地位.这些新的思想的提出,对于英国近代学校的改革和学制的建立,起到了重要的推动作用. 1640～1688年,英国进行了资产阶级革命,建立了君主立宪制的政体,形成了资产阶级和贵族阶级联合专政的制度,规定了英国资产阶级教育所具有的阶级性和等级性的特质.同时,英国国教和其他教派的矛盾,也使得英国近代教育制度的发展带有明显的宗教的性质.资产阶级革命后,英国教育的发展主要表现在以下三个方面: 这一时期,许多教育家和团体主张教育革新,改革英国的封建教育制度.英国国教中分离出去的清教主义主张,应把发展近代教育放在重要的位置上,强调应重新考察文法学校的教育价值.科学家培根也认为文法学校的内容过于陈旧,主张应建立一个设有众多自然学科的所罗门宫.文学家弥尔顿主张建立一种重视自然科学的,开设广泛课程的实科中等学校.政治家洛克也批评当时的文法学
2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黃嘉欣 所属院校：香港知專设计学院
设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院
设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，
美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing
专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生
英国高中课程（A-Level）介绍 英国高中课程（A-Level）是英国的全民课程体系,也是英国大学的入学考试课程,其课程证书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。因此,英国高中课程（A-Level）被国际教育界誉为“金牌”教育课程和全球大学入学的“黄金”标准。 英国高中课程（A-Level）是英国学生中学五年级义务教育结束以后,可以就读的一种2年制的课程体系。课程本身并不对应任何特定年龄,但英国本土及国际学生一般要满16周岁,年龄段向上没有限制。从不同课程体系之间的横向比较看,英国高中课程（A-Level）最好被看作是英国的预科体系里的学术性课程体系, 并且是主流预科课程体系。 若从学程/学龄段上进行类比,英国高中课程（A-Level）大体相当中国的高三和大学一年级。但若从课程的结构方面进行比较,英国高中课程（A-Level）在程度上都远远超过中国的高中。以数学这一门课程为例,它可以包括纯数学、工程数学、统计学、决策数学,仅纯数学部分就包括微分方程、线性代数、向量代数等内容；若从整体课程体系的方面看,英国高中课程（A-Level）提供60多门课程给学生选择,学生可以任意选择其中的3-4门课程进行学习,包括经济学、商业学等中国高中课程体系中根本不存在的部分。因此,如果中国学生选择高中阶段去英国留学,尤其是高二或高二之前,学习成绩属于中等以上,那么他们留学英国 的最佳选择就非英国高中课程（A-Level）莫属。 英国高中课程（A-Level）介绍
英国高中课程（A-Level）的考试将由所属的考试委员会分别于每年5-6月和 10-11月在全球统一组织,成绩分别在8月和次年 2月公布。成绩分为A、B、C、D、E、U六个等级,A为最优,E为通过,U为不及格。如果学生对某门课的成绩不满意,可以选择重考,最终成绩以最好的一次为准。学生达到及格成绩,就可以申请英国或其他国外的大学。 具体的等级与百分制之间的关系如下表所示： 在入学要求方面,英国及世界较好的大学通常要求学生3门课的成绩均应达到C 以上；而对于世界一流大学,如牛津、剑桥、哈佛大学等名校,则要求申请学生3门课的成绩达到 AAA或AAB。 文章来源：启德教育
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/9c17440.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/9c17440.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/9c17440.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/9c17440.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师
英国教育体系的五大阶段 英国是一个有悠久教育传统的国家。它的教育体系经过几百年的沿革，相当的完善和复杂，且具有非常大的灵活性。英国优越教育专家表示，总体来说分为三个阶段：义务教育(Compulsory Education)，延续教育(Further Education)和高等教育(Higher Education)。中英教育制度的差别使得两国的学生在年龄和学业程度上无法一一对应，因此中国的学生在考虑赴英留学的时候，必须要充分了解两种教育制度的区别，准确判定自己目前的受教育水平处于英国教育体系的哪一个位置。才能根据自己的特点选择适当的课程和安排合理的学习计划。 英国的教育体系 英国教育体系一般分为五个阶段： 第一阶段是3岁到5岁的幼儿园教育; 第二阶段是5-11岁的小学教育; 第三阶段是11岁-16岁的中学教育。5岁-16岁为法律规定的强制教育阶段。适龄儿童必须入学，由国家负责必须的学费、书籍和必要的供应。16岁-18岁是中学高级班(或大学预备班)，为中学至大学的过渡期; 第四阶段为大学教育。一般从18岁开始，读本科需要3年-4年(医科为5年)，可取得学士学位。硕士通常为1年-2年，博士为3年-5年; 第五阶段为16岁以后的继续教育。包括青年和成人的职业教育(正规大学不算在内)，方式有全日、半日和业余时间。学制的长短在各地、各部门、各专业均不相同; 义务教育(Compulsory Education) 英国的学生从四岁开始接受义务教育，享受全免费的国家福利，学校甚至还提供免费的午餐，所有的家长必须把自己的孩子送到学校读书。小学教育一般持续到11岁，然后进入中学。英国的中学不分初中高中，从中一(Form 1)到中五(Form 5)共五年的时间。 普通中学教育(GCSE) 普通中学证书(GCSE-General Certificate of Secondary Education)是指完成中学教育最后两年(中四、中五)后取得的文凭。学习GCSE课程的中国留学生较少，只适合十六岁以下的少年学生选读。 GCSE的评分方法 Grade A* 杰出(A good result of exceptional quality) Grade A 进入延续教育和高等教育所需要的较佳成绩 (The higher grades needed for further and higher education) Grade B Grade C Grade D 达到平均水平，是进一步发展的良好基础成绩 (Regarded as average grades-a good base from which to grow) Grade E Grade F 成绩较低，总算有用。 (The lower, bu still useful, grades of achievement) Grade G Ungraded 没有评分(Unfortunately, no score) 以上就是英国优越教育专家对英国最新教育体系的相关介绍。
一、设计理念方面的面试题（以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度）： 1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 2、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？ 3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？ 4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？ 5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的？ 6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足？ 7、国内做平面设计最发达的地区有哪些？这什么？ 8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员？ 9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢？ 10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么？ 11、你是如何理解设计工作的？ 12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 13、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢？ 14、商业设计的服务对象是什么？ 15、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗？为什么？ 16、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？ 17、设计有没有最好的概念？ 18、设计作品好坏的标准在哪里？ 19、平面设计工作是如何进行？有哪些一般可行的过程？ 20、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？ 21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么？ 22、你如何认识品牌？设计与品牌的关系是什么？ 23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的？ 24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门？你觉得最重要的部门是什么？ 25、你觉得自己最大的长处是什么？ 26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力？ 27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程？ 28、在设计的过程中,你的表现客户不满意,反复要改动的时候你一般是怎么处理？你会完全按客户的要求改动吗？ 29、当你的想法与客户总监或创意总监有冲突的时候你会怎么做？ 30、你的设计方案总是公司的同事很有信心,而客户很难认可时你怎么去说服客户呢？ 31、你参与过实业公司的提案会吗？作为平面设计人员你在会上一般会有什么样的发言？ 32、你觉得未来设计人员的出路在哪里？ 33、你认为在做商业美术这一行来说最缺少的是什么？你打算怎么做？ 34、在你所合作过的成功的案例是你觉得你的客户最欣赏你的是哪一点？ 35、对于媒体和广告你有什么样的经验？
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
平面设计人员面试时的试题集 一、设计理念方面的问题 (以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度)： 1、你是如何理解设计工作的? 2、设计与绘画艺术有什么最本质的区别? 3、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢? 4、商业设计的服务对象是什么? 5、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么? 6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程? 7、设计有没有最好的概念? 8、设计作品好坏的标准在哪里? 9、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程? 10、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么? 11、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些?为什么? 12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些? 13、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些? 14、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下? 15、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的? 16、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足? 17、国内做平面设计最发达的地区有哪些?这什么? 18、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员? 19、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢?
20、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么? 21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么? 22、你如何认识品牌?设计与品牌的关系是什么? 23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的? 24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门?你觉得最重要的部门是什么? 25、你觉得自己最大的长处是什么? 26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力? 27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程? 28、在设计的过程中,你的表现客户不满意,反复要改动的时候你一般是怎么处理?你会完全按客户的要 求改动吗? 29、当你的想法与客户总监或创意总监有冲突的时候你会怎么做? 30、你的设计方案总是公司的同事很有信心,而客户很难认可时你怎么去说服客户呢? 31、你参与过实业公司的提案会吗?作为平面设计人员你在会上一般会有什么样的发言? 32、你觉得未来设计人员的出路在哪里? 33、你认为在设计行业最后的出路是什么? 34、在你所合作过的成功的案例是你觉得你的客户最欣赏你的是哪一点? 35、对于媒体和广告你有什么样的经验? 36、有人说做广告总是在为他人做嫁衣裳，你怎么理解的? 37、做设计方案时你会手工绘制吗? 38、用手工绘制能不能很好地表达你想要的效果? 39、在工作中你觉得电脑是必不可少的工具吗? 40、除了工作之外电脑对于你来说最大的作用是什么?
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
英国是一个有悠久教育传统的国家。它的教育体系经过几百年的沿革，相当的完善和复杂，且具有非常大的灵活性。英国优越教育专家表示，总体来说分为三个阶段：义务教育(Compulsory Education)，延续教育(Further Education)和高等教育(Higher Education)。中英教育制度的差别使得两国的学生在年龄和学业程度上无法一一对应，因此中国的学生在考虑赴英留学的时候，必须要充分了解两种教育制度的区别，准确判定自己目前的受教育水平处于英国教育体系的哪一个位置。才能根据自己的特点选择适当的课程和安排合理的学习计划。 英国的教育体系 英国教育体系一般分为五个阶段： 第一阶段是3岁到5岁的幼儿园教育; 第二阶段是5-11岁的小学教育; 第三阶段是11岁-16岁的中学教育。5岁-16岁为法律规定的强制教育阶段。适龄儿童必须入学，由国家负责必须的学费、书籍和必要的供应。16岁-18岁是中学高级班(或大学预备班)，为中学至大学的过渡期; 第四阶段为大学教育。一般从18岁开始，读本科需要3年-4年(医科为5年)，可取得学士学位。硕士通常为1年-2年，博士为3年-5年; 第五阶段为16岁以后的继续教育。包括青年和成人的职业教育(正规大学不算在内)，方式有全日、半日和业余时间。学制的长短在各地、各部门、各专业均不相同; 义务教育(Compulsory Education) 英国的学生从四岁开始接受义务教育，享受全免费的国家福利，学校甚至还提供免费的午餐，所有的家长必须把自己的孩子送到学校读书。小学教育一般持续到11岁，然后进入中学。英国的中学不分初中高中，从中一(Form 1)到中五(Form 5)共五年的时间。 普通中学教育(GCSE) 普通中学证书(GCSE-General Certificate of Secondary Education)是指完成中学教育最后两年(中四、中五)后取得的文凭。学习GCSE课程的中国留学生较少，只适合十六岁以下的少年学生选读。 GCSE的评分方法 Grade A* 杰出(A good result of exceptional quality)
珠宝设计基本知识 有很多想申请国外珠宝设计专业的同学总是会咨询如何才能提高申请成功率，如果你对珠宝设计有一定的了解，那就好好准备自己的设计集就可以。如果对珠宝设计没有一点了解，那么首先要做的就是要了解一下珠宝首饰设计的基本知识。 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’，如梳，钗，冠等。 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料通过设计师制成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类： 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1、按材料分类：分为金属和非金属
（1）金属 a、贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3银:纯银，纹银（925） b、常见金属： 1.铁（多为不锈钢） 2.镍合金 3.常见金属铜及其合金 4.铝镁合金，锡合金 （2）非金属 a.皮革，绳索，丝绢类 b.塑料，橡胶类 c.非金属，动物骨骼，贝壳类 d.木料，植物果实类 e.宝玉石及各种彩石类 f.玻璃，陶瓷类 2.按工艺手段分类：分为镶嵌类和不镶嵌类 （1）首饰镶嵌类 a.高档宝玉石类：钻石，翡翠，红蓝宝，祖母绿，猫眼，珍珠 b.中档宝玉石类：海蓝宝石，碧玺，丹泉石，天地然锆石，尖晶石等 c.低档宝玉石类：石榴石，黄玉，水晶，橄榄石，青金石，绿松石等
英国教育制度和中国有哪些不同 很多想去英国留学的同学，或许对于英国和中国的教育制度有哪些不同并不了解，那么下面就和一起来看看英国教育制度和中国有哪些不同？ 1、英国义务教育阶段 英国学生在经过3-5岁的早期教育之后，一般5岁开始上小学，经过6年的小学教育学习后进入中学教育，英国中学没有初中高中之分，从中一到中五共5年时间。完成中学教育的最后两年后，也就是10年级和11年级。学生参加统一的中等教育水平考试（General Certificate Secondary Education，GCSE），该成绩决定学生A-level（General Certificate of Education Advanced
Level）的学习和科目选择。 2、延续教育阶段 一般来说延续教育的学生介于16-18岁之间。学生在获得GCSE后可以选择继续深读A-level课程，学生可以有两种选择：走学术路线或者职业路线。学术路线着重于培养学术研究方面的人才，职业路线则结合社会各层面的职业需要，培养各行业中具有专门技能和知识的人才。选择职业路线就读职业培训学校。英国的职业教育种类多，无奇不有，假如学生动手能力很强，或者有某一非凡专长，可以考虑走职业教育的道路。 A-level学制一般为两年，第一年是AS Level，第二年是A2 Level。专业分科很细致，英国高中课程简介： 学制典型课程课程结构 第一年称为AS阶段 可选4个科目学习 第二年称为A2 主修课程为AS阶段中选择出3个比较擅长的科目基础数学包括纯粹数学、概率统计、机械学。考试以笔试的形式，分为六个模块。中国学生在数学学科上有很大的优势，一般学生都会选择基础数学
平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义就是什么。 2、写这一方面的一些背景资料,或者就是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。 3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做的,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳,说说您的这个设计可以让观众有什么体验,使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例:假设您设计的一个企业logo,说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述您的logo的设计出发点(基于您对企业的认知) 3、从平面设计元素方面展示您的logo设计的特色(色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程) 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势(印刷、VI体系连贯性等等) 范例:茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想,牵动消费者的感情,激发消费者的购买欲望。 的传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统的图案,而应将我国传统艺
英国本科学制及“三明治”课程介绍 英国的本科一直是英国留学的一大热门。由于英国的学制与中国不一样，不同年级的高中学生去英国读本科学的课程也不同。高一高二的学生有可能入读的是A-levels(中学高级水平考试〕;高三的学生则有可能入读预科课程。如果申请的是苏格兰的大学，高三毕业生有可能直接上大学。所以在申请英国本科时，同学们往往会遇到不少问题。 与绝大多数国家的教育体制一样，英国的本科是学士学位所对应的课程。英国本科教育有数百个学科的众多学位课程可供选择。众多的院校提供优良的学习环境，加上各个院校分别有自己的优势、特点及特长，留学生可以从中自由地选择自己所喜欢的学习环境和氛围——风光优美、宁静的小城镇或现代、繁华的大都市;学风浓郁的大学或轻松友好的中小型院校。 常见的英国学士学位： BA(文科学士)、BBA(工商管理学士)、BEd(教育学学士)、BSc(理科学士)、BEng(工程学学士)、LLB(法学学士)、MB(医学士)。 英国本科学制： 英国的本科学制和学位体系没有统一的标准，各大学的教学方式也可能不一样。但是一般来说，在英格兰、威尔士和北爱尔兰，完成本科学位并最终获得荣誉学位需三年时间。而在苏格兰，学生要用三年的时间来攻读一个普通的学位，四年的时间拿一个荣誉学位。 学位的结构 在某些大学里，第一年里的考试成绩是不计入最终的学位学习成绩的。第二和第三学年里的考试成绩加上本科学位论文(如果被要求的话)的成绩合起来将成为你最后的学位学业成绩。另外一些大学则采用单科结业制。这些学校的课程都有许多单元组成。然后，根据完成相应内容所需的上课和学习时间，每个单元摊有不同的学分。 获得的学士学位的等级可能取决于你在单科结业制下累计的学分、或者取决于结业考试的成绩。最高一级是一等(荣誉)学位。接下来是二等(荣誉)学位，多半学生拿此等级，然后，有第二级二等荣誉学位(学生通常称之为Desmond)。另外还有三等荣誉学位和及格、以及普通学位。学位等级将影响到学士继续申请硕士课程，甚至在就业是也会是企业参照的标准之一。 三明治课程(Sandwich course) 这些课程是由几个不同的学习阶段和在相关领域工商企业单位的实习期间
招平面设计人员面试时的试题集!!! 一、设计理念方面的问题?（以下问题没有标准答案,但可以在沟通的过程是了解对方理论 方面的深浅程度）：?1、你是如何理解设计工作的？?2、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 设计究竟是什么?设计是人与物之间关系的解决方案,是寻求观念或方法的最佳表述方案；设计同时是沟通，是设计师、设计物与使用者或接收者之间进行的有效视觉和体验上的交流。设计有很重要的特性——目的性和对象性，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象。这正是设计区别于艺术创造最大的地方。艺术家出于自身表达的需要进行非功利性的创造，他的需求来自于创作者自身内部,而设计则是为了实现沟通或使用等目的，其需求来自于外部世界。所有的设计基本都是解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题，建筑设计、室内设计、或工业设计是为了提供合适于人们使用的空间、器具、物品，平面设计则是为了传播特定的资讯信息。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位,首先从目标对象的角度进行思考。可以说，设计师首先是一个工匠，根据顾客要求生产产品,其次才是一个创作者、艺术家,用他的专业才能赋予产品以美的形式。 设计不是空中楼阁，它不是发上半天呆或是埋首于电脑中就能灵光乍现。前述说过“设计是为使用者提供什么,以及使用者如何使用”,我们认为，设计必须是有所表达，必须是言之有物，必须是真情实意，设计中首要的是其要表达的思想或讯息。因此一个好的设计表现或设计方案的背后，必然有着设计师的精心安排和良苦用意,它是从需求、思想、系统的深度出发,具有一个设计作品应有的重量和内在。相比之下，那些只抄袭他人外在形式却不去学习他人内涵的作品是无法经受事实和时间考验的。 设计与其说是结果不如说是过程更确切。设计不存在所谓的正确答案,并不存在着对一个项目来说是唯一的最佳的解决方案。设计师如果希望出现在最终方案中的是一个优质设计的话，他就必须尝试多种想法和可能性，尽量用更多的不同的方式来表达,抓住脑袋里哪怕是很轻微的念头，从一个想法到另一个想法，直到一个相对优化的方案出现。最后的成果固然很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。正如海明威重写了39次《永别了!武器》的结尾,面对人们的询问,他回答,“我为了杰作的每一页,写了９9页废话”。绝大多数伟大的建筑师、画家、作家在他们的天分之外都付出了勤劳的练习和尝试才得以有高质量作品的涌现。 ３、为什么常有人说'纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就'呢？ 4、商业设计的服务对象是什么？ 5、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么？ 6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？?７、设计有没有最好的概念? ?8、设计作品好坏的标准在哪里? ?9、平面设计工作是如何进行？有哪些一般可行的过程? １０、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么??１1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 13、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？? 些？ 15、国外的发达国家1４、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？?