孙犁的风格剖析

论孙犁作品中的女性人物形象-精品文档论孙犁作品中的女性人物形象纵观孙犁小说里的众多女性，她们面目各异，各具丰姿。

但从人的本质方面来看，可以将其女性形象大致归为三种类型：正面人物、反面人物以及介于其间的中间人物。

孙犁小说的这种独具风格的女性形象，不管是属于哪种类型，都不乏有成功的范例。

一、正面人物形象剖析正面人物有：1.短篇小说《荷花淀》以及其续篇《嘱咐》里的水生嫂，《山地回忆》中的妞儿，《芦苇》里的“小姑”，《婚姻》中的如意等等。

2.中篇小说《村歌》里的香菊和双眉，《铁木前传》中的九儿。

3.长篇小说《风云初记》中的秋分、春儿、李佩钟。

这些众多的正面女性，有贤妻良母型的，如水生嫂、李佩钟、九儿等人。

在抗日战争年代，她们或关心救护战士，或走出家门参加革命实践，或挂念远方征战的亲人，或体贴、理解、支持自己的丈夫或者家人参军参战、打击日军的侵略，或积极为部队做好后勤生产，入识字班学知识。

这类人物形象塑造得最丰富、最生动，也最成功。

在作者的笔下，处于战争年代的正面女性个个都是那样坚贞美丽、活泼可爱。

她们对自己的亲人或战士温柔多情、细致体贴。

对待敌人却又英勇、顽强。

她们不怕艰难，不畏牺牲。

主动承担起生活和战斗的两重责任，显示出解放了的新型女性的本色。

短篇小说《荷花淀》及其续篇《嘱咐》中的水生嫂尤为典型。

她心灵手巧，勤劳能干，通情达理。

小说在塑造这一人物形象时，重在内心精神世界的描写，笔法细腻、委婉含蓄。

语言极具个性，有关的动作描写也很精妙独到。

因此，我们说水生嫂是真正意义上的典型形象。

二、反面人物形象分析反面人物形象主要有：短篇小说《瓜的故事》里的“馋懒斜”，《懒马的故事》中的“懒马”，《走出以后》中的“婆婆”。

《钟》里慧秀的师父――那位老尼姑，《光荣》里的小五，《女保管》中的陈春玉；中篇小说《村歌》里的县妇救会王同志、小黄犁，《铁木前传》里的黎大傻的老婆；长篇小说《风云初记》里的俗儿和田大瞎子的婆娘。

这些人物都是作者塑造的反面人物，虽然她们统统都属坏人，但其性格特点各有千秋，给人毫无雷同之感。

孙犁的小说在新的时代和历史条件下发展了现代抒情小说的艺术特色。

二十年代郁达夫的小说和鲁迅的《伤逝》、《故乡》等作品，开现代抒情小说的滥觞，三十年代沈从文的小说，着力描绘湘西山区的风俗美和人情美。

孙犁的小说也是着重表现人物的心灵世界和精神特征方面，这与二、三十年抒情小说是一脉相承的。

但作者生活战斗在伟大的抗日战争和民主革命的时代，描写的是冀中平原和冀西山区抗日根据地党领导下的农民，无论是作者对生活的感受，还是作品所反映的生活韵律和人物心灵，无不有着这个时代的鲜明特色，显示了坚忍不拔、开朗热情、乐观自信的生活美和性格美，给读者以积极向上的革命英雄主义的审美感受。

这同过去的抒情小说有明显的不同，孙犁用抒情小说的浪漫格调，来反映革命战争的时代风云和革命农民的精神世界、丰富和拓展了革命现实主义的表现力。

五四以后的一些现代小说家，受外国抒情小说以及其他浪漫——抒情文学的影响，加上当时个性解放的社会思潮与主情主义文艺思潮的感染，开始在小说中进行大胆进行艺术革新，引进了抒情功能，而且这种抒情性越来越浓重，从而催生出以抒情为主导而轻叙事的现代抒情小说。

周作人在20世纪20年代初译介外国文学作品时，首次运用了“抒情诗的小说”的概念，并指出:“这抒情诗的小说，虽然形式有点特别，但如果具备了文学的特质，也就是真实的小说。

内容上必要有悲欢离合。

抒情小说也是现代小说的一种新样式，是以抒情为基本表达方式和主要风格特征的小说。

其中“自叙传”抒情小说侧重于作家的自我暴露，以及个人私生活和心理的描写，这是接纳日本“私小说”和其他一些外国小说的影响而形成的一体小说，郁达夫是其代表作家。

历史声势浩大的“五四”新文化运动的兴起，标志着近代中国历史上第一次人的觉醒。

伴随着这种人的意识的发现，文学革命的先驱者们以人道主义和个性主义精神去革新传统的文学观念，提出了“人的文学”的著名命题，推动了直面人生的新文学的发展。

同时，现代小说的开拓者们已经不满足于传统小说既成的清规戒律，他们要求创造出新的审美方式来表达日益复杂、瞬息万变的社会生活和人物心理。

孙犁散文的艺术特点第一，由实出虚，因情见志。

他膺服古典散文“避虚就实”的原则，重“实”而轻“虚”。

年轻时他那种感奋的激情淡泊了，增加的却是深思的哲理气息。

他认为散文是“老年人”的文体，不靠“感情”而只凭“理智”即可成文，就反映了他重“理”、言“志”的总体倾向。

但“有真情”、“写真象”的主张又反映着他以“象”寓“情”的执著努力。

可以说，“物”（象）——“情”——“理”——“文”这散文“四大要素”在孙犁作品中是较好地统一的。

而《黄鹂》这篇带有“转折性”标志的名篇就反映了他这种以“象”来寓情见志（理）的特色。

此文由初见、再见黄鹂娓娓写起，写到在太湖才窥见了它全部的美丽；至此似乎文意已尽，却不料笔锋一转说到事物都有它们的“极致”；然后又由各种事物的“极致”突然转到“典型环境的典型性格”之上——其寓象于情、以情说理的意图始一目了然，真可谓神来之笔！第二，真中求美，美中显真。

孙犁散文之精髓，以“真”、“美”二字即可囊括：它以真的心地写真的景象，直抵“真”的极致（一切虚构、编织，矫饰、雕凿者面对孙犁散文都将无地自容）；同时，以美的文笔写美的情思，展现“美”的极致。

而且，“真”与“美”这二者间也是精神沟通、交相辉映的，即在“真”中探求“美”，在“美”中显现“真”。

《亡人逸事》就是最好的例征。

此文为悼亡之作。

祭奠亡妻，分四节次第写来：第一节“天作之合”，写事巧；第二节“看戏相亲”，写其贞；第三节“劬劳持家”，写其能；第四节“总其一生”，写自己不尽的思念之情——真正把“真”和“美”结合起来了。

第三，平易冲淡，睿智幽默。

这是孙犁散文在语言表现上的个性风格。

孙犁“后期”散文与“前期”相较是有变化的，“前期”的“清丽柔美”被“后期”的“深沉苍劲”取代了；但它们在“变”中亦有“不变”之处，那就是自然、平易、冲淡、沉稳。

这是和他创作时取“直感实言”的态度分不开的。

《报纸的故事》可以说明这一点：此文写他早年失业居家，订了一个月“大公报”的故事，其中向妻借钱、骑车送报、投稿用否及以报糊墙等，都写得质朴、幽默，给人以睿智、冲淡之感。

单纯情调—孙犁小说的艺术风格作者：蔡传稳指导教师：高红卫作为小说家的孙犁，他之引人注目，不在创作数量上的丰盛，而在突出的质量和独特的艺术风格。

他所表现的是“善良的东西，美好的东西，能得到一种极致。

”（1）他在自己的创作过程中，为了给人民以希望、以前途，为了我们国家和民族的光明、繁荣和兴旺，以单纯和真诚的赤子之心，致力于对生活中固有的美的事物的发现和讴歌，并使之升华，使之光大。

他所要求发现的，所要表现的，不只是那些一般性的事物，而是处于极致状态整合的真善美事物。

在表现和讴歌方式上，也力求在艺术上达到真善美的极致境界。

在他创作过程中，通过自己的艺术追求，达到一种独特的艺术个性——单纯情调。

这种艺术个性由作家自己的个性、气质出发对客观事物进行艺术选择和艺术提炼中达到的，是作家对现实生活的积累和认识中达到的升华，是孙犁特定的生活环境和思想情绪的反映，而这种反映，渗透于作品中，表现出来的就是作家自己的艺术风格和个性。

他的小说并不追求情节的曲折和故事性，往往以散文式的笔法来抓住事物中某些鲜明环节，加以实现，形成自然清新、秀美隽永、质朴单纯、完整统一的艺术境界，以纤丽的笔触和真诚的感情构成了与众不同的艺术风格，散发出冀中平原特有的泥土芳香。

一、表现在题材选择与人物把握上。

孙犁式的“单纯情调”，是作家在艺术选择中产生的。

作家注重小说的生活实感和生活韵味，注重于逼真地和传神地表现群众生活情调。

他深受冀中地区人民斗争生活的哺育、感染，所以他的小说多写这里人民在抗日战争和解放战争中英勇奋斗的事迹。

他的题材比较广泛，但写得最多的是农村的妇女生活。

受压迫最深的农村妇女，这时与男子平等地参加各项斗争，她们的聪明才智和优良品德一下地迸发、显现出来，从而引起作家的格外关注。

他曾说过：“她们在抗日战争年代，所表现的识大体，乐观主义以及献身精神，使我衷心敬佩到五体投地的程度。

”（2）这不仅决定了大批劳动妇女形象的产生，而且造成了为抒发自己敬佩心情所特有的抒情意味。

一缕荷花香说来惭愧，长了二十年了，每每被人问起什么是文学，我都用“我觉得”，“应该是”“可能”这一类的词来小心翼翼地阐释我所认为的文学的含义。

记得很小的时候，还不懂象文学这类高雅的词汇，只是很喜欢上语文课，不是因为要考高分回家换糖吃，仅仅是兴趣使然，喜欢听老师讲有趣的故事，喜欢揣摩作者写文章的用意，还喜欢幻想有一天别人学习我的文章。

大些以后，渐渐接触一些深一点的书籍，“文学”也就渐渐闯入自己的生活，那时候看来，文学是种好高深的东西，是一种只有名师大家才能玩味的东西，文学就是《乱世佳人》，就是《巴黎圣母院》，就是《老人与海》，就是《红楼梦》，是只可远观不可亵玩的，仿佛只有读完了这些著作，才能将文学装进自己的口袋。

再大些就到了现在，解除了很多关于文学的不同见解，有人说文学就是文字的学问，有人说文学就是人的学问。

各有千秋吧，渐渐地，我也形成了对文学的拙劣的见解。

个人以为，文学就是一种态度，对生活的态度，对自己和对他人的态度。

文学没有好坏之分，角度不同，立场不同而已。

所以我得出的结论是，文学不是高高在上的，晦涩难懂的东西不一定就是我们需要的文学，他是平易近人的，如淅淅沥沥的春雨，能滋润人们干涸的心田；文学又是来势汹汹的，如电闪雷鸣，能唤醒人们沉睡的思维。

平心而论，我并没有读过多少大家的作品，但在我认识的有限的几位作家中，让我印象深刻而不得不提的是孙犁先生。

孙犁先生的作品中那种鲜有的平和跟自然深深地吸引了我。

第一次读孙犁先生的作品是初中语文课本上的《荷花淀》，我才疏学浅，不知道该怎么形容先生的作品，只记得读完以后，脑子里冒出的词语是：干净。

对，就是一种干干净净的感觉，很清新，很自然，很淳朴。

从那时起，有一种神奇的力量使我想走近孙犁，了解孙犁。

一孙犁生平简介孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家，被誉为“荷花淀派”创始人。

原名孙树勋。

河北省安平县人。

12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。

试论孙犁小说的散文化风格作者：温江斌来源：《知识窗·教师版》2010年第07期摘要：作为横跨现当代两个时期的作家，孙犁以他明丽流畅的笔调和秀雅隽永的风格创造了富有诗意的小说品质，成为文学史上的一个独特存在，本文试对其小说散文化风格进行分析。

关键词：孙犁小说散文化“散文化小说”是19世纪在法国象征主义运动中产生的小说模式。

孙犁以他明丽流畅的笔调和秀雅隽永的风格，多方勾勒了时代和地域的历史风俗，文学史多称其作品为“诗体小说”。

孙犁在小说中着力追求清新、隽永、淡雅的审美意境，充满了浓郁的乡土风味，使小说呈现出散文化风格。

一、以描摹朦胧、隽秀的环境着力追求诗的意境身为冀中人民的儿子，孙犁把对家乡的热爱倾注于小说诗意美的追求，将洒脱自然的散文笔法带入作品之中，由此决定了散文般的抒隋格调。

这种抒情格调充分表现在写景上。

《荷花淀》一开始，展现在读者面前的是一个明月清风、幽雅宁静的夜晚，水生嫂在月下娴熟地编着席，“手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子，苇眉子又薄又细在她怀里跳跃着。

”“她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。

她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界……水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。

”这里月光、水色、薄雾、荷香和编席的女性交相辉映，充满了诗情画意，这是一幅恬静清幽的风景画，也是一幅有浓郁的地方色彩的生活风俗图。

这段文字不仅为故事发生、发展创造了典型的环境，烘托了气氛，而且揭示出人物纯洁、美好的心灵。

作者借景抒情，直接表达自己的爱憎，如“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光展开，就像铜墙铁壁一样。

粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”那迎着阳光舒展开的一望无际的密密层层的大荷叶，作者联想到“就像铜墙铁壁一样”；“那高挺的粉色荷花箭”，作家新奇地想象为“是监视白洋淀的哨兵吧!”这种人格化、诗情化的自然景物，无不反映出水乡儿女高昂的革命激情和战斗的雄姿，并使读者得到极大的美的享受。

孙犁《荷花淀》的语⾔特⾊2019-10-30内容摘要：《荷花淀》是作家孙犁的代表作之⼀，写⼈，着⼒刻画复杂⼼态和传神细节，却连⼈物姓名都见之寥寥；写事，却以静谧波光掩去纷飞炮⽕，以轻快笑语安抚铁胆雄⼼。

这是⼀篇看似写⼈却不重在塑造⼈物、以战争为背景却消解了战争复杂性的⼩说，凭借其独树⼀帜的语⾔风格成就了荷花淀⾥的另⼀个世界。

关键词：《荷花淀》语⾔赏析《荷花淀》是作家孙犁的代表作之⼀，完成于抗⽇战争后期。

⼩说以不⾜四千字的篇幅勾勒了⼀个存在于硝烟战⽕背后的纯美桃源。

《荷花淀》写⼈，着⼒刻画复杂⼼态和传神细节，却连⼈物姓名都见之寥寥；《荷花淀》写事，却以静谧波光掩去纷飞炮⽕，以轻快笑语安抚铁胆雄⼼。

这是⼀篇看似写⼈却不重在塑造⼈物、以战争为背景却消解了战争复杂性的⼩说，凭借其独树⼀帜的语⾔风格成就了荷花淀⾥的另⼀个世界。

《荷花淀》的语⾔格调颇具特⾊。

孙犁以其创作风格为后来盛极⼀时的“荷花淀派”奠定了基础，这篇⼩说是“荷花淀派”清新质朴风格的典型代表，也是其名称的来源。

通篇看来《荷花淀》的语⾔是清丽、素淡、轻快并且⽣活化的。

作者在字⾥⾏间倾注了浓郁的诗意和浪漫的情怀，⾏⽂流畅⾃然，读来颇有散⽂诗的韵味。

但作为⼀篇⼩说，其语⾔⼜不失紧凑和具象，尤其在⼈物⼼理描写和意境营造上体现出⾼超功底。

试析：“⽉亮升起来，院⼦⾥凉爽得很，⼲净得很，⽩天破好的苇眉⼦潮润润的，正好编席。

⼥⼈坐在⼩院当中，⼿指上缠绞着柔滑修长的苇眉⼦。

苇眉⼦⼜薄⼜细，在她怀⾥跳跃着。

”这是全篇的开头段，也是作者精细描画的⼀幅图景。

语⾔⼲净、简练，没有任何刻意的赘述。

仅仅两句话就将时间、空间、⼈物、事件全部囊括，并形成了真切的画⾯和优美的意蕴。

“⼥⼈”⼆字在此显得别致，既可指代不具体的⼤多数，⼜顿⽣⼀种亲切的家常意味。

她不需要⼀个特定的姓名，也不需要被仔细地描摹出⾯貌姿态，但独坐院中编席的画⾯已经显露了⼗分真切的美感。

⽽全篇的语⾔格调正如这⼀段落所⽰，简洁⽣动⽽清新优美，不失市井滋味，也不缺浪漫⾊彩。

论孙犁小说创作的特点摘要：矛盾曾经指出：“孙犁有他自己的一贯风格”，“他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。

”孙犁的小说熔散文、诗歌于一炉，明朗纤丽，从容蕴藉，散发着冀中平原和太行山区特有的泥土芳香。

他更多地继承了古代所谓的阴柔之美，又于阴柔美中，吹进了阳刚之气。

他是一位有成就、有影响的“诗人型和音乐型的小说家”。

孙犁是一个与众不同的作家，他不轻易发表自己的作品，他对待创作是非常严谨的态度。

所以,虽然他的作品数量不算太多,但他的每一部作品都称得上在内容和形式上和谐统一。

他的主要创作,有短篇小说和散文特写集《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》、《采蒲台》、《农村速写》,这些作品,大部分被收人以后编选出版的短篇集《白洋淀纪事》里。

中篇小说有《铁木前传》,长篇小说有《风云初记》,还有散文集《津门小集》、《晚华集》,诗集《白洋淀之曲》,以及儿童读物《少年鲁迅读本》、《鲁迅和鲁迅的故事》等。

这些作品中所能体现孙犁创作的特点是什么呢？以下分四点进行分析：一、乡土风味浓厚：孙犁的小说以写农村生活见长，具有浓厚的乡土风味，表现了对故乡人民深厚的感情。

他写了白洋淀、冀中平原、太行山区，写了那里人民的生活和战斗。

他的长、中、短篇都描绘了一幅幅河北农村秀美的风景画和清新的风俗画，具有醇厚的乡土风味。

孙犁的乡土小说的语言风格是虽然简约明了的，但却让人感到清新优美，淳朴中蕴涵着清馨可人的诗意。

比如《荷花淀》的开篇就是一幅宁静秀丽的农家风景图：“月亮升起来，院子里凉爽得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。

女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。

苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

要问白洋淀有多少苇地？不知道。

每年出多少苇子？不知道。

只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。

”在这里，作者用苇眉子、荷叶、荷香、蓝天、明月、微风等物象织就了一幅清爽、淡雅、优美的风景画。

浅析孙犁现实主义文艺观纵观孙犁的整个创作生涯，其间一直坚守革命现实主义的阵地，创作理念上主要继承了鲁迅等新文学先驱所开创的现实主义传统。

身为解放区作家的一员，孙犁的创作取材离不开对现实生活的关照，笔下的众多经典性作品，描绘了一幅幅发生在抗日战争、解放战争时期的生活图景；创作领域除涉及小说、诗歌、散文之外，还积累了大量的文艺理论知识，这与他在长期创作实践中不断探索是密不可分的。

标签：文艺生活政治真实性创作主调众多描写农村生活的作家中，孙犁可以称得上是比较特殊的一位，不论是早期的诗歌、小说创作，还是晚年从事的散文等，都显示出浓郁的现实主义创作风格。

“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争，所作的真实记录。

其中也反映了我的思想，我的感情，我的前进脚步，我的悲欢离合”。

身为乡土作家的他在四十多年的文学历程中，不仅写出了大量脍炙人口的文学作品，而且写出了许多真知灼见的理论批评文章。

对其文艺理论而言，大致包括以下方面：文艺与生活的关系，文艺与政治的关系，美学追求，文学创作的真实性问题，文学批评等。

就此，本文对其现实主义文艺观中几点问题进行简单分析。

早在五四新文化运动时期，文学研究会提出“为人生的艺术”的文学主张得到了鲁迅的认同和支持，孙犁也深受鲁迅影响。

面对众多的新思潮与新文学，而一直坚持现实主义的文学传统，在他看来现实主义贯穿了整个中外文学发展的历程，并认为现实主义能够成为其他创作方法的基础。

同时，孙犁还强调现实主义文学发展有其规律，会随着时代的不断前进而愈发丰富。

就我国文学发展而言，必须考虑到中国特殊的国情，特别是要与革命相结合，不仅如此，还应积极吸收和借鉴外国文学的优势和特长，做到汲取众家之长为我所用。

从生活中取材的艺术创作文艺与生活的关系，是其现实主义文学观的重要内容。

孙犁认为，生活是文艺创作的真正来源，一切文学作品都是从现实生活中取材。

所谓的生活，在他看来是指社会、群众的生活。