第一章设计史与设计
设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各
种派别、各种人物、各种事件。
设计艺术是与生活息息相关的学科。
设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。
第一节设计的概念
※人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。
在人类悠久的设计历史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期
遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。
第二节设计史的原理
人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。
有很多关键的因素影响着设计的发展:1.艺术2.科技3.社会4.市场 5.风格
◆科技对设计的影响是本质上的，现代设计是工业革命的产物。设计史上很多大发展和重要成就都来自科技领域的突破：
1.新材料
2.新工艺
3.辅助工具
4.新理论
5.新观念
◆设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色，一方面，个人风格受到大范围的时代风格、民族风格的制约；另一方面，设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。
第三节设计教育的发展
设计教育与现代设计的诞生相差不远，但世界各主要工业强国建立自己设计教育体系的时间各有先后：
●德国：1919年；●美国：1930年；●日本：“二战”后。
在世界设计教育中，德国在一战后，建立包豪斯学院，是现代设计教育的典范和创始，有里程碑的意义
一、前包豪斯时代的设计教育
※德国作为后起的工业强国，于19世纪60年代建立很多工艺美术学校。强调工业设计的技术性，重视学生审美能力的培养。
※法国人17世纪末开始成为欧洲艺术的领导者。法国重视艺术传统和教育方法的艺术性。培养出大批具有艺术气质的工业设计师。
※英国在1851年的水晶宫博览会后，采用双轨制教学，即美术学院专门培养艺术家，设计人员则完全是由设计学校培养。
※美国大力发展综合性大学中的视觉艺术教育，即非艺术专业高校的艺术教育。
二、包豪斯时代的专业艺术教育
包豪斯设计学院由格洛佩斯在两所魏玛工艺美术学校的基础上建立。
※包豪斯的雄心壮志是要用现代风格解决现代设计问题，它的创始人希望让建筑设计师、平面设计人员都具有手工艺人的技能，在技术的基础上展现美学，强调标准化、技术性，强调动手实践的能力在训练阶段的重要性。
包豪斯创立的最基本的家具、纺织品、展览、印刷的视觉传递方法直到今天还在使用。产品设计、舞台设计、建筑设计和平面设计都属于专门的课题研究，同时还包括艺术史、哲学等在内的理论课和学习金属、印刷、玻璃等制作工艺的工艺技术基础课，都是设计教育的基础。
三、包豪斯的设计成就
布劳耶－－具有雕塑感的、标准化的功能家具
凡德罗Mies Van de Rohe（1886-1969）
建筑设计、家具设计（钢管椅、巴塞罗那椅）
布朗特—日用品设计
三、后包豪斯时代的专业艺术教育
二战后，有志于大力发展制造业的国家和地区投资于现代设计教育。
※德国于战后建立了乌尔姆设计学院，该学院办学宗旨：培养现代设计师，提高现代设计的总体水平。
※美国的设计教育从建立起，就以为市场培养专门的设计人才为目标；
※日本二战后，大力发展设计教育，为日本的工业发展提供了雄厚的人才储备。
第四节设计史与设计教育
◆设计史教学的教学目标
第五节设计史与设计实践
艺术创作包括创作思想、完善构思、运用材料、完成作品、欣赏分析、评论等一系列活动。
设计史在设计实践中的作用可以归纳为以下几点：
1.掌握知识体系
2.吸取经验教训
3.摸索历史规律
第二章开启现代设计之门
第一节设计启蒙运动
一、工业革命和现代设计的诞生
工业革命最早在英国出现的历史背景：
社会发展平稳、经济相对充裕、不断扩大的统一市场和海外扩张、稳定的政府和自由竞争的经济等。
二、工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：矫饰、繁琐的装饰简约的设计
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。
封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫
新动向：反映资产阶级思想的简约设计
重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
德国布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。
英国英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。
图斯坎(托斯卡纳)风格—意大利建筑的代表
圣约翰教堂－－该教堂始建于１８９２年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。
到十九世纪上半叶，英国基本上完成了工业革命，工业革命给英国带来了生产力的巨大发展，使其获得了“世界制造车间”的美称，称为当时世界第一经济强国。
随着社会的不断发展，设计与制造的分工称为必然，一种全新的设计理念的出现已势不可挡，依托工业文明的现代设计终于诞生。
三、设计启蒙运动的产生
产品的目标在于市场，设计者在从事
设计的时候，不仅要从科学的角度考虑，
还要从经济的角度去思考。
设计的商品化特征越发明显。企业为了取得更有竞争力的产品而投资扶持设计行业。
1820年-1850年间，随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成，它对传统手工艺的巨大冲击以及在这种冲击之下形成的设计艺术的严重危机也暴露出来：
1.在工业化大生产的冲击之下，传统手工艺制作模式发生了颠覆性的改变。
2.工业化带来社会分工的进一步发展，使得设计与制作相分离，导致设计专业化的出现。
3.工业革命动摇了贵族阶层的经济基础，打破了他们原本充当艺术趣味引导人的角色。
第二节
英国设计改革家亨利·柯尔提倡将艺术贯穿于机械化生产中，并通过艺术家与制造商的联合来达到提高公众审美品味的目的。
最早从美学领域对当时设计的发展提出批评的是著名建筑设计师普金，反对建筑、家具以及一切设计中多余的装饰，提倡理性化的设计方法。
英国这场设计启蒙运动的理论先行者是英国著名文艺理论家、社会评论家约翰·拉斯金。主要实践者是艺术家、社会活动家、诗人威廉·莫里斯。他们以恢复手工艺传统即诚实艺术为目的，发对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
一、约翰·拉斯金的设计理论
1.强调艺术与设计的相关性
2.强调设计的社会功能
拉斯金认为设计应为社会大多数人服务，强调艺术的大众性。
3.反对机械美学
强调艺术必须师法自然，设计必须尊重现实，主张设计要忠于物品的功能性和材料的真实性。
4.强调艺术与工业的结合
拉斯金虽然痛恨“水晶宫”博览会展品的丑陋，但是他认识到了工业化和批量生产是人类发展的必然。
5.强调设计的实用性
二、威廉?莫里斯的设计实践
（一）莫里斯与红房子
建筑作品：红房子
建成于1859年——韦伯、莫里斯设计
莫里斯：你想把一件事情做好，那你必须自己去做。
（三）莫里斯的设计实践及其代表作品
1.图案设计
在染织美术领域，莫里斯重视对传统印染、织造工艺的挖掘与整理，也重视传统艺术样式的分析与研究。莫里斯的设计能够达到自然与样式完美的平衡，织物设计与植物形态协调一致。
莫里斯手法：自然主义，使用天然染料、常用植物花卉纹样
2.书籍装帧、高质量、高艺术性、个性鲜明
3.教堂玻璃绘、教堂玻璃绘
三、莫里斯追随者的设计实践
（1）家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧
代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化
（2）金属工艺设计
技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重、手工艺生产、工业化生产
代表：查尔斯·罗伯特·阿什比的银器，多采用纤细、起伏的线条
莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。
（3）平面设计
受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。
特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化
代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图
第三节美国设计启蒙运动
美国设计风格：适用的单纯实用主义
一般认为美国的设计启蒙运动首先发端于陶瓷设计领域。
陶瓷设计中偏向于使用简化处理的植物形曲线造型
美国的建筑与室内设计
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
本章小结：
工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现，从而开启了现代科学技术与艺术结合的大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之间的相互对流、整合和发展的新时代的开始。英国的设计启蒙运动在设计思想上为以后的设计运动建构了理论观念，并以身体力行的设计实践活动起到了启蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡的运动，是整个世界设计运动的出发点，是承上启下的重要时期。
第三章现代设计新风尚
第一节新艺术设计运动
19世纪90年代至20世纪初，莫里斯引导的英国设计启蒙运动传到其他国家，兴起了一场现代设计新风尚——新艺术运动。
借用动植物花纹，像绘画那样新鲜而自由奔放的视觉化造型风格设计。
新艺术运动的三大源泉
三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）
在新艺术设计中，无论是物体的形状还是物体的表面装饰，都是以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。从设计题材上看，动植物形状主宰了大部分新艺术设计作品的主题，花的造型用的最多，动物纹饰方面，天鹅和孔雀是设计师常用的。
英国的现代风格设计主要分为两派：一是英格兰设计派；另一个是苏格兰格拉斯哥优雅设计派；
一、英格拉设计派
比亚兹莱（1872-1898），20岁接受《亚瑟王之死》的全部插图工作。他的作品被视为最早的新艺术作品。他的插图和文学作品风格有极大的出入，甚至毫不相干，善于运用线条。
二、苏格兰格拉斯哥派
麦金托什为代表的格拉斯哥四人团。
第三节法国—新风格设计
法国设计最重要的艺术表现形式是建筑和应用美术领域。法国的新风格设计主张艺术家从事产品设计，主张师从自然，采用植物、动物纹样作为设计依据，反对采用直线，反对机械化生产。
一、“六人社”和吉马尔
吉马尔为许多巴黎地铁设计入口，采用自然主义元素。
巴黎派最杰出的作品体现在珠宝设计上。
勒内?拉里克是新风格珠宝设计的天才，开创法国新艺术珠宝设计风格的领袖人物。在他的设计中，运用了大量的受自然启迪的图案。
设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰
设计元素－－昆虫、女人体、
植物
招贴设计师阿尔丰斯?穆卡对法国新风格图形设计作出了巨大贡献。蜿蜒的鞭绳线条、枝径细软成双的花朵和长发飘然的女性成为其招贴特征。
三、南锡派
艾米尔?加莱（1846-1904）是南锡派的创始人，他在家具和玻璃器皿中取得了卓越的成就。他的作品随处可见丰富的植物学知识。他的装饰题材以异国情调的植物和昆虫形状为主题。从他的作品中也可以显示他对线条的熟练运用和对圆形的偏爱，追求色调之间的微妙变化。
路易?马若雷尔
设计成就－－家具、铁艺
设计风格－－新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感
第四节比利时的新艺术设计
比利时新艺术设计的造型更抽象也更富有活力。比利时风格体现在粗狂的线条式图案上，运用线条暗指新艺术的有机生长。
维克多?霍尔塔是比利时最成功的新艺术风格建筑设计师。设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛尔饭店是其经典之作。
霍尔塔自己的住宅，位于布鲁塞尔美国路（1898-1899年）；卷须状的铁支架盘绕在阳台上，支柱上的叶饰仿佛他早些时候设计的楼梯。
亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde）,职业－－画家和平面设计师，1906年在德国创建美术学校，开始设计教育。设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量
新艺术的产物：维也纳分离派
口号：为时代的艺术，为艺术的自由
风格：奥地利的新艺术风格倾向格拉斯哥严谨的线条手法，独到之处在于表面装饰，由一些简洁的几何形组成—小圆圈或方块的重复构成二维平面图案的特征。
（1）奥托?瓦格纳
设计观点：新结构、新材料必将导致
新形式的出现，反对重演历史样式。
设计原则：功能第一，装饰第二
（2）“方格霍夫曼” Josef（Joseph）Hoffmann
设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
设计风格：规整的垂直构图方格形式黑白色对比
主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和简单几何体。
（3）奥尔布里希：建筑设计—立方体＋圆
（4）克里木特：图形设计—几何色块
（5）莫塞----线条简单明快，黑白色对比
第七节新风尚在其他国家
一、西班牙—现代主义设计
代表人物：安东尼·高蒂（Antonio Gaudi）
设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻
彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更
符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰
效果，并少一点平庸。
居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观
位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
(2)神圣家族教堂（the Sagrade Church）
－－四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中
的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。
二、美国新艺术运动
1.应用美术领域
（1）威尔?布拉德利－－受比亚兹莱线条影响
2. 工艺美术设计领域
代表人物：蒂夫尼Tiffany Glass and Decorating Company
公认的美国新艺术的杰出艺术家。
设计领域：玻璃制品－法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具
设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。
处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。
3. 建筑设计领域
在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。
背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。
芝加哥学派的设计主张：
形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。
功能不变，形式也不变。
路易·沙利文（Louis Sullivan,1856-1924）
美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。
沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。
“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易?沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。
“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。
新艺术运动总结
新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之
际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要
重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
第四章现代设计装饰风
一、装饰艺术运动的历史渊源、风格
1.装饰艺术的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。
灵感来源：
考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
1.对埃及古代装饰风格的借鉴
艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色
2.从非洲原始部落艺术获取灵感
非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎
热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据
测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身
几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
高77厘米多贡族马里
近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。
《舞蹈面具》木雕
巴奎勒族刚果
巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。
《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果
一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。
木雕班巴拉族马里
“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。
3.舞台艺术的影响
俄罗斯芭蕾舞团
4.汽车设计样式的影响
未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感
二、装饰艺术的风格特征
1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语
言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、
纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
三、装饰艺术与现代主义运动的区别
设计艺术风格的区别
1.艺术和工业生产的结合点：
装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）
现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术－－富裕的上层阶级
现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，
法国和美国是艺术装饰的代表。
第一节
装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）
服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。
服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。
1.家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中的体现之一。
家具造型：几何式样、奢华的表面装饰
室内设计：“小客厅”风格
材料运用：木材+象牙
（1）鲁尔曼的家具设计
鲁尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。
设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
（2）格雷的家居设计
风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。
材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）
1930s黑漆木板屏风（光漆处理－一般4－5毫米的漆层，需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年）2.陶瓷设计
造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案
（1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风
3.玻璃设计
试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。
（1）拉里克－－没有时间限制的风格
4.漆器设计
（1）让?杜南－－女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案
5.首饰与人物装饰品设计
（1）富奎公司
（2）桑多斯－－昂贵的材料+机械的几何形
（3）包舍隆公司
6.金属制品设计
注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果
布兰特－－仿生、古埃及风格的金属制品
7.平面设计
插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材
兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面
第二节美国的装饰设计
背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。
特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。
1.建筑设计
克莱斯勒大厦（艾伦设计）：装饰艺术与摩天大楼的结合展示了一种新的美学精神“又新又不同的，激动人心又背离正统”的美学思想。
20世纪20年代末30年代初，美国社会动荡，人们急需找到减压方式，此时，好莱坞电影正处在鼎盛时期，于是，具有“造梦”特征的电影成为人们排解烦恼的最好方式。
2.家具设计
美国式艺术：装饰家具设计
弗兰克尔Paul Theodore Frankl “摩天大楼”家具
3.陶瓷设计
1926年的欧洲陶瓷展览促进了美国陶瓷业的发展
罗比诺陶瓷
4.平面设计－－图形
宾德
第三节英国的装饰设计
英国的装饰艺术风格最集中反映在大型公共场所的室内设计上，1929年至1930年间，巴希尔.爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇酒店就是一个很典型的例子。该旅馆的室内设计多半属于当时流行的装饰艺术风格，其余则是维多利亚风格。大理石地面和水晶吊灯，宽阔的大理石楼梯上铺着羊毛地毯，David说，每一个走过这里的客人都会觉得：自己一定是个很重要的人物。
和很多政要以及明星一样，丘吉尔曾经是克拉里奇的常客，他那时经常小憩的雪茄吧也因此声名远扬，到现在为止，酒店的雪茄吧依然保持良好的传统，从世界各地收集大量的名贵雪茄等人赏玩。当年的英国，凡是上层人士出没的场所还相当保守，喜欢裤装打扮的好莱坞美人赫本只好委屈地从克拉里奇的后门出入。
第五章现代设计的革命
一、现代主义的定义、形式及特征
2.现代主义设计的形式及其特征
宗旨：面向大众的设计、理性
（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本,为大众服务。
（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。
（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
缺点：存在造型单一化倾向。
第一节
1.德国工业设计的兴起
德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。
2.德意志制造联盟组织与设计主张
（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。
（2）德意志制造联盟组织规模与设计主张
德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。
穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。
威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。
德国工业同盟的六点设计主张：
（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；
（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；
（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；
（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；
（5）在设计中，反对任何形式的装饰；
（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
1.构成主义的起源
(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
(2)构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。
构成主义大致可分为两股潮流
其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；
其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。
两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。
2.构成主义代表人物及其作品
李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟
（1）李西斯基:版式设计El (Eliezer Markovich) Lissitzky
（2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，1885—1953)
构成主义运动的主要发起者
塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。
代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。
目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。
结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。
模型材料：铁丝、木片
（3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。
受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
（5）斯登伯兄弟：电影招贴
第三节荷兰“风格派”
1.风格派形成的历史背景与特征
背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。
风格派的四点特征：
（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；
（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；
（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；
（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
2.风格派主要成员的设计
杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔
（1）杜斯伯格Theo Van Doesburg
设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化
设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）
（2）蒙德里安Piet Mondrian（1872—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）
《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。
在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。
（3）莱克Bart Van Der Leck
设计作品：海报招贴、平涂形体绘画
设计元素：几何图形、无衬线字体
代表作：轮船公司招贴、展览海报
（4）里特韦尔德Gerrit Rietveld
设计作品：功能性的建筑和家具。
设计元素：简洁的基本形式、三原色
代表作：什罗特住宅Schroeder House、红蓝椅
它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。
现代主义设计在欧美其他国家的表现
1.英国的设计
（1）皮克（Frank Pick）
（2）约翰斯顿（Edward Johnston）
（3）吉尔（Eric Gill）--1931年《四部福音》
（4）巴克（Beck）
（5）莫里森（Stanley Morison）－－新罗马体
2.奥地利的设计
纽雷斯－－Isotype，图画语言
第四节现代主义建筑的革命
现代主义建筑应遵循的6大原则：
1.建筑要随时代发展而变化；
2.功能是建筑设计的中心和目的，建筑要讲究设计的科学性，注重实际实施时的方便性和经济问题；
3.注重新型建筑材料和建筑结构的性能特点；
4.主张创作新的建筑艺术风格，发展新的建筑美学；
5.崇尚简洁，完全废弃建筑商附加的繁琐装饰；
6.重视建筑空间问题。
·现代主义建筑运动奠基人：勒·科布西埃(Le Corbusier)
对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。
勒·科布西埃“建筑五要素”
（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；
（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；
（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，
按需处理；
（4）横向长窗，窗可以自由开设；
（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
?在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。
?勒·柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”
法国朗香教堂，起码也有五种“解读” 朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2) “一艘轮船”；(3) “一只鸭子”；
(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。
弗兰克·赖特：认为美来自与自然，强调建筑设计应尊重天然环境，每个建筑都应顺应和表现自然力以达到最佳境界。
4.斯堪的纳维亚的设计
北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。
好设计－－为人人的设计
（1）瑞典设计马特松
（2）芬兰设计
阿尔托（1898-1976）
建筑、家具设计师
设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。
认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。
（3）丹麦设计
海宁森Poul Henningsen：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。
5.美国的设计
设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化，“流线型风格”美国现代设计对于世界设计。
设计代表：哈利厄尔（汽车设计）、比尔（平面）
美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯
（1）蒂格－－与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
（2）罗威Raymond Loewy－－万能设计师
设计主张：MAY A(Most Advanced Yet Acceptable）
极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。
罗威很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。可口可乐：白色文字、深红底字，变形字体下面是一条既延续又跃动的白色波状曲线，消费者挡不住冲击和震撼，销售量接连翻了数百倍。
（3）盖茨
设计上，盖茨是一位理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此实现的作品不多。
工业设计程序
⑴确定产品所要求的功能；
⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；
⑶把设计计划控制在经费预算之内；
⑷向专家请教材料的使用；
⑸研究竞争对手的情况；
⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
（4）德莱福斯－－贝尔电话
设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。
信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
现代主义设计的形式及其特征
宗旨：面向大众的设计、理性
（1）突出的功能主义特征。
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。
（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。
（4）在设计以实用、经济为目的。
第六章现代设计里程碑
包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。
第一节包豪斯的宗旨
一、包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
1.包豪斯的奠基人－沃尔特?格罗佩斯
攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。
设计思想：面向大众、重视成本、团队协作、标准化
初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
2.包豪斯的建立及其宣言
（1）成立时间：1919年3月
魏玛市立美院与市立工艺学校合并
（2）宣言：
A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。
C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。
D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制
格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。
4.包豪斯的方针原则
（1）对手工艺和工业化的理解；
格罗佩斯“各种绘画活动的最终目的是建筑和制作……建筑师、雕塑家、画家必须返回到手工艺。”
（2）强调产品和人的关系，强调产品和人的关系；
（3）关于产品外观，产品的形式必须按照产品派什么用场来构想。
（4）功能主义；（5）遵循自然和客观法则
第二节包豪斯的历程
1.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制
格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。
2.德绍时期的包豪斯（1925-1932）－导师制
（1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
这个时期是其高峰时期。
（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德罗(Mies V an de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。
第三节包豪斯教育
主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。
1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授
2.教学体制：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一
（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性
3.学院的教学计划分三个阶段：
(1)预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。
(2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书”。
(3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。
预科教育：基本造型、材料研究、工作方法
正式指导
观察课：自然与材料的研究
绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作
构成课：体积、色彩的研究与设计
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。
为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：
编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主
陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂
木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构
金工工厂：1925年迁往德绍后成立
纺织工厂：1925年迁往德绍后成立
1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）
（1）艺术与技术的统一；
（2）设计的目的是功能，而不是产品；
（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。
2.包豪斯对设计教育的影响
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
3.包豪斯设计教育的局限
（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。
（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。
（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。
（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。
第七章现代主义设计的持续与反叛时期
——二十世纪六七十年代的设计
背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。
战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。
对设计的新要求：
（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。
设计变革：现代主义设计受到质疑。
设计观念的转变：多元化
背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。
现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。
六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。
风格：“无名性”设计高技术风格
第一节科学技术的发展及审美观念的变化
背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛
1.航空航天和计算机技术的飞速发展
“宇宙风格”盛行－－银灰色+飞行器造型
2.各种新材料的出现
色彩鲜艳的塑料时代
3.战后经济的复苏
社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。
第二节德国——理性与新潮
设计风格多元化：功能主义、理性主义、宇宙风格
功能主义：功能主义一词因过于烂用，所以不能用来代表某种特定的式样。“形式追随功能”实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样是功能主义的颠峰。
理性主义：满足可靠性和符合逻辑这两个条件，更重要的，还要求它具有创造性和探索性。二者区别：
1.功能主义只适用于设计界，理性主义则设计与艺术均适用。
2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。
3.在形态上功能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。
4.彻底的功能主义走向物性的发挥，但彻底的理性主义仍会为人性留下余地。
（1）家具设计：引导消费
（2）餐具与茶具设计：系统设计
“TC100系列餐具”
（3）电器设计：积木式设计体系
布劳恩设计公司：“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天，布劳恩不盲从奇异的所谓“时尚设计”
（4）平面设计：拼帖画、综合画、新的宣传材料
卡埃泽、法兰克福视觉传达小组、麦西斯
第三节英国的“波普”设计——实力与创新
背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。
1.波普（POP）艺术与设计
波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。
特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的
设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿
波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。
追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特征：多种风格的混杂。
（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。
（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。
2.波普风格下的英国设计
（1）玛丽·匡特（时装）
60年代最突出的时装设计是狭窄的迷你裙和裤脚宽大的喇叭裤。灰调的饰品、民族情调，刻意营造自然的味道，或激烈，或邋遢，或破破烂烂、披披挂挂，或放浪形骸聚众滋事，或同性恋吸毒，一切都体现了60年代叛逆的特点。
第一个推出迷你裙设计的是玛丽·匡特，她针对具有反叛精神的青少年，推出小得不能再小的裙子，就是今天的迷你裙或超短裙。1965年，玛丽·匡特把迷你裙的裙摆提高到膝盖以上4英寸
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。1952年他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品早于1952年就在纽约崭露头角，并于1956年得到广告人梦寐以求的“艺术总监会” 大奖。他在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。用丝网印刷技术“大量复制” 当代著名人物的脸孔,“我想成为一台机器”。1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
“波普”是一场自发的运动, 没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。
波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
3.英国设计主流——现代主义
家具设计：O.M.K设计组
平面设计：“克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室（“五角星”工作室）
第四节领先世界的意大利设计——美与质量
庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。
设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计风格的特征：
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。
意大利设计师Gio Ponti（庞蒂）（1892-1979），意大利国宝级建筑设计巨匠。庞蒂自1923年起负责Richard Ginori 的艺术指导工作，对Richard Ginori生产转向现代和20世纪风格产生决定性的影响，同时他也从未否认过去艺术的辉煌。他往往创造性的将大量的古典主义传统、文艺复兴传统和流行元素融合在一起。庞蒂创造了他自己独特的古董味道的装饰风格，让他成为意大利最具代表性的装饰艺术风格的代表
名字：SFERICLOCK 026 闹钟
设计师：鲁道尔夫?博内多||||设计：1962
材料：热塑树脂、六种颜色、三种刻度盘||||奖项：1964年第8届金圆轨奖
圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘的平面设计。
Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众。
设计不加区别地结合性能不同的制件：300瓦的车灯，银色灯罩，形如鱼杆的六边形金属柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器。
这个灯证实了六十年代设计理念中重要的内容：移动性、适应性和功能性。
名字：TOIO 029 落地灯设计师：卡斯狄里奥内
材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节
一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。
设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。
该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究
屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。名字：ALGOL 033 便携式电视机
设计师：马可?扎奴索、里查德?萨帕
设计：1964
材料：塑料壳，金属屏幕框架
名字：NESSO 036 台灯
设计师：新城市政建筑事务所
设计：1965
材料：注模ABS树脂灯座、醋酸纤维罩
形态似蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。设计师采用注模ABS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在客厅的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（关系、连接）。
名字：ECLISSE（月蚀）台灯
设计师：维科?马吉斯特莱迪
设计：1965
材料：涂漆金属
奖项：1967年第9届金圆轨奖
一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。
“在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”
名字：PRATONE （大草坪）座垫
设计师：斯特隆小组设计：1966
材料：柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？
Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。
名字：GRILLO（蟋蟀）电话
设计师：马可?扎奴索、里查德?萨帕
设计：1967
材料：ABS
奖项：1967年第9届金圆轨奖
它象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。“样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感。”
名字：LESBO台灯
设计师：安杰罗?蒙佳若迪
设计：1967
材料：乳色吹制玻璃灯壳和散光罩、抛光金属底座
在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩）不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解。
名字：SACCO墩状软垫
设计师：P.贾蒂、C.巴乌利尼、F.代奥道洛
设计：1968
材料：聚苯乙烯颗粒
设计初衷是“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，在1969年投入生产后，在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。
名字：PLIA 折叠椅
设计师：贾弗朗科?比莱设计：1968
材料：透明有机玻璃、铬钢结构、压铸轻合金
它可以折叠、悬挂、重叠和堆积，为室外及家庭临时用途设计的，外表超脱了昙花一现的时髦，技术和生产方案使它的价格可以得到控制。
从正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，他们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同时又是一个不同寻常的光源。
中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹簧上。它可以放在房间的任何一个地方，光线柔和。
名字：GA45 POP 放音机
设计师：马里奥?贝利尼设计：1969
投入生产：1969
材料：ABS壳、金属提手
便携式放音机是六十年代年轻人的象征，是一种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方，脱离居室的四壁及家庭和成人的控制。用色从豆绿到艳亮的桔红色，形态为无棱角雅致圆线。Pop相当结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任何人在任何场合都能享受音乐的平等梦想。
名称：TUBE CHAIR 组合座位
设计师：乔·科隆波
设计：1969
材料：覆盖膨胀材料的半硬性塑料、金属、橡胶钩子
不同直径的同心圆柱，很容易地重新进行组合，获得不同的方案：高椅子、长椅子、沙发、躺椅。形状干净、纯粹和好玩，通过简单的钩子就能根据各自的爱好来组合。
可组合的扶手椅看起来象一个游戏，椅子的传统类型被解构，座位和靠背因采用同一种圆柱体而变得一模一样，可根据需要和情绪的变化而改变它的形状。
名字：ANFIBIO （两栖）沙发床
设计师：亚烈桑德罗?贝基
设计：1970
材料：聚胺酯、钢、拉链
双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。设计史学家称它为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的”理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和多变的需要。色彩：火腿、鳟鱼、红酒的颜色
“移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。
七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
名字：BOBY服务小车
设计师：乔·科隆波
设计：1970
材料：注塑ABS冲压
名字：AEO（自始至终）扶手椅
设计师：巴乌罗?德加内罗
设计：1973
材料：火漆钢、聚酰胺和玻璃纤维底座、膨胀聚胺酯垫
AEO制造了组成沙发结构的四个部分（背、座、脚和框架），采用不同的材料：塑料椅腿，形状仿佛一个有机体；金属框架，坚硬和挺直；厚座垫构成的椅座；双层布料椅背，套在框架上后略为“弯曲”，以接受和支撑使用者的身体。“换一下面料就能彻底改变产品的外表。它所需的时间就象换一件衬衫那么短。”
意大利式设计：“意大利独特品质”
严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用
反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。
反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。
第五节后来居上的日本设计——传统与现代
背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本
的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计
也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特
色。
后来居上的原因：
（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；
（2）国际间设计交流频繁；
（3）建立了完善的艺术设计教育体系。
不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，
一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但
随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。
例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。
日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。
日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。
索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。
日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。
GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。目地作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。
：把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实，将不可能的造形构成呈现在画面实体上。
第六节反思和发展中的美国设计
资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段,而不只是建立一种理想的生活方式。
1.美国对工业设计的反思：
二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师开始探索可持续发展的设计思想。设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。
建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针对“少就是多”提出“少就是乏味”的口号，认为“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。
巴巴纳克《为现实世界的设计》设计的三目的：
（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；
（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。
2.美国工业设计的新特点
（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计
（3）设计的系统化（CI)
3.美国工业设计的主要成就
IBM——科技蓝米勒——行动式办公室苹果——开发改变人类生活的电子设备
第七节欧洲其他国家设计的发展
趋势：探索适合本国经济和大众审美要求的设计风格。
1.法国设计
设计风格：豪华的设计、高尚的设计
（1）服装设计：库雷热
工业设计：斯塔克设计
飞利浦·斯塔克，一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。
2.荷兰设计
图形设计两派：阿姆斯特丹、海牙
（1）图形设计：
阿姆斯特丹理性派－奥克斯纳尔、克拉墨工作室
安森·比克：造型怪异
（2）工业设计：
飞利浦设计
1950年维斯玛：设计引入人机学、产品形象系统
1966年依蓝：设计必须了解和反映市场
1980年布莱什：
3.波兰的招贴设计
招贴设计的特点：
（1）波兰的招贴设计有自己的传统；
（2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助；意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用
华沙国际招贴艺术双年展
（3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。
招贴发展三过程：
（1）二战刚结束：摆脱战争的阴影，用招贴表达对战争的悲惨记忆和对未来和平的渴望。
设计风格：感情突出、明快色彩、象征、隐喻
代表人物：特拉伯可夫斯基、托玛泽维斯基“全球设计”、团队协作、“产品语义学”
波兰设计大师Henryk Tomaszewski，20世纪最重要的设计代表人物，1914年出身于华沙，毕业于波兰华沙美术学院，之后受聘于这所学校，并担任教授，执教33年至1985年。
国际平面设计师协会（AGI）会员。主要从事海报、讽刺漫画、绘画、插图设计。不仅自己有大量优秀的设计作品，更值得尊敬的是作为华沙美术学院的教授，多年来曾培养了众多享誉世界著名的设计大师，他的学术思想和教育方法值得中国设计教育届的研究和关注。2005.9.11这位受世界设计界尊敬的大师离开了我们，享年91岁。
A tale from Irkutsk
伊尔库次克的传说
戏剧海报1967
构图简单明了，采用他擅长的手撕纸张的表现手法，以一个象征女性的高跟鞋为中心，有很强的象征性和隐喻性，给人一种传说的神秘感。
Historia
戏剧海报1983
设计中他采用了嫁接的手法将手指嫁接到脚上，做成“V”字状。明快的色彩计划，活跃而生动的字母变形，使设计具有很高的装饰特点。
Liberte Egalite Fraternite
自由、平等、博爱
社会海报1989
Biosphere意为生物圈，说明任何生物都具有“自由、平等、博爱”的特性。以十字架为设计主体，红色火焰状图形作为视觉中心，左右的图形不平衡处理使构图生动。表现出生物之间的平等——最终都逃不脱死亡和回归的命运。
（2）20世纪六七十年代：对当时社会政治变化的写照
背景：波兰对驻波兰苏联军队不满
设计风格：超现实主义的隐喻、超自然的形而上
代表人物：斯特罗维斯基、斯威兹、约翰·莱尼卡、瓦德玛·斯威兹（Waldemar Swierzy）
1931年生于卡托维兹(波兰南部一城市)。毕业于卡托维兹的美术学院。作为国际平面设计师协会（AGI）会员，他在招贴设计、商业广告插图和个人展览等方面都取得了较大的成就，成为波兰著名的招贴大师之一。
Clown Juggling
瓦德玛·斯威兹为CYTK马戏团做过很多招贴，这只是其中之一（Clown Juggling）。采用绘画的方式为中心，用笔生动
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、
尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是
世界现代设计史梁梅笔记 现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期的运动。 意识形态上:革命性，性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础
在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上； 2、50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。 密斯（1886-1969）
世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计 —设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是 工业设计的酝酿和探索阶段。欧美各国 1965— 19392、 第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业 设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。 绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学 技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。大成就。 2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发 现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。设计对象是以工业化方法批量生产的产品。三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国
不断影响到工业设计—1910 。莫里斯，阿什比 五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉 马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器 时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。曼 ②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯， 贝伦斯 材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也 标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设特林计阶段。格罗披—1919 包豪斯学校德国1933 六、工业设计在中国的发展乌斯美国著名设计师拉瑟尔·赖特于法 国艺术装饰风格1925 1935 1956—年应邀去我国台湾省讲学—美 国流线型风格1935，罗维，1945 盖在一定程度上推动了台湾地区 的工业设计运动。茨 20世纪701930 斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格年代末以来， 工业设计在我国大陆开始受到重视。阿尔托1950 —1987年中国工 业设计协会成立，现代主义进一步促进了工业设计在我国的1920 欧美各国 发展。米斯，柯布西埃—1950
世界现代设计史复习试题 一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市 提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。 2.“工艺美术”运动 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯。他与艺术家福特?布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 3.包豪斯 是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特?格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 4.“有计划的废止制度” 通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊器工艺先后流行三种艺术风格即：“风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室设计、平面设计等方面。
[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格
【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
何人可工业设计史章节重点笔记精华 1 2020年4月19日
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—19 的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980
波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的创造标志着人类开始了经过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在中国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，一般称打制石器时代为
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。