第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质
“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会形态,是经济基础的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。
艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的
关系。
艺术与政治的关系:
(1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
(3)艺术与政治相反,它远离经济基础,不能直接反映经济基础,只有通过政治
的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系:
(1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映
(2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。(3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏就的经济基础。
艺术与宗教的关系:
(1)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。主要在
于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧
和巩固自己的手段,它的教义必然对艺术更加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。(2)宗教对艺术的影响很大。最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用,相互渗透的关系。
艺术与宗教的区别:
(1)宗教只需要空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界。(2)艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。(3)宗教形象不同于艺术形象。
艺术与哲学的关系:
(1)哲学影响艺术。(2)艺术反映哲学,并且对世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的区别:
(1)哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。(2)艺术是具体的,鲜明的形象揭示事物的本质的。(3)哲学主要是做用于的人们的理智,以理服人。(4)艺术不但作用于人们的理智,还作用于情感,以情感影响人。(5)哲学是理性的最高形式,艺术是感性的最高形式。(6)哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活,艺术用形象反映社会生活。
艺术与科学:
科学也是人类社会的一种重要的文化现象.它与艺术在本质
上有许多一致之处.同时在其发展进程中也有一定的区别,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响,
二、艺术与社会生活
艺术与社会生活:
(1)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(2)艺术反映全面的社会生活(包括物质,精神生活)
总结:作为一种更高的,更远离经济基础的,特殊的意识形态的艺术,它不仅是经济基础的反映,而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础,并且,艺术同其他得更高的特殊意识形态之间,也相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。
三、艺术与社会生产
艺术与社会生产:
(1)艺术是一种生产形态。
艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。(2)艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。
为精神生产形态的艺术生产.无论是从人的需要与生产的目的性来看,还是从产品的消费来看,或者从生产的过程和结果来看,都与一般物质生产有着本质的民别。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义:一
是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级,同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。
(3)有着一般物质生产的普遍性,又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
特殊性:
(1)“艺术生产”是和人的意识直接相联系的,而与物质的关系是间接的,它是为了满足人的精神需要。
(2)“艺术生产”的特殊性是其审美属性,他创造的主要是认识价值和审美价值,而不是使用价值。
艺术作为“艺术生产”的实质和意义:
(1)艺术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”,把人类一般生产活动的特点表现得更为突出,它不仅造成自然物的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它是一种自由的精神生产,审美目的。它所表现的,是主题要反映的社会生活和他对生活的审美认识,以及他的审美情感和审美理想。所以,艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。
(2)艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来,将主体对
客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中,尤为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界。
在我国的社会主义条件下,艺术作为“艺术生产”,应该做人真正的精神生产
实现其本质,以满足人民的精神需要为根本目的。
第三章第二节全部知识点
第二节艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究:
(一)艺术发展的模式论:
(1)认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。
(2)认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
(3)认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律。
(二)艺术发展的动力论:
人的本性是艺术发展的终极原因(唯心主义,错的)人的本性在一定限度内是变动的,它像人的生命一样,经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段,这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。
二、艺术发展的他律性:
(1)经济是艺术发展的决定力量和终极原因:
艺术发展的“终极原因和伟大动力”也是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律,这条规律包含着一下内容:
(1)经济决定艺术的发生。任何艺术的发生,都以经济的一定
发展为前提,经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的原因,经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术,哪怕是充满神奇幻想的神话,都是一定社会经济的产物。一切艺术,不管是古代的还是现代的,不管是写实的还是抽象的,不管是再现的还是表现的,不管是反映社会生活的还是反映自然的,归根到底,都是由经济决定的。
(2)经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同,有人占据着统治阶级的地位,有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术,也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。
(3)经济决定艺术的发展。艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展。
(4)经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣,是无疑的,不可避免的,但是,艺术繁荣与经济高涨,并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就是艺术与经济发展的不平衡性。
艺术与经济发展的不平衡性还表现在:
首先,对历史发展不同时代做纵向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。
其次,对同一时代不同地区、国家做横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。
再次,对艺术内部不同艺术种类做比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。
以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。
(2)政治对艺术的发展具有直接的,重大的,深刻的影响。
经济是艺术发展的根本动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。
政治在艺术发展中的左右有两种错误:
(1)认为“政治是艺术发展的根本动力,政治决定艺术”。首先,从理论分析上说,把艺术发展的根本动力归结为政治,也就是归结为思想关系,从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点,误入历史唯心主义。其次,从实践检验来看,政治不能决定艺术。
(2)认为“政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术无关”。错误是:不管艺术家本人的主管意愿如何,“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。
政治是经济的集中表现,是整个上层建筑的核心,政治要求艺术为自己服务,用物质的、精神的力量去达到自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。
政治对艺术的影响是直接的,因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的,艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映;政治对艺术的影响又是重大的,因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此,政
治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
宗教对艺术发展的影响:
(1)宗教阻碍艺术的发展,从根本上说,宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术,因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面:
(1)宗教是对社会生活的扭曲和反映;艺术是对社会生活的真实的反映。
(2)宗教要求对彼岸世界的心灵感悟;艺术要求对现实世界和世俗感情的形象
表现。
(3)宗教的对象是神;艺术的对象是全面的社会生活。
(4)宗教是麻醉人民的鸦片;艺术史生活的教科书,净化人的心灵。
(5)宗教相信自己创造的神的存在;艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
(2)宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面,因为宗教与艺术
确实有很多共同点(1)都是对社会生活的形象的反映。
(2)都蕴含了感情与幻想的成分。
(3)都是对社会生活的全面反映。
(4)都能使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望。
宗教推动艺术的发展表现在:
(1)宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。(2)为艺术提供题材。(3)是艺术生产的组织者。
道德给艺术的发展以巨大的影响:
道德在艺术发展中的作用,有两种反对两种错误:
(1)认为道德与艺术是绝对对立的,道德与艺术无关。这种观点认为,道德的评价标准是善与恶,艺术的评价标准是美与丑,这是毫不相干的两件事。
(2)道德与艺术完全同一的,一切艺术都是道德教育的手段。
以上两种观点都是错误的,道德与艺术既不是绝对对立的,也不是完全同一的。他们既有本质区别,又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。
当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时,往往产生持久的,强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。
落后的,腐朽的,丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。
(5)哲学对艺术的影响:
艺术与哲学有着本质的不同:
第一,它们在精神世界中的地位不同:艺术是感性的最高形式;哲学是理性的最好形式。
第二,反映社会生活的方式不同:艺术用形象反映社会生活;哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三,反作用于社会生活的方式不同:艺术以情感人,通过情感
的感染英系那个人的行动进而影响社会生活;哲学以理服人,通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展:
(1)哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
(2)哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展:
哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说,艺术的创作方法来自艺术思想,艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说,又来自哲学思想,艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想,这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的,艺术是情感的表现”的艺术思想,这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。 3)哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。(4)哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
三、艺术发展的自律性:
艺术发展的自律性包含两方面的内容:
第一、从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,这就是艺术发展的继承与革新;
第二,从艺术的纵向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系,这就是多民族艺
术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律:
所谓艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术发展的历史继承性主要表现在:
(1)艺术作品思想内容的继承。(2)艺术作品形式的继承。(3)艺术种类和艺术创作方法的继承。
(二)艺术发展具有历史继承性的原因:(1)是由社会物质生活发展的连续性所决定的。(2)是由艺术本身的性质所决定的。
(3)是由艺术表现生活的任务决定的。
(三)艺术遗产的原则:继承艺术遗产的原则是批判的原则怎样区分艺术遗产的精华与糟粕:
(1)要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中,有两个对立的阶级;反映在艺术中,就有两种艺术,一种是反对的艺术,它反对统治阶级反动的思想感情,是艺术遗产中的糟粕;另一种是进步的艺术,它反映被统治阶级进步的思想感情,是艺术遗产中的精华。
(2)要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。
要坚持继承艺术遗产的批判原则,就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承,表现为复古
主义。“否定一切”即简单抛弃,表现为虚无主义。
(四)艺术继承的条件和类型:
艺术遗产继承的类型有两种:
(1)同一艺术风格渐进延续中继承。
(2)不同艺术风格飞跃断裂的继承。
(3)艺术的发展遵循否定之否定规律。
现代派艺术认为原始艺术的价值在于:
首先,原始艺术稚拙简朴的形式。其次,原始艺术丰富大胆的想象。再次,原始艺术单纯直率的内心表露。最后,原始艺术的混沌性。
(五)革新是艺术发展的必然趋势:
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
(1)革新是艺术的任务所决定的,艺术的任务是反映生活。生活是发展的,因此,反映生活的艺术也是发展的。。这是艺术革新的客观必然性。(2)革新是艺术的本性所决定的,艺术的本质就在于创新,没有创新就没有了艺术。(3)革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变,欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。(4)革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情因有共同点,但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现,艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
(六)艺术发展过程中革新的表现
第一,从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式
的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情,这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新,即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
第二,从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
对于艺术家来说,革新首先表现在对他人的超越,即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。
第三,从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同
艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中,所谓同一艺术风格延续中的革新,实际上是艺术发展的量的积累,是对某一艺术风格的完善。
所谓不同艺术风格转变中的革新,实际上是艺术发展过程质的飞跃,是对某种
艺术风格的根本变革,是新的艺术风格的产生。
(七)艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现:内容革新,形势革新,对他人的超越和自我的超越,艺术风格的革新。
艺术发展过程中继承与革新的关系:辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。
艺术概论（00504） 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 （1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。 （2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性 （3）艺术是一种特殊的社会意识形态 （4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定； 从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征： （1）实践性与主体性 （2）合目的性与合规律性 （3）形象性 （4）形式美与形式感 （5）创造性 （6）情感性。 罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
艺术概论考研复习笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 第十章（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 第十一章1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定
读了中国文化概论后，身为建筑学的学生，我受益匪浅，从中学到了中国文化的演变，还领悟到了中国文化的意义，让我身为中国人而感到骄傲。 该书讲了许多关于中国文化的内容，其中包括：中国地理环境以及其对中国文化的影响;中国文化的经济制度及其影响；中国文化的社会政治结构及政治制度；中国文化的发展历程与其深远的影响；中国古代的古典书籍以及其文化内涵。总体来说，该书包含了中国文化的方方面面，是中国文化的百科全书，虽然在阅读的过程中我经历了漫长而又艰辛的过程，但到最后有所收获，证明我所付出的努力是值得的。 中国文化在整个历史长河中并非是亘古不变的，其中，在某些时期，中国文化发生了剧变。在中国历史的不同时期，各个思想与文化也是不同的，而各个文化的背景，也与当时的时代背景密不可分。总体上看，中国文化的发展可分为以下几个时期：夏商时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋元时期，明清时期，以及民国到共和国时期。在这些不同的时期中，文化不断的发展，消退，融合，也是对当时的历史背景的一种反应。 夏商时期是我国封建王朝的开创时期，也是我国文化的开端时期，也是科技的起点。夏朝是商朝文化的奠基和基础，也即是夏朝是商朝文化的前提存在；而商朝是夏朝文化的发展与升华。在这个时期，人们已大量使用青铜器，史称为“青铜时代”，农业与手工业有了初步发展。文化上，夏商时期注重对鬼神的崇拜，国家的政治行为与国王的行为，都需要向鬼神祭祀，故而该时期的文化被称为“神本文化”。 春秋战国时期，是我国百家争鸣的时期，各种思想浪潮如雨后春笋一般出现在中华大地上。因为周朝王室衰微，诸侯崛起，再加上礼崩乐坏，宗法制度被破坏，以及士大夫阶层的崛起，使当时的思想得到了解放与发展。其中就出现了百家争鸣的现象。这百家之中，最为出名的是这六家：儒家，法家，墨家，道家阴阳家，名家。最后让以法家为优的秦朝灭了六国，建立了历史上第一个封建王朝。 在秦朝，秦始皇为了巩固自己的统治，决定实行“大一统”这一措施。他统
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
中国文化概论 绪论 一、填空题 1、人类文化发展过程中呈现的某种外部状态和联系，通常称为（文化现象） 2、与英文Culture对译的汉语是(文化) 3．“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛”出自(《说苑?指武》) 4. 人类文化发展过程中呈现出的某种外部状态和联系是（文化现象） 5、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 6、广义文化：是人类在长期的历史发展中共同创造、并赖以生存的物质与精神存在的总和。 7、当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一时期、某一国家文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象称为(文化事象) 8、中国文化又称(中华文化、华夏文化、炎黄文化)) 9、文化传统除了延续性的特点外，还具有（稳定性） 10、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 11、贯穿于民族和国家各个历史阶段的各类文化的核心精神被称为（文化传统） 12．学界把一些不属于狭义文化的事物中所具有的人文特性称为(文化内涵) 二、名词解释 1、文化思潮：某种文化观念及与之相关的文化事象，在某一特定时期，在一定背景下，对社会产生广泛影响，为多数人所赞同和奉行，其形成的潮流是文化思潮。 2、狭义文化：狭义文化又称人文文化，是某一社会集团（民族或阶级）在长期历史的发展中经传承累积而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体系。 3、文化内涵：不属于侠义文化的事物中所具有的人文特征，成为事物的文化内涵。 4、文化政策：指定一定的时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 5、中国传统文化：以中国文化为源头、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化。 6、.狭义文化：是某一社会集体（民族或阶层）在长期历史发展中经传承累计而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体体系。 7、广义文化：广义文化是人类在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的物质与精神存在的总和。 8、文化事象：当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一历史时期，某一国家(民族或地域)文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象成为文化事象。 9、文化观念：一个时期某一阶层或某一行业的人群对文化问题所持的态度和看法。或在某一文化事象里所表现的意识形态，称作文化观念。 10、文化政策：指一定时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 11、中国传统文化：是以中华文化为源头，中国境内各民族共同创造的，长期历史发展所积淀的文化。12．民族文化: 不同的民族有自己不同于其他民族的文化，文化的差异与特色是划分民族的标志之一。每一个民族都有自己独立的文化，每个民族的文化都有自己发展的历史。“由于历史发展条件和文化本身的结构、功能等方面的特点，不同民族的文化在发展中，在这一或那一历史时期，相对而言，有比较昌盛、发达、普及的；也有昌盛、发达、普及的程度稍差一些的。但是每一个民族的文化都不会因此而丧失其鲜明的民族特色、地域特色。 三、简答题 1、文化被划分成哪两个层次?两个层次的区别是什么? 答：①上层文化和底层文化。②上层文化指宫廷文化与上层文人所创造、拥有的文化；底层文化指民间文化，即不依赖于统治阶级的广大人民及其精英人物所创造、拥有的文化。 第一章
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
名词解释： 1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。 10、芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。 11、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 12、悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。 13、电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。 14、蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上
【考研笔记】王宏建《艺术概论》3 第三节艺术的审美本质 一.艺术与美的关系 （一）.艺术反映现实美 现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美 自然美：自然界中存在的美，自然事物的美 社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美 艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源， 艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系 （二）.艺术创造艺术美 所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。 2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。 （三）艺术是审美对象 艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。 二．艺术的审美本质 （一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）
审美关系，是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。 所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。 人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？ 条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动 2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要 所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力，他对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。 随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。 （二）.美的本质与美感的本质 在不同关系中，和不同条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中，客体的美是主体美感的根源。是美决定美感，而不是美感决定美。 1美的本质 1)美的事物是符合美的规律的 美的规律：是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美。 美就是形象的真理。 2)本质现象的真实的美正是规律的表现 3) 所以美的本质是本质现象的真实表现
《中国文化概论》读书笔记 一、写作思路 （一）基本内容： 本书详细介绍了中国传统社会的宗教、哲学、艺术、语文、文学、政治、经济、社会等方面的在历史上的发展。对传统社会的文化结晶给予高度赞扬的同时，也冷静客观的批判了阻碍进步的思想。全书分为十一章节，一、二章介绍文化的定义、特征，三至十章各选择了文化的一个领域进行介绍，十一章总结并畅想文化的发展，附录中介绍了中国文化对世界文化的影响。 （二）核心观点： 1、学习文化，首先要有一个正确的态度。“...必须先从传统遗留下来最习惯的价值判断的态度中跳出来。其次要把...偏见，...好恶之情，一一暂时抛开。然后再进一步去学习逻辑的思考方式，...这样才可能逐渐培养出了解文化的客观态度。”韦政通先生也正是以这样客观的态度描述了中国文化在宗教、哲学、艺术等方面的成败兴衰，并分析了传统文化的问题所在。 2、儒释道贯穿全书始终。 韦政通先生在第三章重点介绍了中国传统的宗教。从对帝、天的崇拜，到祖先崇拜，再到儒家、道教、佛教，介绍了宗教的历史演变过程。特别是在介绍儒家时，他指出，儒家也是一种宗教。因为儒家在内涵上不止有一套哲学，还有一套伦理，其次，儒家的影响范围
之广早已超越了学派，因此，从这反映出了儒家对中国文化的影响，不是学派式的。 儒家重“礼”，道教求“道”，佛教尚“涅槃”。儒释道三教 对中国传统文化产生了极为重要的影响。通过本书，也可看到，在哲学、艺术、语文、文学、政治、经济、社会等领域，无一不见儒释道在其中所发挥的作用。 宗教对国人思想心态的养成影响很大。轻超越重现世以及人而神的宗教观，影响了中国人重主体、重直觉，天人合一，追求境界形态的哲学观念。而这些哲学观念对于文学创作的影响也是显而易见的，比如：山水田园诗文的创作。“这类文学，读来令人悠然意远，有空灵自在之美，并富有一种宗教性的解脱精神”。同时也由于中国文化所秉持的这种哲学观念，使得中国先哲们在对待知识问题上不重视逻辑技巧的运用，没有思辨的能力；在对待宇宙问题上敬畏，却无法认知自然；在对待人生问题上向善、寡欲。因此，在中国文化中哲学里有科学精神却没能继续发展的原因，从此亦可窥一斑。科学本身便是对自然的改造于利用，敬畏自然、缺乏思辨、没有改变的欲望，这些都对科学的出现造成了一定的阻碍。 经济上，儒家经济观占据了重要地位。无论是孔子《论语》中 求均、先富后教、不重视劳力技术、谋道不某食的主张，还是《孟子》轻视商人、有恒产则有恒心、劳心劳力之分，以及《礼记》中德为本、财为末、务本节用、为富不仁、庶民安则财用足、反聚财、量入为出的观点都对经济产生了一定的影响。
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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
中国文化概论笔记 张岱年 绪论 1、中国古代文化的概念 文：五色交错的纹理。引申为包括语言文字在内的各种象征符号及其载体——文物典籍。化：改变、化育。引申为通过教育使人得到改变，文明程度提高。 文化：精神领域内的文治教化。即用道德伦理、诗书礼乐来教育、改造人群。引申为统治阶级所使用的所有文治教化的设施。包括礼乐、典章制度等。 2、文化的概念 所谓文化，指人类群体在适应自然进而改造自然和改造自身的社会活动中的方式方法及其产物。就其是方式方法而言，它表现出历时动态性和共时多样性；就其是产物而言，它表现出物质性和精神性。它的核心是人的行为方式、价值体系；符号是它借以传承的载体。 z 广义文化，着眼于人与动物、社会与自然的差异，也即人类所有一切活动（物质的、精神的）及其成果——“大文化” z 狭义文化，仅指精神创造活动及其结果——“小文化” 3、文化的结构 两分法：物质和精神或技术体系与价值体系 三分法：物质文化、制度文化、意识形态 四分法：物态文化、制度文化、行为文化、心态文化（重点） 4、梁漱溟的学术分类 梁漱溟在其《东方学术概论》指出，人类学术无非研究三个问题： 第一，人对物的问题。人类征服自然，产生自然科学。 第二，人对人的问题。人与人相处，产生社会科学。 第三，人对己的问题。人与自己的较量，产生宗教。 最后一点，我们今天在学科分类上称作人文科学 5、文化的几个特点 （1）文化的民族性和普同性 各个民族大多有自己的民族心理、思维方式、审美特征、宗教信仰，等等，体现了文化的民族性。 各个不同民族有很多文化现象是共同的，发展的方向也大体相似。表明了文化的“趋同”（普同）性。 人类文化是各民族共同组成、共同发展的成果。 （2）文化的时代性和相对性 在时间上，文化是继承的，累积的，发展的，体现了文化的时代性。所以对文化的评判应该放到具体的时代中。 在空间上，不同种族文化具有自己的特点和发展阶段，体现了文化的相对性。 所以不同质文化整体之间无法进行优劣高下的比较，不能用一种文化观念作为评判另一种文化的标准。 6、中国传统文化人文精神
王宏建《艺术概论》课后题与答案 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，
为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映艺术反映什么样的社会生活艺术以什么样的方式反映社会生活 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题 P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51