视频制作剪辑的个经验技巧
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PR视频剪辑的十个经验技巧PR视频剪辑的十个经验技巧视频剪辑其实并不难,下面店铺为大家带来了PR视频剪辑的十个经验技巧,希望对大家有用。
01、闪白。
在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
02、切。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
03、画面色彩。
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的`那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面。
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
视频制作剪辑的30个经验技巧1.制作前的准备很重要。
在开始制作之前,为视频制定一个明确的目标,梳理好思路和脚本,收集好所需素材和工具。
2. 使用专业的剪辑软件。
选择一款用户界面友好、功能齐全的视频剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
3.驾驭剪辑软件的基本操作。
掌握剪辑软件的基本操作,包括素材导入、剪辑处理、特效添加、音频调整等。
4.剪辑时要有整体观念。
在剪辑过程中,要注重整体节奏和结构,避免出现跳切或画面过渡不流畅的问题。
5.减少冗余素材。
在剪辑时,要善于剔除不必要的冗余素材,保留精华的部分,以提高视频的紧凑度和吸引力。
6.注意画面稳定。
使用设备稳定器或三脚架拍摄,保证画面的稳定性,防止晃动和抖动的影响。
7.使用多角度拍摄。
如果条件允许,尽量使用多个角度拍摄同一场景,以便在剪辑时选择最佳的角度镜头来制作。
8.注意画面构图。
在拍摄时,要注意构图,保证画面的美观和平衡感,采用适当的角度、比例和对称。
9.精确控制视频长度。
根据目标要求和观众的接受能力,控制视频的长度,避免冗长和单调。
10.使用适当的过渡效果。
在不同镜头之间,使用适当的过渡效果,如淡入淡出、向上推入、慢动作等,增加画面的流畅和视觉冲击力。
11.创意的使用特效。
根据视频的主题和效果要求,合理运用特效,如滤镜、颜色调整、图形等。
12.适当使用字幕和字幕动画。
在需要强调或解释的地方,添加字幕或字幕动画,提高视频的信息表达能力。
13.利用音频增强视频效果。
合理选择背景音乐和音效,调整音量和音频剪辑,使声音与画面相辅相成。
14.使用叙事手法。
通过剪辑技巧,合理安排镜头的顺序和时间,提高视频的叙事性和连贯性。
15.留白的运用。
在剪辑时,适当留白,给观众一个思考和休息的空间,增加视频的艺术感。
16.注意字幕和素材的清晰度。
使用清晰的字体和适当的字幕大小,保证字幕的清晰度,避免使用模糊或不易辨认的素材。
17.注意色彩和对比度。
剪辑技巧镜头选取在视频制作中,剪辑技巧是非常关键的一环。
通过合理选取镜头,可以增强视频的节奏感和视听效果,使得观众更加投入其中。
本文将介绍一些常用的剪辑技巧和镜头选取方法,希望能帮助到有需要的朋友。
一、剪辑技巧1. 跳切剪辑:跳切剪辑是一种常用的剪辑手法,通过将相邻两个镜头之间的画面直接切换,以达到快速过渡的效果。
这种剪辑方式常用于展示迅速变化的场景,如运动比赛、战斗场面等。
2. 渐变剪辑:渐变剪辑是一种平滑过渡的剪辑方式,通过逐渐淡出一个镜头,并渐渐淡入下一个镜头,使得画面过渡更加自然流畅。
这种剪辑方式常用于情节转场或者时间流逝的效果呈现。
3. 快速剪辑:快速剪辑是一种剪辑手法,通过在短时间内连续播放多个镜头,将多个画面迅速切换,从而增强视频的紧凑感和动感。
这种剪辑方式常用于表现激烈的动作场面或者节奏感强的音乐视频。
4. 反向剪辑:反向剪辑是一种非常有趣的剪辑技巧,通过将一些画面或者动作倒放播放,给人一种奇特的视觉效果。
这种剪辑方式常用于创意视频或者某些特定场景的表现。
二、镜头选取1. 近景:近景是指对拍摄对象进行近距离拍摄,强调拍摄对象的细节和表情。
选择适当的近景镜头可以拉近观众与拍摄对象的距离,增强观众的代入感。
2. 远景:远景是指对拍摄对象进行较远距离拍摄,展示环境和场景的广阔。
选择适当的远景镜头可以给观众一个全景的视角,让他们更好地了解拍摄场景。
3. 中景:中景是指对拍摄对象进行中等距离拍摄,展示人物的动作和互动。
选择适当的中景镜头可以平衡近景和远景的效果,使得画面更加平衡和稳定。
4. 特写:特写是指对拍摄对象进行特别近距离的拍摄,突出拍摄对象的某个细节或者表情。
选择适当的特写镜头可以增强观众对拍摄对象的关注度,打造出视觉上的冲击力。
5. 跟踪镜头:跟踪镜头是一种通过摄像机随着拍摄对象的移动而进行镜头调整的拍摄方式。
选择适当的跟踪镜头可以使得画面更加生动和流畅,增强观众的沉浸感。
总结:通过合理运用剪辑技巧和镜头选取方法,可以使得视频制作更加精彩和生动。
视频剪辑的八个技巧助你在网络上走红简介:视频剪辑在当前网络时代中扮演着重要的角色,通过技术手段和创意思维,可以创造出吸引人的视频内容。
本文将分享八个实用的视频剪辑技巧,帮助你在网络上走红。
一、明确目标和受众在进行任何视频剪辑之前,首先要明确自己的目标和受众。
是为了娱乐、宣传还是教育?确定了目标之后,要分析自己的受众是谁,他们的喜好和需求是什么,这样可以更有针对性地制作视频内容,提高吸引力。
二、精选素材好的素材是制作优秀视频的基础。
在选择素材时,要根据自己的主题来筛选,并且要确保素材的质量和清晰度,以免影响观众的观看体验。
另外,合法使用素材也是非常重要的,要遵守相关的版权规定,避免侵权行为。
三、剪辑软件的选择选择适合自己需求的剪辑软件对视频的制作起着至关重要的作用。
有很多种剪辑软件可供选择,如常见的Adobe Premiere、Final Cut Pro 等等。
根据自己的需求和技术水平选择合适的软件,熟练掌握软件的操作方法也是非常重要的。
四、剪辑顺序的设计在进行视频剪辑时,剪辑顺序的设计是关键。
要根据自己的创意和受众的接受习惯来设计视频的开头、过渡和结尾,以及各个镜头的顺序和时间间隔。
合理的剪辑顺序可以使视频更具有连贯性和吸引力,提升观看体验。
五、配乐和音效的运用配乐和音效是视频剪辑中不可忽视的部分,能够增加视频的感染力和情绪表达。
在选择配乐时,要注意与视频内容的契合度,避免违背版权规定。
此外,音效的添加也能够增强观看体验,使视频更加生动。
六、色彩调整和滤镜使用色彩调整和滤镜的使用能够使视频更具有视觉冲击力和艺术感。
通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度,可以营造出不同的氛围和情绪。
而滤镜的运用则能够增加视频的独特性和个性,使视频更具有吸引力和辨识度。
七、字幕和特效的添加字幕和特效的添加能够提供更多的信息和视觉效果。
在添加字幕时,要选择合适的字体、大小和颜色,确保字幕的清晰度和易读性。
而特效的运用则能够增加视频的娱乐性和创意性,提高视频的分享度和热度。
视频剪辑:专业级技巧与策略视频剪辑在当今数字时代已经成为一项至关重要的技能。
无论您是电影制作人、自媒体创作者还是企业宣传人员,掌握专业级的视频剪辑技巧和策略都能让您的作品更具吸引力和观赏价值。
在这篇文章中,我们将为您介绍一些实用的专业级视频剪辑技巧和策略,帮助您提升剪辑技艺。
一、素材挑选与整理1.挑选优质素材:在剪辑之前,首先要对拍摄到的素材进行筛选,挑选出画面清晰、内容完整的片段。
2.分类整理:将挑选出的优质素材按照场景、角色、动作等分类整理,便于后期剪辑。
二、视频剪辑基本技巧1.视频剪辑节奏:掌握节奏感,使画面切换流畅,避免观众感到突兀。
2.镜头匹配:确保相邻镜头的景别、色调、构图等方面的一致性。
3.视频特效:合理运用特效,如转场、滤镜等,让画面更具视觉冲击力。
4.音频处理:注意音量的平衡,消除噪音,适时加入背景音乐和音效。
三、创意剪辑策略1.故事线梳理:明确视频的主题和故事线,使观众更容易理解内容。
2.视角切换:运用不同视角展示故事,增加观众的代入感。
3.创新剪辑手法:尝试使用倒叙、插叙等创新剪辑手法,使视频更具吸引力。
4.情感共鸣:通过剪辑手段强化视频中的情感元素,引发观众的共鸣。
四、画面调色与构图优化1.画面调色:调整画面色彩、对比度、亮度等,使画面更具质感。
2.构图优化:注意画面的构图,遵循三分法、对称构图等原则,让画面更美观。
五、视频输出与优化1.视频格式选择:根据播放平台和观众需求,选择合适的视频格式。
2.分辨率与帧率:保证视频清晰度,根据需求选择合适的分辨率和高帧率。
3.压缩与传输:优化视频大小,便于上传和分享。
通过以上专业级视频剪辑技巧和策略,您将能够制作出更具吸引力和观赏价值的视频作品。
不断实践和学习,相信您的视频剪辑技艺一定会更上一层楼。
网红短视频的五大剪辑技巧随着社交媒体的普及,短视频已经成为了一种流行的媒介形式。
在这个短小精悍的视频中,一切都需要简约而富有视觉冲击力。
而如何能够做到这一点,就需要运用一些剪辑技巧来增加视频的吸引力。
本文将介绍网红短视频的五大剪辑技巧,帮助您制作出更具影响力的短视频作品。
一、节奏感短视频的最大特点就是短暂和精炼,因此节奏感在剪辑过程中显得尤为重要。
通过合理的剪辑处理,让画面的切换有一定的节奏感,可以增强视频的观赏性。
可以尝试在镜头切换时使用快速的剪辑,这样可以增加画面的动感,给人以耳目一新的感觉。
同时,也可以根据视频的主题和内容合理安排画面的时长,避免画面过长而显得枯燥无味。
二、颜色调整颜色调整是剪辑过程中非常重要的一环。
通过合理的色彩调整,可以增加视频的情感表达和视觉冲击力。
可以尝试增加一些饱和度,提升画面的色彩鲜艳度。
另外,也可以通过改变色调和光线等来表达不同的情绪和氛围。
不同的颜色调整方式可以根据视频的内容和主题来进行选择,以突出视频的特点和吸引观众的眼球。
三、画面转场画面转场是剪辑过程中常见的一种技巧。
通过巧妙地运用不同的转场效果,可以让视频的剧情更加连贯流畅,给人以耳目一新的感觉。
常见的画面转场效果包括淡入淡出、切割、旋转等。
可以根据视频的主题和内容选择相应的转场效果,使得剪辑过程更加流畅自然。
四、音乐配乐音乐配乐在短视频中有着非常重要的作用。
通过合理的音乐选择和剪辑处理,可以增加视频的情感表达和气氛烘托。
可以根据视频的主题和内容选择合适的音乐作为背景音乐,同时根据视频的剪辑节奏进行音频的剪辑,以实现画面和音乐更好地融合。
注意,在使用音乐配乐时,一定要遵守版权法律的规定,使用合法的音乐素材。
五、字幕处理字幕是短视频中常见的一种元素,可以用来传达视频中的信息、强调重点和增加趣味性。
在剪辑过程中,可以通过合理的字体选择、字幕位置和动画效果等,使得字幕更加突出和吸引眼球。
另外,字幕的内容也需要精心设计,简洁明了,与视频的内容相符合。
视频剪辑中的常见技能与技巧作为当代媒体传播重要的一种手段,视频在日常生活和工作中扮演着越来越重要的角色。
而视频剪辑作为视频制作的重要环节,成为了越来越多人获取信息、娱乐和传播自己的渠道。
本文将结合自己在视频剪辑方面的经验,探讨一些常见的技能和技巧。
一、音乐和声音制作音乐和声音制作是视频剪辑中的重要内容之一。
在视频制作过程中,音乐和声音的运用可以极大地提升视觉和听觉的体验,让视频更具艺术性和感染力。
因此,熟练运用音乐和声音制作技巧,是制作高质量视频的关键之一。
1.剪辑时的音乐搭配音乐是视频中不可或缺的元素之一,它可以为画面提供恰当的氛围,让观众更加沉浸在视频中。
在剪辑时,为视频选取合适的音乐可以让视频更加生动。
例如在制作旅游视频时,可以选用民间音乐或者轻松愉快的流行歌曲;而在制作悬疑、恐怖题材的视频时,可以选用悬疑、恐怖的背景音乐,增加气氛。
2.音效的添加利用音效可以让视频更加生动、鲜活。
例如,在剪辑打斗场景时,可以在视频中添加一些打击效果的音效来突出打斗的力量和紧张感;在剪辑海浪拍打岸边的场景时,可以在视频中添加海滩浪音的音效,让画面更加真实。
3.声音中的噪音剪辑时需要注意的,音乐和声音都需要达到高质量才能更好地展现其作用。
如果声音中夹杂杂音、噪音等影响质量的因素,可以采用一些编辑软件提供的降噪滤波等方法进行处理。
二、剪辑技巧除了音乐和声音制作以外,剪辑技巧也是影响视频质量的重要因素。
1.选取素材选取好素材是视频制作的关键环节。
在制作视频时,我们可以先选好、筛选并收集好各种素材,再逐一进行裁剪与编辑。
选取素材的原则主要有三个:一是素材表现的内容跟主题紧密相关,二是素材的画质必须做到不影响观影体验,三是对于剪辑的素材,必须保证素材之间的转场自然流畅。
2.画面与音响的统一画面与音响的统一是视频制作中不可或缺的一环,通常情况下,画面处理好后,要与音乐和声音进行搭配,特别要注意画面与声音之间的协调和统一,选取合适的音乐和声效,调整音量大小,添加合适的转场效果,让整个视频更加流畅自然。
剪辑的十种技巧剪辑是影视制作中非常重要的环节,它可以让影片更加生动有趣,并且更好地传达故事情感。
下面介绍十种常用的剪辑技巧。
一、跨剪跨剪是一种剪辑效果,将两个相连的场景中的最后几帧与下一个场景的最前几帧进行连接,避免了过渡的空挡,从而使得两个场景之间的转换更加流畅。
二、剪切剪切是最常用的剪辑技巧,它通过将不同的视频片段拼接在一起实现整个故事的连贯性。
三、交叉剪辑交叉剪辑是将两个或多个场景按照相同的时间轴交错拼接起来,使得观众可以同时观看到两个或多个时间的变化,从而加强对故事的理解和感受。
四、快速剪辑快速剪辑指的是将短时间的视频片段进行快速的剪辑,使得故事更加紧凑和生动有趣。
五、慢动作剪辑慢动作剪辑是将视频片段的帧率降低,使得动作的变化速度减慢,从而让观众可以更加清楚地观察每个动作的细节。
六、倒播剪辑倒播剪辑指的是将视频片段进行倒放,并且根据需要调整速度,从而创造出一种非常独特的效果。
七、镜头过渡镜头过渡通过调整两个场景之间的过渡时间和方式,实现场景之间的过渡效果。
有渐变、闪白、滑动等多种方式。
八、平移平移是将场景中的重要元素在屏幕中进行移动,从而吸引观众的视线,加强对故事的理解和感受。
九、分屏剪辑分屏剪辑指的是将一个屏幕分割成多个小屏幕,分别播放不同的视频片段,从而加强整个故事的表现力。
十、特效剪辑特效剪辑是通过添加不同的视觉效果(如特殊光影等)创造出一种非常独特的效果,加强整个故事的表现力。
总之,剪辑是一种具有创意性的过程,通过合理的选择和运用不同的剪辑技巧,可以创造出非常优秀的影视作品。
10个万能剪辑技巧
当涉及到剪辑(编辑)视频时,以下是10个万能的剪辑技巧,可以帮助您提升视频的质量和吸引力:
1. 剪辑之前制定计划:在开始剪辑之前,先观看素材并制定一个明确的计划,包括故事线、时间轴结构和重要镜头的选择。
2. 确保流畅过渡:使用平滑的过渡效果,如淡入淡出、剪切、擦除等,来平衡镜头之间的转换,使观众感觉流畅自然。
3. 使用剪辑节奏:根据音乐或场景需要,调整剪辑的速度和频率,营造出紧张、激动或悠闲的氛围。
4. 切合主题的配乐:选择与视频主题相符的背景音乐,增强观众的情感共鸣,让他们更好地投入到您的视频中。
5. 添加字幕或文本:利用字幕或文本在视频中传达关键信息,如标题、说明、引言等,使观众更易理解视频内容。
6. 修剪冗余画面:删除或缩短冗长或重复的镜头,保持视频紧凑和引人注目,让观众专注于核心内容。
7. 使用颜色校正:使用视频编辑软件的调色工具,调整颜色和对比度,使画面
更加生动、饱满,或者创造特定的色调氛围。
8. 切换不同的镜头角度:如果有多个摄像机角度的素材,尝试在关键时刻进行切换,增加视觉变化和观赏性。
9. 加入特效和转场:使用适当的特效和过渡效果,如缩放、旋转、模糊等,以突出重点、创造独特的风格或引起观众的注意。
10. 保持故事连贯性:无论您剪辑多少段视频,都要确保它们在故事上保持连贯性,使观众能够跟随并理解您想要传达的信息。
这些剪辑技巧可以帮助您提升视频的专业程度、吸引观众,并使您的内容更具影响力。
根据具体情况和创作需求,您可以灵活运用这些技巧来创作出独特而精彩的视频作品。
提高PremierePro视频剪辑技艺的方法方法一:学习基本编辑技巧在初学Premiere Pro视频剪辑的时候,学习基本的编辑技巧是非常重要的。
下面将介绍几个关键的基本编辑技巧,以帮助您提高Premiere Pro视频剪辑技艺。
1. 剪切:使用剪切工具可以将视频素材剪切成片段并删除不需要的部分。
选择要剪辑的片段,然后使用剪切工具将其分割,并删除不需要的部分。
2. 压缩:通过将视频素材的长度压缩,可以缩短整个视频的时间。
点击视频素材,然后在"速率/持续时间"选项中调整长度。
3. 修剪:使用修剪工具可以调整视频素材的起止时间,从而改变视频的顺序和时长。
选择要修改的视频素材,然后使用修剪工具调整其起止时间。
4. 叠加:在视频剪辑中使用叠加效果可以使画面更丰富。
通过添加文本、图像或其他视频素材叠加在原始素材上,以增加视觉效果。
方法二:学习专业的特效技术在视频剪辑中添加专业的特效可以提升整体质量和观赏性。
下面介绍两种常见的特效技术,帮助您提高Premiere Pro视频剪辑技艺。
1. 调色和色彩校正:通过调整视频素材的色彩和对比度等参数,可以改变画面的色调和氛围。
在“色彩”面板中,您可以调整亮度、对比度、饱和度等参数,以达到您想要的效果。
2. 编辑特效:Premiere Pro提供了各种各样的编辑特效,如转场、快速移动、缩放等。
通过添加这些特效,可以使视频更具有戏剧性和吸引力。
方法三:学习声音处理技巧在视频剪辑中,声音是一个非常重要的元素。
学习一些声音处理技巧可以提高整体观感。
以下是几种声音处理技巧。
1. 音频调整:通过调整视频素材的音量和音调,可以改变视频的声音效果。
在“音频”面板中,您可以调整音量、音调和均衡器等参数。
2. 背景音乐:添加背景音乐可以增强整体的观赏性。
选择适合视频风格的音乐,并将其导入Premiere Pro中。
然后将音乐拖放到时间轴上的适当位置。
方法四:学习高级技巧和工具除了基本的编辑技巧和特效技术,学习一些高级的技巧和工具也可以帮助您提高Premiere Pro视频剪辑技艺。
视频制作剪辑的个经验
技巧
Last revised by LE LE in 2021
视频制作剪辑的30个经验技巧
(上海动影文化传播有限公司技术文章)
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。
比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效:通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS 画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同
时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
九、三维动画:三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。
有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。
总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。
同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。
多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。
可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。
抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。
最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。
二十一、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩;在此过程中第一印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。
而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
二十三、谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深:色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。
二十五、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
二十六、尊重客户:客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感:好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾,往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十:持续提高技能。
作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径,时时了解业界最新动态以及客户的高端需求,能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。