19世纪上半叶字体设计上的重大发展
⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。
⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。
⑶无饰线体的发明和应用。
“卡斯隆旧体”
1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。
艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。
托马斯·科特利尔
“十二线皮卡体”
艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。
罗伯特·桑涅
“肥胖体”
艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。
菲金斯
“古董体”（埃及体）
艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
“图斯坎”
是古希腊文明的最早阶段。
艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。
“无饰线体”
字体没有装饰结构。
艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。
印刷与摄影
印刷的革命
蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化
排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。
摄影发展
①感光材料和感光技术的发展
②摄影机械的发展
摄影的发明
约瑟夫·尼泊斯（法）
“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》
——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。
路易斯·达贵尔（法）
“达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。
亨利·塔波特（英）
“摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。
创造了“正片”和“负片”这两个术语
《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。
乔治·伊士曼（美）
1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。
伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。
摄影技术在印刷上的应用
约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。
《里什蒙运河边的自由人》
现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。
纳达（法）
第一个采用人造光摄影的人。
第一个进行新闻采访的人。
马修·布莱迪（美）
最早采用摄影来记录战争历史事件的人。
19世纪大众化平面设计
亚历山大利娜·维多利亚（女王）（1819-1901）
执政期最长的女皇，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣、没有战争动乱的稳定局面，从而是英国的经济政治和文化都得到了极大的发展和进步，是英国成为当时最强大的国家。
维多利亚风格的特点
复杂、繁琐、媚俗
海报的设计与发展
19世纪上半叶以前以文字为主
19世纪下半叶以后以图画为主
儿童读物的设计与发展
维多利亚时期，儿童读物主要在于对儿童说教，内容与道德伦理密切相关，因此内容沉闷，儿童们并不喜欢。
沃尔特·克莱因（英）
他的儿童读物更强调娱乐性，充满幽默和快乐的气氛，因此非常受孩子们喜爱。
艺术特点：强调线描效果，线条流畅，色彩鲜明，运用单线平涂法，非常具有装饰性。受日本浮世绘影响。
伦道夫·科特科特（英）
他的儿童读物不仅仅具有娱乐性，而且具有特别的逗乐成份，因此具有趣味性。
艺术特点：主角拟人化。
凯特·格林纳威（英）
她的主题为儿童自己，描绘出天真活泼的孩子生活在无忧无虑的世界中，风格优雅，创造了一个儿童的浪漫的、幻想的世界。
艺术特点：诗配画式
维多利亚时期的设计发展
维多利亚时期的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成繁琐装饰化趋向。
维多利亚风格在1914年结束。
维多利亚艺术风格
（1）平面设计风格追求繁琐、华贵、复杂的装饰效果，出现了“美术字”设计，字体设
计广泛使用了类似阴影体，各种装饰体，效果华贵花哨。
（2）由于金属活字和新插图制版技术的刺激，版面上编排繁琐装饰，矫揉造作。
（3）对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
（4）插图迅速发展，字体设计分外兴盛、繁琐、艳俗。
工艺美术运动的平面设计
运动背景：
工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
起因：
针对家具、室内产品、建筑，因为工业化的批量生产所造成的设计水平下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味恢复英国传统设计的水准。
结论：
这是一个复旧的运动，因此是不断退步的，同时也可能成为现代设计的开启之门，它具有局限性和落后性，但对于繁琐的维多利亚风格来说是一个很大的进步。
工业革命的基本思想：
对于工业化的强烈反对，反对机械美学，主张利用自然风格、日本装饰风格，中世纪装饰风格，作为对繁琐的维多利亚风格的多抗。
工艺美术运动的风格特征：
（1）强调手工艺，反对机械化。
（2）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格。
（4）强调精致合理的设计，讲究简单、朴实无华和良好的动能。
（5）主张设计的诚实，反对哗众取宠、华而不实的趋向。
（6）装饰上推崇自然主义、东方装饰艺术。
“世纪行会”的平面设计
“世纪行会”：把商业化的平面设计和产品设计转变成艺术化的，广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，融入日本传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成鲜明的设计风格。代表作：《世纪行会的玩具马》
采用中世纪的装饰方式，吸收日本浮世绘的某些特点，加上植物纹样提炼出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格，线条流畅、生动，是代表英国“工艺美术”设计风格的最典型作品，也是最早系统的利用文字的方式、完整的提出其运动主张的出版物。
代表人物：玛克·穆多
克姆斯各特出版社
风格特征：努力恢复和发展中世纪、特别是哥德式风格的涉及特色，尤其是“因库纳布拉”的中世纪风格。
（1）字体上采用罗马体发展出来的“金体”，注重古典哥德风格细节，古朴雅致。
（2）扉页装饰采用整版植物纹样为底纹，标题和插图工整对称编排、设计精美。
“因库纳布拉”:
是欧洲刚开始印刷的15世纪的所谓出版物的风格，是欧洲最早期的平面设计风格，即金属活字和木刻插图及装饰的混合使用。
先进性：
强调平面设计的重要性，关注平面设计在工业化时期质量每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展并广泛利用在自己的出版物中，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计目的，进一步形成可能的发展趋势，在平面设计上起到了承上启下的作用。
局限性：
强调手工艺而否定机械化生产，从而使设计只能为少数权贵所有，没有从未来发展去找寻问题的根源，而是迷恋中世纪是一种倒退的方式。
代表作：《乔梭集》
代表人物：莫里斯
“新艺术”运动的平面设计
运动背景：19世纪末20世纪初在欧美发生和发展的一次影响巨大的装饰艺术运动。涉及范畴波及几乎所有的设计领域，是设计史上一次非常重要运动，强调手工艺传统的形式主义运动。
起因：（1）对大工业生产的反动
（2）对维多利亚风格的反动
“新艺术”运动和工艺美术运动的异同（简答10分）
同：
（1）对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动
（2）反对工业化和机械美学
（3）旨在重新掀起对传统手工艺的重视
（4）自然主义原则，摒弃传统装饰风格，从自然中挖掘一些装饰元素
（5）受远东装饰风格的影响，特别是日本浮世绘的木刻风格的影响
（过分装饰的风格：路易十三的巴洛克风格、拿破仑的复兴古典主义风格、洛可可风格、古希腊古罗马的艺术风格）
异：
“工艺美术”运动重视中世纪的哥德风格，运动追求的核心为中世纪的设计。而“新艺术”运动对传统风格兴趣不大，基本完全放弃任何传统装饰风格的借鉴，坚持自然主义风格，自然主义倾向是其最主要的特征。
“新艺术”运动的基本思想（简答题、名词解释）
强调自然1中不存在直线，也不存在完全的平面。在装饰上突出表现曲线和有机形态，装饰动机来源于自然形态（特别是植物纹样和部分动物纹样）。是具有吸取各种具有强烈个人特征和自然主义特征风格的高度折衷设计风格。“新艺术”风格也叫“面条风格”、“蚯蚓风格”。
“新艺术”运动的历史意义
“新艺术”运动是一场运动而不是一种完全统一的风格。在平面设计上，已经开始成为真正大众的设计。它的一个重要突破是对长期以来弥漫的设计界的所谓“历史主义”的否定。是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取装饰动机的设计运动和这种对历史风格的大胆否定，奠定了其后的各种设计运动，这种对于历史风格的断然断绝关系方式基础，也对其后的“现代主义运动”影响深远。
法国“新艺术”运动的平面设计
朱利斯·谢列特（法）
“现代海报之父”、“妇女解放之父”
艺术风格：风格自由，笔触流畅，受洛可可风格画家华托和弗拉格纳尔的影响。受透纳影响，色彩绚丽，讲究柔和处理，效果和水彩画类似，运用黑色线条，加上红黄蓝三原色，画面充满艺术的自然特点，与画面主题密切相连，融为一体，具有高度的娱乐性。
代表作：《安非的奥菲》
阿尔丰斯·穆尔（法）（分析）
艺术风格：集中夸张运用以植物纹样为中心的曲线为设计手段避免任何直线，采用单线平涂的方法，色彩绚丽。动机来自拜占庭的“莫沙伊克”风格，具有强烈的装饰性，其设计海报中的女性，都具有理想化的典雅，美丽、性感的特点。
莫沙伊克（填空、名词解释）
欧洲中世纪艺术14世纪的拜占庭艺术中的教堂的染色玻璃镶嵌，称之为“莫沙伊克”。
现代艺术与平面设计（论述题）
（现代主义流派指的是流行的流派）
（1）现代主义19世纪末20世纪初
结果：美学观念的改变
（2）后现代主义20世纪60年代
结果：当代艺术混乱，艺术呈现多元化、泛化
（3）19世纪末20世纪初大事：工业革命完成、人类发现光、色彩学、发明照相机结果：绘画受到挑战
（4）20世纪设计面临的两大难题
①设计的问题（新的设计策略，新的设计观、新的设计技术体系）——现代设计体系
②设计的社会问题（改变设计的服务对象）——现代主义设计思想（民主主义的设计思想即面向广大民众的设计思想）
俄国的构成主义运动
德国的现代主义运动包豪斯为中心
荷兰风格派运动
核心：
改变传统以来，一直延续到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的繁琐装饰特征，找到新的美学立场，承认简单地直线，简单的没有什么装饰细节的设计是代表新的时代的设计，“承认功能主义，无装饰设计是具有民主主义特征的新时代设计的中心。”
弗兰克·赖特（美）
艺术特征：采用大量的基本几何图形，总体上采用相当特殊的装饰效果，建筑设计上广泛使用简单的纵横直线，特别是在日本风格上发展起来的横向直线，简单的长方形结构的特点，强调总体和部分的统一，强调设计的有机联系，放弃欧洲传统风格，从日本、美洲印第安文化、玛雅文化的简单几何图形的装饰中找寻现代设计的发展，是设计达到自然的和谐。（强调功能主义的和谐。）
有机建筑六原则
（1）简练是艺术性的检验标准
（2）建筑的设计风格应多种多样
（3）建筑与环境协调
（4）建筑的色彩和它所在的环境一致，从环境中采取建筑色彩的因素
（5）建筑材料本质的表达
（6）建筑中的精神统一和完整性
贡献：
对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）。
“格拉斯哥”派（格拉斯哥四人）
查尔斯·马金托什、麦当娜姐妹、赫伯特·麦克奈尔
艺术特征：
（1）侧重于简单地几何图形组成的设计框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰，把新艺术风格运用几何图形整体化。
（2）象征主义：往往采用图案和装饰具有一定的象征内容，采用对称的方式，甚至是宗教性象征的装饰动机。
代表作：《苏格兰音乐回顾》
查尔斯·马金托什（苏格兰）
作品特点：采用纵横直线为基本的布局安排，用曲线把纵横直线相交的部分流畅的连接起来，在色彩上大胆地采用黑色为主要的色彩基础（新艺术运动对于黑色和白色是比较忌讳的，因为这两种中性色彩代表了机械色彩）
维也纳“分离派”（1897-1932年）（问答题）
代表作：《神圣的春天》
艺术特征：
开始向更加几何化和理性形式化的方向转变，趋于简单几何形态，有明显的几何图形归纳化的趋势，注意到理性主义在设计上的使用，认识到设计的核心是功能完美，而不仅是外观的完美，为现代主义设计奠定了基础。
历史意义：
“分离派”是世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计思想。
“图画现代主义”运动
运动起因：
（1）20世纪后工业化的进一步发展；
（2）现代艺术发展探索在视觉和意识形态上的影响；
（3）政治上的国家和阶级关系的尖锐化。
“图画现代主义”运动
20世纪上半期，欧洲一些国家出现的以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动的影响，因此称为“图画现代主义运动”。
德国“海报风格”运动
艺术特点：利用新的简单形式和象征性特点，在平面设计上运用简单的图形，平涂色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和商业平面设计的宣传目的。
鲁西安·伯恩哈特（德）
艺术风格：运用简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明，强烈的色彩对比具有极强的视觉传达功能。
代表作：《普莱斯特火柴公司海报》
霍勒布劳与史密斯特公司——恩斯特·格罗瓦特
第一次世界大战时期的海报设计
“轴心国”海报
艺术特点：以维也纳分离派风格和伯恩哈特的简明风格为主，字体的简明扼要与具有极简特
征的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。
“同盟国”海报
艺术特点：强调写实的插图效果，以写实代替象征性，重视绘画表达的具体内容和视觉力量。
俄国“构成主义”和荷兰“风格派”
俄国“构成主义”——意识形态上鲜明的提出设计为无产阶级服务的运动。
荷兰“风格派”——集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。
德国“现代主义”——以“包豪斯”为高潮，初步搭起现代主义设计的结构，成为“国际主义”的基础。
俄国“构成主义”设计运动
背景：俄国十月革命胜利后，俄国的一批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。艺术特征：研究表现的单纯性，探索自由的单纯结构和功能的表现，热衷于科学，把结构当成是建筑设计的起点和表现中心。
基本原则：（简答或填空）
（1）技术性——社会实用性的运用。
（2）肌理——对工业建设材料的深刻了解和认识。
（3）构成——组织视觉新规律的过程。
代表人物：康定斯基（俄国）、李西斯基（俄国）
艺术特点：
（1）简单明确的几何图形，采用简明扼要的纵横排版编辑为基础，字体全部采用无装饰线体。
（2）广泛采用达达主义的照片剪贴法来设计插图和海报。
至上主义
艺术特征：采用简单、立体结构和解体结构的组合，色彩鲜明、简单、完全抽象的没有主题的艺术形式。否认艺术上的实用主义的功能性，提出用绝对的至上的探索来表现自我感觉。代表人物：马列维奇
代表作：《黑方块》（1913年）
“至上主义”和“构成主义”（简答）
同：起源相同（即构成主义背景）
异：精神内容和意识形态的立场不同
①“至上主义”是以艺术形式为至上的目的，强调形式就是内容，反对实用主义艺术观。
②“构成主义”反对艺术而艺术，主张艺术为无产阶级政治服务，因此反对单纯的绘画，主张艺术家族弃绘画，从事设计。
（欧洲三大核心运动：构成主义、风格派、现代主义）
（现代主义流派：立体主义、野兽主义、未来主义、达达主义……）
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体
绪论 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。 6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。 第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4.木刻活字衰退的主要原因： 5.有两个方面， ①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。 ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。 第三章 1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。 4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。 5.石版印刷衰退的原因：一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。 6.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从 1890 年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。 7."劝说销售技术"：美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。 8.维多利亚时期的版面设计风格
19世纪上半叶字体设计上的重大发展 (1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列； (2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。 (3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 卡斯隆旧体： 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔） “皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。 艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）： 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。 “古董体”（埃及体）（菲金斯） 艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 图斯坎：古希腊文明最早阶段 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。 无饰线体：字体没有装饰线结构 艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 ▲木刻板海报的发展和应用 源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。 木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。 ▲印刷的革命（填空或名词） 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。 ▲排版技术的机械化 解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 ▲摄影的发展 感光材料和感光技术的发展 摄影机械的发展 摄影的发明√（填空或名词） 约瑟夫.尼伯斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。
高纲1029 江苏省高等教育自学考试大纲 07887平面设计 江南大学编 一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点 《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本课程在内容上分为十七章： 第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本课程的学习，自学应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。
《世界平面设计史》考试大纲 一、考试科目性质及其设置目的与要求 (一)考试科目性质和特点 《世界平面设计史》是高等教育视觉传达设计专业专升本的一门重要的专业基础理论课程，其任务是培养应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本科目在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本科目的学习，应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。 (二)考试科目的基本要求 通过本科目的学习，应达到以下要求： 1．了解世界平面设计史的基本发展脉络； 2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的平面设计运动、平面设计现象和平面设计流派的形式与风格； 3．重点掌握一些重要的平面设计大师和作品，并能对相关作品进行平面设计语言的分析； 4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和设计大师作品进行相似分析研究。 二、考试科目内容与考试目标
在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。 而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。 就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。 这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。 所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。本来无一物，何处惹尘埃。 所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。 在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。
景德镇陶瓷大学设计学专业初试科目： 101思想政治理论 201英语一 736艺术理论（设计史论） 829世界设计现代史806设计基础 考试大纲： 参考书目： 《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心 《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社 《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社 《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版社 《工业设计史》何人可著，北京理工大学出版社 《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社 《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社；清华、同济、东南、天津四所大学合编 《设计艺术学》凌继尧北京大学出版社2000年版 《装饰之道》李砚祖中国人民大学出版社1993年版 《世界动画史》上、下册祝普文中国摄影出版社2003年版 《数码艺术学》黄鸣奋学林出版社2004年版 《世界平面设计史》王受之中国建筑工业出版社2002年版 跟大家先说一下英语的复习吧。 学英语免不了背单词这个难关，词汇量上不去，影响的不仅是考试成绩，更
《世界平面设计史》笔记 前言 1.平面设计是什么？（简答） 所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》
5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7.凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。比如他于1498年创作的《启示录》。 （这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。 凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。 8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。凹版印刷在欧洲发展的利用腐蚀的方法制造金属印刷版的新技术，称为“腐蚀版”。比较突出的是荷兰艺术大师布兰特，他采用腐蚀版所创作的大量杰出人物、风景作品，都是艺术史上脍炙人口的杰作。西班牙画家哥雅也广泛采用腐蚀版创作，成就惊人。
《世界平面设计史》笔记 前言,绪论 1、所谓“平面设计”,指的就是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要就是二维空间中各个元素的设计与这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心就是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则就是以现代印刷技术达到的。 2、简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响; (3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅就是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心与手的同心协力合作达到; (2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感; (3)人类就是高等精神或就是“她所被赋予能力去完成与表现的”生命源泉的一个最高体现。 4、印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版) 5、中国的书写字体与印刷字体种类: 书写:行、草、隶、篆; 印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。 6、人类最早文字的三种基本类型及共同点: 基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意与仿音结合的文字体系。 共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。 7、罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8、洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪与古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形与S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔与,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色与象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9、18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面与扉页上最常用的字体。 10、利用羊皮纸作手抄本,就是中世纪的书籍最显著的特点。 11、真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷的主要方法的就是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12、阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年,杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图,描绘生动,线条丰富,黑白处理得当,构图紧凑,成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒就是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一,也就是世界上最早的平面设计家之一。她对于美术理论,特别就是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体
80年代正是引进三大构成 图形是什么？ （1）通过绘、写、刻、印等手段产生的符号（2）具有说明性的符号； （3）可大量复制生产 （4）通过视觉来传达信息； 什么是设计？ 是具有计划的创造性活动，是一种有计划有规划，设想通过视觉的形成传达出来的活动过程。 视觉传达设计：是研究借助视觉记号传达信息的设计设计横向主要分为：视觉传达设计；产品设计；环境设计 视觉传达设计中的二次元设计：标记与象征设计、文字图形设计、文字选择设计、编排设计、商业广告设计、画报设计、照片设计、插图设计；
三次元设计：包装设计（立体设计平面展开制作）、POP设计（销售现场设计）、陈列设计、展览会设计；四次元设计：影视设计、影视广告设计、动画设计、舞台设计； 产品设计中的二次元设计：纺织品设计、壁纸设计、挂毯设计、室内织物设计； 三次元设计：妇女服饰品设计、服装设计、时装设计、工艺品设计、家具设计、工程技术设计、玩具设计；环境设计只有三次元设计：商店设计（商业空间设计）、室内设计、园林设计、城市设计、公共设施设计、风景设计、全球环境设计； 什么是传达？ 传达是两个以上的个体，以符号位媒体为共同所有，个体与个体之间以符号传达意识的过程。
传达的种类：1、个体内的传达；2、个体与个体的传达；3、大众规模的传达（戏剧、电影、杂技… …广告、选举） 传达的过程：信息的输送者像信息的接收者输送信息的过程； 符号（Sign）：分两大类 1、信号→自然标记信号、人为标记信号； 2、象征符号→词句象征符号{语音词句、文字词句}；图样象征符号{具象象征符号（具象插画、摄影、电影），抽象象征符号（图表、坐标、地图、商标、图案、设计图），手势象征符号、行动象征符号、音响醒象征符号、融模型象征符号） 视觉传达设计的领域分为六大领域 1、印刷设计→招贴画（商业招贴、政治招贴、公益招贴） 编辑设计（封面编辑、样本编辑、画报编辑）
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。 艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。 新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。 现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰 落的一场国际性设计运动。 第一章设计与艺术设计 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。 第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。 手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。 新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。 早期功能主义的探索形式 首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。 其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。 最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。
19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。 罗伯特·桑涅 “肥胖体” 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。 菲金斯 “古董体”（埃及体） 艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。 艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 印刷与摄影 印刷的革命 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化 排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展 摄影的发明 约瑟夫·尼泊斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。 路易斯·达贵尔（法） “达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。 亨利·塔波特（英） “摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。 创造了“正片”和“负片”这两个术语 《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。 乔治·伊士曼（美） 1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。 伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。 摄影技术在印刷上的应用 约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。 《里什蒙运河边的自由人》 现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。 纳达（法）