伊弗森美术馆
Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
伊弗森美术馆
位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市
中心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum
of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术
馆作品。
伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本
身就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术
馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小
型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以造
藏品来吸引人们，势必得依速不停地举办
特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。
分析：
1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活
2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉
总平面图
◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。
◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一
建筑细部
空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调
立面虚实对比以四大方盒为造型主题
高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。）
大块体量
榫接连接
西侧的地下礼堂在地面上凸出一个方盒，与美术馆的建筑主题形成广场，界定出入口的范围。
不同展厅高低对比，层次感很强。
内部分区明确，功能与尺度相适应
展览区与工作区分开，在人流上有很好的分流作用
内庭将内外空间串连，使建筑融于自然，体现了贝聿铭建筑融合自然的空间观念。
内部分区明确，功能与尺度相适应
以大内庭为核心，四个展览室呈风车状环绕它布置，主体突出，主从分明。
展览室采取封闭式，人工采光为主，既可提供更多展示墙面，又使游客不受干扰“井”字形的展览空间环绕内庭，人们在二楼只能看到中庭不能穿越，通过对空间的环绕可获取最大的信息量。
美术馆的入口广场，藉着亨利摩尔的雕塑引导标示位在西侧的地下礼堂，也像东侧的会议室与交谊室，在地面凸出一个方盒，此方盒与美术馆的建筑主体形成广场，界定出入口的范围，为美术馆塑造出极佳的户外空间。
五十英尺见方的雕塑庭贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高，50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华
自二楼楼梯平台处遥望馆内东南角由螺旋楼梯步上二楼，以一个大内庭为核心，展览室绕着内庭发展。每个展览室彼此之间又有长短不同的天桥连接，展览室为了尽量提供展示的墙面，所以采封闭式、没有窗户的空间设计。使人们在与外界隔绝的空间中，能不受干扰地欣赏艺术品。
外部：材质及墙体
内部：螺旋楼梯展厅连接长廊屋顶及天窗
伊弗森美术的混泥土墙面混入了当地花岗岩的碎石骨
材，外表经过锥击的特殊处理，斜向的凹凸纹理，让地
方特色不留痕迹的流露。
出挑的展览室，表现结构的力学美。墙面混入了当地花
岗石的碎石骨料,外表经过锤击成均匀的斜向凸凹线条
肌理,这种特殊处理方式在呈现出粗犷的质感
在雕塑院西北部，有一个旋转的楼梯，是整个雕塑院的
中心。伊弗森美术馆院长认为旋转楼梯是全馆最“夸张”的地方。螺旋楼梯也是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。
螺旋楼梯与展览室的空间关系当人们由一个展览室移步至下一个展览室，行经有透明窗面的天桥时，才得以短暂地接触到现实的外界环境，这种空间的转换体验是贝氏最拿手、特殊的设计手法。
伊弗森美术造型主题是高低差异的四方大盒为主。展览室以展画为主，所以以人工采光为主，被展览室包围的雕塑庭，边缘有两道边窗，自然光从屋顶边缘洒入。贝聿铭作品中喜欢将自然光引入到建筑物中，与自然融为一体，其几何形建筑在自然光线照射下，趋于变化多端。
博物馆、美术馆之旅 中山市雏鹰学校四（1）班孙悦欣同学在一个阳光明媚的早晨，我怀着激动的心情去参观了广东省博物馆。 去博物馆的路上，我怀着好奇的心情听着导游给我们讲解历史，我感觉历史蕴藏着神秘的力量，神秘的让我无法相信。 不久我们就来到了博物馆，走进了馆内，映入眼帘的是晶光闪闪的金银，不可思议的艺术品，用泥土烧制成的陶瓷，古董，还有埋藏在地下以久的恐龙化石都安安静静的放在这里。哇，突然一艘巨大船出现在我眼前，我小心翼翼地走上船，看到了许多地球上很稀少的珍贵的物品。下一站就是木雕展厅了，让我亲眼目睹了这精美的木雕，感觉真为我们的祖国璀璨的文化而感到自豪。忽然，我目不转睛的盯着柜台上的小木偶，感叹这雕工真厉害，能刻出这栩栩如生的非常可爱的小木偶，让我想起我的一本童话书里的小木偶的故事，书中的小木偶是只有一种表情，那就是笑，而且会说话，而柜台上的这个小木偶它只是一动不动地站那里，我越看越喜欢，由于时间紧迫，我恋恋不舍地离开了小木偶。 今年是抗战胜利70周年，听着老师说那感人抗战英雄，我知道我必须努力学习，将来要报答祖国，可是今天，我看到了当年抗日战争的图片，我不禁流下了眼泪，更加深化了
我的爱国之心。 接着，我们来到了美术馆，看着一幅幅珍贵的画，让人感觉如神来之笔，如：熊猫抱石，闲日等，都有一种身临其境，惊叹不已的感觉。下一站就是艺术品了，人工蜘蛛网，最引人注目的是光影盒子，它在一个盒子外面画一幅画，里面放一盏小灯，放一个黑暗的地方。还有小朋友和爸爸妈妈一起用橡皮泥弄成的花花草草，好温馨的一个场面，让我向往和平的生活。 这一天真是让我难以忘却啊，以前我们的祖国经常被别人抢掠，我们的国宝有很多都被侵略者抢走了，留下了这些珍贵的宝物，我们再也不要让这些宝物掉到任何人的手里，因为我们的祖国已经强大起来了，我们的祖国会有一个辉煌的明天。
浙江美术馆（展示设计考察） 浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺 设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是 一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一 种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交 界。空间立面和平面也采用相同的手法，整 个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体 的，但是，低调如此却不失气场。 展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用 钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。 顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。 在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。 美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。 蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。 四号展厅展出的是较大幅的作品。走 进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的 目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅 内没有任何多余的物体，连一张供人观看 视频的座椅也没有。本身设定的参观路线 是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边 是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后 依次是一些作品，这些作品是一个引导的
浙江美术馆建制说明 地下一层临时展厅 净高为4.2m，紧邻典藏库房，便于布展，有独立的出入口，既可以与地上的展厅一起使用，也可以独立使用，是地上展厅功能的延续与补充。并且和报告厅、多功能室共用同一门厅，便于参观、学习、交流。 浙江美术馆 一层中央大厅 高度为15－20米，非凡的尺度，别致的屋顶，光影的交织，是艺术殿堂的仪式大厅，为进入陈列厅参观营造了气氛。各层展厅围绕中央大厅组织，流线更加清晰，并且在大厅里还布置了楼、电梯，也是重要的交通枢纽，另外还可以展览大型的装置艺术作品。 陈列厅1－1 层高8.5m，长为27m，宽为22m。大跨度，两层通高，为灵活布置创造了前提，也便于展出现代的大型艺术作品，拓宽了展览范围，二层的连廊还提供了其它参观视角的可能。这个展厅和中央大厅的空间相互渗透，过渡自然。 陈列厅1－2： 净高3.9m，长为27m，宽为18m，恒温恒湿展厅，展览尺度宜人，可以灵活划分空间布展，和其它展厅一起提供了丰富的展览空间。 陈列厅1－3，4： 净高4.2m，长为45m，宽为18m，恒温恒湿展厅，是美术馆的重要展厅之一。一侧是中央大厅，另一侧是绿化展览庭院，布展、参观方便，展览气氛良好，匀质的空间便于灵活划分空间，进行布展。 陈列厅2－1：
净高3.9m，长为27m，宽为18m，展览尺度宜人，可以灵活划分布展。 浙江美术馆 ２层 陈列厅2－2： 净高4.2m，长为22m，宽为18m，预留了恒温恒湿设备，大空间展厅便于灵活划分布展。 陈列厅2－3： 净高4.2m，长为30m，宽为18m，预留了恒温恒湿设备，无墙的大空间提供了灵活划分空间布展的可能。该厅一侧是中央大厅上空，另一侧是全玻璃的休息廊，提供了人与自然与艺术的互动，让观众在愉悦的环境中欣赏、体会艺术作品。 专题陈列厅2－4： 净高3.9m，长为54m，宽为9m，一侧为绿化展览庭院，另一侧为绿化屋面，布展环境好，相对独立，是美术馆固定陈列重要艺术作品的场所。 雕塑廊： 该展览空间相对于陈列厅功能来说比较模糊，和全玻璃的休息廊融为一体，且与中央大厅的空间相互渗透，提供了另一种布展的可能。 ３层 陈列厅3－1 一部分净高为3.15m，另一部分屋顶为玻璃顶，展览空间和中央大厅、玻璃屋顶相互渗透，丰富了美术馆的展览空间，为一些“另类”的艺术作品提供了展出场所。 陈列厅3－2，3： 净高3.15m，尺度宜人，和陈列厅3－1隔而不断，可以展出小型的珍品，配合三层的贵宾接待及鉴赏室，方便鉴赏与研究，并且可以通过屋顶平台俯看西湖风景，使人在自然与艺术中陶冶情操，从而提升整个美术馆的展览品质。
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
浙江美术馆展览协议书 甲方：浙江美术馆 乙方： 第一条展览项目要点： 1、展览名称： 2、展览场地： 3、展览面积： 4、展览类别：个展□联展□外展□其它□ 5、作品件数： 6、主办单位： 7、承办单位： 8、双方承诺展品内容及宣传方式必须尊重中国国情并符合中国法律有关规定。 第二条展览时间 展期共天，甲方从年月日起将展览场地交付乙方使用，至年月日收回。 乙方有下列情形之一的，甲方可以终止协议、收回场地： １、乙方擅自将场地转租、转让或转借的； ２、乙方利用甲方场地进行非法活动，损害公共利益的； 3、乙方有损坏展览场地行为的； 4、乙方未在展览前支付展览实施费的。 展期满后，应按时撤展。如乙方逾期不撤出展品，甲方有权代为撤展并存放相应仓库，并收取滞留代管费用。期间展品若有损耗，甲方不负任何责任。 第三条项目申报 1、需要申报的展览项目，乙方应先向文化主管部门申报批准后方可
实施展览。 2、如由甲方申报，乙方须于年月日前向甲方提供作品 清单、图像资料及相关文字材料（展览背景、展览图片、艺术家简介）。 3、如乙方自行申报，有关材料需交甲方备案。 4、乙方要确保展出作品及相关资料的真实性，并承担相应的法律责任。 第四条展品运输 原则上由乙方自行解决，如乙方要求甲方代为解决的，费用由乙方承担。乙方需于展期结束之日将展品运离甲方。展品运输途中的安全由乙方负责。 第五条展品保险 甲方在展览期限内对展览作品的安全负责。运输途中及展览期间保险由乙方负责。参展作品如遇人力不可抗力或保险契约项目外之事而导致损坏者，甲方不负赔偿责任。 第六条设计制作与布展、撤展 1、乙方委托甲方负责该展览的请柬、图录、展标、展签、广告、吊 旗的设计制作，费用由乙方承担，乙方须于年月日前提供制作资料。乙方若自行制作，须于年月日前提交样稿由甲方审查后实施； 2、该展展品于年月日起进场布展，闭幕后于年 月日前完成撤展； 3、乙方将派遣名工作人员监督展品开箱、布展、撤展和装箱工 作，甲方将提供必要的人力协助和技术条件，以确保上述工作的顺利进行； 4、乙方须确保展品及相关内容均与申报材料一致，不作任何变更。 如有特殊的技术要求，须在本协议签署前向甲方声明并完成协商。
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
第一节建筑防火 第5.1.1条藏品库区的防火分区面积，单层建筑不得大于1500㎡,多层建筑不得大于1000㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于500㎡。陈列区的防火分区面积不得大于25 00㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000㎡。 第5.1.2条藏品库房、陈列室的隔墙应为非燃烧体。防火分区内的隔间应采用耐火极限不低于3h的隔墙和乙级防火门分隔。封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。 第5.1.3条藏品库房和陈列室内的固定装修应选用非燃烧体或阻燃材料。 第二节安全疏散 第5.2.1条藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外，疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。 第5.2.2条陈列室的外门应向外开启，不得设置门槛。 第三节消防设施 第5.3.1条大、中型馆必须设置火灾自动报警系统。 第5.3.2条珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置气体灭火装置。大型馆内的普通藏品库房和陈列室宜设置预防作用的自动喷水灭火系统。 博物馆照明设计规范 一总则 1. 为了使博物馆既能向观众提供良好的视觉环境，又能使光学辐射对其藏品的损害减少到最低程度，特制定本规范。 2. 本规范适用于新建和改建的博物馆的照明设计。利用古或旧建筑设立的博物馆可参照执行。 3. 博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏展品和保护展品的原则，达到安全可靠、经济适用、技术先进、节约能源、维修方便的要求。 4. 博物馆的照明设计，除应符合本规范外，尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。 二术语 1. 光辐射optical radiation 包括可见辐射、紫外辐射和红外辐射。 可见辐射visible radiation 能直接引起视感觉的光学辐射，通常将其波长范围限定在于380nm和780nm之间。 紫外辐射ultraviolet radiation 波长比可见辐射短的光学辐射，通常将其波长范围限定在100nm和400nm之间。
文化特性与城市建筑——杭州案例研究 现代城市的竞争，不仅是经济实力的竞争，更是文化、城市形象等软实力的竞争。中国拥有五千年的悠久历史和三千多年的城市建设史，然而在过去几十年里，因为飞速的经济发展和快速的城市化，中国的城市面貌产生了翻天覆地的变化。大多数拥有悠久历史的城市在现代化建设中失去了可识别的身份，众多城市的历史街区和古老建筑在现代化进程的滚滚潮流中轰然倒地。源远流长的文化传统在城市营造者的眼中沦丧。而城市居民内心深处的欲望和危机感与日俱增，缺乏地域文化的城市也使得居民缺乏城市认同感。如何在快速的城市化进程中，保持和发扬建筑的文化特性，是值得城市居民和城市营造者深思的。 一、当代中国建筑文化的缺失 1.1传统建筑文化的缺失 任何建筑都和本民族的文化精神和价值观念紧密相关。中国传统建筑是中国传统文化和哲学精神的体现，天人合一的宇宙观、物我一体的自然观以及阴阳有序的环境观一直作为基本的建筑理念影响和制约着中国建筑的发展，使中国建筑表现出强烈的人文意识和理性精神。这种精神在当代建筑中理应得到继承与发展。然而令人遗憾的是，由于西方文化思想的强势冲击，加上人们对中国传统文化和西方近现代文化精神缺乏正确的认识和理解，没有正确的应对策略，使中国传统建筑文化在一种截然相反的文化冲击下变为了弱势。中国当下建筑，大都沿袭西方建筑的模式，摩天大楼、欧陆风情随处可见，一些标志性建筑以其新颖和现代的造型刺激着人们的眼球，然而中国传统建筑文化的内涵却缺失了。 我国是世界文明古国，有着浩瀚如海且弥足珍贵的文化遗产，我国城市建筑的文化遗产资源也极为丰富，几乎每一座城市都有自己的生命历程，它不但是城市发展的历史见证，也是城市文明的现实载体。如何保存城市的历史面貌，延续城市的历史生命，对当下城市建设是至关重要的。令人遗憾的是，在我国现有的城市建设中，这方面的工作却做得不够。当年梁思成谈北京城的规划与建筑时，曾感叹“伟大的北京城墙”被人们所忽视，他说，北京城墙的产生、变动，“充满了历史意义，是一个历史现象辩证的发展的卓越标本”，“至于它的朴实雄厚的壁垒，宏丽的城门楼、箭楼、角楼也正是北京体形环境中不可分离的艺术构成部分”。北京城墙的消失，令人惋惜，而今天，比北京城墙更大的历史遗迹毁坏现象却在普遍发生。如作为我国的七大古都之一，首批国家级历史文化名城的杭州，在近几年旧城改造和西湖沿线改造工程的启动中，不少散落在西子湖畔、街市中间的名人故居在人们的视线中被损毁，乃至消失。而在北京，随着城市建设的不断扩大和大规模的旧城改造，成片的灰砖灰瓦胡同和四合院被拆毁和迁址，得以幸免的也被一幢幢高大的建筑物所淹没。据统计，近年来随着北京旧城改造速度的加快，北京的胡同正在以每年600条的速度消失。上海的石库门、云南丽江古城，也面临着同样的命运。在今天的中国，许多城市建设，都毫不顾及这个城市与历史的联系，一个全新的城市建设，常常就意味着这个城市的历史文脉的切断，意味着这个城市历史内涵的消失。而这一点，与欧洲的许多城市建设对历史文化的保护，对历史文脉的延续相比，形成鲜明的对照。 2.2地域文化特征的缺失 地域文化常常反映一个城市最真实的面貌。中国传统的城市建筑大都具有鲜明的地域特色。如北京位于平原地区，是几代封建王朝的都城，古代建筑师在建筑设计中，充分利用自然的河湖水面、人工堆筑的山丘，并把它与宫殿、庭院、城楼、塔楼建筑结合起来，形成错落有致、有皇家气派的建筑群落和空间，同时又不失自然的美丽和地域风情。又如古代苏州、杭州等城市的建设，也是在充分考虑吴越文化特色和江南秀山美水的地域特色基础上建立起来的。而今天，这种体现地域文化特色的城市建设却日见稀少。如浙江绍兴原是一个规模并不大、河网纵横、保存得也相当完整的历史文化名城，与苏州分庭抗礼，分别是越文化与吴文化的代表，而如今大拆大改，建大高楼、广场、草地等，使绍兴失去了原有的地域特色和
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市中 心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作 品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本身 就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术馆比 较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术 馆，其藏品虽不少，且尚不足以造藏品来吸 引人们，势必得依速不停地举办特展或巡回 展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量 榫接连接 西侧的地下礼堂在地面上凸出一个方盒，与美术馆的建筑主题形成广场，界定出入口的范围。 不同展厅高低对比，层次感很强。 内部分区明确，功能与尺度相适应 展览区与工作区分开，在人流上有很好的分流作用 内庭将内外空间串连，使建筑融于自然，体现了贝聿铭建筑融合自然的空间观念。 内部分区明确，功能与尺度相适应 以大内庭为核心，四个展览室呈风车状环绕它布置，主体突出，主从分明。 展览室采取封闭式，人工采光为主，既可提供更多展示墙面，又使游客不受干扰 “井”字形的展览空间环绕内庭，人们在二楼只能看到中庭不能穿越，通过对空间的环绕可获取最大的信息量。
中国美术馆五大镇馆之宝 世界上最珍贵的艺术品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般来讲，就在各国的博物馆、美术馆里了。这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品，被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见，今年是中国美术馆建馆50周年纪念日。今天就要带你来看看，咱们国家最顶级的美术馆里，那些难得一见的十大镇馆之宝。 NO.1 罗中立《父亲》 1980年
罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教，现任该院院长。 1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。 NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年
华盛顿美国国家艺廊东厢 贝聿铭自1955年成立建筑师事务所后，在六十年代设计伊弗森美术馆及狄莫伊艺术中心雕塑庭的扩建，其杰出的表现使他被视为美术馆的设计专家。位在华府的美术国国家艺廊，于1967年时考虑扩建，考察过许多建筑师的作品，衡量新馆的功能需求，国家艺廊董事会于1968年5月，宣布邻选贝氏为新馆的设计建筑师。 美国国家艺廊是富豪梅安祖捐献给国家的美术馆，这个美术馆是全世界最年轻的国家级美术馆，与法国罗浮宫美术馆等其它国度的国家美术馆相较，它收藏品不是皇室的财产，也没有靠战争掠夺来的战利品，从收藏品到馆舍全是私人捐赠，从建筑的观点来看，该馆适切地反映了美国建筑发展的演进过程。国家艺廊分为两部分，位于西侧的古典样式建筑物系于1974年3月17日落成，由被称为“末世罗马人”的古典派建筑师柏约翰设计。“末世罗马人”是褒贬互见的说法，从好的观点看，柏约翰恪守所信仰的建筑美学，坚持个人追求的建筑风格，就讽刺立场而言，当时已是现代建筑崭露头角的时代，他还固执于布杂式讲求对称的设计，显然并不符合时代潮流，类似的情形也发生在贝氏身上，1968年规划设计国家艺廊增建的东厢时，正值后现代主义渐渐流行之际，贝氏却笃信现代建筑仍将是主流，仍将继续保有主导的地位，他坚决地表示建筑不是讲究流行的艺术，建筑物应该以环境为思考起点，与毗邻的建筑物相关，与街道相结合，而街道应该与开放空间相关，此环境理念在东厢艺廊中得以淋离尽致地发挥。 此扩建工程的计划书是由贝氏先后与两位馆长沃克和布朗所共同拟订。美术馆的规模到底应该多大？布朗认为两万平方英尺的展览空间是一般人所能接受的极限规模，这是根据布朗参加在墨西哥美术馆研讨会经验，布朗后来修订为一万平方英尺，这样规模的空间大概得花四十五分钟参观。而根据考察欧洲美术馆的心得，展览室应该有亲切感，空间绝不可太大，他们对位在意大利米兰的POLDI-PEZZOLI美术馆印象极佳，此馆三层楼高，像是由许多“小馆”组合而成，有一个极优雅的楼梯，因此“馆中馆”的构想与楼梯的设计就被纳入建筑计划之中，柏约翰设计的西厢，馆方计划将所有餐厅停止营业，使空间改为其它用途，所以东厢显然必须有一个较大的餐馆服务场所，来弥补之。陌区是华府的观光胜地，可是陌区本身极缺乏足够的餐馆服务，国家艺廊增建也特别考虑到此需求，所以大餐饮空间是建筑计划中的重要项因之一。东厢的建筑计划将空间按功能可分为三大项：展览、研究中心与后勤支援，其面积平均分配，各占三分之一。 东厢艺廊的基地，北侧是宾州大道，这条大道是华府极重要的干道，是最富纪念性的大道，每一任美国总统由白宫赴国会宣誓就职时，行经的就是宾州大道，而国家每有重大庆典活动或游行时，宾州大道就是活动场所，所以全美国人无不对此大道熟悉。南侧是华府最大的开放空间陌区，东接第三街遥望国会山庄，西侧隔着第四街与国家艺廊本馆——西厢对峙，基地呈现梯形，是陌区唯一空地，这些条件形成基地的特殊意义。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东厢绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西厢的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西厢的中轴特性，乃将
美术馆工程项目管理承包合同 美术馆工程项目管理承包合同 为明确浙江省厅(以下简称甲方)和中国公司(以下简称乙方)双方的权利义务关系，本着平等互利，公平公正，诚实守信的原则，经双方充分协商，签订本合同，以资共同遵守。 甲方：浙江省厅 乙方：中国公司 为顺利实现年美术馆建成开馆的目标，提高工程建设管理水平，有效保证工程进度、质量、安全和投资效益，规范建筑市场秩序，根据国家建设部《关于培育发展工程总承包和工程项目管理企业的指导意见》大力推进项目管理的要求，在深入调研分析政府投资公益性项目各种组织实施模式的基础上，结合本项目特点，就本工程项目采用项目管理模式问题浙江美术馆工程建设招标领导小组通过邀请议标并报省委省政府主要领导批示同意，省美术馆建设协调小组专题会议研究，决定中国公司为浙江美术馆建设项目(以下称本项目)项目管理承包实施单位。为明确浙江省厅(以下简称甲方)和中国公司(以下简称乙方)双方的权利义务关系，本着平等互利，公平公正，诚实守信的原则，经双方充分协商，签订本合同，以资共同遵守。 一、本项目概况 1.1项目名称：浙江美术馆 1.2项目地点：位于玉皇山北麓、南山路的东段、万松岭隧道的西北部。 1.3项目规模 1.3.1用地面积：m2 1.3.2建筑面积：m2，其中地下部分建筑面积平方米，地上部分建筑面积平方米。 1.3.3绿化率：% 二、项目管理范围及要求 1.工作模式 本项目采用委托管理的方式实施，甲方将整体工程的项目管理工作一次性委托乙方进行，乙方按合同约定成立专业的项目管理组(名单见附件一)，承担项目报批、招标代理、设计管理、采购管理、施工管理、设备及系统试运行管理、组织竣工验收等服务，代表业主对工程项目进行质量、安全、进度、费用、合同、信息等的管理和控制，承担相应的管理责任。
中国美术馆看画展 北京的中国美术馆经常举办个人画展，这些画展都是来自全国各地小有名气的画家们历经千辛万苦筹办的，能够在北京，而且还是中国美术馆举办个人画展的人，绝不是泛泛之辈，都得说点什么。个人画展不是工艺品，而是艺术品，所以参观都是免费的，可是参加展览却是收费的。中国美术馆是所有画家心目当中的圣殿，梦萦魂绕的地方，谁在这里举办过个人画展，便可浓墨重彩地书写一笔，绘画价格也跟着飙升。为了这个美好愿望画家们通过各种途径为实现这个夙愿努力着，由单位出钱或赞助商支持举办个人画展算是最顺利的，有些则是靠朋友帮助一部分资金，卖画自筹一部分资金举办个人画展，常常出现大厅中展览的绘画实际已经出售。 2012年5月一天，初夏的北京，我来到中国美术馆。马路上东来西往的各种车辆，街道旁高耸的大厦阻挡了远望的目光，便道上的绿树成荫，新长的叶子绿油油的，让人心情格外舒畅。沿着中国美术馆广场外面铁栏杆旁边走过去就是售票处，售票处人不多，不用排队，凭身份证就能领取一张免费门票。大门口验票进去，中国美术馆两边侧柏苍劲，翠竹繁茂，大楼门口经过安检，过一下随身携带书包，就进到展厅可以参观了。 此次展览有冯其庸九十诗、书、画展，宋惠民油画作品展，第二届架上连环画、插图邀请展，以及明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选。 冯其庸九十诗、书、画展在一层展厅，让人惊奇的是冯其庸参展作品中，有一半参展作品，是冯其庸89—90岁所作，而且多为大幅作品，通过这些绘画作品看得出冯其庸老人精神矍铄。尤其冯其庸独特宋元风光画山水技法，气势恢宏，古朴浑厚，所绘景象重峦迭嶂。
一层其他展厅还有宋惠民油画作品展，其中一幅巨型油画《攻克锦州》最令人震撼，可能由于我偏好军事历史缘故，观看这幅油画用时间最长，也最仔细。在解放战争史上，最为惨烈的一仗就是攻克锦州战役，当年我军上千门火炮同时轰击，整个锦州城都在震动，战斗激烈程度敌我双方密集的子弹在空中相撞。宋惠民用艺术家的大手笔展示出攻克锦州波澜壮阔战争场面： 第四野战军战士们冒着枪林弹雨高举红旗攻上锦州城墙，那有力勇敢瞬间，塑造出中国人民解放军不怕牺牲冲锋杀敌的光辉形象。以锦州城门楼硝烟弥漫，爆炸火光为背景，战场上瞬息万变极具动感，同时，远处锦州城内宝塔在黑烟中静静矗立，令人惊叹地传递出动与静之间所隐藏的壮烈与美。 第二届架上连环画、插图邀请展也在一层展览。“架上连环画”这个名词对很多人很陌生，单讲“连环画”大家都会明白，“小人书”谁不晓得，前面加上“架上”两个字恐怕便把人们搞糊涂了。我在网络上查阅了一下，这样讲的：中国连环画，随着时代进步和文化的发展，内涵和外延也逐渐加深和拓宽，在“大连环画”人们普遍认同下，“架上连环画”也应势而生，宗旨是文学性与绘画性相结合的画种。这个解释看得我也是云里雾里，似懂非懂，感觉还是“连环画”……“与时俱进连环画”……“挂在墙上连环画”……反正叫“架上连环画”让人搞不懂。 杨逸麟的黑白连环画《桃花源记》吸引不少观众，此组十幅，各幅分别描绘《桃花源记》主要情节人物与山水胜景，底下书写精炼主题内容。连环画特点，故事情节、人物、场景融会贯通，尤其人物动作，神态所产生的强大表现力比服饰、山水美景更为生动。我在展厅询问几个青年人，《桃花源记》古文作者是谁？哪个朝代的人？居然都没有回答上来。《桃花源记》是东晋文人陶渊明的代表作，描绘了一个世外桃源：晋太元中，武陵渔人，沿着小
伊弗森美术馆 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市 中心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术 馆作品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本 身就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术 馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小 型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以造 藏品来吸引人们，势必得依速不停地举办 特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量
大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战 中国——北京——中轴线。鸟巢基地附近，一个新的世界性标志建筑物即将诞生——中国国家美术馆新馆。它即将成为另一个建筑研究的焦点。作者自然不甘落后，先于建筑落成进行中标方案分析。并且十分期待日后对工地建设的动态参观。希望会对建筑界今后有关新馆的研究起到一定的帮助。 自上世纪以来，因为鸟巢巨蛋的加入，北京的这条中轴线已经成了轰动国际的建筑集中地带；又因其所处位置的特殊性所带来的受关注程度，称之为"国际建筑大师火拼的火药桶"毫不为过。这次，中国国家美术馆新馆的竞标，仅普利策奖获得者就有四位（其中妹岛和世未入围），而竞标的结果则再次强化了“国际建筑师试验场”的印象，中国美术馆新馆无疑会成为一个新的话题建筑和明星建筑。令人伤感的是，这个继北京奥运一批国际性建筑之后最大的公共建筑设计，再次落入西方建筑师之手；最悲哀的是，这次入围的四个方案中，竟然没有一个中国本土建筑师入围。 业主：中国国家美术馆 项目地点：北京。（比邻鸟巢。新馆作为未来的”世界最大“，将与鸟巢同处争锋”地标王“的桂冠。） 建筑面积：99,700平方米 Status: Competition entry 总平关系示意图 下面，隆重上图。 [提示大家：可以先猜测一下入围的四个方案和最终的入选方案，结果在后面揭晓。] 第一部分，国外建筑师冲标方案：（总体感觉基本都有点像“灯笼”意向） 1.Frank Ghery：老头纸一贯的风格。赠送外号：“大冰柜”。
丧标原因分析：自身优势是胆子大敢做为，而这次胆量比起之前实在太小了。 2.Zaha Hadid：女巫一贯风格。项目名称：”千层雪“。赠送外号：“飘柔广告”。丧标原因揣测：被有关自认为很懂的人士看了后，表示这一堆放之四海皆准，而且太像飘柔广告。pass。悲哀。
美术馆之我见 美术馆首先是一种文化建筑，所以有着很浓郁的文化气息。 一．要提炼有关的精神内涵。 对美术馆所在地域的文化，历史，神话，宗教等进行提炼，并将其精神注入建筑的创意和构思，不仅能开拓建筑设计的思路，而且能使建筑设计获得丰 富的文化内涵和哲理。 二．面对复杂地形，要巧妙化解。 本次地势南高北低，有1.5米的高差变化。关于解决高差的问题，我的想法有以下几点。 1.将地面填平，变为一个水平地面，但工程量较大，尤其对于地势高差很 大，跨度很大的地势不适合。 2.做直跑楼梯，依地势上升不断向上推进。 3.做悬浮建筑。但造价太高，不现实。 4.用走廊连接不同高度的几栋建筑物。 比如，被称为“华盛顿文化之冠”，“三角形的凯旋”的美国国家美术馆东馆，是贝聿铭巧妙利用地形挑战的杰作，他用一条著名的斜线创造性的把皮埃尔。朗文在1971年城市规划中所造成的最不规则的直角梯形分成了，两个三角形，正好分
开了美术馆的两大功能，更神奇的是在那个等腰三角形的高正好是西馆对称轴的 延伸。 三．美术馆要与周围环境成为整体。 本次工程拟建于合肥环城公园包河景区，风景秀丽，树木茂密，但对面却是高楼林立的万达广场和豪华气派的大酒店，环境变化太大且不协调。如何得体的处理二者间的关系？为美术馆在环境中恰当的角色与作用定位是设计构思的关键问题。美术馆是成为环境中的主角还是配角？它的加盟是维持原有环境的和谐统一还是给它注入活力促进更新？ 这成为设计构思的又一途径。
四．当美术馆建在相对稳定，独立的传统环境中时，如果只片面强调建筑要从环境中脱颖而出，往往只能造成环境的混乱与建筑在环境中的孤立境地。 而简单化的模仿传统又会给人以时光倒流的错觉活低层次的媚俗。 五．形式与功能统一。 美术馆在功能上有不同于其他建筑的自身特色，。主要体现在以下几个方面。 1.美术馆的参观活动是以动态的观众参观相对静止的展品，因此需要合理 组织流线。 2.美术馆的陈列区一般有个陈列室组成。相同的功能组织在一起可以形成 美术馆独特的空间结构和富于韵律感的外形。 3.最好不要采用自然采光，会影响室外观内空间及外观形象。 六．美术馆的基本组成。 1.对外开放部分：基本陈列室，专题陈列室，报告厅，接待室，售品部， 售票室。 2.内部作业部分：藏品库房，工具贮藏室，制作室，管理办公室，配电间。 基本陈列室，应该在最醒目便捷的地方，占据最大的面积，要明确是流 动的观众参观固定的展品，流线组织至关重要。原则是：保证陈列和参 观的系统性，顺序性和可选择性。