专业读物100种
1.朱光潜《西方美学史》
中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”怎样做到“不空”？当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。
2.朱光潜《文艺心理学》
中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。知识量不小。行文生动，文才斐然。所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的（康德几乎是唯一的例外）。文字不清不楚的人，怎么搞学问？
3.朱光潜《悲剧心理学》
朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。”
4.李泽厚《美学三书》（《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》）
《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越；也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。
5.宗白华《艺境》（或《美学散步》）
宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。依我看，此书是“艺术美学”。他的表述没有逻辑。文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。
6.徐复观《中国艺术精神》
徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。
（以上几本均为必读书目。）
7.叶朗《中国美学史大纲》
关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。
8.叶维廉《中国诗学》（选读）
道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。
9.邓晓芒《文学与文化三论》（《灵之舞》、《人之镜》、《灵魂之旅》）
在我看来，邓晓芒无疑是当今中国最高的山峰和最深的深渊。他的文字有如耶和华或摩西，雷霆霹雳，振聋发聩。读过他的书，看待传统和世界的眼光必定发生难以想象的改变，而这也就意味着“灵魂”发生了改变。以我个人的经验，邓晓芒的启蒙好像是当代中国学子必经的一个阶段。
10.邓晓芒《康德哲学讲演录》
中国最好的康德哲学入门书。邓晓芒具有纯正的西方传统哲学思维，深刻，思路清晰，学识渊博。搞美学的不可不读其中关于《判断力批判》的部分。
11.邓晓芒、易中天《黄与蓝的交响》
必读书目。“新实践美学”的代表作。康德与马克思的汇通。对李泽厚实践美学的一个超越。透彻。你可以不赞同它的理论，但你不得不承认很多问题被讲通了。
12.易中天《破门而入》
必读书目。可能是中国人在21世纪的开端所写的最好的美学入门书。
13.杨春时《美学》（选读）
“后实践美学”的比较系统的代表作，从中可以看出当代中国美学的最新成就。由于“后实践美学”与“新实践美学”曾有论战，故可以参照一读。窃以为杨春时哲学功底不如邓晓芒（如概念界定不清，推理不合逻辑），文字功夫不如易中天（他的文章有如白开水，淡而无味；有如风平浪静的湖水，不见波澜），创新意识则似乎高于他们。比较了解西方现代美学的发展状况，希望与之保持同步。然而不可否认，杨春时有时确实看到了别人所不曾看到的某些东西，而这些东西也并非不重要。此人是纯粹学者，有魏晋风度，可以亲近。
14.邓以蛰《邓以蛰全集》（一卷）（选读）
美学界曾有“南宗北邓”之说，其实邓以蛰不及宗白华远甚。邓以蛰曾在厦门大学任教，故聊备一格。对书法和古代画论有兴趣者可读。
15.熊秉明《熊秉明文集》（四卷）
以对艺术的感悟而论，宗白华之后唯此人也。中国艺术家而能著文者，当以熊秉明为最。熊秉明是雕塑家，作文如雕塑，精雕细刻。其中《关于罗丹》已经反复再版，《中国书法理论体系》乃开创性著作。
16.莱辛《拉奥孔》
体现时代精神之作。内容倒不是多么的了不起，但歌德说，莱辛写论文，同时把思考过程展示出来。
17.歌德《歌德谈话录》（全译本）
必读书目。歌德是有史以来最健康的艺术家，几百年难得一见的天才，德国的无冕之王，人间稀有的大智者，窥见上帝作坊之秘密的人。梅烈日科夫斯基认为读了此书的人不会自杀。尼采认为这是德国最好的散文。爱默生认为歌德谈的比写的好。此书不仅提供艺术修养，而且提供人生态度。读过此书，会发现真正深刻的书并非都艰涩难读。
18.歌德《论文学艺术》
歌德关于美学或艺术批评的重要文章基本上收集在此。
19.瓦肯罗德《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》
一本很好懂也很有趣的小册子，从中可以了解浪漫主义者对艺术的虔诚。
20.格罗塞《艺术的起源》
从中可以看到艺术学的经验科学的方法到底是怎么回事。了解一些原始艺术，开阔视野，不无好处。
21.斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》
必读书目。世界最好的艺术传记之一。表演艺术的奥秘，此人至少洞悉了大半。
22.夏里亚宾《面罩与心灵》（选读）
与《我的艺术生活》同一性质的著作，两本书向来齐名。
23.康·帕乌斯托夫斯基《金玫瑰》
文艺学的上乘入门读物。20世纪80年代的中国文艺理论家少有不受此书影响的。
24.丹纳《艺术哲学》
必读书目。李斯托威尔说这是才华横溢的演讲。傅雷的译笔也才华横溢。经验科学方法的一个示范。既是艺术史，也是文化史。诚如傅雷所言，如能消化，非止增长知识，在做人方面、气度方面都将有进步。
25.罗丹《罗丹艺术论》
“门类艺术学”中选择雕塑者必读。不难感受其中对艺术的宗教般的激情。
26.马蒂斯《画家笔记》
“门类艺术学”中选绘画者必读。表达极为清晰，在画家中可谓难得。
27.邓肯《邓肯自传》
必读书目。世界最好的艺术传记之一。此书在中国已有近10种版本。邓肯是我最喜爱的一位艺术家。为邓肯神魂颠倒者不计其数。此人是个奇迹：从未学过舞蹈却成为“现代舞之母”；既能沉溺于肉欲又能高扬灵魂。以其立足于生命故也。
28.梅纽因《人类的音乐》
“门类艺术学”中选音乐者必读。听人道主义者解说音乐。
29.H·帕克《美学原理》
以目前翻译过来的著作看，这是西方人在20世纪所写的最好的美学入门书。
30.厨川白村《苦闷的象征》（选读）
日本没有重要的哲学家、美学家和艺术理论家，此人不过批评家而已。以其曾经影响过鲁迅，故聊备一格。
31.克莱夫·贝尔《艺术》
必读书目。哪怕只为“有意味的形式”这句口号，也是值得一读的，更何况此书在美学史上颇为重要。
32.赫伯特·里德《艺术的真谛》
此书没有什么创见，但通俗易懂，且文笔甚佳。艺术史与美学知识的结合，有史有论。作者精通绘画史。
33.佩特《文艺复兴》（选读）
配特是“唯美主义”的一个重要代表。据说配特为了能够变得漂亮一点，宁可少活十年；配特认为，做一个道德的人是因为那样很美。一种唯美的文风也贯穿此书，行文之漂亮，可谓妙笔生花，字字珠玑，其效果有如“大珠小珠落玉盘”。王尔德认为值得整本背诵下来。
34.王尔德《狱中记》（选读）
王尔德是唯美主义的大才子，“为艺术而艺术”的殉道者。此书刻画了一个脱离现实的“纯粹艺术家”。可参看他的小说《道连〃格雷的画像》。
35.李斯托威尔《近代美学史评述》
必读书目。鲍桑葵《美学史》的续作。晓畅明白，要言不烦。
36.王国维《人间词话》
王国维的悟性在朱光潜和李泽厚之上，与宗白华属于一类人物，但创造力似在宗白华之上。《人间词话》全是悟出来的，抓住了中国古典文论的精髓，也是中国诗论与西方美学的第一次完美的交媾。
37.王乾坤《文学的承诺》
此书讲授一种“文学本体论”，其实只是“文学本体论”的导论。作者有两句话我极为赞赏，大意是：⑴研究什么都可以，古今中外，大至宇宙，小至苍蝇，但一定要有终极视域，一定要有形上品格，否则不及格。⑵文学艺术的殿堂之门应挂一牌，写着：不悟“人生”者莫入；不悟“无”者莫入。这样的追求和这样的眼光在中国艺术理论界并不多见。
38.梁漱溟《中国文化要义》（选读）
梁漱溟与熊十力齐名，港台并称为现代新儒家的“二圣”。梁漱溟一定要把自己的理论形诸实践，他的真诚无可怀疑，但也可见此人是一狂生、腐儒，当然也不乏可爱之处。此书是后来研究中国传统文化者的一个出发点。可参看林语堂《中国人》和易中天《闲话中国人》。
39.梁漱溟《东西文化及其哲学》（选读）
梁漱溟的成名作。初生牛犊不怕虎。于是成了20世纪中国人的中西文化比较的一部经典著作。有些观点似成定论，有些观点未必正确，有些观点已经陈旧。读读无妨。
40.梁漱溟《朝话》（选读）
有些学问从书本来，有些学问从人生体验来。我当然推崇后者，而《朝话》是后者的一个典型的体现。
41.贺麟《文化与人生》（选读）
贺麟是新儒家，也中国最全面介绍黑格尔的人，想要打通宋明理学与黑格尔。虽然中国的黑格尔研究“还没入门”（邓晓芒语），但黑格尔现在在喜欢赶时髦的中国已经被弃之如蔽履，成了道地的“落水狗”，所以我要特别列出贺麟的书。徐复观很喜欢这本书的，据说常带在身边，时时翻阅。
42.冯友兰《中国哲学简史》
必读书目。中国哲学史的最佳入门读物。美国大学的中国哲学教材。代表冯友兰早年的最高学术成就。
43.殷海光《中国文化的展望》
殷海光自称“五四之子”，自由主义者。此人是罗素的狂热崇拜者，中国逻辑学大家金岳霖的高足，台湾怪杰李敖的老师。本人也够怪的，17岁就写了一篇关于“自由意志”的论文，临终前表示要把《罗素自传》陪葬。此书几乎是第一次运用了西方人文学术研究的方法，在论中国文化的书籍中令人耳目一新。
44.殷海光《思想与方法》
读此书相当于对思维的一种训练。可以初步了解“自由主义”和“逻辑实证主义”到底是怎么回事。而殷海光使用的方法其实还是很有用的，并不见得都已经“过时”了。
45.威尔·杜兰特《哲学的故事》
此书在中国至少有五种版本。周国平曾经在电视上将它推荐给中学生。中国人的理论能力甚差，一个重要的原因是中学没有哲学课程。在法国，中学生毕业会考、参加工作之前都要通过哲学考试的。难道中国的硕士研究生还不如法国的中学生不成？
46.《老子》（选读）
老子是中国最伟大的哲学家。但是往往被庸俗化为政治权谋之术或练气养生之术。极俗之人都敢大言不惭地谈论老子的“智慧”，其实和老子有什么相干？老子并不好懂。读懂老子需要极高的悟性。坊间关于老子的通俗读物都是垃圾，哲学界把老子搞得干巴巴的。至于“老子与现代百姓生活”云云，无异于把月亮从天上拉下来，充当蜡烛。印度奥修从宗教角度讲老子的四卷本演讲稿，倒是值得一看。
47.《庄子》（选读）
庄子是我最喜欢的中国古代散文家，其艺术水准只能用“登峰造极”来形容。能够在散文上与之较量一番的只有曹雪芹，但就连曹雪芹也承认“文章还是庄子的好”，而且曹雪芹不是哲学家。从古至今，中国的文人没有一个不喜欢庄子的。便是批判，其实也还是喜欢，正如禁欲主义者往往欲望很强。
48.《论语》（选读）
孔子对中国文化影响太大，所以《论语》是要读的。我的第一篇“学术论文”研究孔子。老庄是世外高人，孔子是世俗之人。不过也许孔子的一生正如明代张居正所言：以出世的精神做入世的事业。
49.梯利《西方哲学史》
必读书目。前几年，学者们一般认为，在中国当时翻译过来的西方哲学史中，这一本比较适合入门。文德尔班哲学史太深，黑格尔哲学史是他本人哲学的预演，罗素哲学史有不少偏见。哲学的创新有时表现为发明一种独特的论证方式。读哲学史不光要掌握哲学家的观点，还要掌握论证的方式和论证过程，比方说，关于上帝存在的五种证明到底是怎么样的。据说张世英读此书，先认真看一遍，然后再用自己的话复述一遍，就像儿童复述故事一样。如果你了解让儿童复述故事的重要性，那么你一定能感受复述哲学家的论证过程的重要性。
50.阿尔森·古留加《康德传》
在哲学史上，康德有如一个大水池，以往的哲学都汇入这里，以后的哲学都从这里流出去。所以不得不了解一二。《康德传》可以让我们对康德了解一二。
51.丹尼尔·哈列维《尼采传》
倪梁康曾说，如果有研究生以尼采为题做毕业论文，不管写得如何，都要先扣掉5分。因为尼采的哲学不是正宗的哲学思维方式。尼采是典型的“诗人哲学家”。但是尼采的作品是“以血书者”，激动人心，不可抗拒。本书没有太多的形而上学，似乎是把尼采首先当作文学家来看的，故比较易于接受。
52.吕迪格尔·萨弗兰斯基《海德格尔传》（选读）
海德格尔是天才和怪杰。文字也怪，很玄。本书是我所见既能“浅出”，又真正“深入”的学术传记。通往海德格尔，此书为最佳津梁。
53.施皮格伯格《现象学运动》（选读）
现象学是西方20世纪最重要的哲学流派，不过极难。这本名著已经是最通俗了。
54.怀特海《科学与近代世界》（选读）
怀特海与美学或艺术哲学的关系不大。不过易中天先生在我硕士毕业之际曾经表示，希望我补充一点自然科学的知识。此书不是“知识性”的，但不愧为了解科学精神和西方文化的名著。西方有哲学，而中国只有“半哲学”，很大程度上是因为中国缺乏西方的科学精神。
55.威廉·詹姆斯《宗教经验种种》（选读）
“意识流”这个词要归功于此人的发现。他的《心理学原理》是划时代的巨著。《宗教经验种种》也不逊色。把心理学的方法运用于研究宗教经验，此书似为首创。知性和灵性结合得如此之恰到好处，分析如此细腻，资料如此丰富，文笔如此美妙，又使之永垂不朽。读上两遍，定有收获。入宝山岂能空回？
56.卡莱尔《英雄与英雄崇拜》
卡莱尔是先知般的人物。他特别擅长激励。每一次演讲都是一次鼓舞。愿意奋发向上的人定然愿意聆听他的教诲。这是他的影响最大的一本书。
57.卡莱尔《拼凑的裁缝》（选读）
卡莱尔的成名作。“超验主义”的文学名著。这是卡莱尔从亲身经历中提炼出来的作品，当然有一些真知灼见。可惜有点难度。但是，你一定要读像《拼凑的裁缝》这样的源于第一手经验的书，因为没有第二手的真理。
58.卡莱尔《卡莱尔文学史演讲集》
本书对歌德以前的西方文学史做一种大线条勾勒，篇幅不大，文字不多，但立即端出一个清晰的图景。确实是史家大手笔，与李泽厚《美的历程》相当。此人决不拾人牙慧，介绍历史、文化、作品和作家，大都三言两语，但必有独到见地；在这方面，与爱默生的《代表人物》有异曲同工之妙。
59.卡西尔《人论》
必读书目。易中天先生很少向我推荐什么书，特别少推荐专业书，但《人论》是其中的一本。当时在先生的书房听课。先生讲到某处，突然停下来，微微低着头，抬起眼睛，从眼镜框上方瞪着我，问道：“你有没有读过卡西尔的《人论》？”我说没有。先生用加重的语气说：“我非常喜欢这本书！”回头从书架上抽了出来，“啪”地扔到我面前：“拿去看看！”
60.卡西尔《语言与神话》
卡西尔的思路极为清晰。此书的研究对象与艺术很有关系。
61.基托《希腊人》
古代希腊，那是人类永恒的“理想国”。不了解希腊的人，脑袋里总像缺少了点什么东西。比方说“自由”、“卓越”、“清晰”什么的。现在我们有三本书：《希腊人》、《希腊精神》、《希腊遗产》。后者是西方许多古典学者的合著，比较专门。入门当以《希腊人》和《希腊精神》为宜。
62.依迪斯·汉密尔顿《希腊精神》
《希腊人》是历史学家研究希腊，《希腊精神》是文艺学家研究希腊，对照阅读，必有不同收获。
63.柏拉图《理想国》
必读书目。爱默生曾说，哲学就是柏拉图，柏拉图就是哲学；又说，把所有的图书馆都烧掉，只留下柏拉图的著作就可以了，因为人类历史上所有的思想，在柏拉图的著作里都有。怀特海曾说，西方2000多年的哲学都是柏拉图的一系列注脚。所以要想成为哲学家，首先要成为柏拉图主义者。如何成为柏拉图主义者？先把《理想国》读三遍。
64.柏拉图《菲多》
必读书目。《菲多》说，哲学就是“习死之术”！一切哲学的精华全在这几个字里了。在这篇对话里，西方独有（中国所无）的“灵魂”概念已经非常清晰了。这篇对话里描写了西方历史上最为崇高的死，只有后来耶稣在十字架上的死可以与之比美。苏格拉底无异于希腊的耶稣。当然，他还是本真的哲学家。后来法国出现了一个现代的苏格拉底，那就是蒙田。
65.柏拉图《会饮》
必读书目。《菲多》谈“死”，《会饮》谈“爱”，正可以相互参照。所谓“柏拉图式的爱”，到底是怎么回事，看了《会饮》就清楚了。柏拉图文笔最美的两篇对话便是《菲多》和《会饮》。
66.柏拉图《文艺对话集》（朱光潜编译）
必读书目。柏拉图是西方美学的源头。
67.亚里斯多德《诗学》
必读书目。《诗学》的理论雄霸欧洲两千多年，注者无数，研究资料汗牛充栋。
68.康德《判断力批判》（邓晓芒译）
必读书目。美学的圣经，不必赘言。
69.黑格尔《美学》
必读书目。此书可用“浩瀚无涯”、“大气磅礴”二词形容。今道友信称黑格尔是“艺术学的鼻祖”。海德格尔说：“黑格尔的《美学》是西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思。”于斯曼说：“从菲舍尔到夏斯勒，从马克思到马克思主义者们，黑格尔的后继者们一直是络绎不绝。即使在黑格尔的美学原理崩溃之后，引用者仍然数不胜数，并且至今生生不已。”此书共三卷四册，精读其中的第一卷即可。
70.席勒《审美教育书简》
必读书目。据说康德的美学实际上是通过此书才发生影响的。至少此书对青年黑格尔影响极大。所谓德国古典美学，无非康德、席勒与黑格尔三人而已。
71.尼采《悲剧的诞生》
必读书目。这是尼采早年的作品，但是其中的见解奠定了他的哲学的基础。此书对希腊悲剧提出新解释，从此改变了希腊的形象。尼采的心和自然没有距离。
72.尼采《希腊悲剧时代的哲学》
尼采是所谓“悲剧哲学家”，希腊悲剧时代的哲学对他影响极大。那时的哲学，还没有书本之累，直接“面对实事本身”，所以是最富有创造性的。海德格尔也特别注意“前苏格拉底哲学”。这只是一本薄薄的小册子而已，尼采并没有完成它。但书的好坏不在于厚薄。文字之美，无与伦比。
73.特里·伊格尔顿《美学意识形态》（选读）
伊格尔顿是西方马克思主义艺术批评的代表。此书介绍了重要的西方近现代美学家。有点艰深，属于有一定基础又想进一步研究的读物。
74.罗斯金《现代画家》（五卷）
最近刚刚出版汉译本，立即购得，还没来得及看，但我知道它的重要性。艺术学的最重要著作之一。被誉为“19世纪的圣经”。作为重磅炸弹，可与黑格尔的《美学》相提并论。罗斯金《建筑学的七盏灯》本来也应当列出，可惜在我编这份书目时，尚未翻译过来，据说快了。
75.罗杰·弗莱《视觉与设计》
弗莱当年在英国可是风云人物。罗素以妻子穿弗莱设计的礼服为荣；小说家沃尔夫请弗莱当导游，帮她介绍各博物馆的艺术作品。弗莱是克莱夫〃贝尔的朋友兼老师。贝尔认为此书中的一篇《论美感》是康德以来最有价值的美学论文。如果说通读此书不是必要的，那么这篇论文则是必读的。
76.狄尔泰《体验与诗》（选读）
狄尔泰是很重要的美学家，可惜也是无缘进入美学史的人物。我国美学界对他的重视远远不够。此书在德国再版了近20次。狄尔泰的研究表明，一部伟大的作品背后必定隐藏着作者的心灵法则和整个时代的世界观。不管哪一种艺术批评，还能比他做得更多吗？
77.鲍山葵《美学史》（选读）
这应当是世界最好的美学史之一。但是有点难度。凌继尧曾对我说，它不太适合于中国人，至少是不太适合作为入门读物。应当在读了朱光潜的美学史之后再来读它。
78.鲍山葵《美学三讲》
必读书目。可以了解20世纪初西方美学研究的状况。
79.克罗齐《美学原理美学纲要》
必读书目。毫无疑问，克罗齐有很多谬论，但他毕竟抓住了艺术的最根本的东西。克罗齐的影响如此之大，岂是偶然？中国人尤其要读克罗齐，因为我们的美学基本上都是朱光潜启蒙的，而朱光潜则是克罗齐启蒙的，论资排辈算起来，他是我们的祖师爷。
80.科林伍德《艺术原理》
必读书目。科林伍德在美学上是克罗齐的私淑弟子。《艺术原理》可能是西方美学史上最通俗易懂的一部著作。然而，通俗易懂并不必然意味着肤浅。实际上，后来的艺术原理或艺术哲学要绕开克罗齐和科林伍德的“表现说”，几乎是不可能的。
81.苏珊·朗格《艺术问题》
必读书目。这世上女哲学家有如凤毛麟角，20世纪好像只有波伏瓦、阿伦特和朗格三人值得重视。而在美学领域，朗格更是值得重视。我以为她确实解决了某些根本的理论问题。比方说艺术与情感的关系问题好像已经被她解决了，再比方说艺术作品的结构，好像也被她分析得差不多了。英加登是从另一个角度分析作品的结构的。
82.苏珊·朗格《情感与形式》
其实这本来也是必读书目。只是比较深奥一些。如能读通，理论能力要进一大步。
83.玛克斯·德索《美学与艺术理论》（选读）
德索，即德苏瓦尔，艺术学的创立者之一。此书知识渊博，文字流畅，体系井然，面面俱到。但艺术学本身的缺点也就是此书的缺点，即相对缺乏形而上的品质。
84.莫里茨·盖格尔《艺术的意味》
必读书目。现象学美学的入门书。第一章《现象学美学》最为重要。
85.罗曼·英加登《对文学的艺术作品的认识》（选读）
英加登是现象学美学的大师，也是接受美学的鼻祖。20世纪的西方美学史，离开此人是无法想象的。此书的工作，可以用一句话概括：当我们在阅读一本书时，我们都干了些什么？你以为这个问题很容易吗？他的另一代表作是《文学的艺术作品》，研究艺术作品的结构性存在，可惜尚未翻译过来。
86.杜夫海纳《审美经验现象学》（选读）
杜夫海纳是现象学美学的集大成者。读《审美经验现象学》，现象学美学思过半矣！曾经有一段时间，他的美学最对我的胃口。此书偶尔提到舞蹈，我在写博士论文时，几乎把他关于舞蹈的每一个字都用上了。
87.萨特《词语》（选读）
萨特行文神出鬼没，不要把此书当作传记看，也不要当作理论看。萨特比较重要的艺术理论著作是《什么是文学？》。
88.乔治·布莱《批评意识》（选读）
现象学艺术批评的代表作之一。
89.文杜里《西方艺术批评史》
文杜里是意大利著名美术史家。有一部《西欧近代画家》，已经翻译过来了，属于美术史中的上乘之作，相当于勃兰兑斯的六卷本《十九世纪文学主流》。艺术史家的思维一般都比较具体，所以《西方艺术批评史》可以补美学史相对抽象的缺点。要知道，美学一旦沦入一味的抽象，就索然寡味了。美学如何才能不抽象、不空洞？立足于艺术体验。没有体验，什么都是空的。
90.瑞恰慈《文学批评原理》
心理学美学在文学领域的一个比较重要的成果。此人曾经在清华大学任教多年，影响了朱光潜、朱自清、钱钟书等人。
91.白璧德《卢梭与浪漫主义》
卢梭是西方文化史上极其重要的人物，浪漫主义的泰山北斗。他在美学史上也很重要——尽管他总是进不了美学史。卢梭开创了一个艺术思潮那是无疑的。想想看，为了读卢梭的《爱弥儿》，康德居然打破了他每日例行的钟表般刻板的散步，便可知《爱弥儿》是什么样的著作而卢梭又是什么样的人物了！白壁德对卢梭与浪漫主义进行了批判性的考察。这是新古典主义或新人文主义与浪漫主义的一次较量。艺术问题与人生问题绝非毫不相干。
92.希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》
艺术学的最重要著作之一。第一次发现了雕塑艺术中的理论问题，用“形式”概念彻底打破古老的艺术模仿论。搞雕塑理论者必读。
93.沃尔夫林《艺术风格学》
又名“美术史的基本概念”，对于研究绘画理论者是必读书。沃尔夫林发现了一整套概念框架，使西方美术史得到全新的理解。类似这样的发现才能标榜青史。不知为何，我的气质好像与此书不很协调，所以读了两三次，一直没能读完它。
94.沃林格《抽象与移情》
初学美学者一般只知道“移情”，但沃林格认为“移情”解释不了一切艺术现象和审美现象，“移情”只使用于某些艺术风格，应当以“抽象”补充之。所以这是原创性的著作。写这本书的时候，作者还很年轻。可见纯理论未必一定要到七老八十了才能出成果，关键在于能否发现问题。发现了问题，就等于成功了一半。
95.布洛克《现代艺术哲学》
必读书目。这是美术批评家皮道坚向我推荐的书。可作为艺术哲学的基础训练，看看作者是如何详细分析一个个概念的。但是本书并没有多少独创性的理论建构。
96.本雅明《机械复制时代的艺术作品》
必读书目。本书研究在“机械复制时代”，现代艺术到底与传统艺术有何不同，这种不同又带来了什么样的审美观念的转变。理论并不是躲在书斋里玄想出来的，有新意的和有价值的理论往往来自对现象的观察。
97.阿恩海姆《艺术与视知觉》
必读书目。有史以来最好的艺术心理学著作。首次把格式塔心理学成功地运用于解决艺术问题。要理解现代艺术，此书是一个桥梁。在某种意义上，它还可以作为现象学美学的预备阶段。经验科学的美学只能从现象中总结出某些规律，但规律毕竟仍然是经验性的，所以并不能触及根本的终极的问题，最后总要归结到哲学美学。格式塔心理学与现象学是息息相通的，某些发现甚至是一致的。
98.阿恩海姆《艺术心理学新论》
读完《艺术与视知觉》后可以进一步研究。其中有几篇论文相当出色。
99.贡布里希《艺术的故事》
最好的西方艺术史入门读物。贡布里希是艺术史家，也是美学家。《艺术与错觉》是他的心理学美学方面的代表作，与《艺术与视知觉》并称经典。但我个人更喜欢《艺术与视知觉》。
100.阿瑞提《创造的秘密》（选读）
这本书我只翻过几页。依稀记得周宪在《美学是什么》中推荐过。《创造的秘密》不妨拿来凑足一百整数，至少可以增加一点心理学知识吧。
以上是2005年编的书目，最近又读了几本新书或老书，择要补充如下：
⒈ 罗伯特·所罗门《大问题：简明哲学导论》
⒉ 比厄斯利《西方美学简史》
⒊ 托尔斯泰《艺术论》
⒋ 杜威《艺术即经验》
⒌ 塔塔尔凯维奇《西方六大美学观念史》
⒍ 什克洛夫斯基《散文理论》
⒎M·李普曼编《当代美学》
⒏叶秀山《美的哲学》
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
金融研究生必读书目和经典文献-国际 金融学 国际金融 国际金融理论作者出处 1、购买力平价理论卡塞尔Cassel,G. 1916, “The present situation of the foreign exchanges”, Economic Journal 26,March: 62－5 2、资产组合平衡分析Branson Branson,” Asset market and relative prices in exchange rate determination”, 1977 3、利率平价理论 4、一价定律Izard Isard, p. 1979, “How far can we push the law of one price?” American Economic Review 67 5、特里芬难题特里芬Triffen,R.1960, “ Golden and dollar crisis”, New Haven: Yale University Press 6、M－F模型Mundell R.A Mundell R.A ,“The appropriate us e of monetary and fiscal policy under fixed exchange rate” IMF Staff Paper, 1962 7、格雷欣法则Thomas Gresham 1560, Thomas Gresham 1869, “The history of economics”, London: bliss, sands and Co. 8、J－曲线效应(J－curve effect) 麦吉Magee, S., 1973, “Currency contracts, pass-through , and devaluation” Brookings paper on economic Activity” 9、国际收支的吸收分析法(Absorption approach to the balance of payments) 亚历山大Alexander, S. S., 1952, “effects of devaluation on a trade balance”, International monetary fund Staff papers, Vol.2:263-78Alexander, S.S.,1959, “A simplified synthesis of elastic ties and absorption approaches”, American Economic Review 49:22-42 10、最优货币区理论(optimal currency areas) 蒙代尔Mundell,R.A.1961, “A theory of optimum currency areas”, American Economic Review,Septe mber:657-65 11、国际收支的弹性分析方法(Elasticities approach to the balance of payments) 查尔斯.比克迪克Bickerdike, C.F.1920, “The instability of foreign exchange” ,Economic Journal 30,March:118-22 12、抵补利率平价(covered interest parity) 凯恩斯Keynes,J.M,1923 “A tract on monet ary reform”, London: Macmillan 13、马歇尔－勒纳条件(Marshall-Lener Condition) 马歇尔Marshall,A.1923 “Money, credit and commerce” London: Macmillan 14、货币贬值的吸收方法悉尼.亚特兰大Alexander,S. 1952, “Effects of a devaluation on a trade balance” ,International Monetary Fund St aff Paper 2 :263-78 15、货币贬值的货币方法蒙代尔Mundell,R.A. 1971, “monetary theory” pacific palisades: Good year 16、国际收支依赖性经济模型斯旺Swan, T.W. 1960, “Economic control in a dependent
※※填空选择（部分题也可做选择题丿U）： 设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。 最早提出（工艺美术）这个词的是一-（蔡元培） 现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人一-（威廉-莫里斯）平而设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱） （适体）是服装设计的第一要索 （陈汉民）设计的“中国工商银行”?民主银行” “五个一工程” “第四次世界妇女代农大会”标志（余秉楠）“汕头免税丿占”标志一《二I?四史》《齐门石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽 （吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑 人类设计从（石器）开始 艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是」部文化史。 （陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。 （彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色, 距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。（彩陶----人面鱼纹） “唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三人类（青瓷）（白瓷）（彩
瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的 局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美 育为（千峰翠色）（秘色瓷） 宋代六人瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和 南方的龙泉帘系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧） 元代景徳镇是瓷都著名的冇（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成 商周时期，司母戊鼎高（133cm长110cm宽78cm重875公斤） 最早漆器出口（河姆渡）（雕漆）乂称（刻漆） 在先秦时代，青铜礼益是（权力）和（地位）的象征 明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《糅饰录》 元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14壯纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆口匠（张成与扬茂） 古代家具以（竹木）为主，屮国古代家具以（宋代）作为分界， 宋代以前以（低矮型）为主 在屮国家具史上，（明代）是故为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具 形成独特的风格而称为（“明式家具”） 新石器时代屮期，出现了（彩陶） 在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前 后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器 克莱夫?贝尔提出艺术是“冇意味的形式”，恩斯特?卡西尔则将艺 术定义为一种符号?一种语言。
艺术设计基础 一、填空题： 1.超越想象课题中包含（联想）和（创造）两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（对美的敏感）。 3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。 5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理）的主要形成因素。 8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。 10自然形态分为（生物形态）和（非生物形态）。 11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。 14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。 15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 16人类的工艺美术史，充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。 16变体过程中最重要的环节是（解析）。 17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。
上海财大经济学社推荐书目 经济学入门读物： 格莱斯皮，经济学专业英语基础：图示教程，上海外语教育出版社，2000年。 点评：在英国被用于相关专业的大学预科教育，图文并茂、价格低廉、清晰明白，非常适于初学者学习。 萨缪尔森、诺德豪斯，经济学（第16版），华夏出版社，1999年版。 点评：尽管第17版中译本已经出版，第18版也已经在国外推出，但这本再版次数最多的经典初级教科书的第16版中译本仍然是最容易找到的。根据已经掌握到的信息，第18版增加了不少时髦内容，有兴趣的读者也可以关注。 斯蒂格利茨，经济学（第二版），中国人民大学出版社，2000
年。 点评：全新体系结构的一本教科书，而且所配教辅读物比较齐全。 曼昆，经济学原理（第三版），机械工业出版社，2003年。点评：曼昆入门教材曾被寄予超越萨缪尔森《经济学》的厚望，该版本的缺点是价格过于昂贵，而且编辑对作者的介绍还犯了可笑的低级错误。相比之下，梁晶工作室的第二版更容易获得。 钱颖一，现代经济学与中国经济改革，中国人民大学出版社，2003。 点评：用现代经济学基本研究规范解析中国经济学和中国经济改革的一本佳作。 杨小凯、张永生，新兴古典经济学与超边际分析（修订版），社会科学文献出版社，2003。 点评：除却对新型古典经济学与超边际分析思想的介绍外，起首几章还精炼地综述现代经济学的基本研究规范。
史普博，经济学的著名寓言：市场失灵的神话，上海人民出版社，2004年。 点评：平凡的外表下蕴含着深邃的思想，对树立坚定的自由市场经济理念非常有帮助。 唐·埃思里奇，应用经济学研究方法论，经济科学出版社，1998年。 点评：详述了经济学研究的方法论基础和学术规范，并且以实例讲解了如何开展经济学课题研究。 一些经典著作： 亚当·斯密的《国富论》 大卫·李嘉图的《政治经济学及赋税原理》 艾尔弗雷德·马歇尔的《经济学原理》
《设计基础》单元测试（第1~2单元） 一、单项选择题(每小题1分，共15分) 1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（） A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能 2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（） A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利 3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（） A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可 4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与容 C.实用与美观 D.技术与美学 5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉 6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际围领先成立了“艺术与手工艺协会” A.费尔德 B.拉斯金 C.本森 D.克兰 7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（） A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一 8．引导设计的决定性因素是（） A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济 9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（） A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验 10．下列不属于中国艺术风格的是（） A．写意 B.传神 C.写实 D.意境 11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（） A.功能原则 B.生态原则 C.真、善、美原则 D.形式美原则 12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（） A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料 13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（） A.物质文化 B.智能文化 C.制度文化 D.观念文化 14.下列不属于二维设计的是（） A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装 15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（） A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8．B． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D. 15. D. 二、多项选择题（每小题2分，共20分） 1.下列属于平面设计的构成要素的是( ) A．文字 B.图形 C.材质 D.色彩 E.标志 F.构成 2. 艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（） A.主体性 B. 形象性 C.审美性 D.艺术性 3.关于设计艺术的说确的有：（） A.是艺术与科学的结合体 B.具有高附加值与艺术含量 C.是一种文化现象
英美文学方向硕士研究生阅读书目 如果你希望走学术之路，请按下列书单阅读一些初步的书目。这里开列的是中文书目，红色标注为必读书目，未标注的也为重要的通识性基本书目。暂时没有开英文书目，原因有三，一是从中文书目中可以推导自己应该读哪些英文书目，二是“阅读量要求”部分已经涵盖了相当的英文阅读量，三是课题教学有相应的英文阅读书目要求。当然，我有可能在适当的时候推出英文书单。 阅读量要求： 1. 熟悉掌握西方重要文论家的重要文论30部（篇以上） 2. 研究小说要求阅读英美小说20部以上 研究诗歌要求阅读英美重要诗人30人以上 3. 通读自己感兴趣的领域的文学发生背景、基础理论、专题研究15部（篇） 4. 自己打算研究的作者的著作和相关研究成果30部（篇）以上 5.一套比较权威的文学史书籍 1．文学与宗教： 《拯救与逍遥》，刘小枫著，上海三联书店2001年。 《宗教与文学》，加德纳著，江先春等译，四川人民出版社1998年。 《基督教的底色与文化延伸》，杨慧林著，黑龙江人民出版社2002年。 《神学与当代文艺思想》，伯尔等著，徐菲等译，上海三联书1995年。
《欧洲中世纪诗学》，陆扬著，上海社会科学出版社2000年。 《诠释学、宗教、希望》，特雷西著，冯川译，上海三联书店1998年。 《天路、人路：英国近代文学与基督教思想》，卞昭慈著，四川大学出版社2001。 《伟大的代码——圣经与文学》，弗莱著，郝振益等译，北京大学出版社1998年。 《神力的语言》，弗莱著，社会科学文献出版社。 2．文学理论 《西方文论关键词》，赵一凡主编，外语教学与研究出版社2005年. 高等教育出版社推出的《二十世纪西方文论选》和《西方文论史》（红色封面） 《二十世纪美国文论》，盛宁著，北京大学出版社1994年 《镜与灯》 二十世纪西方文论也可参阅下列书籍： “20世纪西方文论研究丛书”（共9册），王岳川主编，山东教育出版社1998年： 《“新马克思主义”文论》 《精神分析文论》 《形式主义文论》 《现象学与解释学文论》 《存在主义文论》 《接受反应文论》 《后结构主义文论》 《女权主义文论》 《后殖民主义与新历史主义文论》
室内设计自考复习题 一、单项选择题： 1．超高层建筑是指：【A】A．高度超过100米的建筑B．高度超过50米的建筑 C．24层以上D．10层以上 2．多高层住宅建筑为：【C】A．1~３层B．4~6层 C．7~9层D．10层以上 3．现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。【B】A．弗兰克·赖特 B．柯布西耶 C．格罗佩斯 D．密斯·凡德·罗 4．美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物是【A】A．柯布西耶 B．弗兰克·赖特 C．格罗佩斯 D．密斯·凡德·罗 5．按空间使用类型室内设计系统分为：【D】A．静态空间、动态空间、虚拟流动 B．餐饮、睡眠、会议、购物、休息、娱乐空间 C．住宅、公寓、宿舍空间 D．居住、公共和办公空间 6．（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点、空间组织特点、风格属于 【B】A．整体环境 B．微观环境 C．中观环境 D．宏观环境 7．餐饮空间中运用传统符号追求一种古色古香的文化，从文化层次上属于【B】A．文化情调B．文化心理 C．文化精神D．文化意境 二、多项选择题： 1．按承重结构的材料分类建筑分为：【ABCDE】A．木结构建筑B．砖（或石）结构建筑 C．钢筋混凝土结构建筑D．钢结构建筑 E．混合结构建筑
2．现代室内设计的流派包括：【ABCDE】A．高技派B．光亮派C．新洛可可派 D．风格派E．装饰艺术派 3．形态构成在室内设计中的运用包括：【ABCE】A．点的积聚B．线的积聚 C．体块堆积D．面的积聚 E．空间界定 4．按照空间构成方式室内设计系统分为：【ABC】A．静态空间 B．动态空间 C．虚拟流动 D．办公空间 E．居住空间 5．空间形象与尺度系统的处理包括【ABE】A．空间分割B．空间组合C．消防系统 D．空调系统E．界面 6．室内设计，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括：【ABCDE】A．视觉环境设计 B．工程技术方面的设计 C．声、光、热等物理环境设计 D．氛围、意境等心理环境设计 E．文化内涵的营造 7．室内设计绿化的功能包括【ABCD 】 A．改善室内环境 B．美化环境 C．满足精神、心理需要 D．组织空间 E．改善建筑结构不足 8．当前室内设计和建筑装饰应注意的问题：【ABCD】A．整体环境和建筑功能意思薄弱 B．对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 C．对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 D．设计的创新精神 E．风格流派众多 9．办公类空间从所属上可分为：【ABE】A．行政性办公空间B．商业性办公空间 C．开放办公空间D．个人办公空间 E．综合性整体办公楼 10．家具按照功能分为：【ABCD】
1. 古希腊建筑最高成就是( 雅典卫城 ) A．凯旋门 B．城市规划 C．雅典卫城 D．金字塔 2. ( 彩绘 )是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法 A．彩绘 B．刻画 C．堆贴 D．拍印 3. 中国青铜很早就加入( 锡 )，以降低熔点。 A．锡 B．银 C．汞 D．金 4.我国古代植物染料中最常见的是( 靛蓝 ) A．朱砂 B．靛蓝 C．石青 D．石黄 5.( 明代 )家具是中国传统家具的典型代表。 A．明代 B．清代 C．唐代 D．汉代 6.( 宋代 )青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 A．宋代 B．六朝 C．秦 D．元 7. 我国陶器艺术发展的高峰是( 唐代 ) A．宋代 B．元代 C．唐代 D．清代 8. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是( 约翰拉斯金 ) A．威廉?莫里斯 B．彼得?贝伦斯 C．格罗佩斯 D．约翰?拉斯金 9. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于( 1919 )年，它被称为“现代设计的摇篮”。 A．1907 B．1851 C．1919 D．1952 10. 以下哪一位不属于包豪斯的师资( 莱特 )。 A．康定期基 B．莱特 C．莫霍里?纳 D．约琴夫?艾伯斯 11. 意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是( 现代主义风格 )的代表作。 A．波普风格 B．宇宙风格 C．现代主义风格 D．国际主义风格 12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是( 董仲舒 ) A．董仲舒 B．孔子 C．刘安 D．管仲 13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是( 折纸花式 ) A．团花式 B．穿枝花式 C．折枝花式 D．几何纹 14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于( 老子 ) A．《荀子》 B．《老子》 C．《墨子》 D．《庄子》 15．明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国( 17 )世纪的工艺百科全书”。 A．15 B．16 C．17 D．18 16 明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重( 造型美 )，四是注重装饰美。A．造型美 B．色彩美 C．形式美 D．简洁美 17 所谓“深衣”，就是在( 上衣下裳 )的基础上将上衣和围裙连接起来。 A．上衣 B．下裳 C．围裙 D．上衣下裳 18 下列不是煮食器的是( 觯 ) A．鼎 B．甗（yan） C．觯(zhi) D．鬲（li） 19 哥特式的艺术设计，主要流行于（12-15）世纪的西欧、中欧。 A．5—10 B．10—12 C．12—15 D．16—17 20、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是( 威廉莫里斯 ) A．柯尔 B．莫里斯 C．拉斯金 D．布朗 21、罗马式艺术设计是封建王权与( 宗教神权 )相结合的产物。 A．宗教神权 B．神权 C．宫廷骑士文化 D．贵族文化 22、下列选项中体现表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”的是( 巴洛克艺术设计 ) A．新古典主义设计 B．新艺术风格 C．洛可可艺术设计 D．巴洛克艺术设计 23、风格派是以( 荷兰 )为中心的一场国际艺术运动。 A．美国 B．英国 C．法国 D．荷兰 24、雕塑家( 塔特林)是构成主义的最重要的代表人物。 A．马列维奇 B．塔特林 C．阿瓦托夫 D．塔拉布金 25、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是( 罗维 ) A．西奈尔 B．提格 C．盖迪斯 D．罗维 26、下列因素中不是影响“装饰艺术运动”形式风格的是( 绘画艺术)
科学技术哲学专业硕士研究生阅读参考书目 说明：我们为有志于科学技术哲学学习和研究的同学列了一个300本书的阅读书目，其中30本标有*的为必读书目。在此基础上，请各研究方向的导师为您的学生再选15本左右的参考书目。哲学的魅力就在于对经典的研读。我们希望通过读书培养大家学习科技哲学的兴趣，及早了解学习本学科的进路。但是，读书毕竟是学习、研究的一个方面，要想真正深入研究，还必须自己多动脑筋、多向导师和同学请教。对于近年来新出的一些好书，也希望导师能够及时推荐。 * 1、恩格斯：《自然辩证法》，人民出版社1984年 * 2、恩格斯：《反杜林论》，人民出版社1971年 3、恩格斯：《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，人民出版社1971年 4、马克思：《1844年经济学-哲学手稿》，人民出版社2000年 5、马克思：《数学手稿》，人民出版社1975年 6、马克思：《机器、自然力和科学的应用》，人民出版社1978年 7、列宁：《唯物主义和经验批判主义》，人民出版社1960年 8、江泽民：《论科学技术》，中央文献出版社2001年 9、贝尔纳：《历史上的科学》，科学出版社1981年 *10、贝尔纳：《科学的社会功能》，商务印书馆1982年 *11、丹皮尔：《科学史——及其哲学和宗教的关系》，商务印书馆1995年 *12、吴国盛：《科学的历程》，北京大学出版社2002年 *13、杜石然：《中国科学技术史稿》，科学技术出版社1984年 14、莱斯特：《化学的历史背景》，商务印书馆1982年 15、梅森：《自然科学史》，上海译文出版社1984年 16、克莱因：《古今数学思想》，上海科学技术出版社1979年
1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？
广东省高等教育自学考试 设计美学课程（课程代码：04026）考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章走向生活与技术的美学 第一节现代设计与现代设计美学 第二节现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生 第三节现代设计的原则 第四节变动的家族 第五节美的呼唤 第二章人、人造物与环境 第一节人—机系统 第二节生态环境的影响 第三节设计与文化传统 第四节结合：一致与反衬 第三章设计信息传播与接受 第一节设计对话——信息 第二节多元与主导 第三节传播媒介与法则 第四节受众的权利 第四章设计与心理 第一节视知觉及其他 第二节牵住观众的视线 第三节色彩心理效应 第四节光影感 第五节空间感 第六节图形错觉 第七节流行心态 第八节心理厌倦 第五章形式的魔方
第一节点、线、面 第二节整齐一律与调和 第三节均衡 第四节比例与尺度 第五节对比与特异 第六节节奏 第七节有机整体性 第八节形式个性 第六章设计师与设计群体 第一节素养与培养 第二节创造性 第三节走向风格 第四节设计群体 第三部分关于大纲的说明与考核实施要求附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 一、《设计美学》课程是高等教育自学考试艺术设计专业（本科专业）学生的必修课。它是一门有一定理论深度的课程，是学生深入认识设计专业的较高层次的思想指导，课程中有大量讨论和研究的设计理论和概念问题。它是把美学原理广泛运用于艺术设计之中而产生的一门应用美学。本课程探讨主要围绕现代设计审美这个中心，不同程度地运用了美学、社会学、生态学、环境科学、人体工程学、信息科学、系统论、心理学、传播学、文化学、经济学、伦理学、教育学等学科知识。以哲学思想为根基的美学观念与设计艺术发展的关系之密切和直接是显而易见的。设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计。其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。 二、本课程的设置目的与要求在于《设计美学》（Design & Aesthetics）与《设计概论》、《设计史》共同构成设计类各专业史论课，是设计者必须具备的基本理论知识和专业素养。学习《设计美学》有助于理解、发现和解决设计中的美学问题，有助于提高审美鉴赏能力和美学修养，对提高设计水平，创造美的设计，培养合格的设计人才大有裨益。同时学习《设计美学》，有利于整个美学学科的建设。 三、教材的第一、四和五章是考核重点，第二、六章是考核次重点章，第三章是考核一般章。第一章是对现代设计和现代设计美学本质规律性的探讨，并关涉到现代设计运动的兴起和现代设计美学的诞生以及现代设计原则和形态体系。第二章是从人体工程、环境科学和文化学等角度分析人、人造物与环境之间的相互关系和现代设计美。第三章是研究设计信息的本质特征、构成和传播原理以及设计信息接受的规律。第四章集中于对设计审美心理的研究，重点在其中的设计光影感、空间感和流行心态等方面。第五章重点探讨设计构成的基本因素与审美的关系。第六章是对现代设计师的素养能力及社会责任作出较为翔实可信的分析，加强未来设计师的角色意识。 第二部分课程内容和考核目标 第一章走向生活与技术的美学 一、自学和考试基本要求 本章是走向生活与技术的美学。通过本章的学习，了解“现代设计”一词的内涵与外延；了解技术美学的研究范围；了解现代设计分类的诸形态；理解罗斯金的设计思想；理解现代设计的原则；理解现代设计美学的意义；掌握莫里斯的美学观念和“工艺美术运动”；掌握“格拉斯哥四人派”和“新艺术运动”；掌握德意志制造联盟及包豪斯的理论与实践的影响；掌握现代设计的特性；本章重点：现代设计的原则和特性。本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 第一节现代设计与现代设计美学
硕士生读书计划 西方文论名着 尼采：《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》 弗洛伊德：《梦的解析》、《精神分析引论》、《性学三论》附：欧文·斯通：《弗洛伊德传》 弗莱：《批评的解剖》 荣格：《分析心理学的理论与实践》 叶舒宪编：《神话—原型批评》 加缪：《加缪文集》 考夫曼：《存在主义》 今道友信：《存在主义美学》 列维—施特劳斯：《原始思维》（〈野性的思维〉） 罗兰·巴特：《写作的零度》 什克罗夫斯基等：《俄国形式主义批评文选》 艾略特等：《新批评文集》 德里达：《文学行动》 希利斯·米勒：《重申解构主义》 保罗·德曼：《解构之图》 巴赫金：《小说理论》、《巴赫金文选》、《文本、对话与人文》 福科：《知识考古学》、《规训与刑罚》、《疯癫与文明》 赛义德：《赛义德自选集》 张京媛编：《新历史主义与文学批评》、《当代女性主义文学批评》 海登·怀特：《后现代历史叙事》 本雅明：《本雅明文选》 文学史名着 勃兰兑斯：《十九世纪文学主流》 夏志清：《中国现代小说史》 杨义：《中国现代小说史》 陈平原编：《二十世纪中国小说理论资料》（五卷） 洪子诚：《问题与方法》 陈思和：《陈思和自选集》 张健：《喜剧的守望》、《二十世纪中国戏剧史论》 作家作品 鲁迅全集 现代文学大家三至四家（沈从文、老舍、曹禺、张爱玲、钱钟书、巴金）通读 “红色经典”选读 新潮及先锋小说作家至少选读五家（莫言、王安忆、张炜、韩少功、贾平凹、张承志、余华、苏童、格非、毕飞宇、东西等） 诗歌散文戏剧方面根据个人爱好安排 书刊 选读理论刊物：《文学评论》、《中国社会科学》、《文艺研究》、《当代作家评论》、《南方文坛》、《小说评论》、《人大复印资料·中国现当代文学研究》、《人大复印资料·文艺理论》、《人大复印资料·文化研究》、《读书》、 选读文学期刊：《收获》、《人民文学》、《钟山》、《上海文学》、《北京文学》、《十月》、《花城》、《天涯》、《大家》、《山花》、《作家》等 读书要求 要求按照自己的兴趣和积累，在上面书目基础上再加强个人的选择性阅读。特别是在作品方面，要求有自己的特殊对象，即别人很少涉猎的更无研究的部分，力求发现其价值。 要做读书笔记，前两年每学期读书笔记不少于五万字。每一个月半月汇报一次，期末总检查。
自考版式设计复习题文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]
自考【版式设计】复习资料 名词解释 1.立体主义：具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。 2.未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。 3.达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。 5.现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。 6构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。 7.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。
8.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。 9.国际主义平面设计风格：国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能， 10.后现代主义的设计风格：后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味，充满活跃、纷乱、生动的特点，后现代主义是一种思潮，一种趋势以及一种设计观念。 什么是点：将单位面积比较小的称其为点。 什么是线：线是点的移动轨迹。 什么是面 面是点的放大、点的密集或线的重复。 什么是骨骼设计 骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。 什么是变形骨骼
艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990031；专科为050436；独立本科段为050437 序号层次 课程 代号 课程名称学分教材名称教材主编出版社 出版 时间 备注1 专 科 段 03706 思想道德修养与法律基础 2 《思想道德修养与法律基础》 刘瑞复 李毅红 高等教育2008 2 03707 毛泽东思想、邓小平理论和 “三个代表”重要思想概论 4 《毛泽东思想、邓小平理论和 “三个代表”重要思想概论》 钱淦荣 罗正楷 北京大学2008 3 04729 大学语文 4 《大学语文》 徐中玉 陶型传 华东师范大学2006 4 5 00018 00019 计算机应用基础 计算机应用基础（实践） 2 2 《计算机应用基础》杨明福机械工业2005 6 00599 素描（三） 3 技能考核 7 00675 构成（平面、色彩、立体）8 技能考核 1学年课程8 00688 设计概论 4 《艺术概论》（第二版） 《绘画与透视》 孙美兰 蒲新成 高等教育 湖北美术 2008 1991 沟通课程 9 00692 计算机辅助图形设计 4 技能考核 10 00718 标志设计 3 技能考核 11 00744 美术鉴赏 5 《美术鉴赏》（第二版）张道一高等教育2006 沟通课程
12 04690 色彩写生8 技能考核 1学年课程 13 04691 摄影艺术 3 技能考核 14 05423 装饰设计 4 技能考核 15 00638 企业形象与策划（CIS） 6 技能考核 16 00640 平面广告设计 6 技能考核 17 04692 电脑美术设计 5 《电脑美术设计》胡俊红湖南美术2002 沟通课程 18 04693 网页设计 4 技能考核 19 独 立 本 科 段 03708 中国近现代史纲要 2 《中国近现代史纲要》 王顺生 李捷 高等教育2008 20 03709 马克思主义基本原理概论 4 《马克思主义基本原理概论》 卫兴华 赵家祥 北京大学2008 21 00015 英语（二）14 《大学英语自学教程》（上、下册）高远高等教育1998 沟通课程 2学年课程 22 00713 字体设计 4 技能考核 23 00714 插画技法 4 技能考核 24 00717 POP与DM广告设计 5 技能考核 25 04472 版式设计 3 《版式设计》杨敏西南师范大学2005 沟通课程 学位课程26 04694 商品包装概论 4 《包装概论》（第二版） 尹章伟、刘全 香、林泉 化学工业2008 学位课程 27 04695 三维动画设计 4 技能考核 28 04696 装璜艺术设计 5 学位课程 技能考核
2012年1月高等教育自学考试统一命题考试 现代设计史试题 课程代码：05424 考生答题注意事项： 1.本卷所有试卷必须在答题卡上作答。答在试卷和草稿纸上的无效。 2.第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。 3.第二部分为非选择题。必须注明大、小题号，使用0.5毫米黑色字迹笔作答。 4.合理安排答题空间，超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、单项选择题 (本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡” 的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1．“工艺美术”运动首先发生在B A．法国 B．英国 C．德国 D．意大利 2．“红屋”作为英国“工艺美术”运动风格的一个实践性基础，其设计者是A A．威廉·莫里斯 B．罗西蒂 C．霍尔曼·汉特 D．拉斯金 3．美国设计界曾广为流传的英国“工艺美术”运动的重要刊物是A A．《工作室》 B．《工艺与工业美术的式样》 C．《新精神》 D．《包豪斯》 4．“新艺术”运动之前的设计运动是B A．“装饰艺术”运动 B．“工艺美术”运动 C．现代主义运动 D．国际主义运动 5．“对于我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。说这句话的设计师是A A．雷蒙·罗维 B．沃尔特·提格 C．亨利·德莱佛斯 D．哈里·厄尔 6．影响装饰艺术运动设计风格的国家是C A．日本 B．中国 C．埃及 D．西亚 7．受到世界广泛好评的巴黎“霍塔旅馆”的设计家是A A．维克多·霍塔 B．古斯塔夫·博维 C．威尔德·伯雅 D．鲁道夫·阿诺德 8．安东尼·高蒂设计的风格极端的“米拉公寓”，曾引起巴塞罗那市民的D A．盛赞 B．欣喜 C．反感 D．愤怒 9．苏格兰察尔斯·马金托什属于A A．“格拉斯哥四人” B．拉斐尔前派 C．六大小组 D．孟菲斯集团 10．影响并形成“装饰艺术”运动风格的因素之一是A A．舞台艺术 B．哑剧 C．歌剧 D．电影 11．《包豪斯宣言》发表于C A．1899年 B．1909年 C．1919年 D．1929年 12．“CI”系统中的视觉传达部分属于C A．MI B．BI C．VI D．SI 13．包豪斯的“第二时期”时间上指的是C