从《阿Q正传》谈鲁迅小说的批判性
李小平
【内容提要】：
鲁迅，是中国现代文学的奠基人，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。鲁迅的小说数量不多，但质量很高。但他的小说思想深刻，技巧精练，不仅在中国文学史上是前所未有的，在世界文学史上也是罕见的。鲁迅毕生从事着对国民性批判的工作。鲁迅对国民性的批判是他对传统文化的批判的一个重要内容，而对传统文化的批判是因为在“五四”时期传统文化正严重地牵绊着中国社会的进步。鲁迅的文学批判观念是以促进人的精神健全、人的全面发展为最高尺度的，他旨在通过对愚弱国民灵魂的批判否定，重建新的理想的人性，使人得到全面的发展。他将文学的审美超越意义和精神价值的追求，与人的现实价值的实现结合了起来，强化了文学观念中的批判性、真实性、历史感和超越性。《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品，它深刻的反映了辛亥革命前后中国农村的面貌，批判了资产阶级民主革命，尖锐的提出了中国民主革命中的一个重要问题：农民问题。作品表明：只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路。《阿Q正传》思想内涵博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，是中国现代文学史上一座不朽的丰碑，也是世界文化长廊中的一件珍品，是千古不朽的名著。
【关键词】：阿Q正传鲁迅小说批判性
正文：
一、从《阿Q正传》的思想主题看鲁迅小说的批判性：
《阿Q正传》通过阿Q的悲剧命运，深刻反映了辛亥革命前后中国农村的现实面貌，揭示和批判了资产阶级民主革命的不彻底性，尖锐的提出
了中国民主革命的本质问题：农民问题。小说表明只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路，中国的民主革命才会有光明的前景。小说特别透过阿Q身上的“精神胜利法”，在更为深广的层次上，揭露了中华民族的劣根性，揭示了病态社会中不幸人们的“病苦”，以此“引起疗救者的注意”。
二、《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验教训的形象总结：
鲁迅写《阿Q正传》的本意“是想暴露国民的弱点的”，但我们必须注意到，小说是把阿Q这样一个人物安置在辛亥革命这样一个历史的环境中，通过描写阿Q悲剧的一生来暴露国民的弱点的。就是说，小说对辛亥革命前后中国农村的现实面貌，尤其是辛亥革命的历史教训，有着高度真实的描绘，深刻的反映了辛亥革命的不彻底性。可以说，《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验教训的形象总结。
（1）从小说反映的时代和环境来看，《阿Q正传》是以辛亥革命前后的江南农村为背景的，未庄是辛亥革命的浪潮所波及的地方。
（2）从小说的各类人物对辛亥革命的认识来看，阿Q原来对革命毫无认识，甚至认为“造反便是与他为难”，但是极端贫困的经济地位终究要推动他倾向革命，特别当他看到“百里闻名的举人老爷”也发生恐慌时，他对革命更加“神往”了。从阿Q的向往革命，我们可以看到在他身上始终潜藏着革命的可能性。然而，阿Q对偶革命的认识却是十分幼稚和糊涂的，充满着农民式的私有思想和复仇情绪。当他鼓足勇气投奔革命时，却依然弄不清革命究竟是怎么一回事，而去找了假洋鬼子。举人老爷害怕革命，把财产移到乡下来了；向来骄横的赵老太爷知道革命党进城的消息之后，一方面见阿Q“革命”了，便怯怯地迎着他低声叫“老Q”；另一方面与家洋鬼子串通一气，抢先向革命投机。未庄的人原先不知道什么革命，阿Q “革命”之后，未庄人都用惊惧和可怕的眼光看着他。
（3）从这场革命的结果来看，革命的果实被封建地主阶级篡夺了。知县大老爷还是原官，举人老爷当了民政帮办，带兵的还是先前的老把总。阿Q被当作抢犯抓了去，成了新政府的“惩一警百”的牺牲品。未庄人的精神状态仍旧是麻木和冷酷的。这些都说明：辛亥革命没有发动群众，依靠群众，没有启发他们的觉悟性和积极性，没有把农民自发的革命要求加以发扬和引导，相反地，以牺牲农民的利益向封建势力妥协而告终。这就是辛亥革命失败的经验教训。
三、从阿Q的形象及其典型意义看的鲁迅小说的批判性：
《阿Q正传》通过阿Q的形象揭示了中国农民的麻木和不觉悟，并由此反映了如不真正打碎农民的精神枷锁，中国的民主革命很难有光明的前景。阿Q是旧中国受压迫和剥削最深重的贫苦农民，是一个贫困的流氓无产者的典型，但作为奴隶，他无家无业，没有社会地位，任人污辱和欺凌。但他在长期的屈辱生活中，不能正视自己被压迫、受奴役的奴隶地位，却无忧无虑，达观自得。总是用精神上的虚幻的胜利来掩饰实际生活中的惨重的失败，以求得精神上的自我安慰与陶醉，这便是阿Q“精神胜利法”（即阿Q主义或者叫阿Q相）。其主要特征体现在：自欺欺人、自我安慰，只求得在精神上战胜对方；最能自尊自大，也最能自轻自贱；死要面子，讳疾忌医，从不敢正视自己的弱点，欺善怕恶，欺弱怕强，麻木健忘，糊涂终生。但精神胜利法却不是阿Q的最根本特征，他的根本特征是缺乏起码的自我意识和个性意识，他的所有的思想观念都不是从他的自身的生活体验和自然欲求中升华出来的，代表他的根本利益和长远利益的思想观念，是在消极的适应外界环境、适应封建社会现实关系的过程中建立起来的，是被动地接受现存的、社会上流行和固有的价值观念和价值标准。
阿Q性格是某种民族病态的集中显现。它深刻的阶级根源出自中国的封建社会统治阶级，其历史来源则与中国历史特别是近代中国屡遭外族侵
略的屈辱历史紧密相联，而农民小生产者的保守落后，不觉悟等弱点，又使阿Q这样的农民更容易染上精神胜利法。阿Q生活的社会时代虽然已经过去，但阿Q性格所包含的内容并未绝迹。鲁迅多次表明，塑造阿Q的形象，实为画出国民的灵魂，以拯救民族的命运。阿Q的精神胜利法，是概括了极其深广的社会历史内容的，是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。所以，阿Q是“现代的我们国人的灵魂”。阿Q这一艺术典型有广泛的代表性，对于每一个中国人来说，都是一面镜子，同时又有独特鲜明的个性，鲁迅对阿Q的性格揭露意在于对整个旧社会的批判，对整个旧的意识形态的批判。
四、阿Q性格的基本特征及鲁迅批判精神胜利法的重大社会意义：
鲁迅小说《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品，它深刻的反映了辛亥革命前后中国农村的面貌，批判了资产阶级民主革命，尖锐的提出了中国民主革命中的一个重要问题：农民问题。作品表明：只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路。
小说的主人公阿Q生活在辛亥革命时期阶级矛盾非常尖锐、阶级对立十分严重的一个江南农村------未庄，是一个极其贫苦落后的流浪雇农，也沾染了一些流氓无产者的习气，即鲁迅所说的“沾了些游手之徒的狡猾”。他无家无业，无亲无故，借住在一个土谷祠里，靠着给人做短工维持生活。阿Q的社会地位也非常低，连准确的姓氏都不可考，地主赵老太爷竟然不许他姓赵，并且给了他一记耳光。未庄的人平时谁也不注意阿Q，只在活儿忙的时候才记起他这个廉价劳动力来。人们对阿Q可以随便嘲弄，使他的人格受到难以容忍的上伤害。然而可悲的是，这样一个被侮辱被损害者，却似乎并无真正的愁苦，倒反而总是那么达观和得意。这是什么原因呢？
原来，阿Q虽然贫困和不幸，但在他身上却束缚着一种可怕的精神枷
锁，那便是精神胜利法（即阿Q主义或者叫阿Q相）。
（1）自欺欺人，自我安慰。其特点是用从幻想中求得胜利、从精神上战胜对方的方法来消除耻辱，取得安慰。因此，所谓的精神胜利法，实质上是一种奴隶主义和失败主义的表现。比如阿Q虽然用“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样”来解脱被人揪住辫子在墙壁上碰了四五个响头的难堪局面，虽然在赌赢的一堆洋钱被抢走之后用自打耳光而以为是打别人的耳光的“转败为胜”的办法来“战胜”对方，但是，这一切并不能掩盖他实际上处处是一个失败者。尤其令人吃惊的是：阿Q的精神胜利法发展到极致时，竟由“怒目而视”变成了“你还不配”，以丑骄人。
（2）爱面子、讳疾忌医，不敢正视自己的弱点和缺点。他连身上的虱子不如王胡多也觉得“大失体统”。他很自尊，可头上偏偏有几个癞疮疤，因而讳说“癞”以及一切近于“赖”的音，后来推而广之，“光”也讳，“亮”也讳，再后来，连“灯”、“烛”都讳了。阿Q既自尊自大而又最能自轻自贱，这两种对立的东西在他身上奇怪地统一着；当被别人扭住黄辫子，形势于自己很不利时，他可以大胆承认：“打虫子，好不好？我是虫子-------还不放么”？但不到十秒钟，阿Q又觉得仍是心满意足和得胜了：因为他觉得他是第一个能自轻自贱的人；除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”，而状元不也是“第一个”么？这是何等荒唐的阿Q式的逻辑！
（3）阿Q还欺善怕恶，怕强欺弱。他遭到失败后往往不敢向真正的敌手作斗争，比如被赵太爷打了耳光，他不敢抗议，换了假洋鬼子的哭丧棒，他也不敢抗争。却转而向弱小者去报复。他的调笑小尼姑、与王胡以及小D 的打架，都是他怕强欺弱的典型表现。
（4）此外，阿Q还十分麻木、健忘，特别是对于被压迫被海的麻木、健忘。他的糊涂和麻木可以说基本上贯穿了一生，如画圆圈时的思想状态，以及游街时竟因没唱几句戏而“很羞愧自己没志气”等等，都是精神极端
麻木的表现。阿Q还患有一种对于被压迫被损害的惊人的健忘症。他经常这样：在生活中受了侮辱，以“你算什么东西”等“妙”法“战胜”怨敌之后，便愉快的跑到酒店里喝几碗酒，和别人调笑一通，口角一番，“得胜”后，就愉快地回到土谷祠，放倒头睡着了。挨他一向瞧不起的“假洋鬼子”的打，是多么大的屈辱！但“幸而拍拍的响了之后，于他倒似乎完结了一件事，反而觉得轻松些，……他慢慢的走，将到店门口，早已有些高兴了。”这种惊人的健忘症，使得他老是处于被侮辱中而不自觉。至于他认为“女人是害人的东西”，对“男女之大防”非常严以及认为“不孝有三，无后为大”等等，则都是封建道德观念的遗毒的具体表现。
以上，就是阿Q性格的基本特征，阿Q主义的一些主要因素。但是，在阿Q身上除了阿Q主义之外，还在某种程度上显示着劳动者的对压迫者的仇恨心理和要求改变不幸命运的愿望，当辛亥革命的风暴掀起时，阿Q 甚至被革命所吸引，接近和要求参加革命。尽管阿Q对革命的理解荒唐可笑，只是一种“阿Q式”的革命，但是，他对于改变不幸命运的愿望却是热烈而真诚的。因此，阿Q的阿Q性和革命要求乃是一个统一的整体，是我们理解阿Q这一艺术形象的思想性格时不能忽视的。
阿Q主义是一种具有社会性的精神病态，鲁迅对它的解剖意在批判整个旧的社会，小说的谴责对象广泛及各个阶级、各个阶层。几十年来，阿Q 精神已经成为一切自欺欺人、因循守旧的腐朽思想的通用名词，人们常常用它来讽刺敌人和批判群众中的落后现象。今天，阿Q所生活的时代和环境已经一去不复返了，但是，这个现象至今仍具有现实教育意义，能鞭策我们进一步向旧思想的残余影响进行坚决斗争。
五.《阿Q正传》的艺术成就看的鲁迅小说批判性：
《阿Q正传》是中国现代文学创作宝库中的经典作品。其艺术成就主要体现在以下几个方面：
（1）艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。阿Q 主义在当时虽有极大的普遍性，它表现在作为流浪雇农的阿Q身上时却又有其特殊性。这说明，鲁迅笔下的阿Q是一个深受封建思想毒害的、极其个性化的落后农民的典型，而不是抽象观念的化身。
（2）精彩的细节描写。关于阿Q肖像画即使突出的例证之一。又如点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬贪小的性格，一层深一层的从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，活化了地主阶级卑污的灵魂。
（3）强烈的批判与讽刺特色。小说中不仅有头尾两部分的议论，而且其他许多地方也都穿插着议论成份。这些议论都具有批判与讽刺的特色，是突现主题和人物形象的不可分割的一部分。例如，小说的开头关于作品的名目、阿Q的性格、籍贯的探讨和借题发挥，一方面对儒家的“正名说”、旧社会所谓“阔人”和“立言”的人以及有“历史癖与考据癖”的人进行了讽刺，一方面又写出了阿Q生活的社会环境及其社会地位，因而与人物性格的刻画是密切相关的。另如第四章“恋爱的悲剧”第一段的那些议论，不仅直接批判了阿Q的麻木、糊涂、健忘，而且抨击了中国固有的封建主义的精神文明，鲜明的表达了作者的爱憎及作品的中心思想。总之，作者那些诙谐而精辟的议论，给作品涂上了一层浓厚的思想批判的色彩，显示了作者作为一个战斗的思想家的特色。
（4）小说的语言艺术特色首先表现在人物对话的性格化上。有时尽管是很简单的几句话，也能准确地表现人物的身份、教养和突现人物独特的精神面貌。其次，作品使用了不少古语，如“谁料博雅如此公”、“夫文童者，将来恐怕要变秀才者也”、“斯亦不足畏也矣”等等，不仅言简意核，富于表现力，并给作品增添了一种特有的诙谐性与讽刺力，是古语活用的
范例。第三，是小说的语言包含着幽默感，并且好用反语，喜欢夸张。如“老Q”、“浅闺”以及“田家乐”、“大团圆”和关于动用众多的人马、枪炮捉拿阿Q的那段描写等等。第四，是小说使用了不少口语，如“儿子打老子”、“放倒头就睡”等，一讲出去人家就懂。最后，《阿Q正传》中语言的准确、鲜明、生动、精练等特色，也同样是十分突出的。
总之，《阿Q正传》以其深刻的思想性和高度的艺术成就，成为中国现代文学创作宝库中的经典作品。它还被翻译成许多国家的文字，成为了全世界进步人类共同的精神财富。
注释：
（1）《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，1923年8月由北京新潮社出版。1926年起改由北京书局出版，收1918年4月至1922年10月期间的作品共14篇。
（2）《阿Q正传》选自《呐喊》，是鲁迅最有影响的小说代表作，也是鲁迅惟一的中篇小说，1921年12月在《晨报副刊》上连载发表。
参考文献：
*《中国现代文学作品选》.吴宏聪主编.华东师范大学出版社出版。
*《中国现代文学史》。吴宏聪、范伯群主编。武汉大学出版社出版。
*《阿Q正传》原作。鲁迅著。
*《鲁迅作品集》，金盾出版社出版。
试论文学的审美功能和娱乐功能关系 ——以《西游记》为例 任何文艺作品除了表达作者对社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外，它还要确立一定的审美理想，这就是文学的审美功能。具体的说，就是“以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。 文学的娱乐功能主要表现在文学使人们获得赏心悦目的快感和愉悦的享受。换言之就是人们通过文艺欣赏从而暂时摆脱实际生活的束缚，在超现实的环境中获得一种自由自在的精神享受，此所谓文学的娱乐功能。 关于文学的审美功能和娱乐功能的关系，我在这里不做过多解释。一者，因为前人已经有过详尽的论述。二者，这两个功能冠以“文学”为主语，若要进行论述必然要有广博的学识，而我辈之学识之适合进行一些细枝末节的话题的论述。所以今天我就“断章取义”，单拾《西游记》这本书进行文学的审美功能和娱乐功能的关系的论述。这样，在具体作品的分析中，或许我们能够更好的理解文学的这两个功能的关系。 一、关于《西游记》作品本身 众所周知，《西游记》是吴承恩所写的关于唐三藏去西天求取真经的故事。一路上，唐三藏和他的三个徒弟历经千辛万苦，斩妖除魔，终于经历九九八十一难功德圆满，立地成佛。由于书中奇特的想象和大胆夸张的描写，使此书成为中国古今第一奇幻小说，名列四大名着之一。 关于西游记本身其实没什么可说的，因为这是中国人最熟悉的几本书之一，上到耄耋老者，下至咿呀幼童，基本上是人尽皆知。《西游记》在中国的受欢迎程度绝非任何一本书可比。上世纪八十年代，随着中国影视业的发展，86版《西游记》横空出世。在电视剧的影响下，《西游记》的受欢迎程度更是空前绝活。每年暑假，寒假各大电视台都会重播四大名着的影视经典，这其中自然少不了《西游记》，而从82年《西游记》第一集试播到现今，已经不知重播了多少遍了。从电视剧《西游记》的热播现象，我们可以想象到《西游记》这本书的影响有多大。而这恐怕也是冰山一角罢了！ 《西游记》作品本身相信大家都是十分了解的，而我以上的语言也只是为了说明此书的受欢迎程度而已。 二、《西游记》的审美功能 上面已经说过，什么事文学的审美功能。而审美功能是每一部文学作品都有的吗这不言而喻。不管这部作品如何好，如何烂，它的审美功能是客观存在的，这不容置疑。因为通过文学作品的审美功能可以展示作者对社会生活的态度和倾向，确立作者的审美理想。关于《西游记》的审美功能，不同的读者和不同的研究者有不同的看法。但是，如果从作品出发，从作者的本意出发，那么这部作品的审美功能将是确定的，一元的，绝不会产生二元论，多元论。下面我们就从作品本身探究一下《西游记》的审美功能。 1、《西游记》讲的是什么 要弄清楚《西游记》的审美功能和娱乐功能，首先要知道《西游记》讲的是什么。有人说是唐僧取经的故事，有人说是弘扬佛法的故事，有人说是揭露封建统治的故事。总之是婆说婆有理，公说公有理。从古至今，关于名着经典的解读从未间断。所以，对于作品的看法也是多种多样的。但是，我相信作者当初作书时的目的是单一的，作书的动力是来自于社会环境的影响。吴承恩《西游记》第一章开宗明义诗曰:欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。《西游释厄传》即《西游记》。功：指功能，功用，力量，变化，作用等等。会元: 指时间。一元分为12会，一会有一万八百年，一元有十二万九千六百年。就像一天有12个时辰，一年有12个月一样。造化: 一指自然界的发展繁衍，创造演化，一指命运、运气，造化弄人。 由开篇的诗，我们可以看出写这本书的目的就是奔着“造化”去的。不然怎么会有这样一句诗呢
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金庸小说人物分析----赵敏 内容摘要：1、人物简介 2、人物性格特征 3、人物评价（非官方） 4、从人物中获得的启示（女人的爱情观，事业观） 关键词：美敢变 看过很多金庸小说，其中偏爱赵敏的敢爱敢恨，敢作敢当。让我们一起来剖析赵敏的生平往事，从中或许能找回属于你的那份激情。 赵敏，本名叫做敏敏特穆尔，天下兵马大元帅汝阳王之女，家境显赫，皇族出身。她的个性中有几分男子特质，因出身名门，举手投足、谈笑之间又自然带着一份高贵的气质。手下皆为武林中最顶尖的高手。曾经奉命剿灭反贼，对六大派下毒手。她时而灿若玫瑰、风情万种，艳丽非凡，时而端严之至，令人不敢逼视。精灵俊秀，直率豪爽，具有雄才大略，曾期许自己能创一番大事业，可惜生为女儿身。自从绿柳山庄事件后，对敌军首领张无忌一往情深。她敢爱敢恨、追求爱情勇往直前，并不像传统汉族女子的忸怩作态。于濠州婚礼上以谢逊毛发带走张无忌，此后放弃郡主之尊，为爱追随张无忌。最后，张无忌辞退明教教主
之位，与赵敏退隐江湖。 容貌：娇美无匹，容色绝丽，不可逼视。面莹如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不单艳丽不可方物，还自有一番说不尽的娇媚可爱，时而又显出一派纯洁妍丽。娇羞时，玉容上晕红流霞、丽色生春，登现喜色，有如鲜花初绽、婉丽非凡。时而艳丽不可方物，时而端严之至，令人不敢逼视，当真不愧“蒙古第一美人”“天下第一美人”的称号。 气质：美丽无比，娇美无限，犹似晓露中的鲜花；巧笑嫣然，美目流盼，如花似玉，花容月貌，娇艳无伦，当真是观世音菩萨下凡；十分美丽之中，更带三分英气、三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视；潇洒飘逸，容光照人，风华绝代，美艳倾城，灵顽活泼，俏而不俗。 动人之处：世间美好的女子何其多，但是赵敏虽为女儿身，却是男儿志向，那十分美丽间的三分英气、三分豪态，就奠定了赵敏不同于一般凡尘女子之处。男装时俊丽爽朗，举手投足之间流露出刚阳决绝，其中又有少许女性之阴柔幽然，让人有种雌雄莫辨之感；女装时瑰丽缥缈，舞剑空灵飒爽、纤姿飘飘，又有著些许男性之磊落凛然，如此姿态令人不敢亵渎。这一
论传统写实小说与新写实小说中典型人物的区别 叶帅 摘要现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，十九世纪开始广泛的应用与世界各国的写作之中，对中国现当代的文学创作产生深远和巨大的影响，旧称写实主义。80年代末90年代初，中国当代文坛出现了一种引人注目的小说即新写实小说。两类小说的典型人物都是为反映现实生活而塑造的，这些典型人物也是为读者深深回味的对象。本文将主要从路遥的《人生》与揭开新写实小说之幕的方方《风景》入手，试论传统写实主义小说和新写实小说中塑造典型人物的区别。 关键词传统写实小说新写实小说典型人物 一、“本质论”与“非本质论”的典型人物塑造 恩格斯对“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。1现实主义最主要的创作方法是反映客观现实，但是它们所反映的现实是生活中的部分真实，反映的是现实生活中的重大事件。如路遥《人生》中对主人公高加林与农村姑娘巧珍爱情中的细节并未进行细致描写，包括巧珍在遭到高加林抛弃后回到农村决定嫁给马栓的过程和高加林走后村子里父母乡亲的生活变化，都未进行视角的观察与深入。《人生》的笔墨主要诉诸于高加林人生的两起两落，从高考落榜生到乡村教师，从乡村教师被撤职到田间种地，又从田间转入城市做记者，最后又因“走后门上任”被撤职回农村的波折起伏的人生变化。新写实小说则大多以社会庸常人生的平实叙写，客观真实的再现人生，写的都是零零碎碎身边的琐事2。新写实小说侧重于描写最普通的小人物的生活，尽量淡化社 1摘自1888年4月初恩格斯致玛·哈克奈斯信 2摘自金仕霞《新写实小说的“新”》
会背景中重大历史事件和重大社会冲突。可以说新写实小说是在芸芸众生中塑造典型人物，这一点是和传统写实小说的重要区别。如方方《风景》中描写生活在武汉最底层“河南棚子”一家的琐碎事，他们恶劣的家庭环境中的父母，性格不同儿女的成长、职业、婚姻；没有大起大落的事件也没有震撼心灵的功绩。 这即体现了传统写实小说典型人物的“本质论”和新写实小说典型人物“非本质论”的区别。传统写实小说以重大事件塑造典型环境中的典型人物，“本质”即是可针砭时弊的生活内容，“本质”即是现实主义作家关注的。而“非本质”是人琐碎的日常事物，没有社会内容的家庭纠纷，新写实小说从芸芸众生中获取典型人物，关注的即使这部分的“非本质”生活。 二、塑造典型人物的“美”与“丑” 文学艺术追求美，以“美感”建立文学，浪漫主义对美极度推崇。现实主义对美的理解远比浪漫主义开阔，但基本看法没变。传统写实小说或多或少在小说中有意识的塑造“美的”人物。如路遥《人生》中虽有高明楼这类为个人利益违反国家政策并且以权谋私的反面人物，但也塑造了善良温和心中充满爱的巧珍、朴实爱孩子的德顺老汉、老实朴素爱子的高家父母等大量极美的人物。这些人物代表了人间最真挚的爱和善良。而在新写实小说中读者很难看到令人感受到“美”的事物，充斥于他们作品中的是大量的“不美”甚至“丑”的东西。像方方《风景》中的“母亲”这一形象，生了八个儿女却对他们的成长不闻不问，任其自生自灭、没有一丝关爱，把自己的主要精力放在涂脂抹粉与男人关系暧昧，颠覆了母亲在在文学中“爱与美”的形象。
解读金庸小说的“江湖”世界 “江湖”作为一个泛指五湖四海的巨型空间，在中国的文化传统中可谓源远流长，而武侠小说对之尤为嗜好。 “江湖”作为一个尤其是与朝廷相对的另类空间，或真实，或虚幻，或有所确指，或无处可寻。晚唐杜牧《遣怀》一诗有“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”①的妙句，颇能体现走“江湖”者背离朝廷、流浪四方的野味，以及相关的失意情绪。宋人范仲淹《岳阳楼记》的名言“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”②却将江湖与朝廷的抗衡姿态统一为作者一以贯之的世俗关怀。“江湖夜雨十年灯”的寂寞岁月，其实隐含着两种极端化的姿态，要么飘然逃逸而无所牵挂，要么暂时逃逸而不忘归返红尘，亦有为数不少的贤臣隐士用“穷”、“达”两际不同的举措，在两种姿态间摇摆不定。不过武侠小说中的“江湖世界”，与古典诗词小说中的“江湖”相比，既有所继承，也有所不同。 在某种意义上，金庸小说的江湖世界可以被指认为乌托邦，这里在如下两层意义上存在的：其一是在“空间”与“人”的意义上，金庸小说特征之一便是要营造虚构的“江湖”和“武林”，而“江湖”和“武林”是正反乌托邦的合体，它一方面可能是与昏暗朝廷相对立的政治意义上的理想社会 和代表正义与公道的侠客，另一方面也可以作为充满凶杀和
诡计的险恶空间，以及被欲望所扭曲的兴风作浪者。其二是在心态的意义上，“归隐”与“救赎”成为江湖乌托邦主题的二重奏；江湖世界的人物往往葆有一以贯之的归隐情节。他们向往并最终归隐于现实之外的另一种可能的生活，是短暂出现的田园美景和神秘而不知所终的诗意归隐方式；与此同时，侠客之意义便在于为失序的江湖重新赋予秩序，竭尽个人之所能，拯救江湖世界的危机。 作为神出鬼没、武艺高强之侠客的行动场所，“江湖”具有一定的“幻设”成分和理想色彩。理想化江湖世界最为充实的表达，无疑当属“水泊梁山”。 有论者将《水浒传》的水泊梁山视为一个受压迫者的政治乌托邦，一个苟延残喘的下层劳动者在朝廷与地方双重恶势力的宰制下“梦寐以求的乌托邦”，而梁山泊所提供的理想空间和自由规则是“不怕天，不怕地，不怕官司；论称分金银，一样穿稠锦，成翁吃酒，大块吃肉”③。在那里，天地的无常、政治的不公、社会等级的区分与歧视、贫困无依的乱世生活，全部荡然无存。 在明清侠义公案小说中，“侠义之士，除盗平叛……每以名臣大官，总领一切”的模式④，并没有继承《水浒传》理想化江湖世界这一传统。如果说弹丸之地的“梁山泊”尚且不能被组织成一个理想化的空间，那么，20世纪武侠小说的“江湖世界”，其范围之宽广远远超过小小的“梁山泊”，
金庸的小说塑造了很多个性鲜明的人物形象比如郭靖，杨过，张无忌，韦小宝，也创造了很多爱情故事比如郭靖与黄蓉，杨过与小龙女，同时金庸小说里还蕴藏了更为深刻的哲学思想，而这些哲学思想正好体现了是中国传统的文化思想与国民习性。下面我们来一一具体分析。 金庸小说里唯一有关联的就属射雕三部曲，射雕三部曲其实也是英雄三部曲，这三部小说里面描述的都是英雄人物，都是大侠，先说说《射雕英雄传》。这是一部气势恢宏的巨作，里面的武有武的精彩，侠有侠的感人，情有情的魅力。金庸的武侠思想在这部著作里得到了最好的体现，那就是宣扬一种反侵略，反投降的基本立场，宣扬一种朴素的爱国主义，深沉的人道主义。一个人的所作所为正确与否是以是否造福于民为标准的。英雄的出现就是为了救民于水火中，这就是一种侠义的精神。 《神雕侠侣》可以说是一部爱情百科全书，里面的爱情之美，爱情之壮，爱情之甜蜜，爱情之悲苦都写到登峰造极的地步，特别是杨过与小龙女的爱情在曲曲折折之后最终走到了一起，在经历血雨腥风的江湖后最终归于平淡，“平平淡淡才是真”，两人为国为民后就告别群雄携手归隐。《神雕侠侣》里最感人的一段莫过于杨过与小龙女十六年后相见的那一刹那，经历十六年的漫长等待，杨过成熟了，从一个玩世不恭的少年成为了一个真正懂得爱情的男人。 《倚天屠龙记》里的张无忌其实算不上一个合格的英雄。他既没有英雄气概，又没有政治才能，在爱情上又是拖泥带水，唯一的强处就是武功高强，可以说张无忌是政治与爱情上是无能的。这部小说最感人的不在于男女之间的爱情，更多的是在于男子与男子间的情义，张三丰对张翠山，谢逊对张翠山父子，武当七侠间的兄弟情谊都在这部小说里得到了很好的体现。张无忌虽不是英雄，但我们反而觉得他更为亲近，更为可爱，因为他跟我们普通人一样，有一样的缺点，有一样的无奈，他可以做我们的朋友，而且是那种善良的，又可以帮助我们的朋友。 《天龙八部》是金庸小说里篇幅最长的两部小说之一，这部小说结构宏伟，人物众多。刻画最为显著的还是里面的三位主人公——顶天立地的萧峰，痴情善
第32卷第1期Vol.32No.1 开封教育学院学报 Journal of Kaifeng Institute of Education 2012年3月20日Mar.202012 doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2012.01.009 摘要：金庸小说以写侠为主，但往往用回肠荡气的爱情故事贯穿，有的短小精悍，有的洋洋洒洒数百万 言。归结起来，金庸小说中的爱情不外乎英雄人格、爱情至上、复仇、单相思等模式。 关键词：金庸；爱情小说；英雄人格；人性；复仇中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1008-9640（2012）01-0034-03武侠小说并不是一个新鲜事物，早在汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客就有武侠小说的痕迹。但是无论是唐传奇还是明清小说如《水浒传》、《七侠五义》甚或现当代的许多武侠小说，都鲜有对爱情故事的描写。只是从梁羽生以来，爱情描写才成为武侠小说中的常情常态。金庸是武侠小说的集大成者，他创造了中国武侠小说史上的一个辉煌时期，尤其是他武侠小说中的爱情描写，从日常的卿卿我我到绝境中的生死相依，从本能冲动到因情入魔，不一而足。通过这些或者清丽爽劲或者哀婉凄凉的爱情故事，我们可以约略把握金庸先生大侠爱情观的基本特征。 一 与古龙的浪子风流和梁羽生的有情人终成眷属的爱情观不同，金庸笔下的爱情是真实的、健康的、活泼的生命本能，不需要压抑，也不需要掩饰。而且在金庸的笔下，男女主人公的爱情总是交错着各种爱恨情仇，冲突不断。在爱情与诸多因素的冲突中，往往总是情占上风。总结一番，有如下几种冲突直接体现了金庸的爱情观。 （一）情与礼的冲突 这个古老的主题在金庸笔下发掘得更深，杨过竟然要娶自己的“师父”，公然向世俗挑战。更惊世骇俗的也许是纪晓芙，她早被父亲配与武当六侠殷梨亭为妻，但未过门就被杨逍擒去，生下一女，虽然是为杨逍所逼失身，虽然对殷梨亭心怀歉意，但她却倾心于杨逍的男性魅力，对这段孽缘全无悔意。情为何物，真令人难以琢磨，但可以确信这是金庸武侠小说中备受推崇的“性情中人”的一个特点，就是要尊重 自己的心灵，珍惜心灵流露的真情，不必担心别人的目光，不必以情博礼。 （二）情与仇的冲突 金庸武侠小说中的大侠都有博大的胸怀，以德报怨，最常见就是“以情消怨”。最值得评说的也许是《雪山飞狐》留下的那个悬念：胡斐的那一刀会劈下去吗？也许不劈的可能性更大，虽说胡斐和苗人凤有杀父之仇，但人间有更重于狭义恩仇的事情，且不说两人都是豪气干云的大侠，自会惺惺相惜，单说胡斐为了心上人也绝对不会亲手杀死她的父亲。 （三）情与理的冲突 金庸笔下的侠客表现出强烈的反传统意识，郭靖不顾师父反对，爱上“小妖女”黄蓉；张翠山与黑道上的天鹰教主之女殷素素对天起誓：“倘若你没好下场，我也跟你一起没好下场”。情与礼的冲突是道德层面上的，情与理的冲突是心理层面的，几千年的道德积淀为一种审美心理，以理制情是美，退让是美，牺牲是美。因此，侠客在爱情生活中的适情任意、敢作敢为、我行我素，才更让无力挣脱中庸之道、道学面孔的读者快意销魂。 （四）情与义的冲突 在侠客的感情生活中，这是最深刻的矛盾。也许情和义都是至高无上的，谁也不该压倒谁。张翠山发现爱妻殷素素正是害得师兄俞岱岩终身残废的责任者之一，他若成全手足之义，就要杀妻为师兄报仇，但殷素素既与自己恩爱多年，情义不能两全，所以他既不肯割舍情也不能抛弃义，只有自杀一途，摆脱这解不开的死结。 收稿日期：2011-12-23 作者简介：杨紫玮（1984—），女，河南开封人，华北水利水电学院外国语学院教师，文学硕士。研究方向：西方文论。 对金庸小说中爱情模式的解读 杨紫玮 （华北水利水电学院外国语学院，河南郑州450000） ·34 ·
类型小说的存在方式及其特点 2010年09月03日14:32来源：中国作家网参与互动(1)【字体：↑大↓小】类型小说这个概念逐渐引起批评界的关注。面对类型小说红火的现实，文学理论和批评家的反应是迟钝的，没有做好充分的准备就匆匆忙忙地发言了。他们最容易犯的毛病就是把类型文学和文学类型相混淆。 类型文学不等于文学类型 我们对文学有各种分类方法，比方说，最大的最广泛的文学分类就是从文学体裁上将文学分为小说、散文、诗歌、戏剧，所谓的四大块，是我们的文学刊物办刊的基本原则。又比方说，小说可以按照篇幅的长短分为长篇小说、中篇小说、短篇小说，按题材的不同分为工业题材、农业题材、军事题材，等等。美国学者艾布拉姆斯认为，类型“在文学批评中指文学的种类、范型以及现在常说的…文学形式?。文学作品的划分向来为数众多，划分的标准也各自悬殊”。文学类型是指人们对文学进行分类的方式，类型文学则是指文学类型化倾向的固定形式。文学类型化倾向应该是文学的一种常态，大家可能觉得奇怪，文学不是最强调独创性的吗，怎么类型化倾向又是它的一种常态呢？事实上，文学仅仅有独创性是不行的，如果每一部作品都与以往的作品毫无共通之处，都是完全的独创、完全的创新，这就带来一个问题，读者无法在已有的阅读经验和审美经验基础上来接受这个作品。不管是创作也好，还是阅读欣赏也好，都是人类经验的积累和展开，如果永远都是独创的，没有共同之处的，人类的经验就不可能积累、深化。因此，当文学创作过程中有一种新的因素被人们接纳并受到人们的欢迎时，这种新的因素就会产生一种吸引力，作者会被这种吸引力所吸引，自然地靠近这种新因素，而读者则会在阅读中认同这种新的因素，形成固定的审美经验。这就是我说的文学类型化倾向。由于存在着文学类型化倾向，审美经验才有可能获得不断的积累和提高。所幸的是，文学不仅仅存在着文学类型化倾向，而且还存在着创新性倾向，创新性是反类型化的，创新性倾向就避免了因为类型化而导致文学的千人一面。从一定意义上说，文学就是在类型化和反类型化的相互抗衡相互争夺的张力中发展的。类型文学就是将文学类型化倾向以一定的形式将其固定下来，用一个比喻来形容，类型文学就是搭建起一个固定的舞台，作家要在程式化的表演中展现文学的独创性。 具体在小说中，我们就会有小说类型一说，小说类型同样也是不同于类型小说的。小说类型是指在分类上更宽泛一些，也可以有多种分类方式，比方说，在某种理论视野下，小说就分为了纯小说和通俗小说两类。类型小说则是指那些在题材选择、结构方式、人物造型、审美风格等方面有着比较定型的类型化倾向的、读者对其有着固定的阅读期待的小说样式。 我以为，类型小说有四个值得我们注意的特点：第一，类型小说是通俗小说的基本存在方式。第二，类型小说是文学娱乐化功能最优化的通道。第三，类型小说的发展依赖于媒体的发展，媒体是类型小说的助推器。第四，反类型化是类型小说保持活力的内在动力。 类型小说是通俗小说基本存在方式 类型小说古已有之，但我觉得今天我们谈论的类型小说主要还是指现代小说以来的类型小说。因为只有进入到现代化社会，类型小说才会发展得更加充分。现代化社会的市场经济和市民阶层，是通俗文学发展兴盛的两大基础，在这样的背景下，类型小说具有了更完整的
金庸武侠小说六大经典人物 在中国五千年灿烂的历史文化中，武侠小说作为绚丽花朵上的一瓣清香，占有着很重要的地位。金庸先生作为他们中间最杰出的代表，一生创作了十五部武侠经典，金庸武侠小说的主题---“侠骨“英雄之气,“柔情“美女之痴。 1、乔峰—最具悲情色彩的豪杰 金庸小说中，性格描写最突出的一个人物就是乔峰。他集博大深沉、正直真诚、热情傲岸于一身，从他的身上，总是能看到升腾起的一股逼人的豪气与血性，是真正能凸现“英雄”这个词汇的化身。 帮的帮主，时人称为“南慕容、北乔峰。”但命运似乎更多的不是一帆风顺，他的身世之谜带给他无尽的烦恼，也让他从巅峰一下子跌落下来。他一生坚持主张抗辽，却不想自己竟然是辽人，不得不迫人扼腕悲愤。在民族大义和个人恩怨上，他有过矛盾与彷徨，但他与生俱来的英雄气概使他毅然选择了大义，这就是英雄的实质。 血性是一个民族崛起的精神标志。 2、韦小宝—最具讽刺效果的小丑 凭着一张三寸不烂之舌，以及八面玲珑的手腕，再加上一点令人捧腹的小聪明，一个连自己名字都不会写的街头小混混，居然在康熙王朝混到了高官爵位，真是令人不胜感慨。所以本人认为这无疑是武侠小说中的一部《官场现形记》，通过一个很别致的人物，从侧面反映出官场的本质。 他把堂堂的大清王朝及睿智的康熙玩弄于股掌之间，更兼吃喝嫖赌样样俱全，尤其令众多男人嫉妒的是，以他一个貌不惊人、不学无术的无赖竟然能娶到七个如花似玉的老婆。如果说他还有某项特长，只怕就是他的精于世故，因为他成功地周旋于两个对立的集团。从他的身上，可以强烈感受到极具喜剧讽刺的特色。 点评：建议贪官们多研究研究，讨论讨论，也许能从中学到很多
有用的东西。 3、杨过—最富激情魅力的男人 金先生曾经在他自己的评论中提到过，在他写过的人物里面，他最欣赏的就是杨过。为什么呢？大概金先生也是喜欢杨过刚毅的雄风，男性的魅力，以及对爱侣的痴痴追求。那种对女性恬适的雅致和纤细的温柔，正是众多女性心目中情人的形象。哪怕是断了一臂的时候，依然受到少女芳心的眷顾。 杨过的成功，在于他的意志、热情和追求。在当时一个崇尚礼教的风气下，他敢于摒弃世俗，不顾一切地与之奋斗。他对小龙女的爱，是对诠释爱情的伟大颂歌。他挣脱年龄的限制、辈份的限制、性格上的限制，毫无顾忌地去爱。这种爱，永远是惊心动魄的。所以当他将爱深深地注入到整个生命，不再注重任何形式，而只是心灵的那种绝不背叛的刻骨铭心。以他的这种境界，难怪有人说他是情圣。 点评：读惯了琼瑶小说缠绵悱恻的少女们，也来认识一下武侠小说中的爱情经典吧 4、郭靖—最朴实无华的英雄 一个大智若愚的英雄，背负起一个民族兴衰的重任，虽然哪个摇摇欲坠的南宋朝廷是他独力所不能挽回的，但他义无返顾，有一种民族的力量九转回肠，他就是郭靖。 在郭靖身上，似乎能看到岳飞的影子，虽然他没有武穆的谋略，但他身边有个辅佐他的女诸葛黄蓉。绝妙的搭配，正显现出郭靖粗犷的一面。刚毅沉郁，壮怀激烈，仰天长啸，慷慨悲歌，匡扶的是民族的大业，流尽的是英雄的鲜血，表现出中华民族的灵魂。 点评：时代精神的象征，民族英雄的典范。 5、张无忌—最优柔寡断的领导 张无忌的一生可以说是一部传奇。他迭逢奇遇，莫名其妙当上了明教的教主，然而他胸无大志，又无远见，靠着一帮为他舍生忘死的下属，支撑起戴在他头上教主的光环。最后，正是由于他的用人失察，成就了另外一位枭雄的历史。 张无忌是所谓正邪两派纷争的产物，在正派面前，他是邪；在邪
第十三讲新写实小说 下次课阅读文本：莫言《红高粱》、苏童《妻妾成群》。 1980年代中后期社会转型，社会阶层各个成员的文化色调在重组，知识分子的启蒙精神淡化，一部分人认同普通市民立场，这是一个自觉的文化立场的选择，对日常生活采取近距离写实性的扫描。 一、概念 新写实的概念出现于1989年第3期《钟山》的新写实主义小说联展。它是继现实主义和现代主义之后中国文学出现的又一面旗帜，它以一种放逐理想、解构崇高的“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将生活的“原色原汁原味”和盘托出，以求达到展示生活的“毛茸茸”的状态。在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景和平庸世俗的小人物构成了新写实小说的主要内容。代表性作家作品有：刘震云《单位》、《一地鸡毛》，池莉《烦恼人生》、《冷也好热也好活着就好》，方方《风景》、刘恒《狗日的粮食》、《贫嘴张大民的幸福生活》等。 二、背景 1．话语转变 国家话语——民间话语 公共话语——个人话语 1980年代后期，商业主义盛行和传媒行业的兴起，使中国现代文学所张扬的具有精英主义色彩的政治理想主义和道德理想主义遭遇空前的挑战，从思想文化层面入手来解决民族—国家问题的精英主义理想，在文学领域中不得不被摒弃。因此，在八九十年代之交，文学实际上面临着一个由国家意识形态话语向民间话语、由公共话语向个人话语转变的问题。 2．王朔现象 这一转变的标志性文学事件，就是所谓的“王朔现象”：王朔小说的流行、大规模地进入影视传媒及对于王朔作品的争论。王朔的现代性特征在于：立足于市民立场来把握社会历史，这为历史批判的精英主义传统划上了一个历史界线。王朔的小说开启了一个抛弃政治意识形态，进行市民社会日常生活书写的审美旅程和言说方式。这样的开端未免充满了过犹不及的极端色彩和快意宣泄，它所遭
2004年10月社科纵横Oct,2004 总第19卷第5期S OCI A L SCIE NCES RE VIEW VO L.19NO.5论李渔戏剧的娱乐性 李小红 (甘肃政法学院人文学院 甘肃兰州 730070) 【内容摘要】历代曲论家都很少注意到观众在文学活动中的作用,本文正是通过李渔对戏剧娱乐性的强调来阐明他对观众的充分注意和高度重视,从而说明李渔深刻地把握了戏剧这种艺术样式的审美特性,他是真正把戏剧作为职业、把观众当作上帝的第一人,是最具商业意识、市场意识的封建文人。 【关键词】李渔 戏曲 娱乐性 观众 商业 市场 中图分类号:I207.3 文献标识码:A 文章编号:1007-9106(2004)05-0144-02 “天地之间,有一种文字,即有一种文字之法脉准绳。”(《词曲部?结构第一》)“法脉准绳”即一种艺术样式区别于其它艺术样式的特性,那么戏剧的“法脉准绳”是什么呢?李渔说:“传奇之设,专为登场。”(《演习部?选剧第一》)响亮地回答了“写剧的目的是什么”这样一个问题。可见,舞台性乃是戏剧本身固有的特性。 写剧的目的是为了“登场”,那么“登场”的目的又是为了什么呢?“卖赋以糊其口”的李渔很知道观众对于他的作用,也非常了解观众的喜好,因而他在《风筝误》下场诗中对这一问题回答得非常明确,“传奇原为消愁设,费尽杖头歌一阕;何事将钱买哭声?反今变喜成悲咽。惟我填词不卖愁,一夫不笑是吾忧。举世尽成弥勒佛,度人秃笔始堪投。”也即为了消遣和娱乐。他要求戏剧不仅要“悦知音数人之耳”,更要。”(《演习部?选剧第一?别古今》) 李渔一生经历了许多现世的苦难,他不是没有忧愁、没有苦闷、没有感伤、没有迷惘、没有痛苦、没有惆怅,但是他绕过了这些危险地带,“为了达到欢喜、娱乐,必然要虚化现实,推远人生,淡化峻严……强化故事的戏剧性,减少庄严感和郑重感,使人物喜剧化,将巧妙与滑稽融为一体,最后以轻松嬉笑结局。”①因而他掩去了人生的悲苦和辛酸,把自娱和娱人作为自己的追求。“我国失意文人常借文学叹老磋卑,有的作者虽注意到了文学的娱乐性,但往往局限于狭小的‘自娱’天地中,相对来说,文学对他人的娱乐作用是不够受重视的。李渔高度尊重文学娱乐他人的作用,认为作者应当用乐观的精神、有趣的题材、生动的描写去娱悦读者(观众),使人们离却各种现实的烦恼。”②正是在这个意义上,日本的冈晴夫称从李渔的剧作里能看到“巴洛克”的一些显著特征,并说“‘巴洛克’也因国家不同而具有各自的风土人情的独特性,具有各自独特的神韵。但是,它的基调却是一贯的:这就是比任何戏剧都优先考虑和强调娱乐性的重要地位。”③ 娱乐性,不仅是李渔的的追求,他的创作正是遵循着这一主张的,他自己曾不无自豪地说自己的作品都是“笑资”,“大约弟之诗文杂著,皆属笑资。以后向坊人购书,但有展阅数订而颐不疾解者,即属赝本。”④而且他俨然以“谈笔功臣、编摩志士”自居,说“使数十年来,无一湖上笠翁,不知为世人减几许谈锋,增多少瞌睡?以谈笑功臣、编摩志士,而使饥不得食,寒无可衣,是笠翁之才可悯也!”⑤ 如果说追求娱乐性是李渔适应了明末清初资本主义萌 芽时期市民阶级的审美需求,具有一定的进步性的话,那么李渔身上仍保留有封建文人的传统守旧的一面,他无法完全抛弃“文以载道”的文人习惯。所以在要求娱乐性的同时,他还提倡“点缀太平”、“有裨风教”。他说:“武士之戈矛,文人之笔墨,乃治乱均需之物:乱则以之削平反侧,治则以之点缀太平。方今海甸澄清,太平有象,正文人点缀之秋也。”⑥而自己的作品“不过借三寸枯管,为圣天子粉饰太平;揭一片婆心,效老道人木铎里巷。”⑦他认为传奇是否可以流传,有三个因素“曰情,曰文,曰有裨风教。情事不奇不传;文词不警拔不传;情文俱备,而不轨乎正道,无益于劝惩,使观者、听者哑然一笑而遂已者,亦终不传。”⑧ 可见劝惩与娱乐始终扭结在李渔的创作思想中,他多么希望劝惩和娱乐像一对孪生子一样联袂漫步在艺术的原野上,所以他要求娱乐和劝惩并举,寓教于乐,使人在感官的享受、情感的渲泄、心灵的陶冶、知识的丰富中得到教化。他无法割舍中国文化传统的劝惩主义,“窃怪传奇一书,昔人以代木铎。因愚夫愚妇识字知书者少,劝使为善,戒使为恶,其道无由,故设此种文词,借优人说法与大众齐听,谓善者如此收场,不善者如此结果,使人知所趋避;是药人寿世之方,救苦弭灾之具也!”(《词曲部?结构第二?戒讽刺》)然而劝惩,则必须触碰社会现实和社会历史的本质性问题,必须触及社会艰难的行程和人生痛苦的跋涉。 那么李渔是如何把两者统一起来的呢?对此,包 有过评述,“笠翁游历遍天下,其所著书数十种,大多寓道德于诙谑,藏经术于滑稽。极人情之变,亦极文情之变。不知者以为此不过诙谐滑稽之书。其知者则谓李子之诙谐非诙谐也,李子之滑稽非滑稽也。当世之人尽聋聩矣,吾欲与之庄语道德固不可,既欲与之庄语经术复不可,则不得不出之诙谑滑稽焉”⑨。“寓道德于诙谑,藏经术于滑稽”正是李渔把劝惩与娱乐并举的重要方法。在《凰求凤》收场诗中“倩谁潜挽世风偷,旋作新词付小优。欲扮宋儒谈理学,先妆晋客演风流。由邪引入周行路,借筏权为浪荡舟。莫道词人无小补,也将弱管助皇猷。”李渔表达了同样的主张。紫珍道人评《奈何天》,说“看了此剧,可使反目之夫妻尽归和好,教化之功,不在周南之下。”⑩而朴斋主人评价《风筝误》,说“诙谐处尽具婆心” λ?。可见李渔把劝惩与娱乐结合得极为成功、极为巧妙。这里,李渔深知观众的喜好,没有人为了接受教化而走进戏园,“故使李子生于春秋,登仲尼之堂,入仲尼之室,自无道桓、文之事;使圣人生于今日,而拘拘守一先生之言,深衣幅巾,正色庄语夫人曰:‘此(转前第141页) 441
金庸笔下人物的性格色彩分析 先分析作者。 金庸大侠：蓝色，非常聪明的蓝色，琴棋书画、儒释道法，金大侠无一不通、无一不精，他构思的小说情节巧妙，逻辑严密，成书以后又专门拿出时间来修订，都是蓝色的典型特征。 他笔下的东邪黄药师，其实就是自己的影子。蓝色的人认为凡是有果才有因，所以金大侠笔下的人都不是天生的高富帅，反而是要经历诸多的磨难才能有所成就。 对比古龙先生，红色性格就非常明显，好酒随性，作品里的人，主人公天生都是高富帅，情节更是天马行空，无拘无束，完全体现红色性格的无限创意。 分析一下金大侠笔下的人物。 《射雕》 东邪黄药师：蓝色，非常聪明的蓝色，（不是说蓝色就聪明）他的成就是因为聪明和坚持，他的邪体现的是蓝色愤世嫉俗的正义，而不是红色的随性无拘。他是最“邪”的，他做的是又都是最正的，他批《孟子》，不守规矩，只是希望表现自己的聪明才华和与众不同，但不会希望所有人都跟他一样胡闹，所以他希望女儿聪明更希望女儿乖巧，希望女儿能像他一样做一个聪明的蓝色，可惜黄蓉不是蓝色。黄药师对妻子的爱更体现蓝色对爱情的忠诚。 西毒：黄+蓝 北丐：红 南帝：绿+蓝 中神通：蓝，循规蹈矩、死板教条的蓝。他其实是非常喜欢林朝英的，蓝色的他很喜欢、甚至羡慕林朝英的活泼、聪明、古灵精怪，但是非得死守“匈奴未灭，何以家为”的信条，让两人孤独一生。也因为他是蓝色，所以他事事想的周全，临死还设计欧阳锋一回。 林朝英：红，聪明的红，她非常喜欢王重阳的理性、有责任感、忠诚，所以王重阳和林朝英是互相吸引、互相喜欢，可惜了被王重阳的死板蓝给害得难成正果。周伯通：红，无拘无束的红，不负责任的红，调皮捣蛋的红。 黄蓉：黄色，非常聪明的黄色，（不是说黄色就聪明），就是那种希望自己掌控一切的黄色，坚决反对父亲掌控一切，所以是让蓝色的黄药师不喜欢的，她也不喜欢蓝色的黄药师。黄蓉利用自己的聪明来反抗父亲黄药师，跟黄药师唱反调，以至于借跳海自杀逃跑。她喜欢郭靖是因为郭靖听她掌控。她为了向洪七公学艺做漂亮的菜，其实都带有很强的功利性。 对比一下赵敏，同样是因为爱人和父亲站到对立面，黄蓉是因为和父亲闹翻，所以和郭靖在一起；赵敏则是因为和张无忌在一起，才站到父亲的对立面；而且黄蓉更多是认为黄药师不对，自己选择的“傻”哥哥很对，对于父亲的不支持她没有多少愧疚；而赵敏是对父亲有很深的歉意的。赵敏是蓝色。. 83版射雕是经典，因为演黄蓉的翁美玲就是黄色，因为爱汤镇业却无法得到，所以殉情，这是就是黄色的极端表现，如果是蓝色，会满足和享受追求真爱的过程。张纪中版的射雕，周迅是内向的绿色，所以再怎么努力也不是黄蓉的感觉，反倒是画皮2的她是更像本色演出，虽然是妖，却有人一样柔软的心。 郭靖：蓝色，蓝色的他能坚持，所以虽然笨，但是却学会了好多厉害武功，因为知道自己笨，所以愿意听黄蓉的，这是蓝色不讨厌黄色，难得的一个例子，他愿
阅读下面的文字，完成7-9题。（10分） 材料一： 夏曾佑以猫论虎之说其实与金圣叹想象小说家“解衣踞地”作扑、掀、剪一样，都无法解决打虎的知识性难题。从小说家的角度来看，正因为这是读者无法印证的知识，所以才使他获得了发挥的空间。《水浒传》“武松打虎”这个脍炙人口的精彩片断，所谓一扑、一掀、一剪的三段式打斗过程，与鲁智深拳打镇关西的三拳是异曲同工的，后者用油酱铺、彩帛铺、全堂水陆道场的生活知识唤起读者的真实感，武松打虎则用人虎相搏同样“事不过三”的过程感营造出一种匪夷所思的真实感，并成就了《水浒传》写极骇人之事却尽用极近人之笔的艺术魅力。 《西游记》也善于运用日常知识进行戏谑性描写，以达到绝佳的娱乐效果。如第三十九回写太上老君很不情愿地递与孙悟空一粒金丹去救活乌鸡国王，孙悟空接了金丹，就往口里丢，慌得老君揪住孙悟空就揝着拳头。作者写道：“原来那猴子颏下有嗉袋儿。他把那金丹噙在嗉袋里。”点出了孙悟空戏弄老君的生理特点亦即这一描写的知识点。又如第六十八、六十九回在朱紫国的描写，将中医诊脉、医药知识真假参半地糅和在一起，娱乐效果也极强。 当然，为了不影响小说的娱乐效果，一些小说家在纳入知识性内容时，还会根据情节展开的需要进行适当的安排。也就是说，娱乐化的知识要素，不一定都是准确无误的知识。关键是，知识性不应成为娱乐性的障碍。而在一些小说中，我们也确实看到，知识的生硬或过度阑入，也可能会降低小说的“易读性”和“可读性”，进而降低小说的娱乐性。 节选自刘勇强《小说知识学：古代小说研究的一个维度》材料二： 赛珍珠以亲身感受准确、贴切地阐明了这样一种事实：“中国小说主要是为了让平民高兴而写的。我用高兴一词并不是只是指让他们发笑，虽然那也是中国小说的目的之一。我指的是吸引和占有整个思想注意力。我指的是通过生活的画面和那种生活的意义来启发人们的思想。我指的是鼓舞人们的志气，但不是凭经验谈论艺术，而是通过关于每个时代的人的故事，使人们觉得是在谈他们自己”。与说教、解忧和劝谏都不同，在民间，小说是人自然性情的流露和外化，能给人以快感，在认识、娱乐、教育、交际、陶冶、启迪、审美等方面都有很大的功效。她进一步从本质上提示了民间小说与圣贤哲人著述的相异点：“中国学者的态度终究未能压制住故事在民间的‘生长发育’……文学这一样式的发展焕发出勃勃生机，它是那么生机勃勃，贴近生活，着实让人吃惊。中国人生哲学经典著作中的人物均是中国人自己所希望成为的模样，换言之，那是理想的境界，而在故事和小说中，人们发现的才是真