中美俄高校音乐教师教育专业课程结构设
置之比较分析
乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第 2 期THENEWVOICEOFYUE —_FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangCo nservatoryofMusic)
中美俄高校音乐教师教育专业课程结构设置之比较分析朱晓丹n 【内容提要】课程结构的调整和设置是高校音乐教育专业教学改革的关键性问题.特别在
21 世纪的今天,音乐类教师教育专业的发展.已日趋呈现出通才化与专业性并
重,严谨性与灵活度并举,理论化与实践性同存的倾向.本文希冀借鉴美,俄两
国此专业课程结构设置的成熟经验,站在比较音乐学角度,通过比照分析研究,
给出有利于我国音乐教师专业课程结构设置的可行性意见. 【关键词】中美俄,音乐教师教育专业/课程结构/rE 较研究中图分类号:J60.059 文献标识码:A 文章编号:1001.6736(2011)02.0142.3 如何适应中国基础教育的实际情况,合理配置资源,设置最适合未来教职岗位长期实践发展的课程结
构,无疑应引起教育规划,主管和执行部门的共同重视.新千年以来,国家逐渐意识到为高校音乐教师教育专业课程进行有指导意义的规划的重要意义,并于2006 年末,出台了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案和必修课程教学指导纲要》.但由于我国教育发展的不均衡和严重的地区差异, “方案与纲要”只能对必修课程的基本情况和内容做出总体规划,而对于课程学制分配的规划,通识类课程的设置以及各类课程配合所应达到的培养效果,都未能做出更为详细的说明因此,我们有必要借鉴西方教育发达国家的先进经验,探索适应时代和地域特征的音乐教师教育专业课程结构设置方针. 美国与俄罗斯是代表着不同风格和流派的主流教育发达国家,它们在课程资源配置和结构设置方面拥有着渗透百年历史积淀的独到之处.探讨其与中国高校课程理念的异同,无疑能为我们进一步发展创新树立明镜
,从比较音乐学角度审视高校音教专业课程设置问题的必要性课程设置的整体规划,是涉及到整个课程系统运行和人才培养合理性的课题.但我国音乐教师教育专业发展时间较短,长期以来还处在将普通音乐学专业课程模式适当调整来规划课程的阶段,缺乏针对教育学科知识能力的着重培养和针对基础教育改革的动态做出的有效调节.反观先进国家的教师教育课程设置,经历了上百年的变革,无论是在课程目标的确立,课程资源的统合和课程设置的开放性与科学陛上,都已得到充分验证和国际性认可.美国音乐教师教
育从上世纪初就成立了专门的研究组织——音乐教育者国家大会(MENC), 百余年来以其人本主义的理念,多元化的课程思维和开放l 生的课程设置受到普遍的认可.这一体系培养出的人才,投入到中小学教学实践中,也让美国基础音乐教育以多元性,综合性的理念闻名于世.而俄罗斯的音乐教师教育专业的传统更为久远,可追溯到l8 世纪末,至今已有二百余年历史..其课程理念注重整体精神文化的培养对构建学生创造,表演,欣赏和教学能力的巨大作用,重视实践性能力的培养,将对本国音乐的学习与教学策略渗透摆在中心地位. 将我国与这两国课程结构理念比照分析,对于处在探索中的中国音乐教师教育专业课程体系的完善,有着积极的借鉴作用.站在比较音乐学的立场,考察先进国家的课程方【1】作者简介：朱晓丹(1976~)-k-，沈阳音乐学院艺术学院助理研究员. 【2】邹静芬l 世纪中美音乐教师教育职前课程设置的比较研究【D】, 清华大学,中国优秀硕士学位论文全文数据
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学院》,2010年l2 月,176页.
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朱晓丹:中美俄高校音乐教师教育专业课程结构设置之比较分析
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案,有助于我们摆脱”文化中心主义”思想,站在教育文化相对
论的立场上透视他国与本国社会结构,文化习俗制约下的不同教育课程观,加强本国后进的课程思维.在比较过程中,我们不能全盘否认自我课程体系,因为不同国家的教育体系应依托于专属的价值体系,如全盘照搬他国经验,就会被强势文化吞没,最终陷入脱离本国文化形态的教育生存危机,沦丧自我独立发展的活力.比较中秉持相对论的视野,更有利于我们在制定方案时,探索出一条既适应本国,本地区政治,经济, 文化,历史,宗教情况,又具有开放性国际思维的课程体系”. 同时,高校教育课程作为全球化共有的文化形态,用比较音乐学的观点考察,还可避免”形而上”地对待研究对象.在教育全球化,网络化的背景下,教育早已无法局限于某一国家或领域中,必须将更广阔的教育和课程发展状况纳入研究视野,将
不同国家,地区的课程对象归入自身的学术研究范围,以不偏颇的观点探索其可相互借鉴的行为模式.比较音乐学的角度,有利于我们在具有人类音乐学视野,具备教育文化整体观的开放思考模式
下,构建出适应我国教育形势的音乐教育教
师专业课程结构框架二,中美俄高校音乐教育专业课程结构设置比较
1.从课程学制的分配上看中国的模式基本沿用了俄罗斯的课程学制分配模式:教师教育实行四年制学习,前三学年公共课程与专业课程并行最后一学年毕业实践与论文答辩为主.美国音乐教育专业
大多设置在普通大学的”教育学院”中,课程学制分配特点实行
的是”先通才教育,后专业教育”的美式模式.各学院多根据实际情况,采取”2+2”,”2等+3模”型,经过两年通才式文化课教育后,再通过报考,获得专业的音乐师范教育嘲.在通才教育的前两年,大学生并无专业之分.美式模式的优点在于集中式学习某一类课程内容,受西方”博雅教育”观念的影响,将对各种自然,社会,人文学科知识的普遍性了解,作为形成教育理念,奠定下一步专业学习的基础但这种培养方式对于学生入学前中学阶段的艺术素质和技能水平要求很高,短时间内还不适应我国此专业的实际情况.我国的课程学制分配模式虽与俄罗斯类似,但比起俄百年积累的教育传统,我国课程中在校模拟实践教学课和进入实际课堂实习的实践课的比例太少,长期存在着只重技能培养,忽略职业素质教育的局面
2.从各类课程的比例分配情况比较从课程类别看,三国的课程设
置,主要都包括通识课程,
教育类课程和专业课程三大类.但课程结构分配却不尽相
同.首先是通识类课程,三国都占课程总量的30%左右.但美俄两国的课程,着眼点在于让学生拓宽知识面和拥有广博的自然,社会,人文视野,所开课程涉及自然科学,社会人文学科中的心理学,社会学,逻辑学,经济学,法学等多学科领域, 而我国则主要涉及政治理论课（“两课”课程）,外语,计算机等技能性学科以及教育学相关科目.这种学科设置一定程度上与我国政治思想教育课程被
基于区域性教研的音乐教师学习共同体 如果说基于学校的教师学习共同体是对校内资源的整合，那么基于区域性教研的音乐教师学习共同体则是在整合各校本教研资源的基础上，给予学校更多的外力支持，它有利于教学资源和课堂教学的开放。通过教学开放日、展示课、主题讲座和互动式交流等活动，为某一地区的教师提供更广阔的发展平台。由于音乐教师相对语、数、英等教师，专业人员偏少，兼职教师多，有些学校仅仅只有1、2名音乐教师，这就给学校学习共同体活动的开展带来了困难。为此，音乐教师则要格外注重校外学习共同体的构建，使之成为学校学习共同体的必要补充，共同促进音乐教师教学专业的发展。区域性教研直接指向解决本区域带有共性的音乐教学问题，贯彻和落实新课程的各项政策，商讨实践新课程理念的有效策略。具体来讲就是以调动该区域内音乐教师的课改积极性为前提，以解决区域性教学问题为主要出发点，以提高该区音乐教师专业素养为直接目的，以构建全员参与、合作互动、展现个性、自主他助、民主和谐的教研平台为基本任务的一种学习共同体。案例17：刘宏伟老师和她的“音乐教学工作室”深圳市福田区教育局为了进一步加强名师工程建设，促进全区教师队伍专业化发展，建设一支专业知识扎实、专业能力过硬、专业品质优异的骨干教师队伍，以解决区域性课程实施中面临的难点问题。在经过充分酝踉和准备后，决定在教师专业化发展进程中试行“名师工作室”制。名师工作室由特级教师牵头并以他们的名字挂牌命名，挂牌名师必须是师德的榜样、育人的模范、教学的能手、科研的标兵，有带队伍、抓项目、出成果的水平和能力。同时，每个工作室还面向全区招收5-10名素质好、能力强、潜力大、有共同志趣的年轻业务骨干作为研究人员，形成名副其实的名师团队。经过慎重选择后，于2006年9月，首批成立了“刘宏伟音乐教学工作室”和“陈金才语文教学工作室”。其中“刘宏伟音乐教学工作室”不仅是福田区第一家音乐教学工作室，它更是全国第一家音乐教学工作室。福田区教育局为了保证工作室工作的顺利开展，每年为工作室划拨专项经费10万元，同时聘请高校音乐专家和专职音乐教育科研人员担任导师，为其提供理论支持和专业保障。在区教育局的大力支持和关心下，工作室成员们在实践中不断探索推动音乐教师成长的道路。经过一年多的工作开展，“刘宏伟音乐教学工作室”为本区音乐教师的专业成长积累了丰富、有益的经验，有效地提高了本区音乐教师的整体素质和教育教学质量。这种基于区域性教研的教师学习共同体对其他省、市的区域性教师学习共同体的组建是很有借鉴和推广意义的。刘宏伟老师是深圳市北环中学的特级音乐教师，当笔者向刘老师问起工作室最初成立的情况时，她非常自豪地说：“这首先得感谢我们教育局的领导，他们在教育上很有前瞻性，很早就认识到音乐教育在培养人的潜能和提高人的素质方面有着不可替代的作用，所以我们区一直都对音乐学科非常重视。在这么多申报的学科中，最后选择成立‘音乐教学工作室’，这既是区领导对我本人的充分信任，也充分体现了我们区对音乐教育的高度重视。”由此可见，区教育局对音乐教育事业在思想上的充分肯定和物质上的大力投入，是“刘宏伟音乐教学工作室”得以顺利开展的最重要因素。在访谈过程中，刘老师向我介绍了工作室的工作开展情况。成员们均是来自本区高中、初中和小学的一线音乐教师，工作立足于教师们的课堂音乐教学实践。为了促进音乐教师的成长，工作室目前开展的活动主要有：一、开展“自读”、“替他人读”、“请专家帮我们读”等多种形式的读书学习活动，通过开展读书笔记交流活动让大家分享读书的收获和体会。刘老师认为，一名优秀的音乐教师应该具有一定的理论知识水平和鲜明的音乐教育思想，而读书则是最直接的教师成长途径。二、开展“专家专题讲座”，请全国特级音乐教师或大学教授来工作室讲学和指导，通过专家教学经验的传授和教学知识的学习，加速教师成长的步伐。三、观摩经典音乐演出活动，提高音乐教师的艺术修养，拓宽他们的艺术视野。四、每周进行一次“教学研讨活动”，教师们在集体“备课——上课——评课——反思”教学环节中，思想得到交流，经验得到提升，教学得到提高，在互动民主、
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
小学音乐教师个人专业发展计划 一、个人专业目标: 1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。 2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动。 3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。学习相关乐器如:口琴、口风琴的演奏技能技巧。 二、专业发展计划 1、加强自身师德修养 教师职业道德是为人师者的基本。在教育教学工作中，作为年轻教师，我要真正为学生的终身发展负责，不要让孩子在成长的过程中因为有你而留下遗憾。 2、多读书，做一个知识渊博的人。 一个有广博知识的教师才会有道德感召力。教师拥有了
文化底蕴，你才会自如地面对学生，自如地应对各种问题。也只有这样，教师才能真正完成其教书育人的使命。所以，我要让学习真正成为自己的一个习惯。 3、虚心请教，取人之长，补己之短。 作为一名年轻教师，很多时候会“聪明反被聪明误”。自以为正确的内容，由于缺乏资深教师的经验而出现误差。因此，我要积极向同事学习，多走进同年级教师和优秀教师的课堂，多向大家学习。积极参加每周的教研活动和集体备课，就教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等与同组教师交流学习。 4、让反思成为习惯，让反思促进成长。 只要教学存在，反思就存在。但很多时候却不能及时地记录下来，这就导致了很多资源的浪费。王校长要求的坚持写反思就是非常好的方法。我要对自己的音乐教学活动及时进行反思，积累经验，提高自己的教育教学能力，为了学生的全面、健康、快乐发展，让反思促进自己的成长。
音乐教师应具备的专业素养 河北省衡水市武邑县聚英学校王艳 通过这次省级培训可以说使我茅塞顿开，面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为一名小学音乐教师，在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构才能适应现代音乐教育的发展。所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业素养： 一、教学态度：敬业爱岗，责任感强，具有学习研究的精神与实践能力。 关于教学态度：作为一名教师如何对待教育教学工作，取决于他的态度。敬业爱岗是教师应遵守的职业道德，音乐教师的工作特点往往直接成为教育对象的表率和楷模，影响到学生的发展和成长，对于一个不好的老师，会因为他的失败，将会扼杀许多儿童对音乐的热爱。因此，对于音乐教师来说，加强自身修养，加强工作责任感，具有坚持学习、不断探索和勇于创新的意识，是一辈子都要重视和修炼的课题。 二、教学能力：教学语言表达能力，组织课堂教学的能力，自弹自唱的能力，对音乐作品的理解分析能力，使用多媒体设备的能力，教学调控与应变能力，教学反思能力……。 1. 关于教学语言表达能力：一个好的音乐教师在教学中的语言一定是有所设计的，正如我们在欣赏一部音乐作品时所感受的那样：有对比，有起伏，抑扬顿挫，节奏感强，只有这样才能使听者赏心悦目，欣然接受。
2. 关于组织教学：教师能否有效、合理的组织课堂教学，这不仅是一种能力的表现，更是教师教学思想、教学理念，教学艺术的体现，同时也是教师是否具有良好素养既有无责任心的体现。老师在课堂教学中不仅要讲好课，更要时时关注学生的动态，牢牢抓住学生的心。才能有效地组织课堂教学。教师应该积极创设良好的教学氛围，营造和谐有序的教学环境，为学生学习音乐提供良好的条件。 3. 关于自弹自唱：自弹自唱是音乐教师的专项基本功之一，是音乐教学中很重要的手段。作为音乐教师歌唱是最基本的专业技能之一，是最最重要的基本功，拥有良好的歌唱状态和水平是其成为优秀教师必备的条件，教师只有懂得正确的发声，咬字，吐字等基本歌唱要素才能正确引导我们学生向着正确的艺术方向发展。歌声是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂的把所要表达的思想和情感传递给学生。也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生的学习热情。在器乐演奏方面，音乐课堂中教师准确恰当的运用乐器会使课堂更加生动活泼，钢琴是音乐教师必会的乐器之一，当然音乐教师出来钢琴之王对其他乐器也应该有所了解，甚至可以要掌握其中一两种乐器那就更好，这样有时会给你的课堂锦上添花。乐器的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体会旋律。节奏，乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势，演奏的方法，演奏的气质，
学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲； 第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演； 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 （一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标 知识目标：掌握音相关的乐理知识。 技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求
①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容 （1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《铃儿响叮当》 （二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标 知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容 （1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《送别》 （三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标 知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
关于《教师用书》的使用说明 《教师用书》是根据人民音乐出版社《义务教育九年一贯制音乐教科书》(实验本)编写的，供老师在教学中使用。 为了使教师们能够比较准确地把握教材，使用好《教师用书》，现将我们对新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路作如下简述： 一、从教育理念上，强调了“以学生的发展为本” 以往的教材往往对教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师为教育的主体，学生则通过教师的教、传授，去获取知识，因此学生的学习往往处于被动状态。现代教育的理念，以学生为本，强调学生主动地学。本教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，不仅要以学生为本，还着力强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。 二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展 中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，编写音乐教科书，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解，这一切是与面向全体学生相辅相成的。 三、教材编写的思路 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必需通过自身的体验才能获得，因此音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，还能终身受益。 2.以(音乐)文化为主线
个人发展规划北宽坪初中赵军
音乐教师个人发展规划 随着我们学校课改教学中不断深入以及教师专业化水平的不断提高，我们正面临着各种竞争和挑战。所以，只有不断提升精神追求、增强职业道德、掌握教育规律、拓展学科知识、强化专业技能、提高教育教学水平，才会在激烈的竞争中被淘汰。为了在今后的教育教学过程中有更大的发展，特制定个人发展规划，具体内容如下： 一、自我情况分析 我自走上教育教学工作岗位以来，一直担音乐学科的教育教学工作。经过学校领导的关怀、指导和鼓励，再加上自己不断的努力，在各方面也取得了一些成绩，自己也正逐步走向成熟。 仔细分析自己的现状，我有以下优势： 1、年龄优势。 有人说：“年轻就是本钱”，我很认同。25岁的我，风华正茂，有的是时间和精力去为教育事业贡献力量。 2、学科优势 音乐学科相比语文、数学、外语等其他学科来说，没有考试、升学任务，压力相对较小，时间也相对充裕，有足够的时间去备课、保证每节课的质量，同时也有大量时间与学生沟通、了解学生、为学生排忧解难、成为学生的知己、朋友，为教育教学工作的顺利进行打下了坚实的基础。 虽然我在工作中存在一些优势，但同时也有许多不足。 1、由于工作时间较短，我在日常教学和班级管理等方面还缺乏经验。在教育教学过程中，虽然课前我都进行了充分的准备，但有时面对课堂上的“意外”，我的处理也并非完全尽如人意。 2、虽然我有丰富的专业理论知识，但由于对学生学情的把握不到位以及实践经验的严重不足，致使一些课外活动的开展并不顺利。 针对上述不足，我要结合自身实际加以改正。 1、多向学校经验丰富的骨干教师请教，通过看课、评课、座谈等方式向其学习教学、管理等方面的经验。
读书笔记：有感于《音乐教师基本功的新修炼》 教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统
音乐教师(继续教育)个人成长计划 一、目前状况： 我专职从事初中音乐教育工作约六年有余，对初中音乐教学还是比较熟悉的。在工作中我也能认认真真、一丝不苟地做好自己的事情，对于学校的相关工作也能积极参与。 (一)我的优势 1．自己年轻有潜力，爱学习,爱钻研,积极参与各种音乐教研、科研、艺术展示活动。 2．工作认真负责，一丝不苟，对音乐教育事业十分热爱。 3．从工作至今一直在进步，相信自己现在的小进步可以成就将来的大进步。 4．能积极认真的备课，自己有一个积极向上的工作态度。 (二)我的劣势 1．自己的教学经验虽然很多，但不能及时整理，形成科研成果。 2．对音乐教育科研意识也有待增强，科研能力也有待进一步的提高。 3．器乐方面的专业技能有待提高。 二、发展目标： （一）努力参加各级各类音乐教育相关学习,达到初中音乐教师必备素质。 （二）提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴。
（三）积极投身教育科研的改革与实践，从学生在艺术方面的可持续发展的高度积极探索新的课堂教学模式、方法；在实践中不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，向研究型、开拓型、全能型的教师努力奋斗。 （四）加强音乐教学技能的学习和专业素质的提高，常写教学反思，丰富自身的专业技能和专业知识，提高音乐素养。 （五）参加不少于一次的公开课研究。 （六）加强自己课堂的驾驭能力，使自己的课堂不断完美，使本期的音乐课堂变得比以前更丰富多彩。 （七）积极排演文艺节目，搞好学校音乐类活动。 三、具体实施方案 （一）勤于学习，树立终身学习的观念。 学习，可以使我们了解前人和他人，并在此过程中反思自我，获得新的生成。所以，我觉得要做到“三学”。一是，坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。二是，多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种专业知识，增强自己的理论积淀；也要在“无字处”学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的教学经验，以达到取长补短的目的。三是，广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代信息科技，不断构建、丰富自己的知识结构。 （二）善于思考，在实践中探求、感悟。 要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长；
音乐教师教学随笔 音乐教师教学随笔 小学音乐教师随笔篇一： 随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。 一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一 大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。 在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
音乐课程体系解读
音乐课程体系解读 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 （音乐课程的“综合性”和“整体性”） 课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。 体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类： 敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。 封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。 孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。 那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
做音乐教师专业化成长的引领者 教师专业化是指教师在整个职业生涯中，通过专门训练和终身学习，逐步习得教育专业的知识与技能并在教育专业实践中不断提高自身的从教素质，从而成为一名合格的专业教育工作者的过程。二十一世纪是以科技和人力资源为社会发展核心要素的世纪。在这个时代，经济的发展有赖于科技和相应人才的发展，科技的发展和高素质人才的培养有赖于教育的发展，教育的质量和水平有赖于教师的素质和水平。因此，当代教师的专业发展问题已经成为全社会关注的焦点之一，也是教育研究的重心之一。教师的专业发展，对社会，关系着中国教育的品质和人才质量；对教师，则关系着教师的生存状态和生存质量。2001年9月，音乐教学进入了新课程改革，新老教师重新站在同一起跑线。对音乐教育的理念理解和新教材的把握共同摸索和探讨。同时，由于音乐学科的特点，对教师的专业技能要求相对较高。随着社会的日新月异，教育的不断发展进步，音乐教师将面临新的挑战，音乐教师的专业化发展势在必行。那么，作为一名音乐教研员一定要成为音乐教师专业化成长的引领者，引领广大的教师走一条顺应教育发展的成功之路。 一、树立音乐教师的良好心态 首先，音乐教师应具有崇高的敬业精神。教师的职业必须建立在志向和兴趣的前提上。教师的对工作的价值观有明确的认识，积极的工作态度，坚定的工作理想，忘我的工作兴趣和全身
心的投入。只有热爱和兴趣才能激发教师奋发奉献的热情。 罗杰．诺斯说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”我觉得这句名言用在音乐教师身上也很贴切。一名合格的教研员不仅仅能够在业务上指导教师，更应该具有感染力，在工作中积极肯定每一位教师的劳动成果，发现他们的每一点进步，及时地鼓励教师的成绩，宣传他们的事迹，营造一切可利用的机会增强音乐教师的自豪感。事实证明，榜样的力量是无穷的。在工作中发现典型，树立典型，并发挥他们的积极性，形成人人争先的良好氛围。在一次教研活动中，我请两名中年教师做了经验交流课，其中一位教师已经47岁了，但她过硬的基本功、丰富的教学经验和对音乐教育的挚爱，深深打动了观课的每一位教师，许多教师的眼中都闪烁着感动的泪光。课程结束，大家都饱含深情的报以热烈的掌声。那一刻，作为一名音乐教师的自豪感和责任感油然而生。 在工作中我也深深的体会到，一名教研员的工作作风也直接影响着教师的工作热情。试想，一个本身就缺乏学习专研、得过且过的教研员怎么能带动一直具有崇高敬业精神的教师队伍？ 其次，音乐教师应树立强烈的责任感和自豪感。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴
音乐教师发展目标 朱红梅 随着新一轮音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师既要是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识音乐理论家和音乐教育家；拥有发展的意识和满足课程改革的专业技能。为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，促进自身专业水平进一步发展。成为学生喜爱的音乐教师，依据个人实际制定了个人专业发展规划： 一、个人专业成长目标 (一) 成长总目标：成为拥有音乐艺术与教育艺术的教师，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；成为政治素养过硬、职业道德崇高的师德楷模，成为终身学习的典范，严谨治学，教有专长，教育科研成果显著；成为促进学校发展的基石。 （二）个人专业目标： 1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，激发
学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。 （三）近期发展目标：1、多与同事交流，让自己尽快适应新的工作环境；多与学生交流，做到师生共同促进。2、利用课余时间制作音乐课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上音乐。3、利用课余时间提升自身专业水平。4、积极参与学校管理，运用自己的学科特点，开展丰富多彩的校园文化活动。 （四）成长计划 1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。 （1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。（2）加强业务学习，能正确理解和掌握音乐课标。正确贯彻教学原则和良好的教学方法。 (3)教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作。（4）具有较强创新精神和实践能力。 2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师 （1）教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。
《音乐学专业导论》课程教学大纲 二、课程简介 《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。 三、课程目标 通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标： 明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标： 明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标： 了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。
四、与前后课程的联系 本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。 五、教材选用与参考书 1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》
音乐教师专业素养对学生的影响 一、教师专业素养指的就是通常所说的教师的“教学态度”及在课堂教学中的"教学能力"。教学态度：敬业爱岗，责任感强，具有学习研究的精神与实践能力。教学能力：教学语言表达能力，组织课堂教学的能力，自弹自唱的能力，对音乐作品的理解分析能力，使用多媒体设备的能力，教学调控与应变能力，教学反思能力……。 俗话说：“要教给学生一滴水，教师要有一杯水。”教师应多读书,广读书.不断提高自己的专业知识.教师读什么书,多长时间读一本书,都应该好好规划规划.读书后应好好记录感受并试着点评. 教师应将这三种知识相互沟通与融合，形成具有个性特点的专业知识结构。在教育教学活动中，结合教学对象的特征对学科知识作出符合教育科学和心理科学原则的整合，以便教学对象能够很好地接受和理解。因此，可以说教师的教育学知识对学科知识的传授起到理论性支撑作用。 二、关于教学态度：作为一名教师如何对待教育教学工作，取决于他的态度。敬业爱岗是教师应遵守的职业道德，匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“做一个好的教师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人，对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他工作开始），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱”。这句话足以让我们清醒地认识到，做一个合格的好教师是多么的重要。 有些教师不但教学水平高，且教学态度好；其工作一贯认真负责，一丝不苟，能敏锐地发现学生爱好，善于调动学生的认知兴趣，并让学生轻松、愉快、有成效的参加学习活动，使学生对学习形成积极的认识一学习本身是一件很令人愉悦的事情，是自己迅速成长、成熟的捷径。在多次尝试学习成功之后，便培育起热爱学习的情感，进而增强了学习行为的强度，产生出越来越多地积极学习行为，从而步入良性循环。学生在教师长时间的教学态度影响下，逐步形成对这门学科学习比较稳定的良好学习态度。 而有些教师不但教学水平一般，且对工作不投入，缺乏责任心，以应付为主，他们对学生会造成很坏的负面影响。他们的课堂教学是没有效益的，课后工作更是懈怠马虎的：备课不研究、作业有时间就改，没时间就集体评讲；个别辅导更没想过；考试结束训斥一下学生就算一个单元结束。这样下去，不仅学生学不好知识、掌握不了技能，更严重的是学生从这类教师身上学到了许多负面的东西：这门学科没意思，做事也可以不认真。 三、端正的工作，爱岗敬业的精神决定了音乐教师的教学水平。有了端正的态度，老师才能不断的提高业务素质来适应音乐教学。作为合格的音乐教师，需不断丰富自己的文化基础知识及相关姊妹艺术如诗歌、舞蹈、戏剧、美术、影视等知识的储备。教师要能唱会跳，能编会导，还要有娴熟的乐器弹奏技术，才能