古往今来， 文人墨客对荷花的吟咏可谓不胜枚数， 被史上称之理学鼻祖周敦颐的一篇 《爱莲 说》更是把那
荷儿推向了极致。 也许受中国远古文化的熏陶吧，长期以来， 荷花在国人的心 目中都隐约尚在，似乎那小小
的花儿却浸透着中国伦理道德的威仪，大凡欲成为君子之士， 不知不觉之中都会遵照周老先哲写下的那几条
“法律” 去规范着自己的言行举止。 水满盈的荷塘中那片片甜甜的荷叶， 也喜欢朵朵迎风摇
弋却十分干净秀丽的花容， 身于夏日天色朦胧的凌晨去闻一下扑面而来的阵阵幽香。 无庸讳言， 这些东西都是夏日的故事了， 秋风萧瑟的荷塘却没了这番情趣。 成了一派凋零， 此时的荷塘象一个破败的大户人家， 很少有人愿意再去光顾了， 伤感随着大道自然
的轮回油然而生。 难道我们真要待到春归之后才可以看到那 不染，濯清涟而不妖”的形象吗？ 最近， 刚刚结束的第八届广西摄影艺术展的铜奖作品 《残荷余韵》 却使我改变了这种企盼， 有人用一种
简洁的手法， 以明快的线条表现着凄美， 构勒出荷之垂老的面庞， 其韵味带来了 我对菏花死而复生般的那
种新鲜感，看荷未必是夏天的念头也就顿然而生了。
当我在案头上徐徐展开《残荷余韵》的组图，看一眼几何线条的明快，清晰可辨的倒影， 几个干瘪的莲
蓬， 我似乎一下子就明白， 如此干净俐洛地画出残荷的铮铮筋骨当是作者寓意 深远的表达； 前后呼应的构
图均衡了残荷的韵味无穷， 简洁中却率真地阐述着一个十分明确 的主题；为了深化这一主题， 作者运用现代
技术娴熟地排出了一切杂芜而净化了环境的优雅， 这对凝练的表述增加了几分昭彰， 几分惬意， 使人们在这
样的画面中就十分容易地看到， 两株枯萎的荷茎搭建的造型与两三片托着晶莹水珠的翠绿荷叶， 仿佛是在静
静地诉说着人世 间生与死、新与旧、盛与衰的深邃哲理。我以为，这一颇具匠心的大作，足以告诉人们，前
期的认真观察， 到图片的后期定格， 形象要素的组织都要在一气呵成之中。 作者这种毫无刀 斧之痕地沟通
着作者与读者之间的摄影语言的明了之举，无疑会引发人们对拍摄意图的共 鸣，一眼望去，就那么惹眼，那么
喜欢，那么令人遐想无限。
老实说， 拍残荷的作品可谓多矣， 如同其他摄影题材一样， 蜂拥而至的色郎们早就会把它 拍滥去。一个
题材，一个景点， 如此这般还能否拍得一张意味深长的好东西吗？ 《残荷余韵》 就为我们做了一个很好的回
答。 通观这组作品，这里的关键就是一个创新， 不落俗套。 选择 别人没使用过的拍摄角度， 运用别人没有
用过的拍摄方法， 这几乎是色郎们实现创新的一个 定式， 对翻唱杨柳枝的做法，姑且抛开剽窃之嫌不论，看
起来虽然有力也有效，但终归也有 限。要想实现真正意义上的创新， 并不是一种徒俱表面形式的表现， 重要
的是思维意识上的 升华才可以实现内容上的创新。 《残荷余韵》 我以为是作者的眼睛紧紧盯住了 “残” 与
“余”， 大作了残荷与余韵的文章， 这组图文并茂的作品问世， 使人进一步看清了一个千古绝唱的主 题：
夏日的荷花固然令人趋之若骛， 冬日的残荷依旧让枯枝败叶装扮着人间的美丽， 钟爱之 情体现了作者对荷的
一往情深的襟怀， 恰如对婀娜多姿与人老珠黄都是一样可爱般的价值观 念的表述也就一览无余了， 其高亢地
吟唱着的曲调与那些数祖忘典、 弃旧迎新的风潮格格不 入。天道无情，轮回有序，残荷昨天的婷婷玉立逝去
了，苍翠欲滴的叶儿也没有了，初冬之 时放眼枯败之中寻找一种形式上的凄美正是作者不弃前辈， 尊重前辈
曾经于世的辉煌， 也肯定着前辈暮年之时依旧不忘记奉献的本色， 他的这一秉性所形成的世界观和价值观都
在 艺术上得以再现。当然， 新生替代腐朽， 先进战胜落后是人类生存的普遍法则，作者所抒发 的
并不是泥古前朝于后朝的萧规曹行， 更不是宣扬那些不辨是非的历史屁话， 仅是客观地于 现实中一
种浮想翩翩的追溯罢了， 因此也就成了其创新的动力， 使他面对萧条的荷塘产生了 我喜欢绿 更喜欢置
昔日的繁华变
怜香惜玉的 “出于淤泥而
同时
举起相机的欲望，拍给了我们残荷余韵的创新之作。 身置城市，在焦躁的水泥森林中穿行，不免有一些无奈与
疲倦，当你背上相机在荷塘漫步， 就会生成一种心静则凉的禅悟与造化自然的感动。
荷塘边随处生长着成片的苇草，在风雨中无奈地摇摆着，作为自然界中最脆弱的东西， 一阵风便可将它
扭弯、折断。其实人就是芦苇。然而，正像帕斯卡尔所说，
“人是能够思想 的芦苇！……纵使宇宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多。
”置身荷塘,
边走边想。
对于摄影爱好者而言，荷花更是永恒的拍摄题材， 与其它花卉相比，荷花确有独特之美，无 论是花叶、 根
茎、莲蓬都有其独特韵味， 甚至残荷的枯枝败叶都会给人以另类的审美感受和 丰富联想。 多数人拍荷，选择器材、选择晴天，选择大花大叶，拍得红红绿绿，我觉得这是花卉爱 好者的事。作为
摄影人，我喜欢另辟蹊径，寻求不同：一是基本不选通常所说的好天，偏爱 风天雨天雪天，以达到另类独特的
效果；二是拍荷基本不单独拍花，而是把花、茎、蕾、蓬 及周边景致、环境放在一起来看，甚至更偏爱拍摄残
荷、风荷、野荷、雪荷，用以表达更多 的想法；三是不刻意选择器材，够用就行，重要的是选择构图、选择光
影、选择色调、选择 想法。
多年来， 我去过一些荷塘， 在拍摄和整理照片过程中有一些想法和感受， 记录下来与大 家分享。其
实，我说的不仅仅局限于拍荷花，只是以拍荷为例，借荷说事。
1、拍摄季节：夏与冬
一提起荷花，人们往往想到夏天，因为夏天是荷花盛开的季节。但我想说，拍荷，不分
季节，各季皆可。别人都拍夏荷，你避开了，也许更加出彩。一年中，初夏， 夏，艳荷盛
开；初秋，落英飘零；深秋，残荷似霜；深冬，荷似雪雕；初春， 如果秋冬季去荷塘，风
吹、雪打、冰封后的效果一定令你震撼，摇曳的风荷、 会引发关于自然、关于生命的联想。
虽说花期短暂数月，但是，拍荷四季皆宜。错过花季，不要错过对生命的牵挂。
2、取景构图：取与舍
荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧” ，你要一边走一边观察，真的是“横看成岭侧成峰，远近 高低各不同” 。
在观察中，发现让你眼前一亮、内心一动的景致，取景时，敢于大胆取舍， 处理好简与繁、 藏与露的关系。
可以用广角拍大场面，可以用中焦拍中景， 更需要从中寻觅 局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取
舍而形成独有韵味的构图布局。
拍荷讲究简洁、简约，然而，这并不简单！因为这里即要有一定的构图法则，又要将光 影组合、色彩分
布、明暗对比以及所思所想一并考虑进去。至于视角，可以平摄，更要尝试 俯摄、仰摄的特殊效果。至于构
图，可以对称，更需要打破对称，在繁简、留白、倾斜、扭 曲中使构图富于动感与变化。 笔者建议摄影人多
揣摩写意花鸟画和平面设计佳作， 从中领悟 其不同构图所带来的奇思妙想。
其实，人生就是取舍的过程，该拿起的拿起，该放下的放下。
3、光影造型：强与弱
光影是摄影的灵魂。 在观察和拍摄时， 我们要十分留意光线在物体上的微妙变化， 这里 包括光的强度
和光的角度，用心、用脑与光影对话是很惬意的事。
小荷含苞；盛 冰融荷现…… 雪侵的残荷总
光线的强与弱，是相对的，也是变化的，强光可以增强物体的质感和锐度，使之更加明快，弱光也可以使物体增添几分细腻和柔美，这里要根据影像造型的需要去选择。
用光的角度也大有文章可做。视角不同，光影和韵味截然不同。顺光，可以清晰地表现被摄体的色彩和形状，但容易缺少层次感；侧光、半侧光，可以很好地表现被摄体的层次和质地，但容易丢失局部细节；逆光，可以使被摄体产生梦幻般的感觉，准确的曝光可以使物体四周产生奇妙的轮廓光，甚至产生剪影的效果，但必须有准确的测光和曝光，不然会由于光比太大而使画面主体模糊不清。
光影随时在动，你要快速捕捉，同时，你也要动，随时追逐和留住光影。当然，你的作品、你的身后就是你的影子。
4、色调驾驭：冷与暖
色调是由于不同光影作用于物体上所产生的色彩基调，可以反映作品的性格和情绪。创作中头脑中要随时有色调的概念，以便更准确地塑造物体、表达情感。
暖调：红、黄、橙、褐等，热烈、欢快、温馨、暖意。清晨，低低的晨光会穿过荷叶映射到初放之荷花上，令花瓣烁烁生辉；傍晚，斜阳夕照，整个荷塘被暖暖的色调笼罩着，如同满塘尽带黄金甲。
冷调：蓝、绿、黑等，凝重、沉着、宁静、凉意。拍摄以蓝绿、黑白为主的景物，或者阴天散射光、晴天的阴影处都可以得到这种效果。
冷暖对比调：色彩丰富，对比强烈。既可以色调均衡，也可以有主有辅，相互变化。比如天空云朵变幻，阳光会透过云层射到地面，荷塘也会呈现出不同光影的层次变化，再比如树荫遮盖着荷塘，树影婆娑、斑驳陆离，光线透过枝叶的间隙映照在荷上，恰巧有一束光刚好照在花蕾或莲蓬上，这时就可以利用色温的不同拍摄一幅冷暖色调迥然不同的作品。
黑白调：以黑白灰三层次为主形成的作品。可以用黑白胶卷拍摄，数码相机也可以设定黑白模式或者后期改为黑白效果。黑白调作品要弃乱求简，层次分明。黑白调作品忽略了色彩的存在，强调了光影、质感和构图的效果，往往使拍摄主体更细腻、更丰富、更生动。
色调即性格，你的性格你做主。
5、气氛营造：虚与实
摄影作品为了打动观众，需要抓住或者营造一种气氛。气氛的获取有多种方式，比如在早晚、风雨、云雾、冰雪的环境下创作，就会自然而然地形成一种独特的气氛，往往会拍摄出与众不同的作品。
虚与实的处理是营造气氛时经常采用的手法。 写实与写意， 是中国画的两大技法， 也是 情感表达的两种路径。 摄影也是如此， 只要符合摄影语言和内心需要， 写实与写意都是可以 尝试的手段。虚化效果的获取，可以用长焦、大光圈拍摄，可以透过荷叶的空隙拍摄，也可 以轻轻摇动荷叶或者有意晃动相机。一幅气氛浓郁的作品往往是虚实相间，动静相宜。
拍荷也有一些小技巧， 比如要拍荷上的露珠， 可以清晨或雨后去拍， 也可以准备一个喷 壶，或者含一口矿泉水喷上。当然，也有用喷淋或干冰制造云雾效果的。如果周围杂乱，也 可以用一块黑布做背景来遮挡。荷的倒影也很有美感，上下对称，相映成趣。
其实，拍荷时，你如果注意观察，与荷塘相关的小动物会时常光顾，比如蜻蜓、麻雀、 蜜蜂、螳螂、蝴蝶、豆娘、小鱼、青蛙、翠鸟等等，如果这些可爱的小动物进入你的视线并 恰巧拍下来，就会出现的意想不到的惊喜和充满动感的作品，小中间大，妙趣横生。
哈，很难。命运只垂青那些有准备的头脑。
6、后期创意：表与里
说到拍后， 还是要说一下电脑后期制作处理的话题。 这是近年来摄影界争论最多的问题， 其 实也是有关摄影艺术形式与内容的关系问题。先秦思想家孔子所讲的“文质彬彬” ，不仅仅 是指人，也是对艺术形式和内容的简要概括。 “文质彬彬”即是讲文饰的形式要与实质的内 容相杂适中。 无论哪种艺术门类都是形式与内容的矛盾双方在对立统一中存在、 发展的。 艺 术的形式与内容是辩证统一的逻辑关系， 不存在谁重要谁次要的问题。 形式做为一种表达工 具，没有最好的形式， 只有最适合其所表达内容的最佳形式。 而作为平面艺术的数码摄影作 品，其电脑后期制作处理，就是在寻求所表达内容最佳形式的一种必要手段。
对于如何理解和运用影像创意， 我的观点是， 除纯新闻纪实作品外， 为了更好的表达自 己的主观意愿和作品主题，合理运用影像创意和图像处理技法是无可厚非的，也大有前景。 电脑后期处理是影像创意不可或缺的重要环节， 就象搞传统摄影你不懂暗房技术一样， 肯定 是一种的缺憾。摄影人，拍好片子当然是硬道理。同时，在当下，摄影人对于电脑后期处理 和创意，你可以不用，但不可以在不懂的情形下反对别人去探求、去尝试、去创新，因为， 观念摄影、创意摄影是摄影人几经探寻而发现的一块由表及里、通向内心的领域。 这里边， 实际上讲到了一个个人的人生经历， 对一个片子的这种认识， 一个摄影家的眼睛跟 普通人的眼睛是不一样的， 他要对光有一种极度敏感的观察能力， 一个音乐家对声音， 他的耳朵有非常敏感的感受能力，一个摄影家他的眼睛对光一定要有非常敏感的表达能力， 感受能力， 如果你没有这种感受能
力， 你很难注意到这种非常局部的微妙的变化， 你注意不 到，在你的作品当中就很难表现到， 当
然这个表现还有非常重要的一条， 就是必需的技术储 备，冰雪，刚才我讲了它大面积的反光，测光表，它会欺骗所有的不论机内的测光表，还是 手持的测光表，它都会遭到欺骗，因为局部的反光，会造成测光上的，机器上的这种紊乱， 这时候就需要你的经验数值来调整， 而经验是这种技术表达上的非常重要的一个成分， 也就是刚才我讲了许许多多的这种摄影家的这种心理呀情感呀， 他的精神状态呀， 但是还有 最重要的一条， 就是你心里不管有多少话你得会说呀， 你不会说谁知道你心里那么丰富的情 感呀， 谈恋爱谈恋爱你得谈呐， 不谈你怎么知道呢，谈的语言它有一个技巧，所以摄影语言 上的表达，它是很重要的技术
积累在里面。… 当把景物做为一种情感表达的载体的时候，作品就有了感染力！ 留得残荷听雨声，亭台微语话露浓。一塘静水漂移梦，半卷秋风半月明。
题记
因着几幅随手拍摄的残荷图片，而在网上觅得诗人所写的与荷有关的几首诗作以及诗作赏 析。细细读来，已与古人一起入荷听雨，在寂寥与萧疏之中，体会一种静美，体会一种生命 虽渐逝，却将点滴情愫穿越凡尘，在通过
这个
“菡萏香销翠叶残”的凄美意境里，而泊生的，苍凉后的从容。
荷之初，尤喜白色，在那些欲语还休的清荷尚未在池塘盛放婷婷时，我便常常在黎明的惺忪睡眼中漫步荷花塘，只为了能在无人打扰的时候，看看晨光里荷微启的唇，看看静浮于水面拥吻露珠的叶。漫步时，滴滴草尖上的垂露会不知不觉的打湿了脚面，而早起的小雀则啄着羽毛，在早晨清爽的香风里蹦跳着，自顾自的玩耍。一切，都是那么静谧、祥和。
当荷白玉般的颜容在某个时段悄然的风情万种，我已来不及说美，只是痴呆呆的坐在它摇曳生香的清影中，与它的素雅为伍。似乎，那个时刻，我便是那古典的白衣女子，端坐在月晓风清的瑶池仙境，无语听荷。
一场初秋的风掠过，季节褪去喧哗的模样，白荷凋落，荷叶枯败。细雨飘落，淡淡的荷塘中，有细密的雨声，与残荷演绎着湿漉漉的忧伤，聆听过后，有一种悲壮的美升腾，那是繁华落尽后的沧桑，却，真真切切的孕育着生生不息。
看荷，如若看人生，总会有起起伏伏。若如荷，喧嚣时不失本色，落寞时，也别有一番风致，便好。季节轮回，物换星移，没有谁敌得过时间的消磨。而“留得残荷听雨声” ，则是对生命的尊重，因为生命得有那样一些时刻，应该定格于超然于尘外的------------------------------------- 禅。
留得残荷听雨声 ---- 潇潇秋雨里，秉持着一种神韵，将荷塘打量，却见“白露凋花花不残，
凉风吹叶叶初干。无人解爱萧条境，更绕衰丛一匝看……” 留得残荷听雨声，亭台微语话露浓。一塘静水漂移梦，半卷秋风半月明。
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新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。
淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。
小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。
拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。
拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。
大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄，但是天气是多变的，利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起，在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度：1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度：1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距：700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度：3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度：16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心
关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】
【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】
【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】
【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家，买家也看不到衣服的质量如何，而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说，图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球，是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的，让人一看就有想买的冲动，真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向，如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备：背景+反光板 拍摄背景：服装模特拍摄，也需要背景来衬托，背景可以是多种多样的，平面的，纵深的，室内的，室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板：服装模特拍摄，很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中，要考虑的几个要素是：角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄：拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中，由于高度的变化，常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况，所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄：拍摄上衣、裙装 仰摄：适合拍摄裤子、靴子等 俯摄：适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄：拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品： 正面：展现服装特征 前侧面：表现服装结构 侧面：展现服装线条 背面：展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍：如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线：让身体转成一定的角度，使画面显得生动 双臂和双腿忌平行：可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明：表现其富于魅力的曲线，让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来分，则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头，和镜头成45度角，伸直小腿，这样拉长腿型的效果好
2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 （每题2分，共20分） 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。（√） 2、相机的f值越大则光圈越大。（╳） 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。（√） 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。（√） 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时，将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点，可以很好的方便后期裁减细节图。（√） 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。（√） 7、MF镜头是自动对焦镜头。（╳） 8、快门速度越慢，照片越暗。（╳） 9、ISO数值越高，照片上的噪点就越大。（√） 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。（√） 二、填空题 （每空2分，共30分） 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大，曝光量越大，景深越小；光圈越小，曝光量越小，景深越大。F值越小，表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源，它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机，保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式，常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 （每题2分，共40分） 1、防震、防晒、防热、防潮和（ D）是照相机维护和保养得基本要求 A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为（ D ）。 A、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/16 f/22 B、f/ f/ f/ f/ f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 3、在同等条件下，F/的景深比F/11的景深（ D）。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指（B）。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是（D）。
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来？相机放在哪个位置？背景布放哪？衣服放哪？ 不要笑，这的确是个问题。在百度搜服装平铺，根本没有比较专业的答案，所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实，一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示，背景布平放地上，然后上面放上衣服。摄影师手持相机，使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作，再来一张视频截图真人示范图。
看了上面两张示意图，大家可能还有疑问，衣服这么平铺在地上，那我不要爬到梯子上去照呀？放心，绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头，一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的（俗称狗头）。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示，把白色刻度扭到数字18那端就可以了。
18焦段的视角相当广，只要握稳相机平伸手臂盲拍，绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK，拍摄方法弄对头了，下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上，为嘛有人铺地就这么立体有型，我铺地就跟张纸片一样的呢？兄弟呀，这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块，衣服是一定要往里折一部分的，这样衣服才显得瘦，要不然就都宽宽大大完全看不出型来了，另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说，看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程： 1.把衣服平铺在地面上，整理平整。
2.整理好衣领部位。 恩， 3.把衣服的两边各往里折一部分，让T恤更有型，而不是宽松又肥大。
4.整理好衣服的袖口部分，让袖口翘起来，这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置
宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的，其实只要设置合理，500W像素就可以了，这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的，两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块，这点钱就别犹豫了，值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸，白色的绘图纸，一张2块5毛钱，买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上，光线生硬不说，衣服还缺少立体感，看上去像假的。这个板子我用的是KT板，也就是做广告用的那种白色板，这个价格比较高一点一平方的就要100元，如果嫌贵就多买几张素描纸，对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊，还是买一个吧，便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图二A）或逆侧光（图二B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图二C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图二D）。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架，利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一：三角架拍摄（准确对焦） 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移 对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
淘宝图片处理教你使用PHOTOSHOP处理图片的实用技巧 （淘宝开店必备一看就会） 型男汇2009 男装店制作https://www.doczj.com/doc/9a13103128.html,/ HI，大家好，我是一名专职的淘宝卖家，从业的时间不是很长，但是每天都在花费一定的时间和精力去学习各种不同的知识，为了学到更多的开店技巧，经常泡在论坛里直到深夜，呵呵学来的知识确实挺不错的，有些很实用而且简单方便，现在要给大家讲述的这个图片处理技巧有九种，带图详解，保证你一看就会哦。 一、“色彩平衡”调色偏 新手卖家在拍图的时候，如果拍照不专业，或者相机不理想，很容易出现色偏的现象，我们可以利用PS强大的“色彩平衡”命令来调整，它可以更改图像的总体颜色混 合。色彩平衡命令：菜单/图像/调整/色彩平衡快捷键：Ctrl+B 来看这张图片，出现了明显色差，图像整体色调偏红，以这张图片为例，我们可以看到墙上的植被，和人的皮肤和环境严重偏色了，我们在调色的时候，以上图为例，看着
皮肤和墙上的绿色植被来调，当人的皮肤色彩调整自然，绿色植被调整到位，整幅图也就调好了。 用“色彩平衡”来调整 这里通过输入“色阶值”来调整色相，主要用于偏色的调整，一般只需调节中间调即可。调整时要遵循一个原则，在调整图像的颜色时，根据颜色的补色原理，要减少某个颜色，就增加这种颜色的补色。一般来说调整中间调就可以了。 因为图片里偏红，偏黄。所以调整的时候加了些青、绿、蓝色。
上图为12色环，相对的两个颜色互为补色。缺哪个颜色就添加那个颜色的补色。 调整之后效果 再看几个例子
加些红和黄
加些青绿蓝色
不同天气场景的拍摄技巧 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度， 除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍 摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过 改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光 的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍 摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现 手法为佳。 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光 在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形 成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有 的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍 摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂 亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点 测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 三、风云变幻快门下的多变精彩 戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉，风卷飞云、浓云翻滚、 气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点，将相机调到手动模式、小 光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心，多尝试拍摄你会得到心仪的作品，加入适当 前景可以让画面更为丰满。
技师学院二〇一六学年第一学期期末考试卷 命题人：亮 科目：商品拍摄与图片处理现代服务系班： 学号： 一、名词解释（5*4） 1、快门： 2、白平衡 3、景深 4、黄金分割法
5、色温 二、判断题（10*1） （）1.1 /125秒比1/60秒曝光速度慢。 （）2. 玻璃器皿类的商品拍摄应该采用反光体的商品拍摄方法。（）3. 相机的感光元件越大，相机的像素就越低。 （）4．光圈越大，景深越大。光圈越小，景深越小。 （）5. 影像前后全清晰的照片是小景深照片。 （）6. TV是表示光圈优先式曝光模式。 （）7. 太的色温不变。 （）8.所有相机上的微距功能是用一朵小花的图形来表示的。（）9.一图片可显示的像素越高，画面就越精细。 （）10.光圈与光圈值（F值）之间是正比的关系。就是说，光圈越大，光圈值也越大。 三、单项选择题（20*1） 1. 下列哪个光圈最大（ A ） A F/1.2 B F/5.6 C F/8
D F/16 2. 135相机的焦距是500MM的镜头是（D）镜头。 A 广角 B 标准 C 中长焦 D 长焦 3.当发现自己拍摄的宝贝图片产生偏色时，可以运用Photoshop什么功能调整？( ) A.色阶 B.亮度/对比度 C.色相/饱和度 4.当室光线太暗时，拍摄宝贝容易手抖导致图片模糊，可以用光影魔术手什么功能调整？( ) A.色相/饱和度调节 B.镜头模糊 C.锐化 5. 以下哪些商品不可以采用吸光类商品的拍摄方法？（） A.帆布鞋 B.衣服 C.亚光塑料 D.钻戒 6. 光圈优先式曝光模式是（ B ） A MC B Tv C Av D S 7.曝光模式即计算机采用自然光源的模式，以下哪个不属于曝光模式( ) A.快门优先 B.手动曝光 C.感光度ISO 8.以下哪个商品不能采用透明体的布光方式？( ) A.鲜花 B.琉璃 C.香水 9.常见的三种服装拍摄环境是室布景、室外街景和 ( ) A.海滩 B.房间 C.摄影棚
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。