《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，
但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的
动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神
仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。 （二）景别的使用特点 片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。 （三）运动镜头的运用与表现 千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题，路程还在继续。 四．结论 自然景观；人文景观；场景的调配 动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关 营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、 用。一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。 ２００２年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；２００３年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。 区域观察记录 我所在的班级是宏德实验幼儿园混龄班，班级中有大中小班年龄的孩子，班级主要以蒙氏教育为主。每天早上9：00—10：30是蒙氏教育的时间，老师和孩子都把蒙氏学习的时间称为“工作”，幼儿自
浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。
宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级：通信工程0902班 姓名：姬文超 学号：090404033
宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？ 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？
然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。
宫崎骏动漫人物分析
宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。
《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 （一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。 （三）内容：千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
《千与千寻》人物分析 《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲诉了一个小女孩跟随父母搬家途中遇到的一段离奇、惊险的旅程。 《千与千寻》动画中的狄野千寻善良平凡，对朋友真挚友好，是一个平凡的邻家女孩。在遇到无脸男时，看到他一个人孤单的站着，就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时，变出金子给千寻，千寻没有被金钱所迷惑;汤婆婆让千寻给河神洗澡时，她也没有退缩，并帮河神将垃圾弄掉；为了让白龙复活，无脸男恢复正常，千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去；明知没有从钱婆婆那回来的车，还是义无反顾的去还白龙偷来的印章。千寻到达小镇时迷茫，害怕过，但就在她艰苦的劳动中，体会到了人与人之间的爱，努力成长，并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。钱婆婆和锅炉爷爷，都说过，龙是一种温和善良的动物，只是他在汤婆婆那里学习到魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己，但记得曾经的千寻，在遇到千寻时，告诉她怎样生存下来，将她介绍给锅炉爷爷，告诉了千寻的名字，带她去见了变成猪的父母，最后自己和汤婆婆交易将千寻和她的父母送离小镇。 锅炉爷爷时一个面冷心热的人，他掌握了汤屋的烧水和药材的工作。千寻在向他找寻工作时，他表面上没有答应，但还是让小玲带千
寻去了汤婆婆那里帮忙。在千寻和受伤的白龙掉在锅炉房时，锅炉爷爷没有像汤婆婆报告，他帮千寻想了救白龙的办法，并拿出了珍藏多年的车票给千寻。 汤婆婆是一个吝啬小气，不择手段的，有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋，对客人是笑脸相迎的，对员工总是很苛刻，严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子，对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人 无脸男他很自卑、孤独、寂寞、痛苦的集合。虽然他一直站在桥上，但是却被所有人无视，没有一个人正眼看他，只有千寻在看了他一眼后，他才扭动了一下“脸”，也因此他就一直希望能帮助小千，和小千在一起，也想融入她的生活，想和她一起快乐。看到别人都喜欢金子，以为小千也喜欢，所以就给她金子，但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦，和愤怒，但他最后还是没有伤害小千，因为最后他发现，小千是朋友，和小千去了钱婆婆那里，最后留在了那里工作。 宫崎骏是这样说自己的作品的：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总
《宫崎骏动画分析》 摘要：宫崎骏被誉为日本动画界的黑泽天皇,他的作品享誉全球,并受到一致好评。他的电影在充分发挥动画电影形式的特性，创造出神奇丰富的想象空间的同时也赋予了极其深厚沉重的思想主题，从而不仅使这些作品获得了拍电影无法比拟的观赏性，也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实的思考。也因此宫崎
骏的动画拥有了任何日本电影公司都难以望其项背的票房号召力。他的成功更使 他的动画成为一个知名的电影品牌，宫崎骏世界的理念也随之扩散到了世界各地。 关键词：生长环境对其动画的影响 动画特点 人文精神 动画角色 动画音乐 正文：宫崎骏出生于1941年1月5日，经历过第二次世界大战。残酷的战争带 给宫崎骏巨大的冲击，尽管其本身在战乱中衣食无忧，但纷乱的环境不可避免的 使他看到战乱的残酷和罪恶，亦使宫崎骏开始对战争对社会开始关注和思考。由 于幼时身体不好故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感 到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。 宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书 的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》，最令他喜爱。高中则开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日 本史上第一部彩色动画长片）而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学 政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最 接近的儿童文学社(儿童文化研究会)" ，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创 作漫画，积累了数千张画稿。 学生时代的他专攻政治经济学，并且参加了反对日美安全保障条约斗争，他始 终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更 加深了他对人类自身生存的关切与忧虑。90年代初，社会主义阵营中发生了各 种动荡，使他曾经憧憬的社会主义理想终于破灭了，他得出的结论是：“只要战 争开始就没有公正而言，战争中没有正义与非正义之分，是人类丑恶本性的上演。这使得他所制作影片的主题 ”更深化、更趋于人性化，反战题材的影片正是此 时在他脑海中酝酿形成的，《红猪》就是最具代表性的一部。 宫崎动画的画面特点 1、画面以田园风格为主，清新自然 宫崎骏的作品大多有森林为背景，就算是到了千与千寻了，下了雨后就变为一片 大海，大海同样是清新自然的。龙猫里的房屋还有古树都是乡下的感觉，因此有 种清新的感受；幽灵公主里的森林则是大雾笼罩，或泉眼千万，令人感觉很自然。因为吉卜力的作品都追求完美，所以宫崎骏的作品在风景上画了大大的功夫。 2、亮面突出 与华丽的西方电影相比，宫崎骏笔下的世界是很二维的，然而却又不显得平板。这是因为他喜欢突出亮面，仔细观察会发现，白龙在月光下背上有一条白线，所 以就显得光滑，却又不像现实那样颜色混合，而是色彩分明。映象中的日本画就 是这样的。 3、常出现液体 从山兽神死去后喷出的黏液，到无脸男的呕吐物，再到悬崖上的金鱼姬的波浪。宫崎骏几乎每部作品都画了很多液体，并且花很大的功夫。 4、传统技术的运用 宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画，宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说：“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知，现在的
宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到