嵇康：《酒赋》欣赏
壬辰之夏，端午休假。孤鸿子与客聚宴于白龙江畔。群贤举酒，畅叙幽情。余低头不语，客举酒嘱余，曰：“良辰吉时，何故如斯？”对曰：“不胜酒力，惟思之耳！”客哂之曰：“书生迂腐，酒有何思，汝试言之？”孤鸿子笑而对曰：“夫酒也者，集五谷之精华，得日月之酝酿。始之华夏，杜康造于仓廪，得天独厚；源于上古，仪狄酿于熟果，瑰丽高昂。上应天道之经，银汉列酒旗之星；下合地理之纬，河西有酒泉之乡。酒史流芳，美名飘香。佛门禁戒称般若之汤，仙风道骨饮玉液仙浆。葡萄酒，鸟程酒，松叶酒，醍酒在堂；竹叶青，女儿红，菊花白，酒韵悠扬。春风送暖入屠苏，避暑除毒饮雄黄；吴刚捧出桂花酒，重阳飘来菊花芳；兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”客讥之曰：“酒之诸名，因时事定，于人何如？”对曰：“窃闻酒之于人，如影随形，常伴左右。人生望月满月酒，百日喜庆百岁酒，合卺而醑交杯酒，功名及第状元红，新府落成乔迁酒，老逢生辰寿诞酒。春意盎然，上元须酌好友；艾叶幽香，端午须酌丽友；对月怀人，中秋须酌淡友；菊花泛黄，重阳须酌逸友。由此观之，酒之于人，岂不如影随形乎？”客诧然，正襟危坐，而问之曰：“兄所知之，徐徐道来。可乎？”对曰：“尔乃玉液澄澈，纵横八万里，笑人生若梦，酒雄骋怀；琼浆扬波，驰骋五千年，看杯中日
月，酒神励精。昔文王千钟治西岐，孔子百觚樽莫停。醉摹人间万象，吴道子鬼斧神工；醉里挑灯看剑，辛弃疾壮志豪情。李太白豪放，自称酒中仙；郦食其疏狂，则谓高阳徒。杜牧问酒，清明时节雨纷纷；文君当沽，相如狂吟赋《子虚》。曲水流觞，王右军序作《兰亭》；醉意淋漓，郑板桥妙绘《墨竹》。陶潜壶觞，采东篱诗稿；嵇康酩酊，抚《广陵》乐章。青莲斗酒成百篇诗稿，东坡把酒开词风豪放。七贤豪饮，然后啸聚山林；司马醉客，乃存《琵琶》悠扬。孔融座上客满，酒盈金樽；曹植七步诗成，斗酒恣欢。张旭狂书，借酒神隽永飘逸；刘伶赋酒，法酒韵引经据典。此乃酒之于文有千秋不解之缘也！”客大悦：“善！常言道‘文武相济’，于文如斯，武又若何？”对曰：“唯，唯！酒质之醇，悲英雄之怀抱；酒性之烈，壮烈士之肝胆。关云长饮酒刮骨毒，宋太祖杯酒释兵权。武行者醉酒打猛虎，鲁智深醉拔垂杨柳。青梅煮酒，曹操方论英雄；杯酒余温，关羽已斩华雄。此乃酒之武功也。”客曰：“依兄之言，酒既有烈烈之情，敢问有绵绵之意乎？”对曰：“夫酒之情也，绵绵；酒之意也，浓浓。易水萧萧，燕丹杯酒送荆轲上秦廷，江水凝滞；朝雨纷纷，王维执酒别元二使安西，云雾朦胧。杨贵妃醉酒御花园，千娇百媚；史湘云酒酣潇湘阁，风情万种。东篱把酒黄昏后，李清照相思涟涟；月夜把酒问青天，苏东坡对月孤茕。此非酒之情意乎？”客曰：“罢，罢！足下仅言酒之妙处，不觉有失偏颇否？”对
曰：“诺，诺！酒之为物，起风波于金樽，防不胜防；酿祸端于杯盏，警告谆谆。夏桀凿池而亡国，商纣蓄酒乃自焚。张翼德大醉失徐州，淳于琼嗜酒败乌巢。鲁酒围邯郸，无端蒙祸；斗酒博凉州，贿赂有招。宋公明醉酒题反诗，险些命丧；楚霸王酒设鸿门宴，杀机暗藏。饮酒过量，必害贤良。乙醇伤肝，醉多诳语；机密泄露，君子之耻。醉酒斗殴，有伤和气；饮后驾车，命悬丝缕。此非酒之过乎？”客慨然叹曰：“足下高才，佩服之至；纵论酒史，正反对比；权衡利弊，愧煞小子。酒既如此，当何以饮？”孤鸿子欣然对曰：“夫饮酒也者，吟诗作赋，曲水流觞，此文饮也；宾主奉迎，聚宴英豪，此儒饮也；花前月下，浅斟低尝，此雅饮也；循序相饮，位列幼长，此礼饮也；玉盘珍馐，醉意浓浓，此酣饮也；讲令划拳，鲸吞海量，此畅饮也。反之，酒香迷人，骄奢淫逸，此沉湎也；醉生梦死，嗜酒如命，此滥醉也。是故，酒也者，虽为极品，不宜沉爱。三杯两盏淡酒，亦足畅怀；酒酣宜少勿醉，方能无害。是以，吾辈今日之饮，当文当雅当儒当礼，勿沉勿缅勿滥勿醉。如是然也！”客喟然叹曰：“误入酒场二十年，不知酒史真汗颜；而今沉醉始觉醒，精进勤学酒中仙。”孤鸿子作揖对曰：“随口狂言，权当谈笑；开怀畅饮，才是正道。”客笑而不答，洗盏独酌，相与嘱酒，不知夜幕之降临。余复以歌曰：“醉里乾坤大，壶中日月长；佳话留美谈，酒韵传华章！”
贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想 摘要：嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物，他在中国音乐史中有着十分重要的地位。他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观，是一份不可多得的历史宝贵遗产。 关键词：嵇康；声无哀乐论；音乐美学 东汉后期以来，人们长年饱受战争的动乱、政治的压抑。魏晋时期人们把这种痛苦寄情于山水中，造就了魏晋人格上的自然主义和个性解放，加之佛教的传入，玄学的兴起，两汉以来儒家独尊传统思想受到冲击，崇尚自由的道家流派也随之兴起，构成与儒学抗衡的思想流派，在音乐思想上，“竹林七贤”——嵇康的《声无哀乐论》最为典型。 嵇康（223——263）字叔夜，今安徽宿县人。魏末著名琴家、音乐理论家、文学家。在魏晋期曾任中散大夫，他和阮籍、王戎等组成有名的“竹林七贤”。政治上他反对司马氏专政，主张“非汤武薄周礼”，琴学方面他作有《长清》、《短清》、《长侧》《短侧》。他的《琴赋》描述了琴曲艺术的多种表现手法，评论了价值珍贵的琴曲。他的《声无哀乐论》是一部极富有思辨性的美学论著，在中国音乐史上有着极其重要的影响。在当今研究音乐美学领域中，同样具有十分重要的价值与作用。 《声无哀乐论》全文约7000字，全文开篇便是秦客发问“‘闻之前曰：治世之音安以乐，亡国之音哀以思。’夫治乱在政，而音声应之，故哀思之情表于金石，安乐之象形于管弦也，又仲尼闻《韶》，识虞舜之德；季札听弦，知众国之风。斯已然之事，先贤所不疑也。今子独以为声无哀乐，其理何居？”[1]文章提出了：音声能否表现哀乐情感？音声与人的感情处在怎样对应状态之中？音乐与政治盛衰、移风易俗的关系等尖锐的问题。嵇康针对这些问题围绕音乐“名”、“实”展开剖析，明确指出“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。名实俱去，然尽然可见矣。”[2]这里即指音声本身自有其自然属性，而与人的哀乐无关。所谓哀乐是人内心之情先有所感，然后在欣赏音乐中被触动后表达出现，至于情因何来产生哀乐，这与音声本身无关，音声即无哀乐之“实”，也无哀乐之“名”。嵇康认为音乐是可以表达哀乐情感，但不能产生哀乐，两者并无因果关系。用他的话“心之与声，明为二物”。嵇康
嵇康《养生论》 世或有谓神仙可以学得，不死可以力致者；或云上寿百二十，古今所同，过此以往，莫非妖妄者。 此皆两失其情，请试粗论之。 夫神仙虽不目见，然记籍所载，前史所传，较而论之，其有必矣。 似特受异气，禀之自然，非积学所能致也。至於导养得理，以尽性命， 上获千馀岁，下可数百年，可有之耳。而世皆不精，故清虚静泰，少私寡欲。 知名位之伤德，故忽而不营，非欲而强禁也。识厚味之害性，故弃而弗顾，非贪而后抑也。 外物以累心不存，神气以醇白独著，旷然无忧患，寂然无思虑。 又守之以一，养之以和，和理日济，同乎大顺。 然后蒸以灵芝，润以醴泉，晞以朝阳，绥以五弦，无为自得，体妙心玄，忘欢而后乐足， 遗生而后身存。若此以往，恕可与羡门比寿，王乔争年，何为其无有哉？
《赵构真草书嵇康养生论文卷》 《养生论》全文 世或有谓神仙可以学得，不死可以力致者；或云上寿百二十，古今所同，过此以往，莫非妖妄者。 此皆两失其情，请试粗论之。 夫神仙虽不目见，然记籍所载，前史所传，较而论之，其有必矣。 似特受异气，禀之自然，非积学所能致也。至於导养得理，以尽性命，上获千馀岁，下可数百年，可有之耳。 而世皆不精，故莫能得之。何以言之？夫服药求汗，或有弗获；而愧情一集，涣然流离。终朝未餐，则嚣然思食； 而曾子衔哀，七日不饥。 夜分而坐，则低迷思寝；内怀殷忧，则达旦不瞑劲刷理鬓，醇醴发颜，仅乃得之；壮士之怒，赫然殊观，植发冲冠。 由此言之，精神之於形骸，犹国之有君也。神躁於中，而形丧於外，犹君昏於上，国乱於下也。 夫为稼於汤之世，偏有一溉之功者，虽终归燋烂，必一溉者后枯。然则一溉之益，固不可诬也。 而世常谓一怒不足以侵性，一哀不足以伤身，轻而肆之，是犹不识一溉之益，而望嘉谷於旱苗者也。
《世说新语》中的人物杂谈——独谈嵇康 生活在魏晋时代的人，不似隋唐之时重视外在的修饰和 华美，而以德行高尚、言语文雅为重。魏晋之士，愿抛去一 切浮华矫作，只是人孤独地同天地万物对话，观物之来去变化，潜心研究玄学清谈。他们简朴、疏放、清绝，活得自在 而真实，若把隋唐比为牡丹，魏晋便是梅罢。 话至魏晋，若是单从文献的记载上来还原那个时代怕是太过 单调乏味了。好比对于一个人来说，是不能对其用下定义的 方式来评价的，对于一个时代则更是这样。因为他们都是富 有生气、自然而灵动、蕴含着无限情感的，而想要走进他们，就应当真诚地与他们接触，了解他们，感受他们。 我曾到过敦煌的莫高窟。在那个承载着千年文明的地方，我感觉我被历史的洪流所消融，我看见一代又一代的艺术家 前呼后拥地向我走来，每个艺术家都牵连着他们喧闹的背景。在莫高窟，或许才能从容地走进悠悠千年中的任一个朝代。 开头看到的青褐浑厚的色流便是魏晋的遗存，色泽浓厚沉着 得如同立体，笔触奔放豪迈的如同剑戟。那个时代，故事频繁、社会动荡、政治黑暗，强悍与苦难结合，流泻到了石窟 的洞壁。看魏晋的作品，豪放、粗犷、狂野、冰冷，甚至有 点残忍。 生活在魏晋时代的人，不似隋唐之时重视外在的修饰和
华美，而以德行高尚、言语文雅为重。魏晋之士，愿抛去一切浮华矫作，只是人孤独地同天地万物对话，观物之来去变化，潜心研究玄学清谈。他们简朴、疏放、清绝，活得自在而真实，若把隋唐比为牡丹，魏晋便是梅罢。 在我看来，支撑起整个魏晋士人风貌的是竹林七贤，而嵇康则是竹林七贤中的精神领袖。嵇康的容貌在当时煞有好评，赞他美貌的人很多。《容止》一章中曾描绘到：“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：“萧萧肃肃，爽朗清举。或云：肃肃如松下风，高而徐引。山公曰：嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”在我看来，用如此美好的句子来刻画嵇康并不为过，人的外表是心灵的映衬，心灵纯粹通透之人自有明朗之容，由内而外淳朴自然之美比雕着修饰之美更令人心醉神怡。《晋书》中说嵇康“美词气，有风仪，而土木形骸，不自藻饰，人以为龙章凤姿，天质自然。”便是这个意思。 我认为嵇康能够独立于众多文人雅士之上是因为他并不是一个穷经皓首、白面儒冠、长于舞文弄墨的文弱书生，亦不是一个粗野鄙陋之士。他性情豪放、崇尚自然之趣，才会于村野之中悠然打起了铁。这绝不是为了营生，必是爱好这番，觉得意趣非凡。打铁粗俗一事，于嵇康手下，自成一番情趣。这是多么自在地追寻内心的声音啊，他嵇康从未把自己定居为雅士，做事言论只为真诚地表露内心，无谓前途何
纵观贾平凹三十多年的小说创作,基本上都围绕一个总的思想原则:那就就是融传统于现代,这其实正就是文化寻根的基本精神。有人总结,从贾平凹小说创作的文化追寻上瞧,大体经历了文化与谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落,并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路,贾平凹早期的创作,比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化与谐,而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机,到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿,到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望,而《秦腔》则应该就是文化追寻的集大成之作,既表现了文化错位、文化崩溃的危机,又给人以必须文化重建的警示。 一、“见山就是山,见水就是水”——对现实生活的实录 以《浮躁》为界,贾平凹早期的作品无论怎么虚构,都基本上沿着现实生活的轨迹,或者说就是本着对现实生活实录的精神去虚构。《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上就是反映改革意识的小说,比较写实。中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性的约束,也展示了商州民间美好的人性人情。小说结构严谨,人物心理刻画得细腻传神,文笔典雅凝练,曾受到台湾作家三毛的高度评价,堪称贾平凹中短篇小说的经典之作。中篇《古堡》主要反映了民间普遍的嫉妒心理,村里人不能瞧到别人碗里的粥比自己的稠,而就是希望别人碗里的粥与自己的一样稀。于就是,一幕因嫉妒引发的悲剧上演。小说中略显突兀的就是,作者借道士之口大段引用了古奥的《道德经》及《史记·商鞅列传》,使通俗的小说蒙上了一层明显的传统文化气息,这大概源于作者强烈的文人趣味。 《浮躁》就是贾平凹80年代具有恢弘气势与总结意味的一部长篇。小说主人公金狗就是一个新式农民,她正直善良、勇于开拓、头脑灵活,有参军经历,也有一定的知识积累与文学才华。她身上有一种“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的正直勇敢气质。她嫉恶如仇,为了搬倒官僚腐败势力,不顾个人得失与安危,与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官的“当代传奇”。金狗经历的遭遇与生活的环境,几乎就是80年代社会现实的真实写照。金狗身上闪烁的理想主义光芒或许只有80年代的小说中才常见,到九十年代以后,类似的“当代英雄”就大大减少了。而雷大空的形象则为后来很多小说塑造类似形象(如《高老庄》中的蔡老黑、《四十一炮》中的兰老大、《兄弟》中的李光头等)开了先河。《浮躁》集当代社会的风云变化、商州民间的丰富文化及金狗与小水、英英、石华等
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想 摘要:魏晋至隋唐的音乐美学思想具有显著的特色,开始探索音乐的特殊性、音乐内部规律的突出代表作是嵇康的《声无哀乐论》。是中国音乐美学史中地位重要,具有里程碑意义的音乐美学专著之一。对《声无哀乐论》的研究有利于揭示出它的深邃的历史意义与现实意义。 关键词:嵇康声无哀乐美学思想 一、《声无哀乐论》的背景 中国古代魏晋时期是一段社会混乱且黑暗的时期。魏末,司马氏假借禅让之名篡夺魏氏政权,这在当时的社会道德观下,是对君臣之道的极大扭曲,诸多有志名士拒绝与司马氏合作,将才能寄情于山水之间,其中最具代表的就是“竹林七贤”,竹林七贤要首推嵇康。由于他与魏宗室姻亲,所以在反对司马氏专权方面就比其他文人更为激烈执着。 嵇康的音乐思想集中体现在他所著的《声无哀乐论》上。文章通过一秦客向东野主人发难,东野主人逐个解答来展开。实际上东野主人暗指的就是嵇康本人,秦客是那些所持观点与他不同的人。《声无哀乐论》的中心思想是推崇音乐的自然之理,它独立于天地之间,有自己的自然本性,而与人的哀乐无关。即同一音乐有人听了会哭,有人听了会笑,哀乐并非音乐所给,而是人心在音乐开始之前就有了哀乐之情。人心作用于音乐,从而产生不同的燥静效果,而唤不起相应的感情。音乐客观存在,哀乐是主观的,二者不相经纬。这些都是对庄子“法天贵真”思想的继承。同时还认为“声以平和为体”,即具备哀乐正等,没有倾向特征的音乐就是好音乐。这是在老子“自然无为”的基础上发展起来的。 在当时的社会条件下,嵇康有志不能伸,他极力反对以孔子为首的儒家思想,认为六经、礼法、名教束缚人性,与人的本性相对立。能与他的现状与思想相呼应的只有老庄的无为思想,他推崇“越名教而任自然”,因此他的理论更多充斥的是唯心主义,这有一定的消极意义。但嵇康同时也是以为音乐的实践者,当他在接触实践而对某些个别的音乐问题进行具体分析的时候,他的理论往往特别发出光彩。总的来说,嵇康的理论在他的时代中是有一定进步意义的。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/993741503.html, 嵇康和他的养生论 作者：苏礼 来源：《保健与生活》2010年第07期 嵇康是三国时期著名的文学家和思想家。他崇尚老庄学说，信奉服食养生之道，所撰《稽中散集》重点论述养生之道，世称《养生论》。 在《养生论》中，嵇康首先提出“导养得理”可以延长寿命的观点。嵇康说：聪明的人懂得，人的形体必须依赖精神才能形成，精神必须借助形体才能存在。而生命的正常活动最容易遭受破坏。因此应当以陶冶性情来保养精神，使心智安定来健全体魄；情感上不产生过分的爱恋和憎恶，意念中不留下过分的忧愁和喜悦；清静淡泊而不妄想，从而使气血平和而保持健康。再加上呼吸吐纳，服食药饵，使精神形体结合在一起，表里之间相互协调，如此就能够达到延长寿命的目的。 嵇康认为，声色酒食容易损伤形体，喜怒思虑容易耗伤精神，精神活动、生活方式的失常是减损寿命的重要因素。所谓“饮食不节，以生百病；好色不倦，以致乏绝。”“措身失理，亡之于微。”而“情虚静泰，少私寡欲”等养生之道，可以增进健康，延长寿命。 怎样才能做到“情虚静泰，少私寡欲”呢?嵇康说道：“知名位之伤德，故忽而不营……知厚味之害性，故弃而弗顾……旷然无忧患，寂然无思虑。又守之以一，养之以和，和理日济，同乎大顺。然后蒸以灵芝，润以醴泉，唏以朝阳，绥以五弦，无为自得，体妙心玄，忘欢而后乐足，遗生而后身存。”这段话的意思是说，了解名利地位会妨害品德的修养，因此就轻视而不去追求；认识到肥甘厚味会损害正常的生命活动，所以果断地抛弃而不顾惜。胸怀坦荡而没有忧愁，心情平静而没有焦虑。又长久坚持，用和谐的方法养生。和顺天理达到清净的境界。然后再用灵芝一类药物涵养精神，用甘美的泉水滋润脏腑，借助早晨的阳光温暖肌肤，抚动琴瑟五弦怡悦心神，清净没有妄欲而自得其乐，身强体健而心情旷达，不刻意追求欢乐而心神自然愉悦，摆脱生命的牵挂身体自然长存。
阮籍 《世说新语·任诞》 陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛，三人年皆相比，康年少亚之。预此契者：沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀。琅邪王戎①。七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。 【注释】①契：契会；约会。按：竹林七贤都是意气相投、纵酒清谈的著名人物。【译文】陈留郡阮籍、谯国嵇康、河内郡山涛，这三个人年纪都相仿，嵇康的年纪比他们稍为小些。参与他们聚会的人还有：沛国刘伶、陈留郡阮咸、河内郡向秀、琅邪郡王戎。七个人经常在竹林之下聚会，毫无顾忌地开怀畅饮，所以世人叫他们做竹林七贤。 阮籍遭母丧，在晋文王坐进酒肉①。司隶何曾亦在坐，曰：“明公方以孝治天下，而阮籍以重丧显于公坐饮酒食肉，宜流之海外，以正风教②。”文王曰：“嗣宗毁顿如此，君不能共忧之，何谓③！且有疾而饮酒食肉，固丧礼也④！”籍饮啖不辍，神色自若。 【注释】①阮籍：字嗣宗，晋文王司马昭任大将军时，调阮籍任从事中郎，后阮籍求为步兵校尉，放诞不羁，居丧无礼。参看《德行》第15 则注①。 ②重丧：重大的丧事，指父母之死。 ③毁顿：毁指因哀伤过度而损害身体，顿指劳累。 ④固丧礼也：按：《礼记·曲礼上》：“居丧之礼..有疾则饮酒食肉，疾止复初。”可见饮酒食肉并不违反丧礼。 【译文】阮籍在为母亲服丧期间，在晋文王的宴席上喝酒吃肉。司隶校尉何曾也在座，对晋文王说：“您正在用孝道治理天下，可是阮籍身居重丧却公然在您的宴席上喝酒吃肉，应该把他流放到荒漠地方，以端正风俗教化。”文王说：“嗣宗哀伤劳累到这个样子，您不能和我一道为他担忧，还说什么呢！再说有病而喝酒吃肉，这本来就合乎丧礼啊！”阮籍吃喝不停，神色自若。（ 步兵校尉缺，厨中有贮酒数百斛，阮籍乃求为步兵校尉①。 【注释】①步兵校尉：官名。汉代京师置屯兵八校尉，步兵校尉掌管上林苑屯兵。厨：指步兵营的厨房，其酒为犒劳军队而酿造的。 阮籍嫂尝还家，籍见与别，或讥之①。籍曰：“礼岂为我辈设也？”【注释】①或讥之：按礼制，叔嫂不通问，所以认为阮籍不遵礼法而指责他。 阮公邻家妇，有美色，当垆酤酒。阮与王安丰常从妇饮酒，阮醉，便眠其妇侧。夫始殊
浅议贾平凹写作特点 ——倚阳牧歌 内容提要 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，当代作家。贾平凹,著作颇丰，特别是发表《浮躁》、《废都》、《白夜》等作品后，引起了更为广泛的关注和争议。本文分别从思想、内容、语言、艺术方面分析了贾平凹作品的基本特点及主要生成原因,认为在思想方面有其复杂性，既有浓厚的农民意识又对自然顶礼膜拜，同时充满神秘主义色彩；在内容方面有其丰富性，他的散文内容浩瀚、五彩缤纷，拓宽了散文领域，小说内容也涉猎广泛；在语言方面有其地域性，他的许多散文小说都夹杂着大量的方言土语，独特的商州语言环境其使作品极具个性魅力；在艺术方面有其唯美性，创作理念上他倡导一种大自在的文章观，认为散文应该是美文，充分用中国传统美的方法来真实地表达现代中国人的生活和情绪。 总之，贾平凹作为当代著名作家有其独到的思想、独特的视角、独行的艺术表现手法，为我们提供了极为丰富精神大餐，为中国文学史增添了绚丽的一页。当然，他的作品也还有许多不尽如人意的地方，特别是作品缺乏一种强烈的震撼力，缺乏一种理想主义的色彩。我们期待读到他更多、更美的作品。 关键词：思想内容语言艺术复杂性
丰富性地域性唯美性 一、思想上的复杂性 贾平凹是一个非常复杂的各方面的综合，他的思想当中有儒家的、有佛家的、也有道家的；有城市的文化，也有乡村的文化；有西方的文化，也有中国的文化；有传统的文化，也有当代的文化。具有典型意义的，首先是浓厚的农民意识。贾平凹有句话几乎是挂在嘴上的，那就是“我是农民”。这句话的内涵揭明了作家本人的出身，同时也使读者自然而然地产生对其心理、性格等等的想象，而其外延则延伸到作家的诸多生活和创作当中。即使从题材上看，占据贾平凹作品很大比重的也恰恰是叙述农村的，这一点在《商州初录》之前如果说尚不自觉的话，那么这以后的一系列创作基本上奠定了贾平凹农村风俗画家的地位。这主要是因为，贾平凹从小生活在农村，拥有丰厚的农村经验，熟悉农民的心理并在此基础上构成了自己的农村想象。其次是对自然的膜拜。在贾平凹所创造的艺术世界中，对大自然、特别是对以商洛地区为中心的北方高原景观的描绘是相当重要也异常饱满的部分。他的许多小说作品都开端于对自然景物的描写，也就是说，打开贾平凹的作品，首先进入我们视野的大部分是山川风物而不是人，这样的结构从《商州》（1983）、《腊月·正月》（1984）之后就几乎成为一个定式。自然景物的描绘在贾平凹的作品中不仅仅是人物活动和故事展开的环境与背景，有时它们就是作品叙述的主要对象，是叙事的目的之一，像“商州”系列一类的作品，如果去掉其中的自然部分是无法想像的。贾平凹在自然景观描写中，相当注重人与对象的相互参化，注重他笔下的景物中人化的因素和这些景观对人的影响，注重思考人与自然的和谐
部分古代诗人的作品 所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史
嵇康与《声无哀乐论》 嵇康（223—262年），字叔夜，魏末著名的思想家、诗人与音乐家。他生活的年代，正是封建社会秩序经过东汉末年黄巾农民起义的打击而一度遭到破坏之后。当时魏、蜀、吴三国鼎立，社会处于长期分裂和动荡不安的状态，人民流离失所，痛苦不堪。在思想上，以五经博士为代表的汉儒正统思想随着东汉政权的崩溃已无法维持其 统治的地位，统治阶级纷纷对它重新估价，并寻求为新的门阀士族服务的思想武器“清谈玄学”来代替它。 嵇康就是玄学家的代表人物之一。他在曹氏拥有实权的时候，以曹魏宗室的关系做过中散大夫的官职。司马氏掌权以后，他以反对派的姿态与阮藉、向秀、山涛、刘伶、阮咸、王戎等人号称“竹林七贤”，避居曹魏宗室聚居的河北山阳，与司马氏相对抗。在众人之中，嵇康对司马氏的攻击尤为激烈，因而被司马氏所杀害。 《声无哀乐论》从“秦客”问“东野主人”开始，引出本篇的主旨问题，这是一篇以提问开始，阐述主人的观点，其中对方从不同侧面反对主人的观点，这样一正一反的对话方式，每个人从不同角度阐述自己对音乐与人的内心情感的是否存在影响，进而对音乐的本质做了细致的论述。结构如下： 一，第一轮的论战由反方代表秦客先提问开始，曰：“治世之音安以乐，亡国之音哀以思”提问，主要以声音是否具有哀与乐的属性。主人认为曾经的理论都已经是陈旧的，甚至是错误的，使得后世的人
混淆了名称与本质的关系，世间的万物，宇宙中的一切事物，无论从视觉到听觉还是味觉，不会因外物的侵蚀而有所改变，既是事物的本质属性不变。声音当然不会因为人们的爱与憎，悲与乐有所改变。这就是作者的论点，万事万物是因其自然规律而独自存在，不会受到外界的影响而改变。既“声无哀乐”。 世间的事物以其自己应有的状态存在，作者还从味觉方面举例说明，味觉分为甜和苦两类，如果由于某甲聪明而喜爱甜或苦，某乙愚笨而讨厌甜或苦，两者之间并不相干，喜欢、讨厌是一回事，聪明、愚笨又是一回事，难道可以用我的口味标准去衡量，与我口味相同的人我就喜欢他，与我口味不同的人我就讨厌他，我喜欢的味道就是好的味道，我讨厌的味道就是坏的味道吗？由此得出外界和内心应该区别开，客观和主观也各有其名。衡量音乐的标准应当以好与不好为主，与悲哀和快乐的感情无关，悲哀和快乐自然是先有情感的存在然后才会发生，和音乐没有必然联系，名称和实质去掉之后自然就显现出来。作者的观点很鲜明，自然之理不因为外物和人的内心情绪变化而变化，音乐只是表达自身所具有的基本属性，人类的情绪包括高兴、愤怒、悲哀、快乐、喜爱、憎恨、惭愧、恐怖。这些事人们在接触事物表达感情时有所区别而无法超越的范畴。这一切都是独立存在的。 这是他们第一轮唇枪舌战，看似每个人都有自己的道理，谁也无法说服谁而达到一致的统一认识。
嵇康的养生术和游仙诗 嵇康的养生术和游仙诗 【原文出处】郑州大学学报：哲社版 【原刊期号】200204 【原刊页号】86～91 【分类号】J2 【分类名】中国古代、近代文学研究 【复印期号】200212 【英文标题】Ji Kang's Methods of Health Preservation and His Poetry of Fairyland RovingSUN Chang-wu(Chinese Dept.,Nankai University,Tianjin 300071,China) 【作者】孙昌武 【作者简介】孙昌武(1937-)，男，辽宁营口市人，南开大学中文系教授，博士生导师。南开大学中文系，天津300071 【内容提要】嵇康接受道家学说和道教神仙思想，相信神仙存在，认为神仙不可学得，又主张养生可以久寿延年。这种养生思想作为道家、道教思想的发挥，具有独特的价值和意义；和养生思想相关联的他的独特的神仙观念，也具有突出的理论和现实意义；而在他的创作中，这两个方面被转化为文情和诗思表现出来，在文学史上创造出独具特色的艺术成就。 【摘要题】先秦与魏晋六朝文学 【英文摘要】Ji Kang(223-262),a scholar and a thinker of the Three Kingd-oms,accepted the philosophical ideas of the Taoist school and the concept of immortality,believing that human beings can ne-ver become immortals through their own efforts but can prolong their lives through health preservation,an idea that further developed Taoism and proves to be valuable and significant.He also expressed the idea in his literary works,which are well known for their distinctive features. 【关键词】嵇康/神仙思想/养生术/文学创作 Ji Kang/concept of immortality/methods of health preservation/literary creation 【参考文献】 [1]三国志·魏书[M].北京：中华书局标点本. [2]太平御览[M].北京：中华书局，1985. [3]李善注.文选[M].北京：中华书局，1977. [4]王明.抱朴子内篇校释（增订本）[M].北京：中华书局，1985.[5]王充.论衡·道术篇[M].上海：上海人民出版社，1974. [6]王先谦.庄子集解[M].《诸子集成》本. [7]干宝.晋纪·总论[M].黄ｓｈì＠(16)辑，《黄氏逸书考》本. [8]王弼.老子注[M].《诸子集成》本.上海：中国书店，1986. [9]崔大华.庄学研究[M].北京：人民出版社，1992. [10]先秦汉魏晋南北朝诗·宋诗[M].北京：人民文学出版社，1983.
《世说新语》中的嵇康 ——通过《世说新语》浅谈嵇康的人格魅力 内容摘要： 在魏晋士子中，嵇康绝对是一个值得大书特书的人物。这并非因为他在文学艺术上的造诣，而是因为他的死，他以生命的代价使其人格和精神升华到了前所未有的高度。他丰神俊朗的外表，卓尔不群的气质固然让人为之感叹；他“博综技艺，丝竹特妙”的高超才华也让人欣羡；他“目送飞鸿，手挥五弦”的绝世风姿也令人神往，但真正能打动人的是他的人格；他“抗心希古，任其所尚”，将封建礼教踩在脚下，敢于“非汤王而薄周孔，越名教而任自然”大胆追求人性的自由，从而不惜献出年轻的生命。 当然，嵇康之死，尚不仅仅因为其性格，与他的身份也不无关系。他与曹氏家族的姻亲关系使之在司马集团眼中成了一个猎杀的对象，身份地位既在风口浪尖之上，内在性格又使其不愿委曲求全，不死奈何？一曲《广陵散》便是他在人间的最后遗响了。 关键词：嵇康人格魅力气度非凡 魏晋时期在中国历史的进程中绝对算不上辉煌灿烂，但却是一个让人怀念和向往的历史瞬间。因为，在那个短暂而苦难的时期，催生了一批美丽高贵、才华横溢的生命个体。正像刘诗林在《中国诗学精神》一书中所说：“这个时代是一种典型的二律背反：人对生活的要求愈是简约和无,生命本身就愈显得灿烂和美丽；个体愈有才华、美、风度，就愈要被残酷的消灭，而愈是在残酷的毁灭中，这生命的才华、美、风度就愈能达成不朽。在这里，生命和现实缔构成一种痛苦
的平衡，鲜艳的生命和黑暗的现实同时展示了最强的阵容。……在这里，我们看到：现实的苦难，恰好促成人对外物的罢黜和对内在本体的发现和皈依，如同中世纪欧洲基督教所显示的，这是一份在受难过程中所生成的鲜艳圣洁的精神之花。而嵇康和阮籍，则恰好构成其中两片最珍贵的花萼。……那么表现魏晋人的觉醒主题，表现在苦难现实中生展出来的任性的艺术情怀、自由精神、宇宙意识，集中体现在嵇康身上。在整个中国古代历史上，这种真诚、纯洁和高度都是罕见的，它直承庄学的纯净气质、澡雪精神，又不放弃人的感性生存与现实需要。” 本文拟就《世说新语》中所载的关于这个特立独行的生命个体的一些细节进行分析，从而对其进行简单的扫描和透视，再现这一历史上的伟丈夫的人格魅力。 一、仪容伟岸的的嵇康 嵇康的外貌在古代也是一位美男子、伟丈夫。据《容止》第五则中记载：嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：“萧萧肃肃，爽朗清举。”或云：“肃肃如松下风，高而徐引。”山公曰：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。” 所谓容止，指的是一个人的仪容举止。此条目大致意思是说嵇康身高七尺八寸，换算过来大概有今天的一米九一左右，风采卓异。看到他的人赞叹说：“潇洒端正，爽朗清高。”，也有人说：“如同树下清风，高远绵长。”而山公即山涛，嵇康的好友之一，也评价说道：“嵇叔夜就像山崖上的孤松，傲然独立;他醉酒的样子，便如高耸的玉山将要崩倒。”由此可见，嵇康的外貌确然丰神俊朗，气质异人。而在《晋书·嵇康传》中也谈到嵇康的外貌，“身长七尺八寸，美词气，有风仪，而土木形骸，不自藻饰，人以为龙章凤姿，天质自然。”余嘉锡在《容止》第十三则中解释：“土木形骸者，谓乱头粗服，不加修饰，视其形骸，如土木然。”据《颜氏家训》中记载，当时的名士大都非常重视修饰，出门前非但要傅粉施朱，熏衣修面，还要带齐羽扇、麈尾、玉环、香囊等各种器物挂件，如此方能从容出入。而嵇康可谓当时名士中的异类了，整日蓬头垢面，不加修饰。但即使嵇康如此“土木形骸，不自藻饰”，却依然让人称赞道：如萧萧清风，明爽俊朗；如凛凛寒松，高拔清峻；让人认为他是“龙章凤姿，天质自然”。此缘于何故呢？曾有人说过，一个人的外在表象，有时可以折射着他的内在品质。而我则认为，反过来说也是可以的，一个人的内在气质也会影响他的外在表象。正是
贾平凹的散文艺术 汉语言文学专业（本科）安菲菲 内容摘要 读贾平凹的散文，如在明净的水溪旁徜徉，如在迷蒙的月色下散步，如在晴和春日嗅到从远方飘来的幽谷兰香，如在良辰美夜听到自高楼飞下的缠绵萧声……,让人油然而生这些美在心中综合发酵而引起的悠远情思。 贾平凹的散文，精致携永，小巧玲珑，他喜欢写从平凡中发现真理的带有这里色彩的散文，且构思精妙，安排妥帖，行文自然，以“新”、“奇”、“深”见长。他的游记也写得优美生动，风趣别致，能让读者随着作者的阻击认识祖国山川城乡之美。能敏锐地抓住他所到之处的主要特征，给予神完气足的充分表现，给读者留下各不混淆的鲜明印象成为他有机体散文最大的特色。贾平凹的散文也常常追求诗的意境，悠远深邃，婉转动人，不是生活的如实记录，而是着意倾吐作者某种从实际生活中提炼出来的优美情思，在总体构思上着意为倾吐情思创造条件，在具体描写中有不流于客观的、冷静的叙述，致力于诗意氛围的渲染、铺陈、笔调是抒情而空灵的。 贾平凹的散文，“他已经有了成绩，有了公认的生产成果。”他不仅吸取了我国古代散文的乳汁，也学习了我国现代许多散文前辈的许多经验，他是在努力创造一种富于民族特色的新散文。当然他的散文也存在不少需要改进之处，要注意生活视野的开阔和思想的博大，防止流于纤弱，要防止重复别人，也要防止重复自己。
序幕决不是高潮，起步更不是重点，在散文家贾平凹的面前，路是宽阔的，又是漫长的。
贾平凹的散文艺术 汉语言文学专业（本科）安菲菲 你曾否在明净的山溪旁徜徉，你曾否在迷蒙的月色下散步，你曾否在晴和春日嗅到从远方飘来的幽谷兰香，你曾否在良辰美夜听到自高楼飞下的缠绵萧声，你是不是有过这些生活的美在心中综合发酵而引起的悠远情思？如果读一读贾平凹的散文，便不难领会此中的韵味。 诚然，贾平凹的散文没有那种横空排浪的汪洋场面，也没有那种喧噪大呼的豪壮情怀，但他们精致携永，犹如淡雅的水墨画，也同样散发着生活的气息，辉映着时代的阳光，给我们以美，使我们感受到心旷神怡的生趣。贾平凹曾经说过：“只是感受来了，情绪有了声响，幻想有了色彩，旋转着向一点探深而去了。”我觉得，这是深入理解他的散文创作中的一把金钥匙。 一、深刻的思想 他有不少散文，真可谓小巧玲珑，但决不是指可供摩挲的小摆设，轻盈的躯体中照样蕴藏着严肃的思考，包含着对人生况味的咀嚼。举个例子：一块“丑的不能再丑的丑石”，可说是一件很显眼甚至招人讨厌的物事，造墙铺台阶没有，刻花、捶布也不行，一般人都嫌他碍眼挡路，可是天文学家却从它的丑中发现了令人惊异的美，这块丑石原来是从天上落下来的陨石！你看，作者多么善于从别人不经心的地方捕捉美，又多么善于从这种美的发现中揭示容易为人忽略的生活底
《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品 学生信息： 姓名： 学号： 专业： 联系方式： 上课时间： 任课教师：潘继海
对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。 要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。 杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。 而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言
来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。 在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。 超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试