透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、高视高（俯视）三种。
低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。
高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间（景物与景物前后遮挡程度减少）。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。
透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。
《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。 首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在 水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于，水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以 强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈，是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面，这是一片充满阳 光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 １０５ 2015%短篇小说
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
《色彩丰富的风景画》课时教案 学号：20085171020 姓名：杨中军 年级：七年级教学时间：45分钟教师：杨中军课题：色彩丰富的风景画 课业类型：绘画（写生）本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征，最好采用独立完成的形式。 教学目标： 知识与技能：引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 过程：课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思； 方法：学生通过对照的比较方式了解色彩的变化（如何让画面具有空间感？这个知识技能是学生以前所没学过的，通过对大师作品的欣赏与讨论解决，在解决画面效果问题之后，可让学生使用讨论的方法，加深学生对色彩的认识） 情感态度与价值观：使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。 设计思路：本课程的特点：不讲枯燥的“作画步骤”等概念，强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣，先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片，结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆，在对范画进行欣赏时，结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题？”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。 教学重点：学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪、 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸 参考资料：一些具有观赏性，深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》 学生准备：画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶 教学过程： 组织教学（1分钟）
【色彩构图六法则】让你轻松应对色彩考试！ 色彩静物怎样构图才够漂亮？如何才能吸引老师眼球？ 记着这六条法则准没错！ 1、三角形构图 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。 2、多边形构图
多边形构图就是计物体分成组，分别触在多边形的各个角上。 多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。 多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。 3、圆形构图 圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。 4、水平式构图
水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。 水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。5、"C”形构图
“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。 “C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。 6、"S”形构图
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
初学风景画透视构图的方法 如果说大自然是一幅画，那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式，其中透视构图是风景画的一个技法，是初学者必须掌握的。以下是分享给大家的初学风景画透视构图法，一起来看看吧! 初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，
可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 风景画写生技法[l]构图经营 如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。 [2]形面分析 待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 （一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 （三）、情感上拉拢，青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 （三）、走向野合，血红 天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀
人教版九年级美术第三课色彩丰富的风景画 教具准备：课件、范画 学具准备：学习用具盒（铅笔、橡皮、尺子、刀子）、颜料、彩色纸、剪刀及双面胶等一、导入新课，揭示目标 把教师和学生在课外收集的图片和同学们分享一下，自然界的景色绚丽多彩，我们该如何把他们画出来呢？引出课题---色彩丰富的风景画 出示学习目标： 通过学习理解色调对情感的影响作用，了解色彩风景画的色彩关系和表达方法，尝试通过已有的色彩关系和绘画方法去表现内心对自然风景的感受，通过色彩表达内心的情感，完成一幅风格独特的色彩风景画。 二、出示自学指导 师：为了让大家顺利完成目标，请看本节课的自学指导： 请同学们认真看课本及课件上的内容，并结合图例思考，5分钟后，比谁能正确回答。１.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？看图说说它们各是什么季节？分析一下 每张照片中的主要色彩。 ２.这些画是什么色调？分别以什么色调为主？画面的色彩有何特点？ ３.你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？如果让你选择一种色彩来代表春、夏、秋、冬，你会怎么选择？说说你的理由。 A、星月夜（荷兰）凡高 B、塞纳河（法国）修拉 C、巴戈利亚的秋天（俄国）康定斯基 三、学生自学，教师巡视 学生自学时，教师目巡每个学生，关注并确保每个学生专心自学、紧张思维，对认真学习的学生流露出满意的神情，对不够专心的学生悄悄提醒，但不宜讲话太多，否则会分散学生的注意力。 四、后教 思考题1：指名学生回答，其他学生补充。 师：画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活。 思考题2：指名学生回答，其他学生补充。 师：色调可以分为暖色系、冷色系、中性色系三类。 思考题3：指名学生回答，其他学生补充。 师：思考题4：指名学生回答，其他学生补充。 师：星月夜（荷兰）凡高 A、凡高用弯曲的线条和波浪般急速流动的笔触，描写了一幅具有极强表现力的星月夜，表达了他内心的挣扎和对生活的渴望。 B、塞纳河（法国）修拉 修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。他用各种色点描绘景物，使画面层次分明，表达了他内心对自然景物平静、和谐的追求。
色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。 其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。 第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。 第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。 第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源：网络
《色彩风景画》教案 教学目标： 引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教学过程： 1、课题引入 前提测评/导入新课 师：同学们，如果让你选择一种颜色来代表春、夏、秋、冬，你会怎么选择？ 说说你的理由。 生回答：绿色代表夏天的颜色等。 2、辩图分析 师：看图说说它们各是什么季节？分析一下每张照片中的主要色彩。 生：冬季—蓝白色等 师：分析下面两张图片分别以什么色调为主？把你课外收集的图片和同学们分享一下 认定目标： 师：自然界的景色绚丽多彩，我们该如何把他们画出来呢？我们先来看一看，画家们是如何把看到的景色变成一张风景画的。 大家仔细看看：１.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？ ２.这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？ ３.你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？ 生：线条、点。 师：画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活，而这节课我们所要找我的就是用不同的表现手法画出一张属于自己的风景画。
3、理解概念（讨论） 师：大家讨论一下用什么办法能达到这个画面效果？ 生：小组讨论。请一、两个小组交流一下讨论的结论。 师：我们先不说哪组同学说得对，我们先请一个同学说一说说自己的感受。 生：各位同学各抒已见。 4、观察写生 师：最后则是作业的设计，在作业的设计中结合刚才的拓展与延伸部分，鼓励学生选择两张你喜欢的风景进行创作，或者选择你课前准备的风景图片，改变它的构图、改变它的色调，用自己喜欢的表现手法进行创造 5、总结反思 （1）、色彩风景画的色调受哪些因素的影响？ （2）、外出写生应该怎样选景？面对自然应该怎样取舍？ 学习建议： 1、选择一幅自己喜欢的风景画作品临摹，主义体会原作的色调和用笔特点。 2、选择一幅自己喜欢的风景照片或风景画作品的局部，进行改画或扩画练习。
浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 （中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师） 数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机） 小型数码相机的特征 一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差
视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别
●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，
《色彩丰富的风景画》说课稿 《色彩丰富的风景画》说课稿 尊敬的各位老师、同学们： 大家好！我说课的题目是《色彩丰富的风景画》。 今天我的说课将从五个部分来进行：分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学过程设计以及教学辅助设计。 对教材的准确定位是上好一堂课的基础。那么我们首先来看教材分析。 一、教材分析 在教材分析中主要分为三点：教材定位、教学目标、教学重难点。 1、教材定位。本节课为《色彩丰富的风景画》，选自人民美术出版社七年级上册第三课，本课是一节绘画欣赏课，旨在师生共同的体验风格不同的风景画给人带来的不同的审美感受及视觉效果，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识。 2、教学目标。本节课的教学目标我将通过三个维度来进行体现，分别是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。首先来看知识与技能目标，本节课的知识与技能目标是引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。那么第二过程与方法目标，在过程与方法目标中，让同学们自己讨论和体会不同风格的风景画给人们带来的不同感受。那么第三点情感态度与价值观目标，在此
目标当中则使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。那么从教学目标中，我们不难看出本节的重点与难点。 3、重点与难点、重点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 我们都知道上好一节课，不仅要备教材，同时还要备学生，因为学生是鲜活的、生动的，在我的教学实践中我总结出，七年级的学生，正处在一个心理、知识、认知不成熟的过程，我将从心理特点、知识基础和认知能力三方面来进行学情分析。 二、学情分析 1、心理特点。 七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲望，希望在得到老师在课堂上的肯定与表扬，那么我就抓住学生的心理特点，丰富我的课堂而满足学生的求知欲望，从而通过鼓励与表扬来更好的凝聚课堂注意力，提高课堂的学习效率。 2、知识基础。 七年级的学生在小学的美术课堂中已经对色彩有了初步的学习，在此我就采用体验中丰富已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而对色彩风景的认识奠定了知识基础。 3、认识能力。 七年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，但是抽象能力相对较弱。不过在此我会通过学生的具体感受，激发他们的想象力，结合学生较好的接受能力来弥补学生抽象能力不足的问题，从而更好
色彩风景| 了解构图后的不同场景练习手册 水乡 各种不同的建筑物，在不同的环境配合与陪衬下，都可以富有意境与情调。如水乡房屋与河道、小船、古桥等。 画水面不要像建筑物那样用方块笔触，而是顺势从上至下画出，重在表现色彩的冷暖和明暗度的反差。 小船是画活景色的重点，形体要到位，用色要自然。 小船的色度和色感，基本上与整个画面的色彩相适应。 由于小船的位置在画面中较为中心，所以在船的倒影处，勾勒几根顺畅的浓线，以突出主体和加强力度。 房子和水面的衔接处，要使之自然融合，又有倒影感。 点画人物时，要画好人物的动态，表现出动态的自然特性，点到为止。 古城小道 空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。 首先要处理好画面的透视关系，画者基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律，并懂得如何运用，学会处理视平线和景物的关系。 其次要理解色彩透视规律，概括来说：距离越近，色彩的纯度越高，明度对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。 此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。 还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。 前面的主要的静物可画的得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。 乡村农舍 农舍的细节和特征，主要在于屋顶与墙面的交界处，以及门框和墙面的土灰、白灰刷过的痕迹。 局部刻画时，要注意表现一些小细节，如墙头、屋檐，以及墙上的那些自然的附着物，以显示画面的精细。 富有地方特色的土墙，通过小色块的点缀，表达出一种安详、和谐的生活情调。 农舍的门框在阳光的斜照下呈现的暗部非常精彩，抓住这个细节好好表现，房子的厚实感就显现出来了。 注意屋檐边缘的处理，追求浑厚感。树木和陪衬物的点缀，会使画面呈现出一定轻松、生动的氛围。 公园一角 在风景作画时应学会将复杂的场面简单化，形体几何化，用简捷、朴实的方法去反映对象，将其展现于画面之上。 画面中主要有亭子、树、水、路、走廊等物象，比较全面地涵盖了公园一角的风景内容，在塑造这些物体时应结合不同的形状与光源关系进行刻画。 刻画细部时，时刻考虑到画面的整体关系。用笔的衔接要讲究，因使得画面自然得体、生动，特别是树叶的点缀，并注意前面的树和后方的树的虚实空间。 画树干可用“干接”，色彩层层相接，使之有结实感。树的枝杈要待已画的天空略干后再画，这样能产生干接的效果。
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采
人美版八年级美术下册《色彩丰富的风景画》说课稿人美版八年级美术下册《色彩丰富的风景 画》说课稿 尊敬的各位老师、同学们:大家好～，我说课的题目是《色彩丰富的风景画》。 今天我的说课将从五个部分来进行:分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学 过程设计以及教学辅助设计。 对教材的准确定位是上好一堂课的基础。那么我们首先来看教材分析 一、教材分析 在教材分析中主要分为三点:教材定位、教学目标、教学重难点。 1、教材定位。本节课为《色彩丰富的风景画》，选自人民美术出版社七年级上册第三课， 本课是一节绘画欣赏课，旨在师生共同的体验风格不同的风景画给人带来的不同的审美感受 及视觉效果，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高 学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识。 2、教学目标。本节课的教学目标我将通过三个维度来进行体现，分别是知识与技能、过 程与方法、情感态度与价值观。首先来看知识与技能目标，本节课的知识与技能目标是引导
学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。那么第二过程与方法目标， 在过程与方法目标中，让同学们自己讨论和体会不同风格的风景画给人们带来的不同感受。 那么第三点情感态度与价值观目标，在此目标当中则使学生充分的感受到风景画的观赏价值 和艺术价值。那么从教学目标中，我们不难看出本节的重点与难点。 3、重点与难点、重点:通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和 各种方式展现个性的风景画画表现。 我们都知道上好一节课，不仅要备教材，同时还要备学生，因为学生是鲜活的、生动的， 在我的教学实践中我总结出，七年级的学生，正处在一个心理、知识、认知不成熟的过程， 我将从心理特点、知识基础和认知能力三方面来进行学情分析。 二、学情分析 1、心理特点。 七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲望，希望在得到老师在课堂上的 肯定与表扬，那么我就抓住学生的心理特点，丰富我的课堂而满足 学生的求知欲望，从而通 过鼓励与表扬来更好的凝聚课堂注意力，提高课堂的学习效率。 2、知识基础。
设计,色彩,构图 文章评论 陈甲飞[设计师] 2007-7-27 11:02:00 构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种： 正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉； 圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感； S形、V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式； 线条型:水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。 根据构图的基本结构下面我介绍对比法的配色方案： 强烈对比法 在一般商业性质的广告设计中，往往运用最多。比如我经常使用黑白或者黑红色彩对比, 前段 时间给大家发的楼盘的那套广告很多就使用了徒刑和色彩的冲击对比,比如第一幅我就以暖色为 基调,即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形 体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。 在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地，否则就有障碍感。所以我建议大家不要在画 面中让人感觉字和图片满满的，没有虚图填补和面积留白，给人压抑感！一般画面的高潮，在于 视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中 心。（本人认为）,对于冷色调的对比使用我要专门强调一下。即青色、绿色、紫色等色彩的搭 配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。所以素材上一定要意境和词语（包 括字体的活跃运用） 把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭 配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。我一般建议大家要把握住"大调和小对比"这一原则，
色彩风景的训练应从大量积累开始，“曲不离口，拳不离手”,每个考生在日常速写过程中不仅要画人物、动态，还需要画场景。一张优秀的色彩风景必定是透视、构图、色调、笔法等要素的结合，在考试中考生对每一个要素都不能忽视。 一、以水乡为题材 各种建筑物，在不同的环境陪衬下，都可以富有意境。 画水面不要像画建筑物那样用方块笔触，而是顺势从上至下画出，重在表现色彩的冷暖和明度的反差。小船的色度和色感，基本上与整个画面的色彩相适应。由于小船的位置在画面中较为中心，所以在船的倒影处，勾勒几根流畅的浓线，以突出主体和加强力度。房子和水面的衔接，要使之自然融合，又有倒影感。点画人物时，要画好人物的动态，表现出动态的自然特性，点到为止。 二、以公园为题材 公园是大众在工作之余，休闲、放松心情的场所，因此在表现这一题材时，从构图到画面基调都能应该运用简洁、明快、优美的形式去呈现。 作画灵感可以来自于生活之中，小孩子玩的游乐场、老年人晨练之处，公园一角的建筑、或者热闹的摊位小吃等等。画娱乐场所的风景，在用色和手法上都要明快些，在场景构图上面也要下一定功夫，有一定的透视关系最好。颜色上可以依据自己所表现的季节、天气、时辰来控制，最好不要太压抑。
三、以街道为题材 街道用词语来形容，也是非常的广泛。在画面的表现上，不同的形容定义，所呈现的画面效果也是大不相同。 画街道这一类题材，房屋的透视是很重要的，透视不对，自然就没空间感。在起稿时，大家就要搞明白画面中的视平线、水平线、消失点等等，画面的景物该怎么划分到这些点、线上？近、中、远景的如何区分对比？ 四、以乡间为题材 与大自然的接触，在不同的环境配合与陪衬下，感受到的是不一样的风景。 在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。