视觉文化时代与广告创意
据说视觉文化的时代已经来临。丹尼尔?贝尔认为：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。
生活在都市中的人们被光怪陆离的形象的海洋淹没了。在家里他看电视，看到的是形象；出门去他坐车，公交车车体广告是形象；他逛商店，橱窗设计也是形象；他舒展一下视力向远处望，触目所及全是形象。语言是思维的工具，他用语言思考，他用语言交流，但他得到的信息80%以上来自形象。而现代都市正在纵容他的这种视觉依赖性。他仿佛回到了混沌未开的时代，越来越靠一双眼睛获取信息。只要给他形象，作为一个生活在当代文化中的人他就会如鱼得水。用语言思考的环节正在被忽略。
这恰好与中国传统文化中关于言、象关系的经典论述相吻合：“言者所以明象，得象而忘言”。这也许能够说明，作为一个“发展中国家”，当代中国何以能够亦步亦趋地追随“当代文化正在变成一种视觉文化” 的潮流：中国历史上本来就不象西方那样确立过高扬理性的“语言的中心地位” ，所以即使没有经历西方那样完备发展的“扫荡文化遗产的传统价值”的“机械复制时代”，中国同样可以沐浴着全球化浪潮中的欧风美雨，欣然接受这个当代文化向视觉文化转变的事实。
广告无疑是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象。它当然不可能逃脱当代文化整体走向的制约。而作为一种推销手段，它又必须制造“艳俗”形象以满足视觉快感，从而迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。如此这般，广告大师如奥格威们曾经反复强调的文案的重要性就不可避免地遭到了削弱。就大多数电视广告而言，假如你按下遥控器的静音钮，你一样可以看明白它们想要贩卖的是什么。就平面广告来说，语言也一样受到了形象的巨大的挑战。
视觉文化时代的特点不仅体现在形象的“霸权”，更重要的是形象的大批量复制和无孔不入的渗透性正在导致现实与形象之间的区别的消失。在这个意义上，形象的生产实际上也是在塑造着现实。这就导致了现实在“虚拟性和可模型化的意义上的” 审美化倾向。现实的审美化造就了德国哲学家威尔什所谓的“审美人”。英国社会学家费尔斯通通过对“审美人”的社会学分析发现，这些人的职业活动“与公共领域和公共形象有关”。
广告人正是从事“象征符号生产”职业的一类审美人
广告人一方面具有审美化现实所塑造的审美人的普遍角色特征，“他们是敏
感的、快乐的、有教养的、尤其是趣味精致的”；另一方面由于职业关系他们也积极向社会提供着用形象说话的“象征商品”，亦即广告作品。从总体上看，广告作品中的形象最初是符合受众使用形象的文化逻辑的。但如前所述，形象的霸权性格
使它最终建立起自己的发展逻辑。而且是一个相当强硬、不可违背的逻辑。
于是对于广告人来说，这种制造形象的工作就绝非轻松愉快了。在这个视觉文化时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了，而且还在继续提高。广告人试图使形象负载较多的含义，受众需要的却是拥有强烈视觉冲击力的形象本身。因此为了更有效地推销商品、服务或是观念，广告就不能停留在平均水平的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激。在这种超常刺激之下，受众对视觉快感的期待又会相应地进一步提高。于是再加大刺激……
这样一个互动过程的建立对广告来说不能算是个好消息。一方面受到娇纵的受众会越来越偏向于感性和欲望，无餍足地要求视觉形象的强度和冲击力而忽略形象所承载的意义；另一方面，为了加大刺激，创意依恃着越来越先进的媒介技术手段不断地作出位之思、不断地违背形象自身的逻辑，终于导致“传统的形象及其相关规则的失效”，最终结果是受众“想象力和理解力的混乱”。
第七届全广展参赛作品，麦肯?光明广告有限公司的自我形象系列平面广告
《创意没有不方便的日子》可以给上述讨论提供很好的例证。这组广告共五幅。画面背景色分别是鲜明的红、蓝、黄、绿、紫。画面正中一律是一个白色的妇女个人用品卫生巾，上面分别用竖排的细小红字写着：“就怕你不来”、“再多也不怕”、“不怕你乱来”、“来了漏不掉”、“早晚等你来”。
卫生巾应该是一种相当敏感、非常隐私的个人卫生用品。但是电视广告中向来几乎是无一例外地向观众展示这一商品的外观，并用各种方式演示其功能。这一形象最初无疑是具有视觉冲击力的。同时由于画面上通常交替出现该商品和心情舒畅、眉开眼笑的女模特，观众无需画外音也能够在“卫生巾”这一商品和“方便舒适”这一含义之间建立起固定的关联。于是在广告的虚拟现实中，卫生巾之关于女性生理的、社会文化禁忌的成分被抽离。卫生巾这一形象在受众视野中逐渐取得“无拘无束”的意义，并成为这种意义本身。再进一步，这种意义已成为广告中卫生巾形象存在的合理性。而卫生巾这一形象在女性卫生用品这一商品品类上已经失去了视觉冲击力。
于是有了麦肯?光明的《创意没有不方便的日子》。接触到这组广告的人粗粗浏览，都以为是卫生巾广告，仔细再看图片下方的小字文案：“创意没有不方便的日子”——原来如此。这时再重新审视这组广告，“卫生巾”这一形象由于突破了原先“妇女卫生用品”这一现实的束缚而重新获得了强大的视觉冲击力。但同时受到冲击的还有受众的理解力。很多受众因此觉得无所适从。因此实际情况是，由于该广告创意对形象的任意驱遣违背了形象的自身逻辑，广告效果就受
到了相当大的限制。有多少人会去细细读解说明文字呢？
在我们这个“读图”的时代、“解像”的时代，受众已经习惯于从形象本身取得意义。在广告这样一个诉诸受众感知和接受的行当，广告创意是否能够指望邀请受众同它一起进行智力冲浪呢？
这只是一个个案。从整体上看，视觉文化时代的形象已经形成了它自身的文化逻辑。广告创意是否能够随意打破这种逻辑？以打破这种逻辑为代价去获取视觉冲
击效果对广告来说是否可行？这恐怕是一个必须深入思考和慎重对待的问题。
中国传统视觉元素发展研究① 陈勤学何治国② 江西服装学院艺术设计分院江西南昌330201 ［内容提要］中国的传统视觉元素汇集了几千年的文化思想，博大精深，寓意丰富，其它任何艺术形式都无法替代它。它不应在历史的长河中湮灭，而应随着历史的发展发挥它应有的价值。其图形寓意和文化精神是我们进行艺术创作和设计的不竭之源。 ［关键词］中国传统视觉元素解读文化精神应用发展 中国传统视觉元素是一片广袤的田园，其演变历经数千年的历程，为中华民族的文化积淀了无数美丽的华章。中国传统视觉元素的积极因素融合了艺术家的创造性思维活动，也为当代艺术设计提供了丰富的营养。 一、对中国传统视觉元素的解读 “中国传统视觉元素”是指中华民族所特有的、以儒家思想文化为基本内涵、融合了其他各种不同思想为基础的文字和图形体系，它强调的是中华民族几千年传承下来的客观存在的有代表性的视觉文化元素。 中国传统视觉元素源远流长，其内涵也可谓是博大精深，这是由长期的历史积淀而成的。它大体可分为三类：（1）、可观的表演艺术：如舞蹈、戏剧、各种民俗表演等；（2）、可观的绘画艺术：如国画、装饰纹样、书法、民间剪纸、年画、脸谱等；（3）、传统建筑、传统雕塑和民间工艺品。这些典型的传统图形是中华民族的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观综合的结果，渗透着中国人的哲理和智慧。中国传统视觉元素作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，其发展演变过程中大体由以下三类变化而来： （一）图腾演变 中国传统视觉元素的一部分是由古代图腾演变而来的。古人对图腾的崇拜是缘于对影响人类生存的许多自然现象和人类自身的生理现象不理解，认为有种超①本文系项目基金：江西省艺术科学规划项目《中国传统元素在现代服饰品包装中的创新应用》（课题编 号：YG2011082）阶段性成果之一 ②陈勤学，男，汉族，湖南怀化，江西服装学院艺术分院，讲师，设计艺术学硕士，研究方向：平面艺术设计及理论研究 何治国，男，四川平昌，江西服装学院艺术设计分院。研究方向：环境艺术设计
课程论文 论文题目：浅析广告创意与民族文化的关系 系别:经济管理系 专业:市场开发与营销 班级:2011级市场开发与营销1班 姓名:刘海波 学号:2011301120120 指导老师:唐自寿老师 日期:2013年11月25日 评分:
目录 摘要 (1) 引言 (2) 一、民族文化与广告创意的关系 (2) 二、广告创意与民族文化相互促进 (2) (一)民族文化为广告创意带来个性特色 (3) (二)民族文化使广告创意更接近消费者心理 (3) 三、广告创意与民族文化相互制约 (3) (一)广告创意必须适应受众不同的民族文化心理 (3) (二)不当的广告创意对民族文化带来的负面影响 (4) 四、民族文化对广告创意的影响 (5) (一)传统文化广告创意的影响 (5) 1.突出诚实信用 (5) 2.突出亲情友爱 (5) 3.突出家庭温馨 (5) 4.突出民间习俗 (6) (二)现代文化对广告创意的影响 (6) 1.突出拼搏奉献 (6) 2.突出社会意识 (6) 总结 (7) 参考文献 (8)
摘要 民族文化是在长期的历史演进中积淀而成的，它是一个民族的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观与现代理念、现代科技的融合结果。而我们通常讲的广告是指现代意义上的广告，即现代广告（以下简称广告），它本身已经成为了一种文化，具有文化的特征，属于文化意识形态范畴。 广告对民族文化的运用就要有针对性，依据文化的适应性原则来进行广告活动。即针对不同文化背景的受众而施以不同的方式和手段，从而适应目标受众的文化口味，符合其文化习惯，尊重其文化习俗，真正使广告界倡导的“国际化思维与本土化手段的融合”、“广告与民族文化兼收并蓄”的夙愿能够迈出现实的一步。同时，在吸收民族文化的时候，要充分体现本民族的风格和民族意境，克服本民族的不足之外，使其起到教育群众、丰富知识、陶冶情操的作用，增强受众的审美意识。 关键词：民族文化、广告创意、形象设计、文化差异
谈广告创意中的文化因素影响 一个广告的成功与否主要取决于广告创意的好与坏，主体、客体和背景组成了广告的三个方面，也就是通常我们所说的商品、企业和人的文化因素。本文通过对上面提到的三个因素进行合理分析得出了文化与广告之间的相互支撑作用，通过文化的诉求来寻找和发现广告的创意，这已经成为当今广告制作的主要方向，这跟消费者所向往的“感性消费”的主流方向相适应。 广告创意文化因素影响在广告的运动过程里面蕴含着文化，它是慢慢被消费者所认同和接受的一些风俗习惯或者价值的观念等生活各种方式的总和。广告中文化的常见载体就是广告本身，广告存在的主要动力就是它能够帮助商家进行产品的推销。决定广告是否成功的关键在于广告创意的主体、客体和背景，也就是我们常说的企业、商品和人的文化因素。 一、企业文化对广告创意的影响 “企业文化”是一个企业通过长期的努力，逐渐形成的公司人员可以共享的核心价值观念和一些行为准则，往往是企业自己特性的表现。所有的企业都有自己的企业文化，所不同的就是企业文化被员工所接受的程度，它可以在员工平常的生活和工作中得到体现。通过对做公告企业的企业文化进行非常好的理解与把握，才能够创造出优秀的广告创意。 企业经过自己的努力，把产品做成名牌是一项非常不容易的工作。名牌既是公司的精神财富也是公司的物质财富，既是公司的一种文化现象也是公司的一种经济现象。“名牌”作为一种文化，它能够非常好的促进企业建设。 二、商品文化对广告创意的影响 我通常所说的商品文化的要素一般是六个方面，即：商品的商标、商品的色彩、商品的产品、商品的品名、商品的包装和商品的美感。商品文化最起码的要素就是商品的产品。单单从商品文化来看，有形的实体是物质文化，无形的特质是某个意义和价值。这些都已经超出了人们最基本的商品需求，是我们社会各种文化进行相互作用而积累在相关产品概念上的拓展。 企业生产的产品的名称就是商品的品名，它是商品文化的基础。商品的名称是可以具有声音的一部分，一个好的品名可以引起人们对商品美好的想象，消费者通过商品的名称能够理解商品所能提供的价值和意义。 商品的包装可以对商品文化的使用价值进行很好的体现，俗话说得好，“七分货色，三分包装”，这就能够很好地对商品包装重要性进行说明。在进行包装的设计时，一定要以人为本、货真价实。 三、“人”的文化对广告创意的影响
第三届中国“互联网+”大学生创新创业大赛 申报书
注：参赛组别 （一）“互联网+”现代农业，包括农林牧渔等； （二）“互联网+”制造业，包括智能硬件、先进制造、工业自动化、生物医药、节能环保、新材料、军工等； （三）“互联网+”信息技术服务，包括工具软件、社交网络、媒体门户、企业服务等； （四）“互联网+”文化创意服务，包括广播影视、设计服务、文化艺术、旅游休闲、艺术品交易、广告会展、动漫娱乐、体育竞技等； （五）“互联网+”商务服务，包括电子商务、消费生活、金融、财经法务、房产家居、高效物流等； （六）“互联网+”公共服务，包括教育培训、医疗健康、交通、人力资源服务等； （七）“互联网+”公益创业，以社会价值为导向的非盈利性创业。 参赛类别 （一）创意组。参赛项目具有较好的创意和较为成型的产品原型或服务模式，在2017年5月31日前尚未完成工商登记注册。参赛申报人须为团队负责人，须为普通高等学校在校生（可为本专科生、研究生，不含在职生）。 （二）初创组。参赛项目工商登记注册未满3年（2014年3月1日后注册），且获机构或个人股权投资不超过1轮次。参赛申报人须为初创企业法人代表，须为上海市普通高等学校在校生（可为本专科生、研究生，不含在职生），或毕业5年以内的毕业生（2012之后毕业的本专科生、研究生，不含在职生）。企业法人在大赛通知发布之日后进行变更的不予认可。 （三）成长组。参赛项目工商登记注册3年以上（2014年3月1日前注册）；或工商登记注册未满3年（2014年3月1日后注册），且获机构或个人股权投资2轮次以上（含2轮次）。参赛申报人须为企业法人代表，须为上海市普通高等学校在校生（可为本专科生、研究生，不含在职生），或毕业5年以内的毕业生（2012年之后毕业的本专科生、研究生，不含在职生）。企业法人在大赛通知发布之日后进行变更的不予认可。 （四）就业型创业组。参赛项目有效提升大学生就业数量与就业质量，主要面向高职高专院校的创新创业项目（高职高专院校也可申报其他符合条件的组别），其他高校也可申报本组。若参赛项目在2017年5月31日前尚未完成工商登记注册，参赛申报人须为团队负责人，须为上海市普通高等学校在校生（可为本专科生、研究生，
视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有
中国传统元素在视觉传达设计中的运用 周勤 摘要: 中华民族是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统中国元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。 关键词: 中国传统元素视觉传达设计运用 中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道,“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,中国人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。 一、中国传统元素 中国传统元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,如:书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、玉雕、中国漆器、红灯笼、剪纸、木版年画等,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统中国元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 在设计中加入中国传统的文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。” 二、视觉传达设计 视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,
大数据时代市场营销模式变革思考 在数字时代，人们的生活方式和思考方式在发生一系列的变化，这种变化同样也使得人们的消费观念发生较大的转变。它赋予消费者更广阔的视野，同时也在提高着消费者的自主意识。这些影响足够消费者不再完全相信传统营销“轰炸式”的传播和灌输，他们更加倾向于受到质疑的品牌和产品，他们能够在基础上发表自己的观点，影响到其他的人群。在这种时代环境下，如果企业和厂商对他们的观点是漠视的态度，那么他们将会失去大量的关注人群，也使得传统的营销模式传播的影响力大打折扣。 根据相关的调查研究，在我国有着超过一半的企业每天的数据生成量达到1T以上，有着一成企业的数据量每日达到10T以上，随着数本文由论文联盟https://www.doczj.com/doc/9913563821.html, 收集整理字时代的不断成熟完善，这些数据还在大幅度的提高。由此可见，大数字时代已经成为时代的重点，在某些行业，数据就是业务，它已经成为企业与国家的战略资源。 一、数据的意义 数据对于现代的社会环境而言，已经成为一种新的经济资产，如同黄金等货币一样。数据已成为现如今主体的信息载体，它被运用到各个方面，像人工智能等技术，利用数据处理的自然语言和识别模式以及机器学习等技术，能够使得
计算机更加容易接受，同时数据也为互联网时代的数字营销打开了新的思路。 “大数据”的大字并不仅仅局限于容量，更重要的是在对海量信息数据处理、整合以及分析之后创造的价值。在IDC 和麦肯锡在对大数据的研究中指出，大数据至少能够在4个方面能够创造出巨大的商业价值：其一，对顾客用户的群体细分，它能够针对每个群体实现不同的行动；其二，运用大数据模拟实境，实现新的需求获取和提高回报率；；其三提高大数据在各个部门的共享程度，这样能够提高管理链条和产业链条的投入回报率；其四，实现商业模式以及产品和服务的创新。 二、CMO转型 在数据时代，人们已经认识到新的经济环境的波动、不确定以及日益复杂和结构变动大的特点。在国内，由于多种变革的力量作用下，中国经济环境变得日益复杂，同时技术的互联互通，使得环境的变化出现更加复杂。 在今年，IBM组织了首次的全球首席营销官调查，这是一次最大规模的调研，其中有来自64个国家19个行业的1734名CMO接受长达一个小时的面谈，这次调研能够较好的帮助我们了解CMO在近些年所发生的角色变化，其中有着68名来自中国的高级市场主管。 与其它的CMO一样，中国的CMO们同样在应对变革
大学生创新创业大赛项目计划书 一、项目概述 产品及产品的介绍 产品：你是我的Idol（App软件） 产品介绍：一款为迷妹迷弟量身定做，时时关注自己爱豆的追星神器！它有各自爱豆的日程安排，飞机起飞、降落、地点等让你能接机送机，签售会、演唱会门票、专辑签售活动门票等，创造与爱豆天天都在一起的机会，让你对你的爱豆更加了解，更加喜爱的，集万千宠爱于一身的追星APP！ 项目的产业背景和市场竞争环境 项目的产业背景：2010年，i Phone的热销及其推动的移动App 产业改变了整个移动互联网，美国方言协会将App评为2010年代表词。社交网络一般分为三个层次：社交网络本身、社交网络开放平台、第三方应用。手机独特的环境则形成另外三成结构：手机操作系统、手机通讯录以及传统社交网络开放平台、移动App。手机的特性使得社交网络更容易寄生。电话、短信是微信人际关系更直接和普遍的手段。GPS、相机这样更多传感器的加入使得沟通的方式更加便捷与多样。3G网络重新定义了移动互联网的沟通方式当网络不再成为瓶颈， i Phone IOS、 Android的新一代的移动互联网让开发移动App更加便利。新的社交模式、新的通讯方式得以借此诞生。移动App的社会化大潮源于Facebook、Twitter ，却涌起Four
Q u a r e、Path、Ins ta gram、K i k、Bump等移动互联网新贵。2012年4月10日，Facebook斥巨资10亿美元收购苹果App应用开发商 Ins ta gram，预示着移动App应用将成为软件市场的主力。为全面了解移动App应用的发展现状及用户偏好，北京网络媒体协会与缔元信网络数据合作通过在线调查的方式，对网民的移动App使用行为、使用偏好及对App广告的态度和期望进行了初步研究，其成果旨在为各界提供可具参考价值的信息，并未政府主管部门提供决策参考依据。 市场竞争环境：近日，业内分析师指出，“APP的生命周期平均只有十个月，85%的用户会在 1个月内将其下载的应用程序从手机中删除，而到了 5个月后，这些应用程序的留存率仅有 5%。”对于留存率低的原因，友盟副总裁叶谦表示，“一般来说，一个 APP有其独有且相当固定的生命周期。造成目前生命周期短的主要原因是，同质化竞争严重，以及一些 APP缺乏有效运营，最终导致用户流失。”同质竞争 由于开发门槛较低，加上整个 APP市场已趋于饱和，因此市场上同质化应用泛滥。而出现同质化的一个最大原因就是，目前很多APP开发时，定位不不清晰、需求错乱，可归纳为以下几种“病症”。论坛病：一些老的 APP创业者因为经历过 BBS时代，所以从一开始就没弄清楚社交和社区的区别在哪里。 小众病：现在的市场大家都讲小而美，但小而美绝对不是简单的小众。
试析视觉文化时代的传统文化传播 —以戏曲为例 论文关键词:戏曲艺术视觉文化视觉化媒介时代文化建设艺术创作 论文摘要:戏曲的表演形成了一个独特的视觉系统，今天戏曲在视觉媒介的作用下被日益地视觉化和影像化，影响到了戏曲形态的呈现和观众看戏方式的变化，更在潜移默化中影响到观众的戏曲审美。 视觉文化是在媒介时代所产生的一种文化形态和解读模式，但是“将…视觉?等同于…图像?，从而与…语言?相区别有可能会使我们误入歧途。”其实，视觉文化有别于印刷文化，不在于“图像”取代了“文本”，而在于我们的观看方式发生了变化。因此，并不是只有电视、电影、摄影、网络、广告我们才能纳人到视觉文化的研究之中，而其实一切视觉的东西都可以纳人到视觉文化的范畴之内，视觉人类学早已证明，“其实，人类早就…进入过?读图时代了。”而国际视觉文化协会主席马焰教授也说“视觉世界是一个动态的、复杂的多维世界，它处在永恒的流变之中。……如果文化和社会研究是视觉文化研究的应有之义，那么，中国这条正在从沉睡中觉醒的巨龙，正是追溯丰富的视觉文化之源的最好所在。”所以，突破视觉文化研究的局限，在中国背景下，在中国文化视域之内，需要对视觉文化进行新的更新和发展。“一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、网络视听等都在构筑着视觉文化符号传播系统。”而不同
视觉媒体构筑了一个大的视觉“场”，这个视觉“场”显然对人们的生活发生着越来越重要的作用。而作为中国独特视觉符号的戏曲，从文化形态上来看，有别于印刷文化，作为综合的视听艺术在现时代发生着“视觉化”的转向;从戏曲传播的媒介形态角度来看，其也形成了一个丰富的戏曲媒介文化系统，不同的视觉媒介形态构成不同的戏曲视觉“场”，并对戏曲观众形成了一个立体的戏曲视觉传播网络。在这个立体的戏曲视觉传播网络中，观众不停的穿越“场域”，调整戏曲的视觉欣赏状态和方式，在潜移默化中改变着他们的戏曲审美，这为我们观察视觉文化在中国的影响以及观看的“视觉机制”提供了新的可能。同时，这种可能也许会成为我们丰富视觉文化理论的新的资源，正如周宪先生所说，“中国传统文化具有深厚的历史和丰富的视觉资源，因此当代中国视觉文化对这些传统资源的吸纳和改造必然造就中国当代视觉文化的特色，这就要求我们发展出一些独特的视觉文化理论来”。 把戏曲媒介研究和视觉文化相结合起来，不是凭空而想的，是因为戏曲作为综合艺术本身对戏曲视觉的重视，同时戏曲在和不同的视觉媒介结合的过程中，其视觉性被进一步的强调和放大，戏曲被“媒介化”的过程，就是戏曲被进一步的“视觉化”过程，“戏曲从可以只听到非看不可，是戏曲从舞台到荧屏的一个重大飞跃。”这个过程一方面创造了丰富多样的戏曲媒介形态，但同时这个过程也影响到戏曲本身的美学特质，更影响到戏曲观众的审美感知。 一、戏曲视觉
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9913563821.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用 作者：安童齐铁军 来源：《艺术科技》2019年第02期 摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中 国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用 在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素 所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计 所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。
电脑艺术设计自考本科毕业生 毕业论文 题目 学生姓名：李丹丹准考证号：010********* 指导教师：吕少芳 2015年 4 月 20 日
目录 1绪论 (1) 2中国元素的含义与特征 2.1中国元素的含义 (2) 2.2中国元素特征 (2) 3 广告创意过程中国传统文化元素 (5) 4中国元素的应用 4.1中国元素在广告语中的运用 (3) 4.2中国元素在平面广告中的运用 (3) 4.3中国元素在影视及影像类广告中应运用 (4) 5中国传统文化元素在实际广告中的应用表现及效果 (6) 6广告创意过程中运用中国元素注意的问题 (7) 结论 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)
1、绪论 现代广告渐渐深入到了我们生活的方方面面,成为人类社会的一种特殊文化现象。中华民族历史悠久的传统文化为现代广告提供了源源不断的新创意,为广告与消费者之间搭建起了一座有效的沟通桥梁,但同时也在某些方面与现代广告相互制约。因此,现代广告在应用中国传统文化时,首先应建立在对传统文化正确理解的基础上,注重文化的时代变迁,以及民族性与世界性的融合。中国现代广告要走出一条个性化的发展道路,就必须根植于传统文化土壤中,向传统学习,并对传统文化精髓进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既有民族性又有时代性。在广告人高呼广告创意愈来愈难的今天，如何找到能与受众有效沟通、引发共鸣的形象呢？中国传统文化元素无疑是个全新的爆点，研究如何运用传统文化元素进行广告创意，可以更加正确地把握中国受众的心理特点和行为习惯，我们可以从中找到创意的灵感和创意点子，提高广告创作水平，创建有中国特色的广告文化。积极地从传统文化的角度去观察各种艺术形式特色，那些情景交融的构思和寓意，弘扬了中华民族的文化和艺术风采，深刻地认识传统文化艺术的魅力所在，并将理论联系实际，论证了只要我们以传统艺术为根本，把握住了神与形，继承传统文化的含蓄、意境、简洁的精华，将其与现代设计的新兴理念将结合，最终一定会寻找出一条属于我们自己的设计之路。 中国传统文化拥有五千年悠久的历史,博大精深.发展演化,绵延至今,对人们的实践活动有着很大的影响,特别是深层次的观念形态文化,更是时时左右人们的言行,深入我们的骨髓.,反映不同的价值和审美脱念,对各个设计领域都起到不可忽视的作用.纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的传统文化紧密联系在一起的。而是从具体作品出发，在详细解读本文分析对象的基础上，通过文献梳理、参考国内外相关文献、书籍及报刊资料、定义概括、价值延伸、行业分析、个案分析等方法。
2014年4月试题和答案 【选择题】 1.我国最早关于质地和销售办法的广告是（B） A；在早期报纸上刊登的“戒烟丸”、“白鸽票”广告。 B；北宋时期济南刘家针铺的雕版印刷广告 C；在中国沿海城市报纸上的船期广告 D；早期小商铺印刷精良的传单广告 A.《申报》是我国历史最久，最有名望的中文报纸。最早在《申报》上出现的广告是“戒烟丸”和“白鸽票”。《申报》上刊登了我国报刊史上最早的一条戏剧广告。 B.“白兔捣药”上方为标题，左右为广告语，下方有说明商品质地和销售办法的广告文字，是我国最早的工商业印刷广告“济南刘家针铺的雕版印刷广告”。 C.外商创办广告报刊、如《东方广告报》《福州广告报》等，当时的广告业务以船期，商品价格广告为主。 2.20世纪初期中国最早的专业广告主要集中在（D）（2014.1.3） A；南京 B；广州 C；北京 D；上海 3.以下哪一种不属于商业性广告？（B） A；促销广告 B；公益广告 C；观念广告 D；品牌广告 （商业性广告包括商业广告和文化娱乐广告，社会性广告包括政治广告和公益广告） 4.广告活动最基本的功能是（C）（2014.1.2） A；营销功能 B；经济功能 C；传播功能 D；社会功能 营销功能；明确了广告的角色 经济功能；开拓市场时广告起推动作用，巩固市场时起稳定的作用。 传播功能；确认了广告的身份（最基本功能） 社会功能；广告具有一定的新知识与新技术的教育功能。 5.《一个广告人的自白》一本书的作者是美国广告学者（B） A；罗瑟*瑞夫斯 B；大卫*奥格威 C；艾尔*里斯 D；杰克*特劳特 6.我们把由美国BBDO广告公司负责人奥斯本于1938年首创，能有效地诱发联想、激发潜能的创意方法叫做（D）（2014.1.6） A；水平思考法 B；发散性思维法
大学生创新创业大赛策划书 活动目的：为培养同学们对创业的兴趣，丰富同学们的校园生活；让同学们发现自身的优点，结合我社的实际，给同学们一个锻炼自己、提高自己、认识自己的平台。决定开展：创业创意活动。 活动步骤： 第一步：创业创意点子收集：（收集到的点子用于做比赛） 一，参赛对象：淮阴师范学院学生 二，参赛形式：1.将自己对创业的认识和好的创业点子以计划书的形式表达出来，交到指定人处。 2.字数1000字为宜。 3.交作时间：2014年**月前（待定） 4.联系电话：xxxx 三，评奖办法：本次活动将设“优秀创业创意奖”10名，发给荣誉证书和奖品。 1.给你一件纯色t恤，怎么卖的价钱别人高，成本低。（有限的资源） 2.同样是摆摊，你会怎么吸引顾客？（地点，时间等） 3.怎么赚情侣，忙人，懒人，爱玩人，单身人的钱？ 4.对“淮师修车哥”有什么看法？ 第二步：举行“学生创新创业”优秀创业创意作品交流活动： 1.活动地点：王营校区 2.活动对象：淮阴师范学院学生 3.活动进程： a.学习名人成功的经验。如：马云，宗庆后。 b.向大家推荐一些与创业有关的书籍，分析当前创业的形势，并给自己定个方向，为未来的蓝天而奋斗。 c.谈谈自己的创业理想,并思考现在该做什么，未来该怎样做？ d.宣布获奖同学名单，并颁发荣誉证书和奖品。获奖同学谈自己的创业想法，并与其它同学交流，大家一起学习，一起进步。再一起合影。 e.没获奖的和参观同学可以各抒己见，谈谈自己的看法，与大家一起分享。并发与一个小奖品。 f.寻找属于自己的第一桶金：利用节假日社团给同学们找一些兼职；五月份社团组织“寻找自己的那片天空——实践”体验活动：去水果批发市场批发水果出来卖，并分工合作；让同学们体验生活，并接触小的创业意识，从最基层做起，积累经验，为自己以后创业大道铺块垫脚石。 g.体验活动完后，参加体验的同学谈自己所获取的精彩体验和宝贵经验，并用彩签纸做成展板贴出来。 活动预算：200元：荣誉证书和奖品每份12元，计120.海报用品20其它消费60篇二：西安大学生创新创业大赛参赛作品创业计划书 西安大学生创新创业大赛 参赛作品创业计划书 参赛作品名称：西安天伦有限责任公司 （以下由秘书处填写） 二○一○年三月制 西安大学生创新创业大赛创业计划书 第一章、目的、意义及国内外发展状况 1、目的、意义 对于中国现行的医疗制度中健康保健教育尚未普及的情况下,中国未来10年里将成为癌症的高发区，而善终服务正是主要面向癌症病人的服务，在一定程度上缓解了病人的痛苦，家人的忧虑以及社会的压力。基于国内善终服务市场空白的现状，本计划书以推广善终服务为己任，
广告创意与传统文化的融合 骆彤徐州师范大学科文学院广告学专业 摘要：中国传统文化博大精深，是现代广告学取之不尽用之不竭的源泉。对现代广告具有深刻的影响力，为广告创意提供了丰富的创作灵感和设计思路。将传统文化和现代广告进行合理的移植和融合，不仅能体现中华民族的特色，更能影响消费者的心理。 关键词：中国传统文化现代广告源泉融合 一、中国传统文化是现代广告的源泉 中国的传统文化包括语言、文字、文学、哲学、历史、生活习俗等等。中国五千年的文明史有着灿烂而又浩繁的文化，是现代广告学取之不尽用之不竭的源泉。早在原始时代人们就佩戴装饰物、化妆、保存食物、制作工具和生活用品，在大汶口文化，良渚文化，红山文化之中都出土过兽骨、玉、水晶雕刻磨制的装饰物，在出土的一些陶器上还雕刻一些图文。到夏、商、周以后，青铜器的造型和浮雕，汉代的画像石、丝帛服饰图案造型都是现在广告的历史之源。中国浩繁的文化典籍，“经、史、子、集”都含有丰富的广告素材。中国传统文化是中华民族几千年来的文化积淀，蕴含着你们民族的传统、民族的习俗、民族的精神，是最为宝贵的文化遗产，这些遗产都为现代广告提供了丰富的创作灵感和设计思路。 中国传统文化是现代广告学的丰富多彩底色，是提炼广告词的宝藏，是现代广告学的文化底蕴。几千年的中华文明演练而成物质文明和精神文明，其内涵博大精深，浩瀚而宽广，它涉及到起居、饮食、服装、风俗等一些生活化的东西，还涉及图腾、知识、信仰、艺术、法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。我们可以从古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等等之中得到灵感；也能从中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及各地区、各少数民族的传统文化之中得到启发。所以，中国的传统文化是现代广告业的源泉。 二、中国传统文化对现代广告的影响 现代广告不仅渗透于社会生活的方方面面，对人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也产生重要的影响；甚至在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。广告文化成为了一种社会文化。广告的传播过程就是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送、强化和公众接受社会文化教化的过程。
大数据时代广告营销
移动媒体广告拓展 大数据时代的广告营销 随着互联网的快速普及与网络终端的多元化，我们的生活维度正从一元结构（现实生活）逐渐走向二元结构（线下与线上）。十几年前，我们与周围的人在现实生活中基于各种纽带，以一种近乎鸡犬相闻的状态相处，互联网对于所有人而言仅仅是一个新颖、陌生甚至带有欺骗色彩的虚拟存在；十几年后的今天，人与人在现实生活中变得无比陌生而私密，以至于一墙之隔却“老死不相往来”，反而那张无形的网络却赋予了人们更多的“存在感”。男女老少，有哭有笑——互联网世界着实显得真实而丰满 与此同时，我们不得不承认一个事实：与现实生活的私密性相比，身处网络世界的我们是近乎透明的！我们从事的浏览门户、搜索信息、收发邮件、网络购物、即时聊天等几乎一切的网络行为，都被那块“曲奇饼”（cookie）默默地记录了下来，并随时可以被网络服务商抓取与挖掘。这种大量网民网络生活形态的历史与即时的海量信息，是我们以上种种网络行为的“数据痕迹”，并形成了一幅庞大的有关网民的“数据影像”；这些数据的“体量（Volume）”、“类型（Variety）”、“处理速度（Velocity）”均超乎我们对常规数据的感知，堪称“大数据”（Big data）。至此，不管你信不信，“大数据时代”已经以一种汹涌澎湃的姿态扑面而来了 “大数据”作为网络时代的信息矿山，无疑蕴含着大价值。目前，大数据比较明朗化的商业价值开发，发生在互联网广告精准营销领域。传统的广告营销，在经历了大众传播的喧嚣、分众传播的繁荣后，开始迎来新的变革窗口----针对特定网民的精准营销（有人称其“个众传播”）。基于对记录着用户人口属性、兴趣喜好、消费习惯、价值导向等信息的大数据的挖掘，通过人群定向技术，向特定的某个用户传播极具针对性的广告，从而降低广告的无效损耗，提升品牌的投资回报率（ROI）,这是大数据在网络精准营销领域“闪出的
“我与视觉文化”教案 (详) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《我与视觉文化》课时教学计划 执教者：上海师范大学美术学院王大根开课时间：2006年3月30日 设计思路： 《我与视觉文化》是上海师大附中为扩大高中生的视野而开设的校本拓展性课程，共一个半小时。让学生逐渐深入地了解“视觉文化”的特点，能举例说明视觉文化对我们生活的影响；同时让学生学习用视觉语言和形式表达自己对某一主题研究的结果；并对视觉文化时代美术的价值引起思考。 提前一周向学生布置学习任务，按座位的前后三排的6位同学为一组，将全班48位同学随机分成8组，每组确定小组长；每组根据自己成员的爱好或特点，为自己小组起个有趣的、有创意的组名，并作为一种精神作用于学习活动，这将更有利于产生小组的特点和凝聚力；每组发一份《“我与视觉文化”教学任务书》。要求以小组合作的方式，让学生能自主地研究“视觉文化”这一课题，主要参与三项活动： 1．寻找、研究并展示“我身边的视觉文化”的事例，同时要注意“视觉文化”的特征，以及对我们所产生的影响。 2．用视觉语言和形式来表达对某一课题的理解和认识，即确定某一新颖、有趣又有意义的研究课题，做一次视觉化表达的练习，可采取绘画、摄影、立体制作、小品表演、视频、科技成果等方式，在课堂上制作和完善，要求能达意，有美感；最后展示成果，分享创作体会，也是对整个研究过程的总结和反思。 3．通过学习，回答自己对“在视觉文化时代，你如何看待美术的价值？”这一研究主题的看法，应该有一定的理性思考。
在整个教学活动中，教师的任务是策划、组织和动员，提前一周布置研究任务；在课堂上，是“主持人”，在制作时进行一定的指导。学生明确了任务之后，完全进入小组合作、自主学习和研究性学习的状态，有很大的创造和个性发挥的空间。 另外还设计了“在视觉文化时代，你如何看待美术的价值？”这一研究主题，这是引领学生思维深化的重要策略。并提示：相比“语数外”；对人的认知、思维和意识形态；对社会文化传播与交流；对个体发展等方面的价值。这将加深了“情感态度与价值观”方面的学习目标。然后以三个概念为线索，步步深入地去实现这一目标： 概念1是说明“视觉文化”的定义及其特征，并通过学生找到的实例及其特征和影响的介绍，使学生能更形象、更广泛地理解“视觉文化”。 概念2是“视觉读写能力”，是视觉文化时代对我们的一种新的要求，通过对中学生美术作品的欣赏（读），让同学们体会到如何利用美术（视觉）的方式表达（写）自己的情感与思想。然而，这些作品处于“美术”的范畴之内，主要是倾向于个人的自我情感的表达。 概念3更把美术的“视觉读写能力”深化为一种视觉文化时代“特殊的学习方式”，在“感知―思维―表达”整个学习（和研究）过程之中所起到的独特作用，再让学生通过主题性的研究和视觉化的表达领会其中的意义，通过切身体验认识“美术”的特殊性和重要性。 最后通过课后写一篇“学习体会”，把对研究主题的认识提高到理性水平，真正发掘出本课程在“情感态度与价值观”方面的深层意义。 教学过程： 组织教学：按常规进行。 一、什么是视觉文化？（概念1） 人类社会生存的环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史的不同时代。 信息符号媒介的“视觉化”变革，使得人类的“信息符号系统”起了翻天覆地的变化。 视觉文化是指文化脱离了以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。 视觉文化不但标志着人类文化形态的转换，而且意味着人类认识方式、思维方式乃至意识形态的转变。 美国纽约州立大学尼古拉·米尔佐夫发现：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。”并指出：“今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。” 美国芝加哥大学米歇尔教授不无感慨地说道： “尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。” 又说：“观看行为（spectatorship）（观看、注视、浏览，以及观察、监视与视觉快感的实践）可能与阅读的诸种形式（解密、解码、阐释等）是同等深奥的问题，而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或‘视觉识读能力’。” 美术已成为研究图像模式的重要学科！
我国少数民族视觉元素是中华文化宝库中的重要部分,今天越来越多的人们开始接受和关注少数民族视觉元素,尤其在近些年,随着联合国教科文组织提倡保护和拯救非物质文化遗产以来,许多机构也开始对少数民族视觉元素进行系统的发掘、征集、保护和整理。自觉强化其在艺术设计中的应用,使具有民族特征的艺术元素与现代设计进行有机的结合,不仅有利于传统民族艺术文化的传承,也有利于现代艺术设计的繁荣与发展。 一、少数民族视觉元素及其分类 少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中,被本民族所认同(即通过视觉所能感知并在心里所能接受的)且体现本民族文化精神的一切形象符号。我国少数民族视觉元素,简单地说就是华夏各民族大多数人所认同并体现共同心理特征、文化精神和价值追求的可视形象、符号以及风俗习惯等。“包括外部形式、内部精神以及文化本源。外部形式指的是用以表达这种元素的载体的外表形态。内部精神指的是其外部形式及载体外表形态所传达出来的精神含义。文化本源指
的是这种元素产生的历史过程,及其所受的中国文化的影响。” 少数民族视觉元素是各少数民族数千年以来在他们自身的生产实践中逐步和形成的。这些色彩、样式以及风俗习惯,往往以相对固定的形式在人们的审美习惯中成为传统并流传下来。它不仅是本民族的历史积淀和文化结晶,而且通常也具有识别该民族特征的文化标示作用。在视觉艺术中,色彩和图形样式往往是最先抓住人们视线的,正是因为少数民族的这些不同的视觉元素的存在,才使得我们可以以此来区分各民族之间的视觉差异。也就是说人们往往通过各少数民族视觉元素特有的形态来识别其民族特征。就像西北回族的白小帽、黑坎肩,维吾尔族的艾德莱斯、囊坑、麦西来普、热瓦普,具有新月标志的伊斯兰清真寺,哈萨克族的毡房、奶茶,蒙古族的马头琴、蒙古包,藏族的转经筒、酥油茶、布达拉宫等,都是本民族的标示形象。说到馕,人们自然而然会想到新疆维吾尔族,说到蒙古包自然而然想到蒙古族,说到转经筒自然想到藏族等等,这些少数民族的视觉元素实际成为各民族的形象代码,是我们通过视觉感受来认知该民族特征的文化要素。在现代艺术设计中,各少数民族的视觉元素成为艺术设计中取之不尽用之不竭的素材和源泉,更是创作富有民族意味艺术设计作品的根基。 一般来讲,少数民族视觉元素有三大类:文字符号、色彩符号、图形符号。文字是民族文化的主要承载者,其本身也是本民族文化的重要组成部分。“文字符号的设计是将概念性的语言转换为可视的视觉性语言的一个途径,是将设计内容的文字语言给予形象化、条理化,并建立起整套的视觉形象化符号。”通过文字不仅能很好地传递、传承其中所表达的文化含义,而其在表述内涵的同时也通过其自身的外在形式表现视觉的审美意义,具有多方面的综合的能效。 文字在设计中的适度和创新应用对于丰富设计本身,拓展其应用元素,增