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电影产业管理

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第一讲关于好莱坞

一、好莱坞电影产业的经营策略

(一)定位消费群体,有针对性的使用不同的营销组合策略。

(二)将成功的影视产品系列化、连续化,打造品牌。

(三)利用明星策略建立品牌忠诚度。

(四)电影副产品的商业化运作。

(五)建立实时记录经营活动的会计制度按活动分配管理者成本。

(六)采用窗口化的行销模式。

二、好莱坞电影和国产电影整合营销的成功案例分析(《盗梦空间》)(《杜拉拉升职记》)例《达·芬奇密码》

历时3年,花费1.25亿美元,3天完成2.24亿美元销售收入,实现179%的投入产出比。利用选角风波制造新闻:

电影开拍不久就传出:法国总统希拉克曾经介入到《达芬奇密码》的拍摄中,他提出对该片的拍摄提供帮助,并提议让其女儿的好友出任片中女主角。

“达芬奇密码号”专列提升《达芬奇密码》的人气。

作为第59节戛纳电影节的开幕影片,欧洲之星公司特别为《达芬奇密码》准备了一列装饰一新的命名为“达芬奇密码号”的特快列车,这列火车载着剧组从英国伦敦直达戛纳,行程1412公里,打造了吉尼斯世界大全的“最长一站式火车旅行世界纪录”。

与索尼爱立信手机合作提升影片价值

在与索爱的联合推广过程中,借助索爱的零售渠道,将《达芬奇密码》的海报覆盖到手机销售的每一细部。

索爱在即将上市的新机型中,内置了《达芬奇密码》的图片、片花等内容,并专门根据影片设计了相应的手机游戏设置在手机中

举办《达芬奇密码》解密之旅:挑战者在规定时间内破解6个迷题,就有机会用最新索爱手机,借助全球定位系统体验巴黎终极神秘之旅。

第三讲中国电影的经营管理

电影生产的三种制度。

明星制度:把最优秀的明星作为电影生产中的核心。

一是明星签约制,即明星与制片厂商签订合约,每年为制片厂拍摄多少部影片,获得多少报酬,以及违约会遭受到什么惩罚,也就是通过合约的形式的使明星隶属于制片公司,当时签约年限一般在七年以上,明星成为公司的财产;二是指大制片公司重要影片的生产、宣传都围绕明星进行,从而使明星成为影片的品牌,成为企业进行产品差异化,和其他对手竞争的重要手段。

在资本主义的贸易体系中,由于有了明星制,制片业有了属于自己的“预定市场”,明星的名字和形象成为了影片的商标,从而建立起了观众对于电影的消费吁请结构,因而影片的销售量、票房收入便可以相对稳定。

制片人制度:制片人是电影的主人。

首先在美国电影也出现的生产制度。在这种制度下,影片的真正主人是制片人。电影导演和

照明技师、摄影师、布景设计师一样,只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人拥有对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等大部分权利。制片人是决定艺术成败的一切因素的主人。

制片人关注的是影片的经济效益。明星制度是前台,制片人制度是后台。制片人的责任就是监督从剧本到推出影片的所有生产阶段的工作,了解市场行情承担各种风险。

导演制度:把最优秀的导演当做电影生产中的指挥者和管理者。

在影片摄制的全过程中,建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内,导演掌握艺术创作领导权和指挥权,遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可以保证影片艺术风格、样式的完整统一,保证艺术质量。“导演中心制”概念来源于苏联,英美等国过去往往以制片人为中心。现已有所改变。

第五讲电影及电影业的经济特征

有关文化贴现的内容

电影是满足人们精神文化享受的商品——存在文化贴现

1、什么是贴现?

贴现是金融专业术语,是指拿没有到期的票据到银行兑现或做支付手段,并由银行扣除从交付日到到期日这段时间内的利息。

2、什么是文化贴现?

文化贴现也称文化折扣,是指由于文化的差异降低了外国影片对本国观众的吸引力即满足程度,人们更愿意观看同类的、质量相同的本土产品,这就使外国发行商/播映商获得的潜在收入减少。这种外国影视产品在价值上减少的百分比,就称为文化贴现(cultural discount)。

文化贴现=(国内相应产品的价值—进口价值)/国内相应产品的价值

3、文化贴现对电影业发展的意义:

第一、文化贴现影响着电影的受众范围和盈利能力

第二、文化贴现导致本土市场规模大的国家的电影业获得了比较优势。

第三、有效的规避文化贴现,可培育我国电影产业的核心竞争力。

如何规避文化贴现

1、策划时就应该避免主观创作

2、制作包含人类共性的影片

3、增加文化含量低的电影消费体验。

4、采取国家联合制片的做法。

5、采用通行的电影语言

第七讲电影产品

二、电影产品生命周期

产品生命周期:是指产品被投放到市场到产品被市场所淘汰的过程,就好比是一个生命体的生命过程,所以有的时候我们也把产品的生命周期叫做产品的市场寿命。

产品的生命周期会有一些阶段性的特征,通常来说我们可以把产品的生命周期划分为导入期、成长期、成熟期和衰退期几个阶段。

(一)电影的导入期

导入期的重要特征是生产者积极地向消费者介绍产品,产品的市场份额会因为消费者的态度变化而出现迅速变化。

在电影业有一个通常的说法,就是首周末票房。在电影上映之后的第一个周末的票房,基本上将决定这部电影整体的票房得失。

(二)电影的成长期

1,在这个阶段,票房呈现出快速增长的态势。

2,在成长期,观众的口碑宣传逐渐形成,并且非常明显地影响到影片的下一个阶段的市场阶段。

3,电影成长期表现得比较快速——或迅速进入成熟期,或迅速开始衰退。

4,这个阶段,市场运作工作受到外界因素影响明显。

(三)电影的成熟期

所谓成熟期指的是票房首周末结束后,一直到电影的影院市场呈现出明显的衰退态势之间的这个阶段。

特征:

1,市场份额已经接近最高点,销售量维持在一个基本稳定的水平上,其增长势头开始减缓。2,在这个阶段已经有相当一部分非常理性的消费者出现。

四、电影的衰退期

电影在成熟期的末期就开始出现缓慢的下降,当这种缓慢下降开始变化为迅速下降,产品的获利能力也迅速降低时,衰退期就开始了。

特征:

1,观众人次开始迅速减少。

2,影片上映银幕数开始减少。

3,宣传工作已经基本结束。

4,竞争影片开始出现。

四、电影市场细分的依据

(一)按地理变量细分市场

所谓按照地理变量来进行市场细分指的是把处在同一地理区域内的消费者看作是一个子市场。

一般来说,不同的地理区域有着不一样的文化特色和生活习俗,这种差异表现得非常明显和不易改变。比如1998年岁末冯小刚的一部《甲方乙方》启动了国内的贺岁电影市场,尤其是在广大的北方市场。尽管《甲方乙方》在南方市场票房也不错,但是南方观众对影片的京味幽默没有北方观众感受强烈。

很多国产影片在进行市场销售工作的时候,都会把整个国内市场分为北方市场和南方两个市场,针对两个市场不同的特点进行差异化的营销策略。

(二)按人口变量细分市场

所谓人口变量就是组成市场的消费群体在人群上所表现出来的具有一定倾向性的特征。

1、按照性别变量进行电影市场细分。

2、按照年龄变量进行市场细分。

3、按照不同人口的收入变量进行市场细分。

4、用不同的教育水平作为变量进行市场细分。

5、按照不同家庭生命周期作为变量进行市场细分。

1、按照性别变量进行电影市场细分

信息渠道上的差异。男性消费者较多接触到大众媒介,而女性消费者对于人际传播相对更为在意。

消费决策上的差异。男性消费时更为自信和快速,而女性消费者更信奉“货比三家”的原则。

产品选择上的差异。男性消费者更在意产品是否真正适合自己使用,女性消费者会考虑到产品是否美观耐用。

购后行为的差异。男性在消费结束后,传播自己的感受上不如女性消费者积极。

2、按照年龄变量进行市场细分

消费主动性上的差异。成年人在决定是否看某部电影时表象出来的主动性较强。

消费能力上的差异。未成年人没有固定收入,货币支付能力明显弱于成年观众。

消费带动性的差异。消费者自身的消费行为对身边其他人的带动。

3、按照不同人口的收入变量进行市场细分。

消费者的收入高,其电影的消费能力也不一定强,因为其电影消费的支付能力不一定强。消费者在进行电影消费时不仅要承担一定的货币成本,同时也需要承担一定的时间成本和精力成本。

4、用不同的教育水平作为变量进行市场细分。

不同教育背景的人对影片形式的接受差异。接受过良好教育的人,更在乎影片传递的创作者意图和文化思考,会比较在意艺术品位和情趣。而教育背景相对低的人群,他们会在乎视听冲击和感官享受。

对于电影消费的人群集合性态度的区别。有着良好教育的人群个人意识比较强烈,影院集体消费形式对他们不会有太大的吸引力,他们去影院是针对优秀的声画效果。反过来,教育背景不够良好的人,会在意或者说很愿意去参加集体消费,这种消费形式会给他们带来一些满足和归属感。

5、按照不同家庭生命周期作为变量进行市场细分。

1)信息获取渠道存在差异。未婚青年可能接触网络媒介比较频繁;结婚后,可能会和家人一起看电视,接触电视媒介的机会多一些。

2)决策过程存在差异。未婚时,自己既是消费发起人,也是消费行为的推动者,最后具体实施消费;婚后,消费决策过程有不同家庭成员分别承担。

3)产品选择倾向上存在差异。男性和女性家庭成员电影选择上存在差异。孩子可能成为整个家庭电影消费的一个核心。

一般来说,家庭生命周期划分为这样几个阶段:

未婚单身、新婚阶段、满巢阶段、空巢阶段、单身阶段。

(三)按照消费者不同的心理变量进行电影市场细分

1、社会阶层

2、生活方式

3、个性

1、社会阶层

因为电影产品本身具有文化符号的功能,不同社会阶层的人在进行电影产品消费的时候,非常看重电影的文化意义对他在进行身份认同上的功能。

2、生活方式

1)生活方式的不同影响着消费者的信息获取渠道。不同的消费者因为其生活方式的不一样,经常接触到的信息渠道也会存在很大的差异,从而影响他们消费行为。

2)不同的生活方式影响着消费者具体的消费方式。

3、个性

电影产品也应该尽量满足消费者不同的个性需求。这样不仅可以增强产品的目标观众适应性,同时也有利于树立企业形象。

(四)按照行为变量细分市场

1、购买时机

2、追求利益

3、消费频率

4、品牌忠诚度

1、购买时机

销售者应该针对消费者不同的购买时机制定针对性的销售策略,采用目标消费者最有可能接触的渠道进行产品和信息传输。

2、追求利益

电影产品在生产和销售上应该尽量的考虑消费者的利益追求。明白消费者进行电影消费究竟是为了什么,才有可能让整个市场循环良性地运转起来。

3、消费频率

1)零频率消费者:在相当长时间里已经没有购买和使用过任何电影产品,这部分消费者可界定为零频率消费者。基本上认定这部分消费者已经没有电影消费的习惯,希望把他们的消费愿望刺激起来难度非常大。

2)低频率消费者:

如果希望让这部分消费者进行电影消费,需要具有一定强度的信息刺激,尽量多地让消费者获得产品信息和提供尽可能方便的消费方式。

3)高频率消费者:

这部分消费者在购买和消费电影产品的时候相对比较主动,他们只要获得了一部分必要产品信息,就有可能采取具体的消费行为。

总之,根据消费频率对电影市场进行细分是一种行之有效的方法。

4、品牌忠诚程度

按照消费者对于产品的忠诚程度大体上可以分为专一的忠诚者、动摇的忠诚者、转移的忠诚者以及犹豫不定者。

从专一的忠诚者到犹豫不定者,消费者对产品的忠诚程度逐渐减低。

电影产品的某些因素对于消费者具有特殊功能。比如明星,就可以通过形象、言谈、穿戴等使消费者产生品牌追随和品牌依赖。

刘德生(香港南方影业有限公司董事总经理):“……香港电影院的观众以20岁左右的年轻人为主,他们注重名导演、大明星效应,张艺谋、陈凯歌等导演,巩俐、姜文等主演的电影就比较有票房号召力。……”

第八讲制片管理

(三)摄像部门

1,选择摄影师:导演通常会推荐以前跟自己合作过的人。

导演注意摄影师用了多长时间选好机位、布好光及与团队合作的效率怎样,这些将会影响拍摄进度。

摄影师主要工作:为影片拍摄效果最佳的镜头,让导演的意图通过画面得以传达。摄影师要知道怎样选择机位,并在必要时移动摄影。他要知道怎样在场景中布光,最大限度地利用场

景中的元素。

2、摄影师的团队有摄影助理和跟机员。摄影助理一般有两到三个人,分别负责跟焦、推车等等;

维护机器和监视器的工作由跟机员担任,跟机员一般是由租借摄影器材的公司派遣的。

3,照明:

摄影师一般会向制片人推荐自己合作过的照明师,这时,制片人除了了解一下照明师的履历外,最重要的就是检验一下他的工作效率;

照明部门布光的速度决定了一个剧组的拍摄效率;

照明师一般也有自己经常合作的照明助理,如果你决定了照明师的人选,照明助理最好用他自己的团队。

独立讲高概念电影营销

高概念电影在创意方面和营销方面的特点

(一)“高概念”在创意方面的特点:

1、明星:大明星+明星组合

“高概念”电影倾向于使用大明星。怀亚特通过调查研究发现,凡是在3年之内影响力排名前10位的电影明星,往往会对电影的商业成功带来巨大的正面影响。

此外,“高概念”电影强调演员的市场对应性。因为,不同的明星往往拥有不同的固定受众群。所以,一部“高概念”电影,不仅意味着要有大明星,而且要充分考虑明星的性别、年龄、气质、相貌,甚至国籍的组合。通过这种组合带来更广阔的可营销性和更大的市场。

2、导演:名气

与明星相类似,“高概念”电影一般不使用青年导演或者艺术片导演,好莱坞的法则是必须使用3年之内影响力排名前20位的导演。如果有著名导演和大明星同时出现,电影的商业成功就更加有保障。

3、电影类型:戏剧性十奇观+场面

“高概念”电影倾向于选择动作片、幻想片、历史爱情片、探险片这样的戏剧性强、场面大、奇观性强的类型。这些类型相对来说吸引的受众范围最广、数量最多。

4、MPAA分级PG+PG13

过去的调查和市场表现显示出多数观众倾向于观看PG和PG一13级的电影,而R级、x级和“未分级”的电影则会赶跑观众。由于不同的分级能对受众的规模产生重要的影响,“高概念”电影为了扩大电影的受众范围,获得广泛的受众吸引力,偏向于生产老少咸宜的影片,因而越来越倾向于生产PG和PG一13级的影片。20(抖年,PG~13级影片占据了最大的市场份额,票房收人为44亿美元,占总票房的48%,第2位是PG级23亿,第3位是R级21亿。

5 、故事陌生的熟悉

“高概念”电影一般选择大众熟悉的故事,或者是改编小说、戏剧、传说,一般以大众所熟知的故事为基础进行创作。这种选择更加容易获得商业成功。2000年以后的《哈利·波特》的成功就是典型例子。

6、续集:借势造势

“高概念”电影往往更倾向于拍摄曾经获得过巨大成功的电影的续集,借助上一部影片所营造的“气场”,对下一部影片产生正面影响。所以,《星球大战》、《金刚》、《蝙蝠侠》等都是“高概念”续集策略的体现。

7、制片商:品牌+实力

“高概念”电影一般由大型制片机构制作而不是独立制片出品。大制片商才能拥有调动资

金、人才、营销、发行资源的实力,保证“高概念”电影的商业成功。

8、成本:大投入

“高概念”电影因为追求“大”,必然需要高成本。2000年以后,好莱坞的“高概念”电影成本动辄过亿美金。投资是带来“高概念”的保证。

文化产业管理专业介绍

文化产业管理专业 一、培养目标 本专业培养具有良好的政治思想素质,有较强的学习和研究能力、实践能力和创新精神,在文化学、管理学方面具有扎实的理论知识和职业技能,掌握文化产业的经营特点和运作规律,了解国内外文化产业发展趋势,同时具备现代管理、现代经济和法律知识,能够在文化产业管理机关、文化企事业部门特别是会展业和企业从事文化产业经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的应用型、复合型高级专门人才,为硕士研究生教育提供优质生源。 二、培养要求 本专业培养具有良好的人文素质和专业素质,较强的实践能力和终身学习能力,良好的表达和沟通能力,具有团队协作能力的高素质文化产业经营与管理人才。 毕业生应具备以下几个方面的知识和能力: 1、坚持党的基本路线,学会用历史唯物主义和辩证唯物主义的立场观点方法,辩证地观察和分析现实社会,具有良好的思想品德修养。 2、具备较好的文化产业管理基础知识以及良好的理论素养,准确把握文化产业管理新理念,了解本学科相关的前沿信息和发展动态,接受全面系统的专业知识训练,形成逻辑上相互联系的整体性思维方法。 3、初步掌握科学合理的学科理论研究方法,具有一定的社会工作能力和社会服务意识,能够进行专业的社会调查分析,具有较好的团队意识和协作精神。 4、初步具备使用外语文献的能力,掌握计算机应用技术,培养扎实的文化产业经营和管理技能。 5、具有健康的体魄和良好的心理素质;具有宽泛的文化基础知识,健康高尚的审美能力,具有良好的生活习惯、意志品质和较强的应变能力,形成健全的人格和健康的个性。 三、主干学科 文化学、管理学、经济学 四、主要课程简介 1、课程名称:管理学原理 课程简介:管理学原理是本专业必修的一门学科基础课程。通过本课程的学习,要求学生能够系统地掌握管理学的知识体系,能综合运用管理学的基本理论和方法,分析和解决管理中的实际问题,提高在管理工作中的管理能力和管理绩效。 2、课程名称:中国文化概论 课程简介:中国文化概论主要阐述学习中国传统文化的目的、意义、方法;概述关于文化的概念及结构;讲解中国传统文化的生态状况、发展历程和主要特质以及中西文化的基本差异;主要讲授儒、释、道、易等中国传统文化主要组成部分的来源、产生与发展过程、主要思想内容,以及它们在中国传统文化中各自的地位、影响及其固有价值和现代意义。

中国影视产业发展的困境和优势

中国影视产业发展的困境和优势 摘要:本文通过分析目前(截止至2015年)中国影视产业的发展动态,以及动漫、电视剧、电影、综艺上与他国比较的分析,提出了中国影视产业发展的困境和优势,以及给出了一定的建议。 关键词:影视产业,困境,优势 自从改革开放30年以来,我国的文化科技产业不断发展,民族文化走向世界,与世界各国文化交流频繁,显示出欣欣向荣的趋势。随着世界经济、政治、文化交流增多,中国风吹遍了世界各国,世界各国的文化也通过广播、电影、电视、网络等媒体涌入中国。随着有限资源的逐渐枯竭和世界经济的不断发展,各国的文化竞争也越来越激烈,文化产业的地位越来越突出。其中,影视产业具有的普适性和网络的便捷将各国的文化竞争迅速而广泛的传播开来。中国作为一个发展中国家,有必要认清目前影视产业的困境和优势,在世界这个文化交流平台上展现自己的魅力。 一、中国影视产业发展的困境 (一)资源利用率不足 中国的文化资源丰富,有上下五千年的文化底蕴,历朝历代的历史、文学、典故、传说连同上古神话都是极好的创作灵感来源。但是从目前的优秀影视作品来看还是很缺少,这些资源没有得到真正的利用。连外国人都可以充分利用中国的文化资源来宣扬自己国家的思想,比如美国的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等在世界范围内广受好评的作品。又比如日本动画《中国小当家》、《龙珠》等。这些多多少少都借鉴了中国的文化资源。虽然说文化资源可以共享,但是外国人玩转中国的文化资源,宣传他们国家的意识、赚取中国人的金钱还是不如自己利用好这些资源来的心甘情愿。 (二)政策制约 中国的广电总局经常被百姓骂,无非就是对于影视作品的数量和内容的各种限制。这种限制来源于中国地广人多、网络太过便捷,对于管理那些宣传暴力、

电影院管理系统

课程设计 课程名称:数据库、软件工程课程设计 设计题目:电影院管理系统 学院:信息工程与自动化 专业:计算机科学与技术 年级: 2009级 学生姓名: 指导教师:王清心 日期: 2012-07-01

国内电影院的售票系统不完善,有很多问题存在,售票效率低下,管理混乱。现今社会是个讲究效率的社会,时间就是金钱。开发简单,便于操作的的软件不仅可以节省时间,还可以节省人力,物理,财力等 建立的影院售票系统,要把影院的售票管理、订票管理,财务管理等日常管理工作实行计算机统一管理,以提高工作效率和管理水平。 通过本系统软件,能帮助售票人员利用计算机,快速方便地对影院售票情况,订票情况,剩余座位查询等进行高效的管理。 本软件适用于电影界,它是比较完善的系统管理软件,对影院售票情况,订票情况,剩余座位查询等可以进行方便的管理 本软件的使用对象有影院负责人或管理人员(更新维护系统),影院售票人员(办理售票,订票,退票)和买票人(购买影票人员)。 该系统主要完成实现的目的有: 1.高效管理 数据处理速度快,通过对某一时间段的经营数据进行统计分析,供经营者分析经营状况,以便采取相应的经营、促销策略。 2.客户资源充分利用 通过分析顾客的消费信息,制定出有针对性的促销措施,为顾客提供更为得体的服务。与顾客形成互动,加深印象,促进消费。 3.效益最大化 通过票房分析和排片情况,院线经理可对影院票房收益有一个直观的了解,通过最优的影片安排和促销活动来最大限度的增加院线收益。

(一)电影院线电子年票管理系统需求说明 1.定义:基于公网及影院局域网络建立的以IC卡为载体,且能够实现准实时数据交互及统计管理的电子年票管理软件。 2.产品描述 (1)系统属性 是一个在Windows98以上的操作系统平台下运行的院线电子年票管理系统。 (2)开发背景 解决各院线电子售票管理工作,方便各电影院线对电子售票票进行快速有效的操作,院线经理对排片和票房统计工作。 (3)软件特点 系统操作人员要求具备普通Windows系统操作水平即可。系统维护人员必须具有数据库管理知识。 3.具体用途 1、解决电影院线电子售票票管理上的工作。方便电影院线对电子售票票进行快速有效的操作。 2、通过插入‘员工卡’或‘管理卡’并输入用户名和相应密码才能进入系统进行管理。 3、影院管理者可对人员信息、排片等进行设置。

北京电影学院影视管理学管理系电影市场营销(学术型) 考研真题及答案解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【管理系】 院系:管理系 研究方向名称:电影市场营销(学术型) 研究方向介绍:培养有一定电影艺术基础,同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才,掌握扎实的经济管理理论基础,具有较强的营销意识,能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。 业务课一名称:艺术与电影基础理论 业务课一介绍: 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称:经济管理学 业务课二介绍: 主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用,包括两大方面:宏观经济管理,即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督;微观经济管理,即各类

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。注重经济管理学的实践应用和可行性研究。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型) 育明教育推荐阅读书目: 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》(美)沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 + 【电影基础理论内部试题库】

影视公司管理章程

公司管理章程总法 第一章总则 第一条本公司为促进管理效率,提高员工工作士气,并使其有所依据及遵循,特制订公司章程法,员工在公司服务期间均应遵循。 第二条本规章适用于本公司全体任职员工,包含外聘、聘任、兼职、调任、支援、实习、临时员工、及非正职人员。 第三条凡公司之所属全体员工,必须共同遵守本规章所制定之任何事项及条文内容,若有未规定之事项,另行公告实施并增列于本公司章程修正案中。 第四条公司章程法如与部门制度有冲突条例者,一切仍以公司章程管理制度为总则,但特殊案例者,可由总经理研究并公告通过后裁定。 第五条部门如有奖金条例规章,在本公司总业绩之大前提不影响下,以部门奖金条例制度为优先规范。 第六条聘任员工合约制度与公司章程法,属于平行制。在行政管理及各种福利法中,仍以公平、公正、公开赏罚为原则。 第七条在本公司章程法列为晋级考试或加薪升职等之必读手册,凡新人到职或表现较差之员工皆应实施在职教育的基础。 第二章人事制度 第一条新进人员前一周经公司考核合格,开始上班日起,前三个月为试用考核期,经试用合格者将转正并录用。 第二条考核期间业绩表现优良者,经主管核报后,可申请提前转正,若考核成绩太差,且无改进之意者,可予以直接解聘。 第三条须办手续 第一项填写员工资料卡。 第二项缴交履历表及毕业证、学位证书、身份证复印件一份,近期2寸相片两张。 第三项新人到职一律佩戴工号牌,此项由各部门主管负责完成。 第四项新人到职满十五天者,方可享有部门轮休假制度及任何福利及权益。 第四条新人到职属于在职教育期间,公司为提升人员专精专业精神,可视情况调往其他部门受训,时间如下: 第一项制作部新人可调往摄像部受训一周,期间归摄像部管理。 第二项摄像部新人可调往制作部受训一周,期间归制作部管理。

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要:随着国内娱乐产业的发展,中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活,家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析,并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年,中国电影的百年历程虽然颇为艰辛,但却是极有价值的。第一代电影人的出现,使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定,电影镜头的景别变化不大,在内容上难免浅陋芜杂,艺术上也较幼稚,具有实验性特征,但其拓荒作用功不可没。三四十年代,中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段,迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上,他们最大的特点是写实主义,同时,注意把“写实”和电影化结合起来,逐渐摆脱舞台的局限,充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家,人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面,都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着,在夹缝中生存的第四代电影人,虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思,但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后,第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多,却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在,第六代电影人横空出世,他们带着年轻新潮的思想,力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下,才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前,中国电影市场出现典型的“大片救市”特征,电影票房收入多集中于少数的几部影片,特别是大片。上世纪90年代以来,中国电影市场一直比较萧条,直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市,当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元,这在中国电影史上具有重要意义,让很多人看到中国人拍大片也能赚钱,于是很多人开始投资拍大片。到了2004年,中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征:题材封闭化(故事情节多与现实生活脱节,经常是自说自话)、故事幼稚化(有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步,特别是一些历史剧,漏洞百出,台词“穿越”)、视觉平面化(很多大片片面追求视觉效果,而“金玉其外,败絮其中”,无法提供给观众任何精神营养)、审美低俗化(主题低俗化,充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容;场景也低俗化,很多影片为了追求震撼效果,一再突破观众的审美底线,充斥着暴力、色情的画面)、营销过度化(很多大片炒作过度)。在这里,我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说:“如果一个国家的精神文化产品比如电影,像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话,便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视,毕竟电影不是物质产品,它是精神文化产品,如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话,这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”,不管三七二十一,把人先“骗”进电影院再说,而鲜有电影能拍得了续集,所以说,我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次,文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息,某某影片获得了某某国际上的大奖,但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂,不明白在说什么,转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言,看电影的目的不仅在于放松

电影信息管理系统理系统

标准文案 PINGDINGSHAN UNIVERSITY RFID原理与应用 课程设计 题目: 电影信息管理理系统的实现 院(系): 信息工程学院 专业年级: 物联网工程2014级 姓名: jjzjcjzc 学号: csjkkcskl 指导教师: csjklks 2016年6月28日

目录 1 绪论 (1) 1.1 课题的背景及意义 (1) 1.1.1 系统功能设计 (1) 1.1.2 系统设计 (1) 2 相关技术及工具介绍 (3) 2.1 系统功能设计 (3) 2.2 用户信息管理功能的实现 (4) 2.2.1 界面及数据库设计 (4) 2.2.1 RFID串口设计 (6) 2.2.1 日志查看功能 (7) 附录 (9) 参考文献 (18) 致谢 (19)

1 绪论 在现实程序开发中, 我们开发的最多,最广泛的还是一些各类型的数据管理系统,当然不同的系统有功能上的差异,数据库也不一样,但最主要,最常见的功能无外乎对数据的基本操作(增删改查)。该简易电影记录管理系统能够实现对电影记录的各项操作。 1.1 课题的背景及意义 近年来随着电影行业的快速发展,需要处理的电影信息日趋加大。为了提高电影记录管理的管理水平,优化资源,尽可能的降低管理成本。电影记录管理系统是从电影的现状出发,根据电影记录管理的新要求进行开发设计,它解决了电影记录管理数据信息量大,修改不方便,对一系列数据进行统计与分析花费时间长等问题,帮助电影管理人员有效管理电影记录信息。 1.1.1 系统功能设计 1:用户登陆实现登陆界面跳转主页面。 2:增删查改实现电影信息的增删查改。 3:连接RFID数据实现将RFID标签数据读入系统。 4:密码修改实现用户密码修改功能,完善管理安全。 5:日志查看用于记录和查看用户的系统登录和退出历史。

文化产业管理毕业论文

2011届 毕业综合训练 (论文部分) 论文题目:品牌形象力在教育培训 中的运用 —以多伦艺校为例 姓名: 学号: 专业:文化事业管理 年级: 撰写日期: 指导教师:

目录 摘要 第一章引言 (1) 一.如何提升品牌形象力 (1) 二.上海虹口多伦艺.. (1) 第二章案例分析 (2) 一.多伦艺校的品牌经营 (2) 二.教育培训行业中品牌形象力建设的几种途径 (2) 第三章建议 (3) 参考文献 (5) 致谢 (5)

摘要 在当今教育培训市场,想要有一定的竞争力,就一定要创建一流的品牌课程。因为品牌是承诺,是产品质量的保证。不同的品牌课程,决定着人才培养的规格与质量。“一流”的品牌课程包括:一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理。创立一个好的教育培训品牌,不仅仅是针对消费者,更是对旗下员工的向心力的把握。 关键词:品牌、教育、管理、质量、培训

第一章引言 一. 提升品牌形象力的重要性 教育质量是艺校品牌的第一要素,学生的素质就是培训学校的“品牌”。对于培训学校来说,要想不断发展壮大,得到学生、家长以及社会的认可,只有不断提高办学质量,因此树立“品牌”意识是十分必要的。 在保证教学质量的前提下,通过一系列的品牌策划,来达到学校品牌形象力的提升和延伸。策划是一种很重要的谋略活动,是一项复杂的系统工程,我们应从多个方面进行分析,这也是招生策划的基本内容。 培训手段多样化也是提升品牌形象力的一个重要的手段,目前,培训方式手段的创新,一是体现在培训方式上,传统的培训方式更多的是课堂培训,后来各类培训机构也纷纷开始了多种形式的培训,包括网上培训、到学生现场内训,以及量身定做一些专门的培训项目;二是体现在多种信息技术手段的运用;三是体现在多种培训方法的整合:实习式、演讲式、游戏式、个案分析式等培训方法综合运用。 二.上海多伦现代美术馆培训部 我实习的公司是上海多伦现代美术馆,培训部。上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局创建,是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构,是一个当代艺术国际化交流的平台。她以 " 原创性、学术性、国际性 " 为办馆理念,以 " 传承历史文脉、创新当代艺术 " 为宗旨,具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能,是中国第一个为当代艺术服务的专业化现代美术馆。 上海多伦现代美术馆创建国内第一个中国当代艺术学术论坛,定期邀请国内外著名艺术理论家、学者、批评家、策展人举办当代艺术学术报告,致力于中国当代艺术理论建设。现代美术馆建设第一个中国当代艺术家资料库,建成最完备的中国当代艺术活动文献资料和中国当代艺术家的个人艺术档案,为国内外文化艺术机构和策展人、评论家、学者查询资料提供方便。现代美术馆进行中国当代艺术实验教育课题研究,全面展示中国当代艺术教育状况,推进中国艺术教育的改革和发展。 多伦现代美术馆是我国第一个政府平台的专业现代美术馆,为推动中国当代

影视制片管理—于丽

电影电视制片管理学 M-C

第一章绪论 第一节电影制片管理的基本概念 一、电影制片 电影制片:就是影片的生产。即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料,创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。二、影片的生产系统 影片的生产系统包括三个基本部分: 1、影片的投入 主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段,以及影片生产所需要的各种信息等。 2、影片的生产过程(即价值转换过程) 指影片制作或技术加工过程。 3、影片的产出 指价值转换的结果。包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。 三、电影制片的管理 电影制片管理:是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下,为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标,而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。 第二节电影制片管理的作用 在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中,电影的制片业处于首位。 首先,电影业的生存必须要有可生存的产品即影片,电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者,从这个意义来说它决定着电影业的生存。 其次,电影制片业既决定着电影业是否生存,也决定着电影业命运的走向。制片业必须要提供得到观众基本认可的影片,才能实现影片的价值,否则再多的影片也无法继续生存。 第三,制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性,又影响着电影业的发展。如果制片业生产出来的影片具有可操作性,那么该电影可以在影院以外的市场经济中,以电影为品牌进行综合开发,实现更大的经济价值。 由上述可见,电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存,所以,加强电影制片管理是电影发展的要求,更是电影业生存的需要。

关于中国电影产业发展的研究综述

关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言:电影是传媒的一种,改革开放以来,中国电影产业迅速发展,从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路,电影产业效益逐年大幅提高,电影市场空前活跃,国产影片放映份额和市场份额继续扩大,国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多,也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免,这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题,那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢,中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看,我国电影业的发展大致可以分为四个阶段:计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名,这之前只有电影事业,而无产业。从空间来看,城市和农村,东部和西部发展不平衡,城市和东部的市场化改革较为成功,产业发展成果显著,而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡,源自我国经济发展的不平衡,是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况,中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势,无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶,不少嗅觉灵敏的资本相继进入,同时电影的媒体价值也愈发凸显,这一切都表明电影的黄金时期已经到来。

1、政策环境—电影产业成为国家战略,国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后,2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持,要求大力推动我国电影产业跨越式发展,实现由电影大国向电影强国的历史性转变,第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始,中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣,为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展,2010年成功迈过100亿元的票房大关,这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高,新建影院803家,新增荧幕3030块,平均每天增长8.3块。截止年终统计,全国城市影院数量突破2800家,荧幕总数达到9200块,90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销,中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展,电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代,首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外,吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”,由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此,“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式,也获得了更多人的关注。 5、影片发行,格局主要分为两大阵营,以中影、华夏、上海东方为主的国有公司,以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性,推动了国

电影院售票管理系统UML

1.前景和范围文档 1.1业务需求 1.背景、业务机会和客户需要 随着社会的发展,人们生活水平的提高,欣赏电影逐渐成为人们闲暇时的主要娱乐方式之一。传统的电影售票都是人工服务,观看作为都是人共安排,无法体现人性化选择,加上现在人们的生活节奏越来越快,购票时间需要相应缩短以及方便定影院工作人员的管理,因此充分利用现代信息化、因特网的优势,设计电影院售票管系统,对提高系统建设的工作效率,提高信息的及时性、减轻各级相关工作人员的劳动强度是非常有必要的。 一个完善的电影院售票管理系统,可以帮助电影院工作人员提升工作效率,辅助电影院工作人员进行相关数据的输入、输出、查找、管理等操作,让电影院售票数据变得合理化、具体化、直观化。 2.业务目标(Business Objective,BO)和成功标准(Success Criteria,SC) BO-1:初始版本发布之后的6个月内,电影院的收入提高20%。 BO-2:初始版本发布之后的3个月内,每个员工每天的平均有效工作时间增加20分钟。 SC-1:初始版本发布后的6个月内,电影院收入显著提高。 3.业务风险(Risk) RI-1:使用该系统的顾客太少,减少了对系统开发和维护过程的投资回报1.2解决方案的前景 1.前景陈述 该系统的开发,可以提升电影院工作人员的管理效率,使得售票、检票不再

那么繁琐;也大大的节约了人们排队购票的时间,同时也让人们有了更多的选择范围。 2.主要特性(Feature) FE-1:根据电影院提供的当天的播放场次选择订票 FE-2:注册订票的付费方式 FE-3:创建、浏览、修改和删除电影场次 FE-4:通过公司的内联网可以访问系统,或者授权的员工通过外部Internet 访问系统 3.假设(Assumption)和依赖(Dependency) 1.3范围和局限性 1.初始版本和后续版本的范围 目前仅实现1.0版本,实现上述的所有功能。 2.局限性(Limitation)和排斥性 LI-1:“电影院售票管理系统”只能支持开通网银的用户在线使用,未开通的需到影院购买。 1.4业务上下文 1.涉众概览 涉众主要价值态度主要兴趣约束条件 系统管理员引进新影片,更 新数据库使用该系统所节 约的费用必须超 过开发此系统的 费用和使用此系 无

电影中的管理学

电影中的管理学 必看的三部电影 影片一:《肖申克的救赎》 银行家安迪,在一个失意的深夜之后,被当作杀害妻子与情夫的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙,将正处于而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了人间地狱。他被送进了固若金汤的鲨堡监狱。在目睹了狱中腐败之后,只有越狱才是生路…… 推荐理由:本片让职业经理人学习的,是美国成功学之父拿破仑?希尔在《成功学全书》中列举出的领导者的最基本品质:毫不动摇的毅力。影片提醒职业经理人思考能不能在忍受无尽的“痛苦”的同时还保持异常冷静的思维,知道自己想要的是什么。 影片二:《阿甘正传》 智商低于正常水平的阿甘在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”,一生奔跑的他取得所有能得到的荣誉。 推荐理由:非常经典的励志影片,给任何人看都能起到积极作用。而且每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,心里都会止不住的伤感,还有振奋。 《阿甘正传》将教给你一个职业经理人必须具备的一种素质:困境中的幽默感。 影片三:《跳出我天地》 故事讲述十三岁的男主角爱上了芭蕾舞,年纪轻轻的他克服了整个时代的白眼,终成为芭蕾舞表演者。影片的最后一幕,成年的主角在《天鹅湖》的音乐中,雄赳赳地在舞台上腾空跃起。 推荐理由:职业经理人应该拥有打破常规,突破自己的能力。正如billy在结尾处那惊艳的一跃,不仅使他的父亲惊疑不已,更使整个时代的观众都无法平静。这部拍给男人们看的电影,着重推荐给女性经理人。 《蜘蛛侠》,那个报社老板个性十足,你可以看看他管理员工和公司的方式。 《穿PRADA的女魔头》 《足球女将》 《巧克力工厂》 《保姆日记》 《白牙》 应该能从这些电影里感受到一些你所学专业的道理。 HR必看的电影《在云端》

2017届文化产业管理专业毕业论文选题

2017届文化产业管理专业毕业论文选题 1.电影营销问题及对策研究 2.改制视域下文化事业单位发展路径分析 3.提高我国影视剧产品竞争力对策分析 4.**文化企业治理问题研究 5.**文化企业管理问题研究 6.文化企业营销模式探析 7.论文化产业中创意人才的培养 8.文化项目团队的建设与思考 9.文化产品延伸产业链的发展策略 10.浅析文化企业技术创新管理模式 11.技术创新下文化产业管理制度变迁研究 12.浅析文化项目成本控制 13.文化产业项目风险管理研究 14.文化产业创新模式探析——以×××文化产业为例 15.基于技术创新的文化产业发展研究 16.文化产业(或企业)人力资源管理问题及对策研究 17.文化企业人力资源的特性分析 18.浅议文化产业助推经济发展方式的优势和路径 19.浅析提升文化软实力的途径 20.文化产业融资渠道分析 21.文化产业项目风险管理体系分析 22.文化产业项目策划与管理风险控制 23.文化(企业)人才资源管理分析 24.XXX文化资源的开发(保护、再利用)的对策 25.基于价值链理论探析(影视,传媒,出版、动漫等)的发展策略 26.XX(影视、出版、动漫等)产业营销策略分析 27.工业遗产与城市文化空间的构建(个案研究)

28.新媒体产业发展与文化传播研究 29.动漫产业衍生品市场研究 30.动漫产业知识产权保护研究 31.论体育产业与旅游产业的对接与融合 32.实景演出转型升级探索(个案研究或总体研究) 33.影视衍生品市场研究 34.文化产业的传承与创新中的问题及对策 35.京津冀协同发展视域下河北文化产业集群发展策略分析 36.京津冀视域下河北省文化产业发展战略研究 37.河北省(或某地)小微文化企业的发展现状与提升对策研究 38.河北省(或某地)小微演艺企业的发展现状与提升对策研究 39.河北省(或某地)文化产业园区运营模式研究 40. 河北省(或某地)文化旅游发展现状与对策研究 41.河北省(或某地)休闲农业发展现状与对策研究 42.河北省(或某地)旅游演艺产业提升策略研究 43.石家庄市(某市)城市建设中文化元素开发与融入战略研究 44.河北省(或某地)文化企业经营环境研究 45.河北省(或某地)文化产业品牌策略探讨 46.河北省(或某地)文化产业园发展现状及存在问题 47.河北省(或某地)文化产业政策法规体系构建研究 48.河北省(或某地)非物质文化遗产保护与传承策略研究 49.河北省(或某地)城市文化与城市品牌研究 50.河北省(或某地)演出市场发展趋势 51. 河北省(或某地)文化资源优化配置策略研究 52.河北省(或某地)文化产业发展历史研究 53. 河北省文(或某地)化产业创意能力评价及提升对策研究 54.河北省(或某地)特色文化资源的开发与利用 55.河北省(或某地)文化资源结构与特色分析 56.河北(或某地)宗教文化资源的价值与开发前景

中国电影产业发展问题

中国电影产业存在问题的原因分析 当前中国的电影也正面临着改革的问题,但是与其他行业来比较,电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始,中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成,由多种因素造成。分析归结为下面几个方面: (一)电影体制和电影市场存在矛盾 低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制,主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年,电影界选择了面向市场的行业机制改革,打破了中影公司的垄断发行;但由于电影界的方方面面都准备不足,一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下,制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下,从人物到故事,尤其是场面都受到极大的限制,不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本,一些被世界各国电影证明,对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。 可以说,很多年轻导演只能走向“艺术电影”,在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说,中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题,也涉及到电影体制,尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线,所以2004年完成的200多部影片中,最多不超过40部能进入主流电影院线,绝大多数则是所谓“见光死”,造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作,用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是,大制作已经成为某些大牌导演的“特权”,不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于,电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时,也造成了发行和放映方面的两极分化:发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往,这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资,给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因 长期以来,国产影片数量少,质量差,这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来,每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口,倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时,对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影,没有一定数量优秀的商品进入流通,而进入市场的商品又并非货真价实,或者具有很强的竞争力,观众多年不进影院,不看电影,也就不足为奇了。 1.历史的原因 中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式,订计划,定指标,并实行极为严格的审片制,全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国,幅员辽阔,影院众多。据测算,目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前,中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同,保证年供应长片节目200部,但实际上并未达到。影片数量的严重不足,造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”,只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制,选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后 在创作思想上,价值观、道德观有误的影片还偶有出现,格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制,但仍然存在。个别影片,有的刻意表现某些人的畸形生存状态,有的基调灰暗、消沉,有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上,许多影片功力不够,措施不力,投产盲目,缺乏策略和预测性,没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活,没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的,好的创作思想来源于好的指导思想,来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是,很多电影花钱非常多,但是这么多钱只是在电影市场打个“水

电影院管理系统JSP网页制作

武汉理工大学华夏学院课程报告 课程名称:网页设计与制作Ⅱ 题目:电影院管理系统的JSP网页设计 专业 班级 学号 姓名 成绩 _ 指导教师 2012年9月3日至2012年11月30日

1 设计目的 减少影院售票人员大量繁琐的工作,方便人们提前购票。网站用户通过使用本系统,可以随时根据需要,查询上映电影信息,对电影票预订网站中的个人信息进行修改,并可以根据个人喜好提前预定电影票,避免了现场排队购票之苦,同时也减少影院在售票方面的人力和物力的投资。作为一个在线订票网站,除了要功能强大、操作简单、符合上述需求分析,还应实现其他目标,以适用于各类城市影院,具体要求如下: (1)界面在设计上要美观、友好,操作要快捷、准确; (2)数据存储要安全可靠; (3)注册用户可以随时修改个人信息; (4)对于用户输入的数据,系统要有严格的检错机制,尽可能排除人为错误; (5)系统要最大限度的实现易维护性,运行要稳定、可靠、安全。 2 开发环境 (1)操作系统:windows 2000/windows 2003/windowsXP/windows vista (2)开发工具: JSP+Java (3)数据库:Microsoft Access (4)服务器:Tomcat 6.0 (5)浏览器:IE 6.0以上

3 需求分析 首先对现有系统进行分析,现有系统是信息的重要来源。分析已有系统的功能和实现,从而确定新系统的设计目标和模型。由于条件有限,调研主要是在网上进行,即通过在网上查看已有的电影票预订网站,注册成为其会员来了解该网站具备的功能。 3.1 用户需求 “用户是上帝”,设计网站前应详细了解用户需求,这样才能避免日后因不满足用户需求而造成大量修改。电影票预订网站前台应考虑以下几个方面的要求: 用户通过在线注册成为网站的用户,可以获得以下功能:电影浏览,购买电影票,查看订单,修改订单,修改个人信息,评价电影等。 (1)用户注册:只有注册为本网站的会员后才有权限浏览网页。 (2)用户登录:分为普通用户和管理员。身份验证后,普通用户进入网站前台进行信息浏览,管理员进入网站后台进行信息管理。 (3)电影浏览:用户可以一览近期影院上映电影的信息。 (4)电影票预订:在查看电影信息后,用户可硬根据个人需求预定电影票,选择方位和购买数量。 (5)修改订单:用户可以查看自己的购物车,确认订单信息,发现有误时,可以删除订单。 (6)修改个人信息:用户可以在观看电影之后对其做出评价,以供其他网友参考电影是否具有观看价值。 3.2 功能性需求 功能性需求分析是指对目标软件系统在功能、行为、性能、设计约束等方面的期望。需求分析是软件设计、实现测试直至维护的主要基础,良好的需求分析

十部经典管理电影

最近一直在部门会议、公司活动、高峰论坛、朋友聚会……各种忙,各种活动、聚会。虽然疲惫,但依然精神饱满^_^ 一直在忙碌中,感觉生活的精彩,很喜欢。今天——开心!我的生日^_^ 感谢一直以来有你们在工作中的支持和帮助,成就了现在这个忙碌却知足感恩的丫头。希望你们也可以感受到我的喜悦O(∩_∩)O 今天分享些轻松的话题,平时很喜欢电影的我,分享十部经典的职场电影。 可能大部分你都已经看过了,不过这其中的细节还是值得细细的品读和玩味~ 相信也会给我们的工作或生活一些新的启示~ 祝工作愉快生活幸福~~ _____ 关于职场的十部经典电影 《当幸福来敲门》 你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行! 剧情简介 已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。 费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。 凭借过人的智慧,与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻…… 观点:这不是一部值得拥有“珍藏”的电影,而是一是随时需要拿出看的电影,任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

管理学推荐电影 书籍

推荐电影 这20部电影都是商学院学生在学习商科时 被要求必须看的影片,其中包括哈佛商学院一直首推的《华尔街》,还有沃顿商学院排第一位的《颠倒乾坤》,斯坦福要求商科学生必看的《锅炉房》看完之后,你会对商业运行的本质和规则有更深入的了解,对你的职场生涯亦会有不小的帮助…… 1.《华尔街》(Wall Street)(1987) 2.《拜金一族》(Glengarry Glenn Ross)(1992) 3.《颠倒乾坤》(Trading Places)(1983) 4.《锅炉房》(Boiler Room)(2000) 5.《硅谷传奇》(Pirates of Silicon Valley)(1999) 6.《可口可乐小子》(The Coca—Cola Kid)(1985) 7.《发达之路》(The Secret of My Success)(1987)

8.《优势合作》(In Good Company)(2004) 9.《巴塞罗那》(Barcelona)(1994) 10.《甜心先生》(Jerry Maguire)(1996) 11.《上班一条虫》(Office Space)(1999) 12.《解构企业》(The Corporation)(2003) 13.《惊爆内幕》(The Insider)(1999) 14.《影子大亨》(The Hudsucker Proxy)(1994) 15.《反垄断》(Antitrust)(2001) 16.《魔鬼营业员》(Rogue Trader)(1998) 17.《抢钱世界》(Other People’s Money)(1991) 18.《败露》(Disclosure)(1994) 19.《男人百分百》(What Women Want)(2000) 20.《门口的野蛮人》(Barbarians At The Gate)(1993) 推荐书籍 1、孔茨《管理学》;罗宾斯《管理学》;周三多《管理学》;彼得.德鲁克《管理学》

文化产业管理专业人才培养方案

一、培养目标 广播电视学专业立足于新闻传播学的内在规律,着眼于广播电视事业发展的现实需要和未来前景,培养具备良好的政治素养、广博的文化知识、敏锐的社会观察力、宽阔的国际视野和娴熟的专业技能,能够在广播电视机构以及其他传媒、企事业单位从事新闻采访、报道、拍摄、编辑、主持、策划、管理等工作的广播电视应用型人才。 二、培养要求 (一)知识要求 通过理论教学,本专业毕业生应具备以下知识: 1、掌握新闻学、传播学、广播电视学的基本理论和基本知识; 2、掌握广播电视新闻工作的方针政策与法规; 3、了解媒介发展的最新动态,掌握全媒体的知识; 4、掌握人文社会科学知识与科技常识。 (二)能力要求 本专业毕业生应具备扎实的专业理论知识和实践能力,较高的专业素养和广泛的综合能力以及较强的创新能力。 1、具有较强的沟通与协作能力,掌握广播电视传播的方法,具备采访、写作、摄录、编辑、评论、现场报道与主持、节目策划等专业能力,熟悉广播电视节目采制技术,熟悉新媒体传播业务,在此基础上具备全媒体内容的生产、发布能力; 2、具有良好的新闻敏感和视听语言表达能力,包括口语表达能力、镜前表现能力、声画组合等方面的能力; 3、具有较好的社会调查和社会活动能力、团队协作和组织管理的能力; 4、具有文献检索、资料查询及运用现代化信息技术获得相关信息的能力; (三)素质要求 通过理论教学和实践性教学,本专业毕业生应具备以下素质: 1、具有较强的政治素质,热爱祖国,热爱人民,拥护中国共产党领导; 2、学习和掌握有中国特色的社会主义理论体系,树立正确的世界观、人生观和价值观;

3、具有良好的身体素质和健康的心理素质; 4、团结协作,遵纪守法,具有社会责任感。 三、主干学科及核心课程 (一)主干学科:新闻学、传播学 (二)核心课程:广播电视概论、新闻学概论、传播学概论、中外新闻事业史、广播电视采访、新闻写作、广播电视编辑与节目制作、新闻影像采集、广播电视节目策划、融合报道四、修业年限与授予学位 (一)基本修业年限:四年 (二)授予学位:文学学士 五、毕业总学分要求 (一)学分要求:修完人才培养方案规定的有关课程及环节,毕业要求的最低学分为160学分。其中,通识必修课程41学分,通识选修课程8学分,专业基础课程32学分,专业必修课程35学分,专业选修课程28学分,毕业实习5学分,毕业论文8学分,创新学分2学分,劳动1学分。 (二)毕业条件:思想政治合格,在规定的年限内修满规定的最低学分,所得学分的结构符合要求。通过毕业论文答辩,且不违反学校学籍管理的有关规定。 六、教学环节时间分配表 七、课程设置 (一)课程类别与结构比例表

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