向阳小学音乐学科评价方案（低年级）
一、评价指导思想：
1、教育学认为：对儿童、少年进行评价的基本视点在于“发展”二字，即用发展的眼光、从发展的角度、从儿童身心发展的全方位来考察与评价儿童。
2、《基础教育课程改革纲要》指出：“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
3、《音乐课程标准》明确指出：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制，评价的目的是为了促进每个学生全面发展。对学生教学学习的评价，既要关心学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化与发展”。
二、评价原则
每位学生的音乐天赋、能力是有差异的，教师在评定学生音乐成绩时：一要依据课程标准的基本要求，注重创新精神和实践能力的发展；二要重视学生的自我评价；三要根据学生的具体的条件做出公正合理的综合评定。
三、评价方法
1、形成性评价与终结性评价相结合
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予充分的关注，
在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。
2、定性评价与定量测评相结合
在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣、爱好、情感反应、参与态度、交流合作，知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确，形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。
3、自评、互评及他评相结合
对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
四、评价内容
《音乐课程标准》指出：对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。依照《标准》要求，根据各年级教学目标，我校对学生音乐素质等级评价主要从学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验及模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等几个方面测评。
看（注意力集中、看老师、看黑板、看书、看同学表演等）；唱（演唱、唱游、说唱等）；听（倾听、听辨、听同学发言等）；赏（能准确说出相关年级听赏、或插图等作品名称及相关的知识，表达自己的体验）；表（积极参与，大胆表现，敢于标新，结合相关知识、作
品，表达自己的体验、自由表演等）。
五、评价措施
（一）建立每月学习评价机制
每月学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价，以表格形式进行。
附表一：向阳小学音乐小组内成员学习情况评价表
班级：第小组组长（或学生）姓名：月日
（注：评价者在相应的栏目下打“√”；此表也适用于学生自评。）评价操作：表中的各项评价，由学生自评或互评的形式，教师及时鼓励、表扬、激励敢于实践，表现好的学生给予五角星的奖励，由学生自己贴在表中或由科代表贴。综合素质形成评价是教师对学生的学习过程、发展过程进行正确的指导和调控的“得力助手，也是学生了解自我、不断提高自己与完善自我的“一面镜子”，学生在平时的学习过程中通过自评、互评不断反思、不断进步，学会自主学习的能力，
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
音乐课程标准解读(一) 吴斌 一、为什么要进行基础音乐教育课程改革？《标准》的研制具有怎样的背景？ 建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。 音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 二、我国基础音乐教育的现状如何？存在的主要问题是什么？ 随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况；引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。 但是，我们也应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。其主要的、突出的问题有以下两个方面： 1．片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。
音乐学业水平考查 Ⅰ．考查范围与能力要求 辽宁省普通高中学生音乐学业水平考查，以中华人民共和国教育部2003年颁布的《普通高中音乐课程标准（实验）》的内容标准为依据，结合我省普通高中音乐教学实施现状、学生基础、音乐教材选用和音乐课程资源等实际情况进行考查。 一、考查范围 考查范围包括必修模块内容和选修模块内容。必修模块《音乐鉴赏》为所有考生必考内容；选修模块为选考内容，考生从《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》四个模块中任选其中一个模块内容进行考查。 二、能力要求 音乐学业水平考查着重考查学生对音乐基础知识和基本技能的理解、掌握和运用，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生对音乐的鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 Ⅱ．考查形式与试卷结构 一、考查形式 1、必修模块：闭卷、笔试。考试时间50分钟，试卷满分为100分。 2、选修模块：采用模块学习情况考查和当众表演考查的形式，以100分制计分。
3、综合考查成绩评定 （1）综合考查成绩必须由必修模块和选修模块两个分值组成。 （2）必修模块占总分值的70%，选修模块占总分值的30%。 （3）必修模块所占分值按70%折算后不得低于42分，选修模块所占分值按30%折算后不得低于18分。 （4）最终考查评定为等级制，分为A、B、C、D四个等级。100分-90分为A(优秀)，89分-75分为B（良好），74分-60分为C（及格），59分-0分为D（不及格）。 二、试卷结构(必修模块) 试卷包括填空题、选择题、判断题、连线题、听辨题、简答题等题型。 试卷中基础题占分约70%，中等题占分约20%，较难题占分约10%。 Ⅲ．考查内容与考查要求 根据辽宁省教育厅体卫艺处有关文件要求，各市针对普通高中学生音乐学业水平考查内容与考查要求，应有具体的实施方案、试题库、试卷分析、音像等资料。辽宁省教育厅体卫艺处及有关专家将定期抽查、督导。 依据《普通高中音乐课程标准（实验）》，辽宁省普通高中学生音乐学业水平考查内容与考查要求如下： 一、必修模块
学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲； 第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演； 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 （一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标 知识目标：掌握音相关的乐理知识。 技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求
①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容 （1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《铃儿响叮当》 （二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标 知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容 （1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《送别》 （三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标 知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
音乐新课标学习心得 音乐新课标学习心得1 作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。 再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学。 新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中 要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。
栗胜路小学音乐评价方案 一、指导思想 以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推进素质教育，着眼于音乐教学的活动性、开放性，激发学生学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素质的全面发展。 二、评价目的 通过正确多方位评价，让家长了解学生学习的进度和成绩，鼓励并支持孩子进一步学习。以新课程为标准，着重从全面发展或富有个性和和独特的表达方式，从多方位灵活对学生艺术能力和人文素养等方方面做出评价。 三、评价对象 一至五年级 四、评价方式 每位学生的音乐天赋、能力是有差异的，教师在评定学生音乐成绩时：一要依据课程标准的基本要求，注重创新精神和实践能力的发展；二要重视学生的自我评价；三要根据学生的具体的条件做出公正合理的综合评定。 低年级： 1、学习态度 学习情感、兴趣、及参与度。按照平时记录的课堂纪律，歌曲学唱情况，小乐器演奏能力，欣赏表现，创编能力，课堂乐器演奏能力，
音乐知识学习运用能力等综合评定。具体指每课或每教学阶段教师对学生、学生与学生进行的即时性评价活动，累计各种奖项（小笑脸）标准师自定（40%） 2、基础知识 对本学期音乐知识的掌握。用问答的形式进行考核。（10%） 3、基本技能 演唱、表演能力（50%） （1）、用正确的姿势、自然、有表情地歌唱，乐于参与音乐； （2）、以表演唱形式演唱学过歌曲，要求背唱； （3）、能够在唱歌或是聆听音乐时做即兴地律动或动作； （4）能选择简单的打击乐器为歌曲伴奏。 特长表演：“个人才艺展示” 它指在校外教育活动所接受的艺术学习，如：二胡、笛子、钢琴、电子琴、小提琴、舞蹈等这些学生可在综合素质表演中可以酌情加分。 中高年级： 1．评价内容： （1）自选内容： 指这个学期所学的歌曲，自己选择最喜欢和擅长表现的一首歌曲来作为考试曲目。 （2）平时表现 是指每课或每教学阶段教师对学生音乐学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予于评价、累积各种奖项（如：音乐演唱星、
2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参
参考资料 音乐课程标准（2011版）课程总目标解读 一、音乐课程总目标的提出 在课程实施过程中，课程目标是首要问题，它是引领课程实施的方向，是实施课程理念的前提与关键。2001版音乐课程标准的课程目标仅包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标，在2011版音乐课程标准中新增了音乐课程总目标，总目标是三维目标的核心，三维目标是总目标的体现。虽然，2001版音乐课程标准对于总目标没有具体的表述，但是，在课标前言、课程理念、课程价值等方面都有具体的阐述。2011版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使老师们更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，体育、包括美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。 课程目标的实施过程应是逐步分解--最终完成的过程。总目标不单指教师的教学任务目标，它是音乐课程所应达到的标准，即学生标准。2011版音乐课程总目标与教学大纲课程标准的不同主要表现在：教学大纲的编写方式是对学习内容的确定，是把要教的内容确定在文本上，让所有老师知道所要教学的内容，它是按照一个学科体系的要求来设计的；而2011版音乐课程标准的课程目标不是按照学习内容来确定的，而是按照学生所应该达到的程度来确定的。因此，课程标准与教学大纲对于“目标”的表述有明显的不同，教学大纲以教学目的为表述，主要指教师所应达到的教学任务，课程标准则以课程目标为表述，是对学生所应达到程度的要求（包括知识、技能、文化等方面所应达到的要求），它是建立在以学生为本的前提下，从学生的成长、学习角度去考虑，而不是以学科体系的建立为基础。音乐课程标准，是指学生在审美、兴趣、文化、知识与技能、情感等方面所应达到的程度，它是根据学生的实际需求、成长规律，按照中国公民九年义务教育阶段学生应该达到的标准去制定的。可以说，它给老师们提供了很大的教学空间。 二、音乐课程总目标的要求 在2011版音乐课程标准总目标中有这样一句话：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。” （一）培养学生持久兴趣 兴趣是学习的动力，它既是手段，也是理念，同时又是目标。与2001版音乐课程标准相比，2011版新课标对于“兴趣”的表述新增了“持久”二字，看似简单的“持久兴趣”，却是音乐课程的终极目标，它体现着人和音乐的本能关系，以及音乐对于人的价值功能体现。“培养学生对音乐的持久兴趣”是音乐课程的终极目标，体现着音乐学科的重要特点。“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”都是围绕这一终极目标所展开。 （二）涵养美感和谐身心
音乐新课标的学习心得体会 一、音乐新课标的要求： 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1?审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2?创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3?表现与社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野, 认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。 (1) 基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在
新音乐课程标准解读 ２０世纪８０年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应２１世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。综观各国学校音乐教育改革的最新动向，我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征： １．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ＩＳＭＥ）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
２．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。１９９４年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和３３年（１９５８年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。（下转第２４页） ３．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。 ４．注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本
小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。
三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们，新型师生关系的建立，会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。 最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
新课程标准下的音乐欣赏教学 摘要:新课程是一种理念,更是一种行动。随着课程改 革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛, 学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍 共识。社会的发展,使素质教育对音乐教学的要求不断提高, 旧的课程已很难适应时代的需要,使得新课程诞生。但由于学生音乐基础和技能非常薄弱,在音乐教学中,特别是欣赏教学中,如果以传统的模式教学,则学生会索然无趣,使得新课程理 念很难实现。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、充分利用课堂评价等方面下功夫。并从学生的实际出发,运用多种教学方式和教学手段,在培养学生音乐欣赏兴趣、提高音乐欣赏能力、养成聆听音乐的良好习惯等方面努力探索,有效地实现了音 乐欣赏教学与新课程标准的接轨。 关键词:欣赏教学; 接轨; 新课程; 素质教育 Under the new curriculum standards for teaching music appreciation Han Ya-qin Abstract: The new curriculum is a concept, it is an action. With the curriculum reform, the deepening of the many new
ideas and new methods introduce new Today in the pulpit, whether the development of the students is the ultimate goal of teaching, has become our universal consensus. Social development, to quality education in music education is ever increasing, the old courses have been very difficult to meet the needs of the times, making the birth of the new curriculum. But because music is very weak base and skills in music education, especially appreciate the teaching, if the traditional model of teaching, the students will dull boring, so hard to achieve new curriculum. The effectiveness of teaching to achieve scientific development of teaching objectives, a reasonable part of the design of teaching, create a positive classroom context, full use of classroom evaluation aspects. And the reality of the students, using various teaching methods and teaching methods, students develop music appreciation, music appreciation ability to improve and develop the good habit of listening to music and have endeavored to explore the effective implementation of the teaching of music and the new curriculum convergence criteria. Keywords: enjoy teaching;integration;new curriculum;quality education
2011年版义务教育《音乐》课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中
的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 四、内容标准更加具体 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：
学习音乐新课标 通过对义务教育音乐课程标准的深入解读，了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容，奠定对中学音乐新课程的基本认识，下面谈一谈我的一些体会： 一、培养学生爱好和兴趣。 在乡镇的音乐教学课堂中，存在着太多的问题，师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛，自主学习性不够，学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出，对音乐的兴趣，是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实，关于“兴趣”，可以从两个角度去理解：一是作为目标，一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度，就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生，没有考试的外在推动，就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展，最后还应落实在学生音乐能力的提升上来，所以对音乐的学习，不能只是兴趣的提高，还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习，让学生喜爱音乐，有音乐追求，有浓厚兴趣。而作为教师，也应该把课程理念体现在音乐课堂当中，当课程理念变为一种课堂教学行为，学生在教师的引领下，积累音乐能力，深化兴趣爱好，最终形成音乐实际能力，“以音乐审美为核心”才能真正实现。 二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。 关于音乐创造，很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的，它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性，所以老师不要把创造仅仅当成学习，虽然它确实是学习领域之一，但是对于基本音乐学习当中的基本理念，就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展，并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终，在学习过程中，要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法，这都属于创造性的学习。所以，新的课标理念中，更多强调了实践的特殊性。 三、注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表
小学音乐期末评价方案 一、指导思想 以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推动素质教育，着眼于音乐教学的活动性、开放性，激发学生学习的兴趣，提升学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促动学生音乐素质的全面发展。 二、评价目的 通过准确多方位评价，让家长了解学生学习的进度和成绩，鼓励并支持孩子进一步学习。以新课程为标准，着重从全面发展或富有个性和独特的表达方式，从多方位灵活对学生艺术水平和人文素养等方面做出评价。 三、评定等级：成绩可按优秀、良好、合格和不合格四个等级评定。 四、评价对象和标准： 低段： 1、学习态度 学习情感、兴趣及参与度。按照平时记录的课堂纪律，歌曲学唱情况，爱惜教材，节奏水平，欣赏表现，创编水平，课堂乐器演奏水平，音乐知识学习使用水平，能安静地聆听等综合评定。具体指每课或每教学阶段教师对学生、学生与学生实行的即时性评价活动，累计各种奖项（如：星数、我能行等）标准师自定。（60%） 2、基础知识 对本学期音乐知识的掌握。（20%） 3、基本技能 演唱、表演水平（20%） （1）用准确的姿势、自然、有表情地歌唱，乐于参与音乐； （2）以表演唱形式演唱学过歌曲，要求背唱； （3）能够在唱歌或是聆听音乐时做即兴地律动或动作； （4）能选择简单的打击乐器为歌曲伴奏。 中段： 1、学习态度：按照平时记录的课堂纪律、歌曲学唱情况、欣赏表现、音乐知识学习使用水平等综合评定。（60%） 2、基础知识：对本学期音乐知识的掌握，用笔试的形式实行考核。（20%） 3、基本技能：演唱水平。（20%）
要求：(1)用准确的姿势、自然有表情地歌唱。 (2)演唱形式演唱学过歌曲，大胆不喊不耻，表情自然大方。 (3)能够在唱歌时做即兴地律动或动作。 4、评价注意事项 (1)营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。 (2)要根据各学科不同的目标及学生不同的音乐水平恰当地选用评价形式和评价方法。 高段： 评价内容： 1、（50%）（1）上课认真，带齐音乐学习用品；检查书籍爱护水准。（态度） （2）能认真演唱歌曲。（唱） （3）能用悦耳的声音有感情地演唱歌曲。（情感） （4）能认真聆听欣赏音乐。（听） （5）能积极举手回答老师的问题。（说） （6）能随音乐律动并会编简单舞蹈。（创编） （7）课后完成老师布置的教学任务。（练习） （8）能与组员一起合作学习，解决问题。（合作水平） （9）参加课外音乐艺术活动。（兴趣爱好） 2、（30%）基础知识（包括音乐欣赏）——以试卷的形式实行卷面考试。年级全册内容的基本知识点，包括乐理知识、音乐常识、作品分析以及音乐欣赏等。 3、（20%）歌曲演唱（在老师规定的范围内自选）。