女性悲歌——《白鹿原》中女性形象分析
摘要
陈忠实的《白鹿原》以其对民族文化心理的揭示,构成了新时期文学中一道亮丽的风景,作品中重点描述了传统社会中的几大类女性，不管她们有着怎样不同的性格和家庭背景，她们最后的结局都十分悲惨。本文将着重分析作品中三类女性的形象，从中挖掘出造成其悲剧结局的原因，对其进行反思总结。
关键词：女性分析悲剧因素
正文目录
一、《白鹿原》中的女性悲剧形象 (3)
（一）传统观念操控下的的践行者 (3)
（二）传统文化毒害中的牺牲者 (3)
（三）传统社会的叛逆者 (5)
二、《白鹿原》中女性悲剧形成的原因 (5)
（一）欲望因素 (5)
（二）政治因素 (6)
（三）传统文化因素 (6)
三、思想启示 (8)
参考文献 (9)
女性悲歌——《白鹿原》中女性形象分析
《白鹿原》是一部以西安为中心的关中地区为背景的长篇历史小说，它以白鹿原白鹿两大家族三代子孙间的斗争来真实地展现从清末民初到20世纪40年代末近50年间中国农村传统文化与现代文明的剧烈冲突。作品中塑造了在传统宗法制度浸润下的众多男性形象，比如白嘉轩、鹿子霖等，而这部作品中所推出的众多与男人共筑世界的女性形象也同样风姿绰约，备受关注。
《白鹿原》中这一群女性形象血肉丰满、个性鲜明，有“贤妻良母型”的吴仙草，有“叛逆淫荡”型的田小娥，有“敢想不敢行动”的鹿冷氏，更有“聪明反叛”的先进人士白灵。然而，这几位女性形象不论是性格还是家庭背景或是生活背景如何不同，她们得到的结局都几乎称得上是“厄运”。本文主要从欲望因素、政治因素、传统文化因素这三个方面来对《白鹿原》中的女性形象进行剖析，分析她们的悲剧命运。
一、《白鹿原》中的女性悲剧形象
（一）传统观念操控下的的践行者
吴仙草是白嘉轩的第七房妻子，是盘龙镇中药材收购店掌柜吴长贵的三女儿。按照常理来讲，作为盘龙镇四大富户之一的吴长贵是不可能把自己的宝贝女儿嫁给一个传说“命硬连续克死六房女人，而且那东西上头长着一个有毒汁的倒钩，能把女人的心肺肝花全都捣得稀烂，铁打的女人也招架不住1”的白嘉轩。而吴长贵能毫不犹豫的将自己的女儿当做礼物送给白嘉轩就是为了报恩，报答白东家当年的知遇之恩。他毫不犹豫地把自己聪明、漂亮、能干的宝贝女儿许给了白嘉轩。吴仙草的婚姻是典型的传统父母包办式婚姻，对于自己的婚姻，吴仙草没有自主发言表决权，任凭父母安排。对于丈夫的要求，她是绝对服从的，将丈夫视为“天”。一个从小就接受传统思想熏陶的女子，深深知道为夫家传宗接代是自己一生当中最紧要的事情。吴仙草就是这样一个典型的女子。她一生为白家生育过8次，这就达到了当初白嘉轩进山找女人时的要求“只要能给我们白家传宗接代就行了”2。在白家的心目中，媳妇只不过一个传宗接代的工具而已。婆婆对吴仙草呵护疼爱，让她掌管家里的大小事情是因为她的“三从四德”和言听计从；白嘉轩对吴仙草体贴温柔，是因为她完成了白家最大的心愿——传宗接代。可是她在白家没有说话的权利，没有一丁点作为白家女主人的地位，就连临死前想见自己女儿一面的要求也在白嘉轩的欺骗中草草了结。
（二）传统文化毒害中的牺牲者
1、田小娥
1陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第11页
2陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第39页
田小娥，是《白鹿原》中最具悲剧性的女性。因为传统的包办婚姻，她听从父母的话嫁给一个大自己几十岁的老头子做侍妾。在夫家，她受尽屈辱，活得没有尊严。在郭家，田小娥的生活没有盼头，黑娃的出现无疑是给她的生活重燃了希望，她的内心迫切地希望跟黑娃两个人“偷空跑了，跑到远远的地方，哪怕讨吃要喝我都不嫌，只要有你兄弟日夜跟我在一搭”3。当田小娥和黑娃的私情败露之后，田小娥的父亲想尽办法希望将这个伤风败俗、丢尽自家脸面的女儿尽快打发出门，就像迫切希望铲除庭院里的一泡臭屎一样4。所以田秀才不仅不要彩礼，反而是要倒贴，并且要求女儿从此以后不准再上门5。表面来看，田小娥嫁给了真心喜欢自己的男人，看似结束了悲惨的命运。可当时的传统文化根本就容不下这样一个女子的堕落，世俗的眼光也绝对不容许这样的女子能够正常幸福的生活下去。当黑娃将田小娥带回家的时候，他的父亲根本就不承认田小娥的这个儿媳妇，黑娃无奈，只能带着田小娥住进了一孔窑洞。而田小娥并没有对恶劣的环境抱怨，只是对黑娃说：“只要有你……我吃糠咽菜都情愿。”6但上苍并没有垂怜这命运多舛的女子，当农运活动失败，国共分裂后，田小娥一下子失去了精神依靠，生活迷茫。她想帮助自己的男人，帮他求情，田小娥能用自己的姿色为黑娃求情，而田小娥也因为姿色落入了鹿子霖挖好的坑里，成为禽兽发泄欲望的免费道具。更可悲的是田小娥在不知不觉中成了白鹿两个家族明争暗斗的一粒棋子，变成了任由鹿子霖利用摆布而且毫无思想的傀儡。田小娥主动色诱白孝文。最终，她的生命由鹿三——她名义上的公爹用刀结束了。屈死的小蛾灵魂附体于鹿三,发出了控诉:“我到白鹿村惹了谁了?我没偷旁人一朵棉花,没扯旁人一把麦穗柴禾,我没骂过一个长辈人,也没搡戳过一个娃娃,白鹿村为啥容不得我住下?我不好,我不干净,说到底,我是个婊子。可黑娃不嫌弃我,我跟黑娃过日月。村子里住不成,我跟黑娃搬到村外烂窑里住。族长不准俺进祠堂,俺也就不敢去了,咋么还不容让俺呢?大呀,俺进你屋你不认,俺出你屋没拿一把米也没分一根蒿子棒儿,你昨么着还要拿梭镖子捅俺一刀?大呀,你好狠心……”7这是对以白嘉轩为代表的宗法制度的猛烈抨击。
2、鹿冷氏（鹿兆鹏媳妇）
在传统社会中，成年男子都是奉“父母之命，媒妁之言”将父母中意的姑娘娶回家的，但鹿兆鹏是一个典型的先进思想青年代表。鹿兆鹏在父亲的强迫之下与冷先生的女儿结婚，但是呆了几天就离家了，并决定从此以后不回家、鹿兆鹏用实际的强硬行动来抗议父母的专制，从而导致鹿冷氏长期遭受冷遇。鹿冷氏开始过着白鹿原社会上默认的生活方式：心如止水，守活寡。因为她是个传统的女人，满脑子的贞节是不会让她产生与人偷情或者提出离婚然后改嫁这种荒唐的想
3陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第130页
4陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第135页
5陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第135页
6陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第157页
7陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第434页
法。而欲望是最本质的，也是让人无法控制的，作为一个有基本生理需求的年轻少妇，她渴望性，她在欲望和理性之间苦苦地挣扎着。作为一个传统社会的传统女性，她鄙视田小娥的行为，看不起这个婊子；而作为一个普通的女性，她有着最生理性的七情六欲。“她原先看见觉得恶心，现在竟然忌妒起那个婊子来了，她大概和黑娃在那孔破窑里夜夜都在发羊癫疯似的颤抖。”8传统思想操控下的鹿冷氏不断否定和斥责自己的欲望，却无法扼杀脑海中炽热的欲望。最终她的理智闸门被冲破，超出了她的心理承受范围，得了令人难以启齿的淫疯病。最后，疯疯癫癫的鹿冷氏消逝在了这个世界上，也没有人关心这个事情，只是当一阵风吹过，替白鹿原尽快地吹散了这桩令人难堪的丑事。鹿冷氏是死在盲目的传统礼教之下的冤魂。
（三）传统社会的叛逆者
白灵是整部作品中一个理想人物。首先，她是宗法制度的叛逆者。白灵年轻貌美，有文化、有理想、有信念。没有受到传统思想束缚的白灵流露出了叛逆的性格，随着年龄和经验的增长，白灵的反抗范围也随之扩大了。她用一张字条“你们难道非要娶我革你们的命?”9擅自做主推掉了父亲为她定下的亲事。在婚姻问题上，白灵绝不含糊。在鹿兆海劝白灵和自己一起退出各自的党派时，白灵拒绝了，并且决绝的和鹿兆海分手，她相信真正的爱人是能在心理层面上保持默契的，即使是青梅竹马的恋人，也是断然不会接受的。其次，她是现实世界的反抗者。白灵认为进步社会，男女平等，男人能做的事情，女人同样也能做。所以她积极投身于革命，配合组织，处决叛徒；组织学生运动等等一系列的活动。国共第一次合作，白灵投奔了“国”，鹿兆海选择了“共”，两人的政治方向产生了分歧。在国共分裂之后，国民党的“抓住了甚至连审问的手续也不走就塞进枯井”10的残忍行径，让白灵在大是大非面前重新选择了共产党，日子虽然清贫，但是只要与国民党毫无牵连就可以了。为了保护组织，白灵和鹿兆鹏假扮夫妻，经过一段时间的相处后两人产生了真感情，成了真夫妻。白灵深爱着鹿兆鹏，爱他的才智，爱他的政治理想，爱他的宽广胸怀。即便白灵最后被极左路线迫害致死，但是在爱情上她显然是胜利者。
二、《白鹿原》中女性悲剧形成的原因
（一）欲望因素
性是人类强烈的原始本能。田小娥和鹿冷氏作为一个女性，身体里有着最原始的对性爱的渴求，从而迸发出来的魅惑、妖艳激起了男性内心深处的欲望。本是最原始最符合生理需求的举动在不经意间对男权社会的秩序和伦理道德构成了一种破坏性的力量。久而久之，身体的叛逆和带来的意想不到的效果变成了女性觉悟的武器，排除了一切理性和道德上的束缚，狂欢的肉体打破着一切禁忌。田小娥面对欲望，打破禁忌，却得不到周围人的理解，命运多舛，最终走向灭亡；
8陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第148页
9陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第191页
10陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第553页
鹿冷氏面对欲望，不打破禁忌，自己套上沉重的精神枷锁，无法满足的生命欲求越是压抑却越是强烈。得不到欲望满足的生活除了生理上的烦乱与不适之外，精神上更是反复纠结。她终日活在反反复复，纠纠结结之中，最后精神崩溃。不论是遵守妇道还是“红杏出墙”，封建统治下的女性都没有得到一个完满的结局。女性并非“女性”，只是男权社会中的附属品，奴隶般的命运让长久压抑的性欲得不到最基本的满足，这就是对女性最本性的摧残，也是导致悲剧产生的根本原因。那个时候整个社会的道德价值观就是封建传统的专制和不平等。在封建礼教压制下扭曲的性爱价值观导致鹿冷氏精神上的崩溃，而与公公的乱伦举动是最原始欲望的畸形爆发。带着虚假面具的封建传统统治者白孝文、鹿子霖利用手中的权杖占有田小娥。田小娥和黑娃之间的结合是对传统社会的反抗，是符合自身最原始欲望渴求的结合，但是却受到了传统文化的压迫和传统道德的唾弃。绝对男权社会中的男性不仅只把女性当做工具，而且还否定了女性最自然的欲望权利，在现实中他们用种种方法压制和扭曲女性的欲望本能11。如鹿冷氏守活寡就是有贞操，渴望得到欲望的满足就成了淫荡。
(二)政治因素
社会动乱、党派斗争也是造成白鹿原上女性悲剧的原因。当时的历史时间跨度是从晚清到新中国成立这50年间，这段时间是中国最为动荡的时期。无论是反帝反封建的辛亥革命，还是抗日战争，甚至是国共之争，中国社会的各个层面都发生了翻天覆地的变化，广大老百姓生活在动荡不安之中。作品展现的背景是国共两党派斗争不断，社会动荡不安。就算白灵豪放洒脱，敢爱敢恨，敢于挣脱传统家族的压迫，跟随自己的心，决定自己的终生幸福；然而，战争造成的伤害是无比巨大的，无论成败，造成人员死亡是最直接的伤害。比如白灵是在战争中被极左分子无辜迫害的，黑娃是因为时局动荡才做了土匪。动荡的社会拆散了黑娃和田小娥，田小娥在孤苦无助的情况下被鹿子霖利用，从而出现了后面鹿三杀害田小娥的悲剧。白灵是先进分子，在那个特定的历史礼会环境中，她同样不能逃脱悲剧的厄运。白灵从小聪明机智活泼可爱，深得白嘉轩喜爱。她冲破了白鹿原上传统思想，成为第一个上学堂的女娃，然后她敢于追求自己的幸福，而不是接受父母给的包办婚姻，最后参加革命……她的一切举措都与传统文化相背离。白灵对革命事业非常执著坚定，在革命过程中显示出大无畏的革命精神。尤其是当全国笼罩在白色恐怖之下，她勇敢机智地开展地下革命活动，在自己的同伴一个又一个被扔进城市的某一处枯井的时候。她不但没有退缩，没有背叛，反而更加勇敢更加坚定。但是革命给她带来了很多苦处，第一是和最宠爱自己的父亲反目成仇，第二是和鹿兆海的爱情破碎，第三是革命的失败迫使她不得不转移。她的悲剧是社会的悲剧，更是政治的悲剧。
（三）传统文化因素
男人的地位永远高于女性，女性没有发言权是传统社会思想的中心点。女性11焦仕刚.解读民族传统的密码----《白鹿原》性爱文化论.长春工业大学学报[J].2009(03)
自身存在的价值是被忽视的，她们只是作为附属品而生存在这个传统社会中，女性的终身责任就是为夫家传宗接代。“传宗接代”高于一切，甚至高于个人的生命。女性没有话语权，缺少做人的最根本意义。《白鹿原》中有写白嘉轩连续几任的妻子相继无辜死去，但是没有人惋惜年轻女子的无辜逝去，更重要的是白家心心念念的是没有人为自己家族开枝散叶了，而非伤心家里有人平白无故死去，叹息生命的脆弱。白秉德不惜下血本为儿子屡次张罗娶媳妇之外，更是在临终前嘱咐儿子不必守孝，而是要尽快娶媳妇延续白家香火。白嘉轩的母亲儿媳妇死了就再娶，没有什么比后继有人更重要，即使是散尽所有家产也是物有所值的。这足以证明他们把传宗接代看成重中之重。
另外，传统女性的贞操是高于一切的东西，而忽略了人性本身的生理欲望和精神世界的满足感。当大家正在为终于从郭举人家里解脱出来，获得自由和真爱的田小娥感到庆幸的时候，她却在白鹿原这个传统宗法观念深厚的地方背上了“淫娃荡妇”的骂名。正如田小娥自己说的，我没有干过一点坏事，没有对不起一个人，但是白鹿原就是容不下她，说到底大家就是觉得她不干不净。既然大家都容不下她，田小娥就和黑娃搬到了村外的破窑洞里居住。他们一再的退让却还是没有得到大家的认同，不管他们怎么做，族人就是不能容忍田小娥这样的女子在白鹿原生活。封建社会中对于女性贞操的重视已经到了病态的阶段。一边，白嘉轩作为族长要维护传统礼教，驱逐黑娃和田小娥，另一边，他相信迷信，盘算着孝义媳妇和兔娃睡觉，希望这样就能让孝义媳妇怀孕来为白家传宗接代。
宗法制度是以血缘关系为基础、在父系家长社会里、以仁义为精神核心、按照长幼尊卑关系制定的封建伦理体系。《白鹿原》中白鹿两大家族的传统文化氛围根深蒂固，宗族宗法的约束力十分强大。家族的尊严使家族的每个人的思想和行为都受到祖先的控制与约束。家族观念在白鹿家族中是深入人心的。在白鹿原，族长是原上的最高行政长官，《乡约》是原上的法律，祠堂则是法庭。族长、《乡约》、祠堂，共同构成了白鹿原上宗法制度的重要存在形式12。
从现代眼光来看，宗法虽扬善，但是更主要的是造恶。白鹿原地处关中腹地，所以宗法制度的中心思想来源于程朱理学13。为了天理的存在，必然把人欲灭得极为彻底，从而导向对人性的压抑和摧残。就如为了处罚狗蛋儿和田小娥，“白嘉轩接过刺刷，一扬手就抽到小娥的脸上，光洁细嫩的脸颊顿时现出无数条血流。小娥撕天裂地地惨叫”14；“又一扬手，白狗蛋的脸皮和田小娥的脸皮一样被揭了，一样的鲜血模糊,白狗蛋叫驴一样干嚎起来。”15仅仅两个“扬手”，白嘉轩只顾自己感受，“还能凛然瞅视着那两个在槐树上扭动着的躯体”16。他们满口的“仁义”，其实是残忍，是冷血，是保守，是墨守成规。在关中农村的乡约族规家法中，仁
12张景忠. 试论《白鹿原中的民间宗法制》[J].延边大学学报.2010（05）
13周晓虹.《孝悌传统与长幼尊卑：传统中国社会的代际关系》[J].浙江社会科学2008（05）
14陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第242页
15陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第243页
16陈忠实.白鹿原[M].北京:人民文学出版社, 2002.第243页
义主要表现在三个方面，一是重义气轻利益为中心的为人处世准则，二是以注重孝悌之义为中心的家族道德标准，三是以重贞操守妇道为中心的女性观念。正是因为如此，在《白鹿原》中，白嘉轩固守着“仁义”二字，在父慈子孝观念的支配下，对于一切忽视、不重视“仁义”与“孝悌”的子孙无情地进行鞭笞，而对妇女贞操的重视，造成了对妇女自身人性意识上的严重伤害与摧残，以“仁义”的观念扼杀着女性欲望本身的觉醒。田小娥的性放纵，既是白嘉轩所要扼杀的也是白嘉轩们所害怕看到的。封建闭塞的宗族宗法是陕西关中地区人民的普遍文化心理，一旦形成地方习俗和心理定势，就势必影响和制约着一代又一代的人，使得其间的男男女女都笼罩在它的无边网络之下，无法挣脱，难以幸免。
三、思想启示
《白鹿原》，这一历史巨作，给读者展现了一个绝对性的男权社会。在白鹿原上，这里充斥着传统伦理道德对于男性的绝对宽容和对于女性的绝对严苛。在作品中，男性是绝对的强者，是当时社会的权威，而文中各种各样的女性却是绝对的弱者。《白鹿原》中有那么多形色多样的女性，但所有的女性角色却都逃不过悲剧的结局，她们的悲剧是一种必然性。
作者陈忠实通过《白鹿原》中对女性残酷命运的描写和叙述,揭示了女性黑暗结局的必然性。不论是吴仙草还是白灵，不论是传统女性还是传统社会的叛逆者，她们都无法逃脱悲剧的结局。她们悲剧产生的其中一个最大的原因就是她们对于欲望的追求。在“礼”的约束下，她们的欲望被扭曲，一个“淫”字扼住了她们对爱的渴求与向往，而爱是自古以来所有女性最大的追求，她们对爱的权力却在传统礼教、在“仁义”中丧失了。
除此之外，她们这些女性角色悲剧产生的最终根源就是封建宗法制度。自古以来，之所以把女性的命运归于一条“死”路，是因为封建宗法制度给她们唯一的一条路就是生儿育女，她们生来的任务就是生儿育女，若不能遵守按部就班的生活，那么只有死路一条。自古以来，在封建传统社会，在传统伦理文化观念深入人心的男权时代，女性无法逃脱传宗接代、三从四德的封建观念，甚至于大多数女性在“母凭子贵”的观念驱使下甘于充当生孩子的机器和工具，她们成了封建传统文化的牺牲品。
《白鹿原》不仅仅只是表现传统思想对女性造成的伤害，其中的情节发展和人物命运更是以具象的方式表达着女性在思想上摆脱传统走向独立的深切呼唤。白灵成了白鹿原上第一个上学堂的女娃，她接受了新思想，她是中国妇女摆脱传统封建礼教的束缚、迈向思想现代化的历程的标志。但是女性从根本上获得解放，想要彻底摆脱依附男性的传统定位，其任务仍然艰巨，道路仍然漫长，法律上宣称男女平等、政治上提升女性的地位都是重要的，但都远远不够。在《白鹿原》中，女性的黯然失色也从反面告诫今天的读者：女性不应该是男权社会中的“附属品”，女性应当自尊自强，进而自主独立。
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论《聊斋志异》中的女性形象 我国著名作家冰心有句名言：如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。在女性能顶半边天的商品经济时代，我们把女性放在爱情和社会的背景上，看看聊斋女性的真善美，这仍有一定的时代意义。一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、外貌和心灵皆美的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子？据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会：同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔
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目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
“００７”系列电影中的女性形象解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什
么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽?璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔?巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到
毕业设计（论文） 题目浅析21世纪中国影视作品中 女性形象塑造 姓名xxxxxxx 学号01234567890 专业班级新闻学08（本） 所在学院新闻系 指导教师（职称）朱春风（教授） 二○一二年四月三十日
浅析21世纪中国影视作品中女性形象塑 造 摘要 踏入21世纪以来，中国在建立社会主义市场经济体制的过程中，转变传统的发展战略走可持续发展道路，当这种文化改变时，生产力也随之改变。电视开始成为生活必需品，电视剧也逐渐成为日常生活一部分。而电视剧中的女性形象塑造逐渐走向饱满化和多样化，女性意识不断壮大。其改变源于复杂的原因：女权运动的传入造就了先驱者，而21世纪生产力中男女比例大幅度攀升也是其因。只是由此伴随而来的又是另一种社会观。 关键词：女性形象；影视作品；女权主义；审美象征
Analysis of the 21 century China movie and television products of female images Abstract In the course of founding the socialist market economic system in the 21 century China has changed its traditional development strategy, embarked on the sustainable development road. When the culture shifted, production capability modification shifted with it. Televisions become a requirement of life. TV play are becoming a part of our everyday life. Female iamge in TV gradually also plump and diversification. Female consciousness growing. The change from complex reasons:The feminist movement was created pioneer,In 21 century, the proportion of men to women in a sharp increase in productivity.Only thus is accompanied and come is another kind of view of society. Key words: Female image; Movie and Television Products; Feminism; Aesthetic Symbol
90年代以来中国电影女性形象解读 郭珊珊 法国著名导演弗朗素瓦·特吕弗曾深有体会地说过：“电影是女性的艺术”。的确如此，电影作为人类表达思想与情感的载体，它的叙事从未离开过女性这一话题。 20世纪80年代中国电影曾经历过一次历史的辉煌。电影导演们塑造了一大批表现女性内心体验，具有新时代特质的光彩夺目的女性形象。但进入90年代，导演们在创作时更多地考虑市场票房，女性的声音在逐渐削弱与消解，女性意识也呈退守状态。她们不是被男性声音所覆盖，同化于强势的男性表达，就是在与男性影像话语“共谋”中陷落。整体说，女性在1990年后的中国电影文化中基本上是缺席的，沉默的，失语的。这些女性形象大致可分为以下三种类型： 一、迷失在家庭生活中的妻母形象 80年代的编导往往把母亲形象置于社会政治背景下，为受伤男性的心灵疗伤，这些女性给予男性的首先是母亲般的亲情，而不是男女两性之间的爱情。男性把女性看作精神上的“母亲”来敬仰、爱慕。进入90年代以来，编导把母亲形象从宏大叙事的背景中转到家庭日常生活中，放弃了对精神上的“母亲”赞美，转而塑造真实平凡的母亲形象。 （一）富有自我牺牲精神的母亲形象 《九香》(1995年，孙沙)中的母亲九香，代表了苦干、坚强、自尊、有原则的中国传统妇女的优美形象。失去了丈夫的女人独自带着五个孩子住在一间临时搭建起来的小屋里，在种种恶劣遭际的围困下，伟大的母爱得到了极度的衬托和彰显。电影中有一系列的细节描写：当孩子们上学后，九香偷偷舔净孩子们吃过的碗上的剩饭；为了生存，将儿子送给富裕的饭庄老板抚养，骨肉别离时的抱头痛哭；老年后积劳成疾，身患绝症，半是欣慰、半是遗憾地逝去的微笑。影片塑造了一个像蜡烛一样燃尽自我，换来生命再一次轮回的伟大母亲形象。但同时，我们也注意到，面对关心帮助她的男人关振良的热切呼唤，九香在孩子们的阻挠中压抑了作为女性的渴望。而当长子把铁钉放进关振良的鞋里，甚至踩碎了男人送给母亲的发卡时，长子已经代替死去的父亲成为“家长”，将“母亲”奉献于男性中心的价值体系中。 比之于九香，(漂亮妈妈)(1999年，孙周)中的下岗女工孙丽英——一个单身的、失聪孩子的母亲的人生之路更加渺茫。她像所有的母亲一样望子成龙，要让儿子“上小学，上中学，上大学”，为此她牺牲了自己的事业，甚至牺牲了自己的尊严，忍受雇主的侮辱，对学校的校长、老师始终陪着笑脸，当她遭受谋生挫折和失聪儿子学语困境之时，最有力的支持并非来自男性而是女同学大贺帮她出谋划策找工作，甚至慷慨解囊无私援助，以致孙丽英感慨万千：“你要是个男的就好了”，这句话的意味是颇多的，尽管孙是身负苦难而又不屈不挠的女性，但导演并没有赋予她一个女性该有的女性意识，即自立自强、去除依赖的的情况下被动地承受了生命的苦难，而在她的心里，依然想依靠男性的强大，这个可以被“漂亮妈妈”依靠的男人在影像上是缺席的，但作为一种更为强大的力量是在场的和被女主角期待的。影片中象征着男性权威的父亲“缺席的在场”与作为女性的母亲“在场的缺席“形成了讽刺的对应。 （二）寻找依靠的妻子形象 在父权制话语下，女性往往被排斥在边缘，女性若想对自身处境有所改变，只有选择屈从或希冀获得男性社会的施舍。与西方电影更多地关注人的人格不同，中国电影更多地关注人的悲苦命运，塑造被同情、被损害的弱女子式的女性形象，电影中的女性往往呈现群体弱势化，许多电影都不约而同
河北广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点” 汉语言文学专业毕业论文论文题目浅论《聊斋志异》中的女性形象 学生姓名杨翠平 学号081111246 指导教师张玉国 年级2008秋 分校/学院保定电大 提交日期2010年10月22日
内容摘要 蒲松龄坎坷的一生和特殊的生活经历对他的文学创作有着重大的影响，而科场的失意和生活的贫困，更使他在思想上对科举制度的腐朽、封建政治制度的黑暗有深刻的认识和体会，他常常处于愤懑、无聊之中。因此，他借创作来抒情，寻求心理慰藉，其中女性形象恰恰充当了他的理想载体，饱含了他在人生失意后被压抑的某些欲望、动机和理想。他的《聊斋志异》是部一独具特色的文言短篇小说集，作为我国古代文言短篇小说的颠峰之作。在《聊斋志异》这本书中，塑造的女性形象则不下百人，这些女性形象千姿百态，色彩缤纷，个性鲜明，总体上含概了整个封建时代的妇女形象。其中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。 关键词：蒲松龄《聊斋志异》女性形象
目录 一、蒲松龄与《聊斋志异》 (1) 二、《聊斋志异》中的女性形象 (1) （一）侠女仁妇形象 (2) （二）经济自立的女性形象 (2) （三）追求自由美满的爱情婚姻的女性形象 (4) （四）被侮辱的女性形象 (4) （五）悍妒仁女性形象 (5)
浅论《聊斋志异》中的女性形象 在我国浩瀚的古典文学海洋中，对女性形象的塑造可谓不计其数，其中的优秀作品却也屈指可数。然而在封建社会末期出现是这位三家村“不得志”的私塾先生却在刻画女性形象上创造了一个高峰。渴望民主革命，改良民主社会的思想流露在字里行间。 一、蒲松龄与《聊斋志异》 蒲松龄（1640—1715）字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，山东淄川（今淄博）人，他出身于一个久已衰落的世家，其父因科举不显而弃儒从商，却仍不能忘怀于光复门庭。蒲松龄从小随父读书，十九岁时以县、府、道试三个第一补博士弟子生员，得到学使施闰章的称扬。自此文名大振，而自视甚高。但他此后的科场经历却始终困顿不振，一直考到六十多岁，才接受老妻之劝，放弃了仕途幻想。又到七十一岁时，才援例得到一个已经无意义的岁贡生名义。在蹭蹬科场的数十年中，他先是做过短期的幕宾，后来长期在官宦人家为私塾教师，以为糊口。大致从中年开始，他一边教书一边写作《聊斋志异》，一直写到晚年。书未脱稿，便在朋辈中传阅，并受到当时诗坛领袖王士禛的常识。除《聊斋志异》外，他还存有相当数量的诗、词、文、俚曲等，今人编为《蒲松龄集》。 《聊斋志异》全书约四百九十余篇，主要讲述花妖狐魅故事，但也有不少直接取材于现实的题材，从思想内容方面来看，全书着力于对黑暗现实的不满、揭露和批判。其中有对于黑暗的官府制度、科举制度的揭露和抨击，有对弱势群体的关怀等等。这其中《聊斋志异》在呼唤女性的人格尊严和展示中国女性强烈的反抗精神，不懈追求自主方面，也有其独到的思想光辉，值得人们去探索和思考。 蒲松龄在落魄孤烦中体验生命的痛苦，深切同情女性，为女性张扬个性，寻找出路，他在《聊斋志异》中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。同时《聊斋志异》是他用几十年时间写成的，他称这是他的“孤愤之书”。 二、《聊斋志异》中的女性形象
浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义 摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。 关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？ 一、女性自我意识的觉醒 上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国社会急剧变动，圈地运动猛烈开展，生产力的发展，经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放，人文主义思想应运而生。资产阶级为了自身地位的稳固和实现登上政治舞台的远大目标，他们反对军权神授、反对神性，极力宣扬人的地位，肯定人的价值。然而，由资产阶级天生的软
岩井俊二电影中的女性形象分析 【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。 【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0125-02
在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。 一、岩井俊二电影中的女性形象概述 （一）岩井电影中女性形象的内涵 当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘
《聊斋志异》中的女性形象 蒲松龄是写女性的铁笔圣手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。在《聊斋志异》中，蒲松龄笔下的女性呈现出前所未有的丰富性和多样性。 一、爱情、婚姻、家庭中的女性形象 在爱情、婚姻、家庭中，聊斋女性形象各异，各有千秋。我们先看在爱情生活中的聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 1、表里如一的狐女阿绣 《阿绣》里有模样儿完全一样，个性很不相同的两个优美女性，其中一个就是美的追求者狐女阿绣。男主角刘子固认识了美丽的杂货铺少女阿绣，却没有办法娶到她，在他沮丧的同时，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。狐女为什么这样做？只是艳羡阿绣的美，希望和她媲美。刘子固的仆人很聪明，很快揭穿了狐女阿绣的身份。刘子固本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，非常害怕，还让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，说她知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。狐女阿绣有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱，无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出。在她帮薄情郎和阿绣建立幸福美满的家庭后，真假阿绣开始了妙趣横生的比美。开始，刘子固还能分辨真假，后来，连刘子固都分辨不清哪个阿绣是自己的妻子了。这说明狐女的美已经修练得跟阿绣没有区别。狐女为什么如痴如醉地要修练成阿绣的样子？据狐女说，她跟阿绣前世是姐妹，两人都模仿美丽的西王母，阿绣比她学得好。她们转世之后，狐女仍然不忘对美的追求。 在《阿绣》这个故事里，狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。 2、貌丑而心善的乔女 乔女丑得出奇，二十五岁还没嫁出去。丧偶的穆生娶了她，生了儿子后穆生又死了。乔女求娘家帮忙，娘家不理睬，她只好靠纺织艰难度日，这时，她有了一个改变贫穷和孤苦生活的机会：同县家境富裕的孟生要续弦，条件很苛刻，可见了乔女却大为赞赏，还派人说媒，显然是看上了乔女的德，但乔女信守封建律条，坚决拒绝。孟生对她越发欣赏，让媒人再次求婚，还说服了乔女的母亲，可连母亲亲自动员她都不同意。乔女恪守封建道德，坚持不事二夫，但孟生对她的钟情让她深深感动，心灵早就跟孟生联系到一起，在精神上背叛了“不事二夫”的誓言。不久，孟生得暴病死了，无赖趁机把其家产携取一空，仆人趁火打劫，乔女却敢到孟生坟上临哭尽哀。当无赖又想谋夺孟生的田产时，连孟生的好朋友林生被无赖威胁后都吓得不敢出面，而非亲非故的寡妇乔女挺身而出，到官府告状、到有地位的缙绅门上哭诉，终于替孤儿保住了财产。然后，乔女十几年如一日，任劳任怨地抚养孤儿成人，请老师，积累钱粮，和名门联姻，她的做法俨然孟生遗孀。 乔女有一定的叛逆色彩，她跟孟生的感情，实际上是精神恋爱，她重情重义，用终生的辛劳来报答孟生的知己之情，这在封建时代是很少见的。 3、出淤泥而不染的妓女形象：鸦头 鸦头是个误入风尘的少女，因为她不肯接客一再受到老鸨毒打，她认识了诚实的书生王文之后，认识这个人可以托以终身，马上就机智地把握自己的命运，百折不回。 鸦头出身低贱却为人清高，她向往正常的婚姻，可是在封建礼教下，女子处于被压迫、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9819061017.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，
君子兰·康乃馨·梅花 ——试论建国后电影中的三种女性形象 文学院200104班亢烨指导老师：杨矗 摘要伴随着女性主义的不断深入，女性电影也逐渐引起人们的关注，其中在电影中塑造什么样的女性形象，让女性在电影中处于什么样的地位成为我们值得深思的一个问题。20世纪50年代以前，好莱坞电影中塑造出的女性都是缺乏独立人格的人，将女性作为男性捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性。新中国的影片则改变了这种情况，在中国电影中女性形象是被正面描绘的，她们有自我存在的价值，有母亲般包容的品质，有独立的人格魅力，好比君子兰、康乃馨、梅花这三种不同特质的花。“君子兰”式的女性是政治化的女性，她们像男人一样勇敢、无畏，甚至比男人还男人；“康乃馨”式的女性是母亲化的女性，她们温柔、博爱，但有时包容的失去了自我；“梅花”式的女性则是我们现在需要树立的女性形象，她具有强烈的女性意识，独立、自主、爱他但不丧失自己，是一种真正意义上的女性。 关键词中国电影女性形象女性意识 马克思曾经指出：“妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度。”[1]在这个意义上，妇女社会地位的提高就成为了衡量人类社会的历史性进步和文明进展的一个重要尺度。 随着世界妇女大会在中国首都北京召开，妇女问题、女性主义问题再一次引起中国思想界、学术界的重视。在这种情况下，从当代女性主义的观点来探讨和考察妇女在一种最有影响力的传播媒体——电影中究竟是如何被表现的问题就变得非常重要。从电影接受美学的角度来看，从妇女作为重要的观影群体这个事实出发，也必然提出妇女形象在电影中如何被表现的问题。女性主义作为一种新角度的思想观念对传统的电影分析会提供方法上、观念上的启示，而如何运用女性主义分析电影中的女性也就成为电影接受美学研究的一个重要方面。 女性电影在西方是一个特定的概念，与女权运动紧密相联带有浓烈的政治色彩。女性电影区别于一般的关于妇女题材的影片，不仅描写妇女和妇女问题，其关键还在于塑造什么样的妇女形象，让妇女在电影中处于什么样的地位。20世纪50年代以前，好莱坞经典影片在美国占据主导地位。影片中所描绘的妇女形象，基本上都是缺乏独立人格的人。她们一直以男性的附属物身份而存在，没有独立的存在价值。由于影片将妇女形象作为男人眼睛捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性，因而大量的影片中所反映出来的是男性目光注视下的女性，并总是采取暴露的方法，把女性作为男性的欣赏物。女性电影则是对这种好莱坞电影模式的否定。在这类影片中，创作者十分强调女性的独立性，让女性享有和男性同等的地位。女性形象是被正面描绘的。即使有些影片所表现的女性的沦落，也是由于各种不同因素，被迫走上此路的。创作者选择的角度，目的正是在于暴露女性在以往社会所受的压抑与屈辱。如果与此相比，中国影片中表现妇女命运、妇女题材的电影，都可以称之为西方电影意义上的女性电影。从中国二三十年代的《神女》、《女性的呐喊》、到五六十年代的《红色娘子军》、《舞台姐妹》、到八十年代的《小街》、《人到中年》、《谁是第三者》以及进入新世纪后的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》等等，都可以看到与那种意义上的西方女性电影的相同处。这是因为文化上的原因如“道德化”、“不善于言性”和“新的意识形态”
论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性
A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters
本科生毕业论文 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值 观 姓名：宁敏君 指导教师：王峰 专业：汉语言文学专业 年级：2010级 类别：专升本 学习中心：柳州城市职业学院 完成时间：2003年05 月09 日 北京师范大学继续教育与教师培训学院
提纲 论文方向：张艺谋的电影作品 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 论文提纲： 一、三个女人的共同点之一——善良 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 二、三个女人的共同点之二——独立 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 [摘要]在现当代影视作品中，我们都会发现其中的女性人物占了绝大多数，尤其是著名导演张艺谋的电影中，塑造了许许多多特别的女性形象，《红高粱》里的九儿，直率淳朴敢作敢当；《大红灯笼高高挂》里的颂莲，由善良变得自私，由天真变得残忍；《秋菊打官司》中的秋菊，自强不息，个性独立，等等，这些不同性格的女性，都是那个时代的产物，反映了那个年代的观点。 [关键词]张艺谋电影女性形象 女性，自古以来在社会中都占有不可或缺的地位。从古代文人的诗词歌赋里到今天的影视作品，我们都能找到她们的身影。而今天的那些许许多多的电影电视中，尤其是在著名导演张艺谋的电影里，我们可以看到他对许多不同女性的描述，在他电影中的每个女性都是特别的，独一无二的。 张艺谋生于1951年11月14日，生活在一个普通的中国知识分子家庭，原名张诒谋。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演。主要作品有，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》等。张艺谋的电影的艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，在《红高粱》这部影片中，导演把大部分的镜头放在九儿这个人物的身上，细致地刻画出九儿天真善良，坚强不屈的性格特点。在《大红灯笼高高挂》里，大宅院里的四个女人的性格特点在镜头下充分的展现出来，与其他三房太太的对比，显现出四太太颂莲由最初的天真善良，独立坚强到后来的自私残忍的这一明显变化。
“007”系列电影中的女性形象解读 发表时间：2008-12-17T14:15:44.793Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘亚敏 [导读] 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。关键词：007 电影女性解读 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。 关键词：007 电影女性解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽·璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔·巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到美国文化的影响。正如人类学家雪莱·奥特娜所言，文化来自于社会事实，而社会事实又来自于文化。文化与社会发展相互作用，而电影则成了反映文化和社会发展的一个载体。对女性的看法在美国文化中，女性就代表了性本身，同时她也是性的煽动者。作为美国文化重要渊源的基督教创造了夏娃，作为女性的前辈，成功地引诱男人去做他们禁止做的事。她们的策略也大致就是使用女性固有的魅力。既然文化中已有过先例。电影也就理直气壮地跟着使用性感女性的形象来吸引观众，这基本上是由男性对女性的观点所决定的。在西方文化中，象征男子气概的符号是星占学中的♂。它象征着马尔斯，即希腊文化中的战神。碰巧西方文化中男性气概的精髓是勇士精神：勇敢、独立、坚强、战则必胜。这是男人的首要任务。这一勇士精神要求男子摒弃那些不利于对作战的品格，如追求享乐、儿女情长等。因为“性”代表了肉欲和享乐，它自然而然地被当成是勇士精神的敌人而不允许在男子身上存有。如果“性”不存在男性身上.那它就得在女性身上存有。因而男性的这种勇士精神把“性”划给了女性。从而女性也就等同于“性”了。这种把女性等同于“性”的观点与男子如何看待性伴侣有关。 同时，在20世纪初期，弗洛伊德的理论被引入美国。它重塑了人们对性的观念。它大声地告诉人们：性不仅是生活的一个自然部分，它还使人精力充沛、富有想象力。而且，年轻人尤其是女性拥有本能的性冲动的说法也很快得到了社会的普遍承认。她们开始以新的形象出现：超短裙、短发、抽烟喝酒、毫无顾忌地谈论性。电影屏幕所塑造的性感女性的形象反过来又为观众提供了更加具有挑逗性的行为模式。 还有一个决定了电影屏幕上性感女性形象的因素是男性的视角。因为在男权社会里，女人永远是男人的附属物，供人欣赏的“花瓶”。电影为人们提供了各种乐趣，其中包括为人们提供窥看上的愉悦，即把她人当成是引起性刺激的对象，通过窥看得到愉悦。根据著名电影理论家劳拉·莫尔维的观点，在一个以男女性别不平等为特征的社会里，这种窥看上的娱悦明显的区分开男性和女性：男性是旁观者、鉴赏者、评论者，他是主动时而女性则处于被观看的地位.被男人欣赏和评论。男性和女性在看与被看的关系中暗含普主动与被动，强势与弱势的关系：女性的魅力只有通过男性来赋予。男性把对女性的各种幻想投射到女性身上，女性被当作是性对象，被男人观看以迎合男人的欲望。男性是父权社会的主宰者，是主体而女性则是客体。大众传媒业也是从男性的视角来看待女性形象的。因而女性越性感，男性就越愉悦。这种社会差异在某种程度上也决定了性感女性形象的长盛不衰。 总之，“007”詹姆士·邦德之所以魅力永存，离不开漂亮迷人的邦德女郎。一方面，美国文化把女性等同为性，另一方面社会变革使得人们对性的观念愈来愈开放宽容。电影作为反映美国文化和社会的工具，自然会反映出其中的男女关系和地位。本文从特定的角度对电影屏幕上的性感女性形象进行了具体的分析。从中我们可以看出电影在跟随时代进步的同时，仍保留粉刻画女性的传统思维方式。要改变这种方式.或许还有很长一段路要走。 参考文献： [1]陈晓云，陈育新.作为文化的影像：中国当代电影文化阐释，北京：中国广播电视出版社，1998年。