湖南大众传媒职业技术学院
课程授课计划
课程管理基本信息：
课程名称：图形创意课程代码：
课程类型：理论课：□理论/实训课：□实训课：□
任课教师姓名：文静子所属系（部）：动漫与艺术设计授课对象：动漫与艺术设计系艺术设计专业0801、0802、0803 班授课时间：09 年下学期
编制人姓名: 文静子
编制时间： 09 年 8 月
教研室负责人：（签名）
年月日
系（部）主任：（签名）（公章）
年月日
编制注意事项
1. 教案“模块名称”指本课程中的一级模块，实训任务的设计以二级模块为单位。
2. 以实训项目（实训任务）的完成为主线设计、组织课堂教学活动。其中，以能力的训练和形成作为课堂教学活动的目的，以完成实训活动、形成能力的需要作为选取、讲授知识的标准。
3. 实训项目（实训任务）的完成要有物化的实训成果。
课程整体教学设计
⒈课程目标
项目设计思想与项目安排的说明：
本课程是艺术设计专业的专业基础课程。共56课时，分为四周。该课程主要以“项目驱动，任务导向”的方式进行教学，共分为3个模块，每个模块至少完成两到三个具体的项目设计，前期项目的选择主要是根据基础训练为主，后期项目落实到具体专业设计中。真正达到基础教学与专业教学接轨。在每个实训环节引出相应的知识，使理论与实践紧密结合。通过每次的具体项目实训，最后通过学生完成的物化的作品来评定学生在该阶段是否达到能力目标的要求和知识目标的掌握程度。
该模块教学设计
第1模块：点、线、面创意能力课时：14
第2模块：思维发散与联想能力课时：20
⒈模块目标
课题：180度连动思维联想课时：4
教学班级：艺术设计0801、0802、0803班任课教师：文静子
能力目标：能够利用180度连动思维的特点，制作出由起点到终点的渐变式180度连动思维创意图形。
知识目标：使学生了解180度连动思维的特点，并理解和掌握如何利用180度连动思维模式进行创意联想。
知识点：180度连动思维的概念与特点、180度连动思维示意图、180度连动思维的培养实训项目：利用符号“？”为起点，每位同学任意想出一个终点，并由起点至终点进行180度连动想象。
实训成果：由起点“？”至终点，一共10个步骤的180度连动图形。
教学过程设计：（以下教学过程设计以课堂实际教学步骤与安排的顺序来编写）
（PPT课件）
『步骤一：』
引子：由“实例导程——文字接龙游戏”作为引子，引出该单元初步内容，让学生有一个直观的了解。（时长：15分钟）
【实例导程】
『解析』：文字接龙游戏
1、起点词：【孔子】终点词：【科技】
● 15个步骤进行180度连动想象：
【孔子】→【论语】→【于丹】→【百家讲坛】→【易中天】→【三国】→【诸葛亮】→【孔明灯】→【清明】→【国家法定节假】→【“十一”国庆节】→【旅游】→【风景】→【数码相机】→【科技】
(PPT课件）
2、起点词：【美国】终点词：【俄罗斯】
● 15个步骤进行180度连动想象：
【美国】→【伊拉克】→【战争】→【和平】→【鸽子】→【平和堂】→【日本】
→【樱花】→【浪漫】→【法国】→【埃菲尔铁塔】→【凯旋门】→【拿破仑】
→【滑铁卢】→【俄罗斯】
（PPT课件）
『解析』：通过外形的连动性
起点：【￥】
终点：【$】
● 10个步骤进行180度连动想象：
『步骤二：』
指出能力目标，抛出实训项目，并进行第一轮实训练习。（时长：60分钟）
●能力目标:能够从给出的一个起点和一个终点，中间用相关的事物，按几个步骤，使起点
与终点串联起来。
●实训项目:利用符号“？”为起点，每位同学任意想出一个终点，并由起点至终点进行180
度连动想象。
要求：1、手绘制作，色彩不限。
2、数量：从终点至起点一共10张
3、大小：8×8cm
（PPT课件）
『步骤三：』
收上实训作品，针对性进行第一轮讲评。（时长：15分钟）
●针对同学们第一轮的实训练习，针对常见问题进行讲评。
常见问题：
1、连动的渐变性不明显
2、事物的变化不够突出
3、创新意识不强
『步骤四：』
根据任务完成情况，引出知识点，加强理解。（时长：25分钟）
●知识点：
（一）180度连动性思维的概念与特点
如果说发散性思维是以大脑为中心点，360度向外扩散的一种思维模式，那么连动性思
维则是一种180度垂直或水平方向的思维模式，它是一种纵向与横向的连。纵向与横向有两
层含义：纵向连动通常指对一种现象或主题的纵深思考，从问题的本质出发，从而得到全新
的创意理念。而横向连动则是通过这个现象或主题的外部特征，找出与它相关或相近的事物，从而想出新的创意。
连动性思维模式最大的特点就是要学会“由此及彼”，通过元素与元素之间的内在特点，营造出它们之间的必然联系，从而由起点一步一步的达到终点。从起点到终点的过程应该是
一个系列化的过程。在这一个系列里，应该从不同层面对主题事物进行剖析，将各种元素加
以综合运用，分析问题的本质与外在特征，最终使得起点事物与终点事物发生相应的内在联系。成功的连动性思维模式创意图形，起点与终点的两类事物是可以发生转换的。也就是说
起点同时可以是终点，终点视为起点。
(PPT课件）
（二）180度连动性思维示意图
（PPT课件）
（三）180度连动性思维的培养
我们可以从两个方面入手来培养设计师的180度连动性思维模式。首先，我们可以把主题事物情节化，通过它的实际意义来想象它们之间的连动。这要求我们一环扣一环的来把握整个系列的发展关系。我们可以经常性的在大脑中做这样一种练习，即，看到什么，想到什么。例如：看到电视，想到电脑。它们之间的内在联系是都是生活中经常要使用到的电器。我们还可以继续往下面连动，看到电脑，想到科技。电脑是一种高科技的产物。
这也是二者之间的联系。诸如此类，形成一系列的情节化的连贯练习，将有助于我们180读连动思维模式的形成。
其次，在形象思维上，我们可以由主题事物，也就是起点出发，从具象到抽象，再由抽象到具象形成外形上的变化。这种具象——抽象——具象的变化过程是横向连动性思维的主要创意特点。
（PPT课件）
『步骤五：』
再设计：根据知识点的讲述以及第一轮实训作业的讲评，针对该项目，对已有的设计进行修改与创新，开始第二轮实训练习。（时长：40分钟）要求：1、对连动渐变不明显的事物进行修改
2、要突出事物的变化性
3、加强创新意识，凸显作品的独创新。
『步骤六：』
收上第二轮成品，进行最终的检测与评析。（时长：15分钟）
根据第二轮完成的情况，对每位同学的作品稍作讲评，并且当场评分。
『步骤七：』
课程小节。（时长：10分钟）
180度连动思维模式是训练大脑水平性发展创意思维的一种最有效的方式。跟上一堂课讲的360度发散性思维模式有着明显的不同，强调“由此及彼”的渐变连动，通过元素与元素之间的内在特点，营造它们之间的必然联系。通过同学们对该项目两轮不同层次的训练，从开始第一次的“连动渐变不明显，事物变化不大，创新不强”等不足，在第二轮练习中，针对这些不足，绝大多数同学有了很明显的改善，比较成功的完成了该词项目的设计，达到了能力目标的要求。
篇一：平面设计学习心得 平面设计学习心得 起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。 设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得： 在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。 另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。 学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点： 首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。 再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：108021113） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。 （三）德育目标
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
广告设计与制作专业（三年制大专）教学计划 一、培养目标 本专业旨在培养拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的广告职业道德，较为熟练地掌握现代广告学的一般原理与实务，具有创新精神和较强的实践能力、专项设计能力、坚实的绘画造型能力及一定的艺术修养和审美能力，能够运用专业设计的方法与技能，独立从事包装、广告、平面设计、装潢设计等工作的德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。 二、就业岗位群及岗位要求 （1）就业岗位群： 印刷、新闻、出版、影视、广告部门、文化产业部门等部门工作。 （2）岗位要求： 1、掌握广告设计基本理论、基本知识具有现代广告的策划、创意、制作、发布的基本能力，以及市场调查与营销的基本知识和广告效果调查分析的基本能力； 2、熟悉有关广告和政策法规； 3、具有企业和品牌形象策划设计与产品包装的基本知识与能力； 4、了解中国广告业的现状与发展趋势，了解外国广告业的发展动态； 5、掌握一门外语，具有初步处理广告涉外业务的能力； 6、熟练掌握常用的计算机文字、图形、图像处理软件，具有较强的计算机平面设计能力和网络广告设计制作能力。 7、具有较强的写作能力和口头表达能力，以及处理公共关系的能力。 三、知识能力结构图 能力单元知识结构教学环节技能考核 →→→ →→→ →→→
→→→ →→→ →→→ 四、招生对象与修业年限 （1）招生对象：高中毕业生 （2）修业年限：三年 五、主要课程、学分及学时分配（见附表一） 主要课程： 大学英语，计算机应用基础，素描，色彩，平面构成，色彩构成, 立体构成，摄影基础，透视学，图案基础，图形创意，平面广告设计，包装设计，字体设计, 版面设计，广告策划，书籍装帧设计，VI设计，网页设计，photoshop,illustrator,coreldraw,3D MAX, CAD，网页制作等课程。 附表一：教学时数分配表 六、课程设置、学分及教学时数分配表（见附表二） 七、实践教学安排表（见附表三） 八、教学活动安排表（见附表四）
图 形 设 计 心 得 姓名：刘文菁 学号：101065154 班级：2010级装潢二班
图形是创意表达的视觉语言,又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征,最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中,按照一定规律进行的创造性思维活动,产生并带给观者全新的视觉享受和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。 图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
乡创意教学计划 集团档案编码：[YTTR?YTPT2&YTNTL98?UYTYNN08]
图形解析与创意课程授课计划 一、教学目的和任务： 本课程为专业设计基础课。通过六周的教学，使学生掌握图形设计的基本理论和方法。具备丰富的想象力和创造性思维的基本能力。培养学生掌握图形语言的特性以及如何应用图形语言进行设计，掌握图形设计的基本功。同时，开拓学生的创新思维能力，提高鉴赏力，为进一步走向设计打下坚实的基础。 二、教学方法与教学要求： 教学以理论讲授和图形语言实践相结合，针对不同的教学阶段进行有针对性的辅导。注重图形语言基本规律的学习。研究图形语言的技巧。尽快使学生学会图形语言的应用。教学中要发挥教师的主导作用。釆用理论讲授与教学示范相结合的方式。引导创造性思维的发展，通过对优秀作品的理论分析，启发学生的艺术思维。做到因材施教。贯彻理论和实践相结合的原则。将课程讲授?设计案例欣赏与学生设计训练相结合，使学生尽快学会将设计构思转换为设计表现。 三、课程的重点与难点： 1、课程的重点是：在于想象力及创作思维的能力的培养，图形语言基本规律的学习和 研究图形语言的技巧。 2、课程的难点是：在于如何培养学生的想象力和逻辑思维的能力，引导创造性思维的 发展。
课题训练一 1、点的形态练习 ①内容：点的形态练习 以10种不同形态的点为元素完成作业。 ②要求 强调形态特征要独特，鲜明，统一和谐，注意形态组织与关系元素，对比，以及疏与密的节奏关系。
尺寸：150mmX 150mm 表现：手法不限，材料不限（建议使用照相机） 2、线的形态练习 ①内容：线的形态练习 以10种不同形态的线为元素完成作业。 ②要求 强调形态特征，形态要独特，鲜明，统一和谐，注意形态组织与关系元素，对比，以及疏与密的节奏关系。 尺寸：150mmX 150mm 表现：手法不限，材料不限（建议使用照相机） 3、点、线的形态互换练习 ①内容：完成点与线形态特征互换联系4张 ②要求 以点的形态入手，得到线的视觉效果：或以线为形态，点为结果的视觉效果，要求形态元素和视觉结果元素都清晰。强调形态特征，注意形态组织与关系元素。尺寸：150mmX 150mm 表现：手法不限，材料不限（建议使用照相机） 3、肌理的形态练习 ①内容：完成10种不同的肌理练习 ②要求 图形要注意肌理，质感效果；注重肌理中所呈现的点，线形态关系：注意画面的平衡关系。尺寸：150mmX 150mm 表现：手法不限，材料不限（建议使用照相机） 课题训练二 1、符号的横向联想一一类比联想 ①内容：正方形、矩形、圆形、半圆形、星形等任选其一为开始形，通过加入最少的点、线等形态，使抽象的符号转换为具象的图形，从而完成形态联想。 ②要求 尺寸 420mmX 297mm 色彩：黑白
图形创意个人实习报告 摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。 实践时间：20XX年12月01日到20XX年12月31日 一、我的面试 见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。 原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。 原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建
筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科 之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平 面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表 达观点。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式 之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉 元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视 觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是 否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依 据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是 多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对 象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客 户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种 与特定目的有着密切联系的艺术。 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会 中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
平面设计心得体会总结三篇 通四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心 得和体会。下面和大家分享平面设计心得体会总结文章,提供参考,欢迎大家阅读。 总结一 虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的,从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配,在创造出新的色彩心理的过程。然而,色彩的三要素却是占据了主要地位,色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域,比如色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的,红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意,这些颜色不可随意搭配,要在适合的场合使用适当的颜色,颜色不需要太多,—个为主,两个为辅即可。色彩构成虽然难理解,不易懂，但要努力研究应该不会太难,理解其中的内在以后的设计中的色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样,同样设计中的表现形式也是有很多样式的,比如品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等,广告的要素广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平
思考法、类比思考法比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中,这样的作品才会不同凡响,才会与众不同,运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。 设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西,要加入自己的想法,将其变为自己的。—个优秀的设计师要具备敏锐的感染力,要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力”对设计构思具有一定的表达能力,还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素,没有好的创意就没有好的作品,创意中要考虑观众、传媒、文化背景,要解决图形、色彩、文字三者之间的关系,做到新颖、合理和统一,色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律,排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性,只有将这些都运用到自己的作品中,这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计,算不上设计;没有思想的设计,不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要,要学会学以致用,将学到的知识运用到自己的设计中,提高自己的设计水平。 总结二 四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。 首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之
宁波大学艺术设计专业培养方案及教 学计划
宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划 一、培养目标 根据我校地方性、教学研究型、综合性大学的特点，本专业教学主要培养面向地方经济社会发展需要的具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的艺术设计专门人才。 二、培养基本规格与要求 本专业学生要系统掌握艺术设计理论，并在专业实践和社会实践方面具有较强的能力。具有扎实的艺术造型基础，熟悉本专业的生产工艺及材料应用，了解本学科的前沿发展。经过服装设计、广告设计、环艺设计、产品外观与包装设计、服装设计与贸易、动画设计六个专业方向专业技能的基本训练，熟悉本专业方向的设计过程、生产工艺及市场运作，具备较强的实践能力、工作能力和创新创业能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1．具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力。 2．掌握艺术设计的基本理论、专业知识和基本的计算机辅助设计技术。 3．具有扎实的专业设计基础，熟悉本专业方向的生产工艺、材料和各种制作技术。 4．了解本学科、本专业方向的现状和发展趋势。 5．比较熟练地掌握一门外语。 三、核心课程
1.学位课程 服装设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装设计基础 广告设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、平面广告设计 环艺设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、家居环境设计 产品外观与包装设计：艺术学概论、平面构成、设计原理、产品包装设计 服装设计与贸易：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装市场营销 动画设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、动画原画与创作 2.主要课程 设计素描、艺术学概论、平面构成、设计原理、计算机二维设计、服装设计基础、服装结构设计、服装缝制工艺、平面广告设计、品牌与企业形象设计、包装设计、制图学、家居环境设计、计算机辅助设计、产品系统设计、产品模型制作、服装款式设计、服装市场营销、电子商务、卡通设计、动画造型、Maya(动画建模、材质、渲染)、动画原画与创作等。 四、学制与毕业要求 1.学制
平面设计心得体会总结三篇 平面设计心得体会总结三篇 通四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心得和体会。下面wtt和大家分享平面设计心得体会总结文章，提供参考，欢迎大家阅读。 总结一 虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的，从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配，在创造出新的色彩心理的过程。然而，色彩的三要素却是占据了主要地位，色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域，比如：色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的，红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意，这些颜色不可随意搭配，要在适合的场合使用适当的颜色，颜色不需要太多，一个为主，两个为辅即可。色彩构成虽然难理解，不易懂，但要努力研究应该不会太难，理解其中的内在以后的设计中的
色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样，同样设计中的表现形式也是有很多样式的，比如：品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等，广告的要素：广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法：比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中，这样的作品才会不同凡响，才会与众不同，运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。 设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西，要加入自己的想法，将其变为自己的。一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力，要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力，对设计构思具有一定的表达能力，还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素，没有好的创意就没有好的作品，创意中要考虑观众、传媒、文化背景，要解决图形、色彩、文字三者之间的关系，做到新颖、合理和统一，色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律，排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性，只有将这些都运用到自己的作品中，这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计，算不上设计;没有思想的设计，不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要，要学会学以致用，将学到的知识运用到自己的设计中，提高自己的设计水平。
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
工业设计专业教学计划 专业代码: 080303 专业方向: 1.工业产品造型设计 2.视觉传达设计 一、培养目标与人才规格 培养目标： 本专业培养适应社会主义现代化经济建设需要，德、智、体全面发展，具备工业设计的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的高级工程技术应用人才。 人才规格： 1.热爱祖国，热爱人民；具有正确的世界观、人生观、价值观；具有较强的社会责任感和事业心；好学上进，善于合作；爱岗敬业，品德良好。 2.具有求真务实的学风以及较强的开拓意识和创新精神；具有科学严谨的治学态度，较高的科学素养和一定的人文素养；具有较强的实践能力、人际沟通能力、口头与文字表达能力和管理能力；掌握一门外国语，具备听、说、读、写、译等基本技能；能熟练使用计算机，计算机考试达到二级及以上水平。 3.具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和社会科学基础及正确运用本国语言、文字的表达能力。 4.较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计基础、设计理论、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等基础知识；具有新产品的研究与开发的初步能力，有较强的表现技能、动手能力、及美的鉴赏与创造能力。 5.具有本专业领域内某个专业方向所必需的专业知识，了解其学科前沿及发展趋势；具有初步的科学研究、科技开发及组织管理能力；具有较强的自学能力和创新意识。 6.具有健康的体魄，达到国家规定的体育锻炼标准；具有良好的卫生习惯，良好的心理素质，正确的审美观和一定的艺术鉴赏力。 二、学制与学习年限 标准学制为4年，允许3—6年内完成学业。 三、学分要求与学位 在规定学习年限内，工业产品造型设计（视觉传达设计）专业学生修满181学分，毕业论文（毕业设计）合格后方能毕业。修满总学分及学位课程，平均学分绩点在2﹒0及以上、外语考试达到学校规定方能取得工学学士学位。 四、课程设置 本专业总学时为2542学时（其中课堂讲授2160学时，实践教学按实际学时数的一半折算为382学时），共181学分。课程包括公共基础课程、专业基础课程、专业课程、专业选修课程、公共选修
《图形创意设计》观评课 课堂教学效果是教师进行课堂教学的落脚点，一切教学手段的运用和教学方法的选择最终的目的是课堂教学效果的最大化。刘老师在对每一个教学环节的设计和方式、方法的选择都紧紧围绕有效和高效这一核心要求来组织和开展教学活动。 本节课分为三个阶段。首先导入阶段是“猜猜我是谁”的游戏，展示了图形创意的魅力以及在生活方方面面的应用，感受图形创意的乐趣，引发学生自己设计创意图形的兴趣。第二阶段是发散思维，通过生活中随处可见的胡萝卜、花、线条让学生展开联想与想象，由浅入深讲到了共生同构、异影同构、正负同构、换置同构四种同构手法，并在讲课中穿插“谁是卧底” 游戏，这个游戏较好的带动了学生学习知识的积极性，在玩中学。最后在课堂作业的设计上，以简单圆形做源点，让学生展开思维，天马行空地进行联想和想象的创作实践，使之体会到创作的乐趣。本节课在刘老师的引导帮助下，全体学生的潜力得到很大限度的挖掘，美术功底好的学生吃得饱，中等水平的学生吸收得好，其余学生消化得了，人人学有所得。课堂教学中充分体现师生平等、教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，教与学的气氛达到最优化，课堂教学效果达到大化。 教师教得轻松，学生学得愉快是我们每一个老师所希望的，刘老师语言生动活泼，条理清晰，重难点明确，整节课环节紧凑，有针对性的解决问题，非常值得我们借鉴。针对部分学生对表达自己想法创意的有一定的困难，需要老师提供适当的帮助非常必要，刘老师做得不错。课堂上学生思维活跃，喜欢和同学交流，乐于表达自己，刘老师适时的赞许和鼓励让孩子们的劲头更足，因此研究问题的兴趣被进一步开发出来，各式各样新奇的想法和设计就不难产生了。 学生的创新能力的培养是我们老师的重要责任，就让意识的培养，技能的形成，精细而大胆的作成就学生的成才之路吧！
图形创意授课教案 授课内容 1章1节：图形创意概述 教学目标 本章节将带学生寻找强调视觉心理的普遍性规律，指出图形的传播超越文字和话语的事实，对照众所周知的标识和品牌标志等加以说明。分析不同类型图形（创意图形、标志图形、纪念性图形）的特点与实用性，同时研究其艺术表现的特殊手法，从而发现其间的微妙关系（对照成功范例）。 主要知识点 1、图形设计概述及发展 2、平面设计中图形的分类及应用 教学重点 图形作为现代“视觉语言”的意义和价值 教学难点 不同类型图形的艺术性与实用性的协调关系 教学过程 一．图形的基本概念 1．图形创意 定义：是一种可以通过印刷及各种媒体复制和广泛传播的，用以传达信息、思想和观念的视觉形式。 功能与作用：以图形为主要的视觉语言传达信息，包括：象征符号、指示符号、绘画性符号。 2．图形创意的起源及发展 起源：远古时期的岩画 发展：（1）原始图形向文字的转变（2）造纸与印刷术的发明（3）产业革命二．平面设计中图形的分类及应用 根据图形的用途及外观形式将常见的图形设计分为三类： 1．创意图形
在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。 2．标志图形 标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言。标志类设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，因此无论具象还是抽象标志都要趋向于符号化。有具象的表现如肯德基；有抽象的表现如耐克。 标志图形发展到今天其艺术表现的手法也更加丰富和多样化，三维造型，以及运用材质和光泽表现出来的标志层出不穷（索尼爱立信，通过层与层之间的光泽变化产生一种三维效果）。 3．纪念性图形 常常是为历史性会议，或大型文化活动等，以象征性的拟人手法，产生一个不真实中的真实可爱的形象，并加以大量宣传以加深人们的印象，达到长久性保存和纪念的目的。最典型的例子就是近些年非常流行的“吉祥物”的形象设计（北京2008年奥运会吉祥物“福娃”）。 作业布置收集三类图形各十个 授课内容 2章1节:图形创意的构成形式之异影图形 教学目标 将图形创意构成形式中的异影图形作介绍，达到认识和理解异影图形的构成形式，实践用途。 主要知识点 1、构成形式 2、艺术作用和实用意义 教学重点 通过生活中能见到的各种各样创意图形或实用图形，把两个形相似或意相似的物体通过影子投射的原理，体现一定的创作意念而对影子进行变异，形成异影图形。
郑州商贸旅游职业学院教学进度计划 2017—2018学年第一学期 授课班级：16级视觉传达艺术任课教师：张倩系主任（签字）： 总时数64 使用教材 课程名称 讲课实操其他教材名称主编版次印刷时间出版社图形创意32 32 图形创意 何洁第1版2012.12 中国传媒大学 设计 周次日期教学内容课时教学方法作业或备注 1 8.31 第一章图形和图形创意设计1 2+ 2 讲授+辅导了解图形语言 2 9.7 第一章图形和图形创意设计2 2+2 讲授+辅导了解创意表现 3 9.1 4 第一章图形创意设计思维的基础2+2 讲授+辅导思维训练 4 9.21 第二章图形创意设计的思维模式2+2 讲授+辅导思维模式训练 5 9.28 第二章图形创意设计的发掘2+2 讲授+辅导分析图形创意 6 10.10 第三章想象与联想1 2+2 讲授+辅导材料收集 7 10.12 第三章想象与联想2 2+2 讲授+辅导铅笔的联想 8 10.19 第四章正负形的图形创意设计1 2+2 讲授+辅导正负形分析案例 9 10.26 第四章正负形的图形创意设计2 2+2 讲授+辅导收集创意作品 10 11.2 第五章同构（拼置置换）1 2+2 讲授+辅导了解语言表达 11 11.9 第五章同构（拼置置换）2 2+2 讲授+辅导学习创意结构 12 11.16 第六章异影图形创意设计1 2+2 讲授+辅导异影的创意 13 11.23 第六章异影图形创意设计2 2+2 讲授+辅导手的联想创作 14 11.30 第七章异变图形创意设计1 2+2 讲授+辅导图形表现形式 15 12.7 第七章异变图形创意设计2 2+2 讲授+辅导收集创意作品 16 12.14 第八章图形创意组织结构2+2 讲授+辅导保护环境创意作品
创意美劳学习总结 美劳就是美术和劳作的结合,它是一种生活的东西。创意美劳活动是一种视觉艺术,就是要培养孩子的观察力、想象力、创造力和欣赏能力。接下来我们给各位亲分享几篇，一起看一下吧! 篇1 创意美劳学习一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。 按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。接下来就从两点入手，作简单的总结。 从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给各位亲精挑细选的乐趣。 面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。
对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子， 从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。 另外，在前期理论课程的学习过程中，各位亲都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。 《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这样，课堂才是既严肃又轻松的环境，在这种环境下，老师教的游刃有余，学生学的充实快乐。 最后，我衷心期望学生能将《图形创意》课程上所获的知识，