纪录片的运用镜头

纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。

然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。

我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。

一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择

如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。

纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。

纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。

二、浅析纪录片故事化的手段

纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。

1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。

2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。

3、挖掘拍摄中的故事性。“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以‘讲故事’的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣

摩、了解、体味那引起心灵震颤的情感的真谛”。可以看出纪录片的故事性是需要在创作阶段就要挖掘与发现的。我们可以这么认为：纪录片拍摄者的洞察力，是建立在对生活本身或事件进程的研究基础之上的预测，或者是经过长时间观察等待的结果。一些纪录片拍摄者为了能拍到精彩的故事，不惜花费数年的拍摄时间。创作者必须凭自己的经验和敏感去把握在眼前晃过的生活，从中挖掘故事、发现故事并抓住故事。

4、对画面进行故事化剪辑。纪录片讲故事的方法体现在后期编辑上，就是对素材进行选择和组合，选择和组合得当，原本好的内容可以变得更精彩，某些一般的内容也能发挥得较出色。

纪录片编辑的过程同故事片一样可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等创作方法，在剪辑技巧上都需要采。对于纪录片的兴奋点的把握，是从选题开始的。一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题，已经具备了作品兴奋点的雏形。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突，则是个技巧上的问题。因此决不能忽略在“二次”（后期）创作中，形成更多的兴奋点。这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。让故事的开始充满力量夺人眼球，当然对于整个故事还要求开头直接明快。

“兴奋点”就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。它可以是情感的、悬念的、幽默的，也可以是深思的、富有启发性的；它可以是画面的，也可以是言语的；它可以是娱乐的，也可以是悲情的。纪录片人时间先生对“兴奋点”进行了概括，提出了一个“三点学说”的理论。包括悬念点、疑点和争议点这三点，所谓“悬念点”，就是让观众好奇和着迷的点，通俗地讲，就是卖关子的点，因为一切都处于未知的进行状态中，除了编导外，谁也不知道在下一秒钟会发生什么；“疑点”，就是有多种说法的点，通常来说就是打“问号”，在提出问题、拆解问题、找到答案的过程中，完成对节目段落的表述；“争议点”，就是两种不同观点的交锋点，谁是谁非？将激发观众参与判断的愿望和兴趣。总之，纪录片的故事是靠兴奋点来支撑的，在后期编辑中，通过搜寻和安排兴奋点，可以把故事编得丝丝相扣，合情合理，更有戏剧冲突，像故事片那么好看。通常一部50分钟时长的纪录片至少不低于12个兴奋点，一部20分钟时长的纪录片也需要6个左右的兴奋点。

要讲好故事，就是抛弃过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，编排出一个相对完整和连续的矛盾冲突过程，因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照，这种故事化的编辑方法使纪录片的可视性远远高于那种“原生态纪录”。

三、浅析纪录片故事化的拍摄技巧

“真实再现”———就是根据历史事实，用表演的方法，部分还原过去的人物和事件。“真实再现”是一种可以适当运用的方法。运用“真实再现”的方法，可以让观众进入再现的过去情景中，有直观的感性认识。简言之，“真实再现”就是坚持让“画面说话”，不仅弥补影像资料的不足，更是为了强化纪录片的故事性。“真实再现”除了搬演重现以外，还包含三维数字特技等手段。

同时，“真实再现”必须准确把握尺度。从现有成功的纪录片看，都有如下两个共同点：一是要避实就虚，用氛围说话；二是搬演时也要避免长镜头，而是大量使用分切镜头、特写镜头，增加节奏感。

“即兴拍摄”———纪录片在拍摄中经常会遇到突发事件或意外事件，往往这就是构成故事的最好素材之一。纪录片拍摄者必须要有即兴拍摄的意识和冲动。即兴拍摄，就是对突然发生的事物有所感触，临时发生兴趣而进行的创作。这对纪录片的故事化纪录相当重要，临场发挥、即兴抓拍，可能捕捉到大量的故事化情节和细节。

“即兴拍摄”，打破了过去习惯先进行采访，写出提纲，然后再进行拍摄的模式化、公式化、概念化的创作方式，它的好处：一是避免了导演摆布，给观众展现了真实的情景；二是突破了传统纪录片往往居高临下地向观众传播采编者按主观意图加工制作的信息，缩短了与观众之间的距离；三是有利于提高摄制效率，因为是即兴抓拍，所以经常会出现“不关机”的情况，很容易拍到好看的故事情节和细节。特别是运动镜头和长镜头的使用，使这种连续活动的“多构图镜头”实现空间的整体性和时间的连续性，有利于故事的连贯性和后期制作的一气呵成。

“补拍摆拍”———这种在纪录片创作中“不得以而为之”的做法曾一度被学术界痛骂。因为许多人在拍片时只忙于过程的记录，拍到的素材场面少，画面单一，镜头不成熟，致使后期编辑编不下去，即使成片也缺乏一种故事性逻辑，影响观赏价值。纪录片故事化创作要求编导就像故事片导演一样，脑中也该有一个“分镜头”脚本，采用事后“补拍摆拍”的方式把需要的分镜头拍完。

其实，在不影响纪录片故事真实的前提下，对一些情节性不强的地方，不妨使用这种故事片的拍摄和剪辑方法，有助于提高纪录片的收视率。

四．纪录片故事化趋势的综述

“故事不能只是故事而必须形成主题，……它需要创作者通过自己的思考和观察方式来纪录生活、纪录社会，通过故事的展现来传达深刻的思想。因此讲故事本身并不是目的，故事背后的意义才是纪录片最终追求的。”因此，纪录片故事化需要创作者有一种视真实为生命的纪录片的良知，在具体的创作手段上把握好一定的尺度，只有这样，才能把纪录片做得既真实又好看。

总之，纪录片的故事化已经成为一种趋势，纪录片故事化是应对传媒市场的竞争和收视率的挑战的一种包装的策略。强化纪录片故事性和欣赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

电影分镜头剧本的几个基本概念

电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

电视纪录片《站台》的剪辑设计报告

山东传媒职业学院 毕业设计 设计题目电视纪录片《站台》的剪辑设计报告指导教师/职称助教 作者姓名 年级/专业新闻采编与制作 山东传媒职业学院

目录 摘要 (3) 英文摘要 (3) 一、纪录片剪辑的探讨与分析 (4) 二、电视纪录片《站台》的故事结构分析 (4) 三、具体的制作任务和制作过程 (4) (一) 制作的主要任务 (4) （二）具体的制作过程 (4) 四、制作心得体会及经验总结 (8) 谢辞 (8)

电视纪录片《站台》的剪辑设计报告 摘要：电视纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。在剪辑的前首先考虑到是按照拍摄的素材来进行剪辑在片子的剪辑风格上把握好故事发展的节奏，因为纪录片所表现这些巡逻队员的目的是引发观众的思考。而观众的情绪是根据片子的变化而变化并根据之间的逻辑关系理解故事的。章丘市铁道北路有一个特殊的巡逻队，他们的主要任务是二十四小时监护胶济铁路章丘段，防止意外事件的发生。这只巡逻队的队长叫吕建国，吕建国曾在铁路一线工作，开过客运列车也开过货运列车。纪录片的目的是通过讲述吕队长带领队员巡逻的故事，展现普通人在平凡的岗位上，所作出的不平凡的贡献。故事主要分为吕队长带领队员巡逻、吕队长在巡逻时克服的种种困难、吕队长讲述自己与铁路的故事三个部分。 关键词：影视剪辑; 蒙太奇；剪辑风格; The television documentary " platform " clip design report abstract :The TV documentary is to real life as a creative material, based on a true story as the object, and carries on the artistic processing and display to show the true, nature, and the true causes people to think of the movie or television art form. In the clip of the first before considering security according to filming material to be edited. According to

《舌尖上的中国》镜头语言分析

浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流

(完整word版)分镜头脚本、镜头语言

分镜头脚本创作 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 分镜头脚本格式 片名： 镜号景别摄法画面内容解说音乐音响特技长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为远景、全景、中景、近景和特写等 摄法：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 镜头语言的基本知识 一、景别 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍

常用的镜头语言分析

常用的镜头语言分析集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

纪录片《幼儿园》镜头分析

特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿，有的手拉手，有的不停的在动。通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。 看不见的真实—虚化 本片的外景镜头皆以虚化。孩子们的纯真烂漫，与窗外赤裸裸的世界，有着一种鲜明强烈的对比。教师窗外的大树，笔直的挺立在操场，画面中模糊的树干与树叶，透露着绿意，被曝光的现实，被虚化的外景，在创造一定意境的同时，也映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出，越发醒目，更加烘托出孩子们的思想行为的真实。契合了孩子们对外面世界的感觉之实，却又是他们眼中朦胧真实的世界，通过虚化的处理，为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间，并不受干扰的演绎他们的故事。更为影片深刻沉重的主体思想，起到了对比，渲染的作用。 运动的真实—镜头 空间镜头的运用，结合摇，拉镜头等手法，采用近，中景的景别。成功的将幼儿园内的房间，给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。到了午睡的时间，孩子们熟睡在床上，镜头从左至右的摇摄，从下往上的拉摄，在展现房间内部环境结构真实的同时，阴暗的光线与孩子们可爱，无邪的脸庞，更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼，绑住了孩子们的天性和自由。而纵览全影片，全片的镜头节奏较缓慢，这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。为了体现孩子们的心里特征，也采用了大量采用的“特写镜头”。熟睡中伸展的小手，与同伴吵架后哭闹的眼睛，清澈却又不失童真，展现出了孩子们活泼，可爱，率真的一面。 2.外景－－虚化处理的艺术价值 在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果－－操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。 在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。 除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴： 其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。 其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。 当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。 因为小朋友们在镜头前能够表现得如此真实和自然，说明在拍摄之前张以庆等人必然做了大量的努力，因为任何一个小朋友对摄像机和摄像师这种“新鲜事物”肯定存在着好奇和陌生，要让他们消除在好奇和陌生的情境下表现出的不利于拍摄的因素，方法只有去和他们打成一片，成为在他们的生活中习以为常的一部分。这对于任何一个摄制组来说是一件及其不易的事。 终上所述，《幼儿园》称得上是一部成功的纪录片，它既完美地诠释了幼儿园儿童

2020年如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇 下面是职场范文网整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。 如何写分镜头脚本篇一 有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。 电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中…… 前言--了解剧本 剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。 分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本

的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。 虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。 写作注意事项 关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。 不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。 首先是镜头感。 刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等

纪录片_美丽中国_的镜头语言探析_孙鹏飞

第10卷第2期2014年4月 沈阳工程学院学报(社会科学版) Journal of Shenyang Institute of Engineering (Social Sciences ) Vol.10No.2Apr．2014 收稿日期：2013－12－15 基金项目：安徽省教育厅人文社科项目（SK2012B232）；安徽新华学院人文社会科学研究项目（2011rw009）；安徽新华学院大学生素质教育研究 中心资助项目（IFQE201114） 作者简介：孙鹏飞（1984－），男，合肥人， 讲师，硕士。纪录片《 美丽中国》的镜头语言探析孙鹏飞1 ，玛 琍 2 （1.安徽新华学院文化与新闻传播学院，安徽合肥230088；2.英国桑德兰大学，英国桑德兰） 摘 要：《美丽中国》 是2008年由世界闻名的英国BBC 自然历史制作小组和中央电视台控股的中视传媒(CTV )合作制作。以高清晰度方式拍摄使观众置身于中国的多彩风光中，其独特的语言镜头，传递着当下的新思想。运用现代科技手段，使用高清技术设备，运用三维动画、场景再现、放缓拍摄速度等，使得纪录片一改以往朴素粗糙的画面，在各方面精益求精、尽善尽美，给观众带来一场视听盛宴。关键词：纪录片;美丽中国;镜头语言中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：1672－9617（2014）02－0234－03 《美丽中国》是2008年由世界闻名的英国BBC 自 然历史制作小组和中央电视台控股的中视传媒（CTV ）合作制作，共分6集，时间总长约6个小时。该片也是BBC 和中国电视台的首次合作。《美丽中国》全集英文解说，这不仅体现了外国人对中国文化精髓的揣摩，也说明中国目前的国际化发展趋势。通过此片让世界上更多的人了解中国，了解博大精深的文化，将中国推向世界。 一、镜头 镜头是一种具有魅力的艺术手段，在《美丽中国》中，主要使用蒙太奇和长镜头的切换以及拍摄者独特的视角挖掘了中国的美丽细节。 1.蒙太奇与长镜头 蒙太奇是画面与画面的组合使之产生新的意义，包括叙事方式、空间结构、场景、段落的布局等结构方 式。在《美丽中国》中，这种拍摄手法普遍运用。在第一集苗家房屋时，以老祖父宋古永眺望窗外身影的画面，陪衬出从苗家人的房屋窗户可以眺望成片的梯田。从右后方60?他吸着烟斗，正在眺望远方的一个脸部特写中，可以看出他知道每年燕子归来的确切时间。紧接着对老爹的背影进行放大，取屋子内部的中景，屋子里是黑的，只有几扇窗户能接受到外面的光线，偶有燕子飞过。苗族人坚信这些鸟儿的归来预示着春天的到来，春的到来意味着忙种。画面移向天空，用大景深俯拍两只燕子划过梯田，所飞过的地方都是一片枝繁叶茂。这种画面的拼接使得节奏有张有弛、主次分明， 既能着意对某些细节、重头戏精心细致雕刻和浓墨渲 染，又有宽广的时间、空间跨度，传递丰富多样的信息，在这里体现了人与自然的和谐统一，从而对主题起到揭示和升华的作用。 又如第五集中介绍北京经济繁荣昌盛时，人们也在思考如何与大自然保持平衡。出现的画面就是老人们在公园打太极和建筑工地施工的画面交相出现。一边是安静祥和，一边是喧嚷燥人，两者在对比中又强调对自然既要懂得索取又要懂得感恩。 为表示时间的流逝、季节的变化也常常使用蒙太奇的场景连接，在第二集中介绍云南的山是为了引出 这里生存着地球上独一无二的动物— ——滇金丝猴，选择它们容易出没的冬天为场面。先是零星雪花的出现，然后是树梢上顶着一髻雪花的景象，最后是大雪皑皑，通过三幅画面交代了时令又表明了等待的过程。第一集中小鳄鱼的孵化和第四集中介绍塔克拉玛干沙漠时都有用到类似的蒙太奇手法。 对蒙太奇提出批评的安德烈·巴赞更加青睐长镜头的使用，包括固定长镜头、景深长镜头和移动长镜头。在第一集中，介绍苗族人的插秧活动就是运用固定长镜头来表现人多力量大的。利用俯拍角度固定画面框架，全程记录多人协作完成插秧工作，后期进行了特效处理，框架不变，将人物动作加快，既丰富了内容又看到了当地人的勤劳与互助。第四集中，塔克拉玛干上行走的骆驼群画面，此时的景深长镜头可以表明路途的艰辛，在人迹罕至的沙漠中没有绿洲没有水，人们的脸上流露出焦躁与不安，让观众感同身受。第五

纪录片拍摄技巧

纪录片的拍摄技巧 在我们生活中，纪录片是很常见的，那么怎么制作纪录片呢？传媒配音网给大 家总结了一些经验，供大家参考，在制作一部记录片之前，摄像师必须要了解这部纪录片所要表现的主题是什么，只要先确定了所要表达的中心，我们才可以有一个明确的方向，要表现这个主题需要哪些内容，拍摄时要突出哪些重点，只有知道了这些我们心中有数，才能去等待细节、发现细节，才能去“挑”真正需要的细节，才能更明确的去寻找和主题相关的材料。纪录片最重要的是细节，只有让细节更多、更生动细节是纪录片的灵魂，一部纪录片给人最深印象的，往往就是那些细节，一个好的细节，效果远远超过一大堆平淡的镜头。而一部纪录片要有更多、更生动的细节，关键就在摄像师。在纪录片拍摄中，很多摄像师常常感到细节很难拍到，也很难拍好，细节拍摄确实很难，但只要你认真去拍，就一定会拍到更多、更生动的细节。 那么我们如何去寻找细节呢，只有细心的去发现，我们才能把握住细节，细节的拍摄需要等，更需要发现，一个摄像师必须要有发现细节的能力。要发现细节，就要求摄像师要时刻观察，也要勤动脑筋，因为很多细节就在摄像师的身边。这些细节主要有两种，一种存在于拍摄对象的生活环境中，它往往是一个很细小的东西，但却能生动地表达主题，经过特写拍摄后，它往往会给观众留下很深的印象，像《日子》中两只小狗状的热水袋、两位老人靠在一起的两头白发，另一种则存在于拍摄对象的日常生活中，它一般经常会出现，但你如果不留意就不会去拍，像《日子》中老太凝视老伴的眼神，两位老人坐在一起时偶尔拉着的手。要注意拍细节之后的细节，细节之后，往往还会有细节，甚至更好的细节，摄像师在拍好一个细节后，最好再拍一段，一个更生动的细节，也许就在这时被你拍到了。《日子》中，笔者在老伯老太吃饭时拍到了老伯给老太夹菜的细节，但笔者没有关机，在７、８秒钟后，又拍到老太给老伯夹菜的镜头，这两个连续的细节，生动表现了两位老人的恩爱，而另一次，笔者拍到了老伯给老太弹灰尘的细节。 一般细节的发现，纪录片作者运用主观镜头观照被写事物，主观镜头虽是基于作者本人的视角，但首先要符合受众的观赏心理，简单地说就是要满足受众探究的需求，合理地替代观众的眼睛，这才是成功的视觉引导，比如在《走进南沙》前期拍摄中，画面中的小艇剧烈地摇曳、海水沿面扑向镜头、晕船呕吐的痛苦的表情，这些是摆拍所不能达到的，画面充分展现了南中国海的“凶险”。这以细节被展现出来了，能有如此强烈感染力的镜头段落，这是拍摄之前所没有想到的。这段运动构图的长镜头为纪录片增色许多，它把艺术的真实和生活的真实融为一体，构建了真正的完美。这总细节往往能触动观众的共鸣。 纪录片走上商业化道路 纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常 设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。纪录片不像新闻节目制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度与主观性角度: 客观性角度就是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,就是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度与拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度就是一种模拟画面主体(可以就是人、动物、植物与一切运动物体)的视点与视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感与注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像与综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头与综合运动镜头等。 一、拉 拉摄就是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能与表现力 第一、拉镜头有利于表现主体与主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围与表现空间就是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头就是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间与纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象与猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整与连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性与结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律与一般

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

纪录片复习资料 完整

第一章纪录片概念纪录片与故事片区别（七点）纪录片精神 评价纪录片四条标准剪辑方略（评价标准） 第二章选择对象判断选题好坏（三个）前期采访原则 第三章拍摄现场（导演原则如何设计镜头）备忘录主人公采访 第四章导演工作（分镜头原因依据作用）职责形象思维总体构思影视剧导演基本素质 第五章采访主体人本化采访电视记者概念电视新闻记者素质 第一章 故事片与纪录片的比较 一、概念的区别 1.纪录片的定义：非虚构，非表演的影视艺术，它的本质是视听形象的纪实性。纪录片的主要特点是：真实性，纪实性，随机性。 2.故事片的定义：综合了文学，舞蹈，音乐，戏剧等各种艺术形式，以表现和虚构为基础的，通过演员表演来完成的一种影视片类型。它的主要特点是虚构性，表演性，主观意识性比较强烈。 二、从表现特点来看 纪录片主要是以真实，纪实为基础，它力求把发生在我们身边的真人真事，用真实的手段记录下来，以此来表达一个思想或主题。而故事片主要是以虚构的，艺术化的表现为基础，它把发生的事情通过艺术地再加工，再创造，然后来达到吸引观众的目的。当然故事片也有纪实性的，但它和纪录片很大的不同点在于，它已经是渗透了艺术再现形态的纪实，不是真正意义上的纪实，因此，它和纪录片就不能等同了。 三、从制作技术手段 1.前期：纪录片讲究的是同期声的效果，真实再现客观环境带给我们的感受，让我们观众有身临其境的感觉，要求反映真实的情况，它不需要布光，不需要道具等等。而故事片恰恰就需要这些来支撑，它要求的艺术性比较强，它需要造型去表现故事的发展，带给观众的是视觉上的享受和心理上的冲击，所以这些制作技术是故事片必不可少的。 2.后期：纪录片不需要过多的特技处理，只是把转场的过渡要做得比较自然就行了。故事片需要大量的特技处理，在后期编辑的时候主要依据的是蒙太奇的编辑思维，这就和纪录片的长镜头理论是有很大的区别的，故事片在后期的时候还需要做很多的工作，比如配音，特技处理，以及音乐的处理等等。 四、从叙述形式 纪录片追求事件的真实性，它的故事表现是可以断续的，因为纪录片的创作者不可能预见事情的发展，所以它在叙述故事的时候是不能进行提前让观众了解的。纪录片的故事也可以是比较完整的，将一件完整的故事呈现在观众面前。但是故事片的叙述必须是完整的，不能是让观众看不懂的叙述，它必须将故事的发展过程交代的一清二楚，有开端，发展，高潮，结果，这些是故事片叙述时不可缺少的东西，只有这样，一个完整的故事才能演绎下去，才等让观众看的更加舒服。 五、从表演上 纪录片记录的事件是真实的，不能用表演的手段去完成，是不起用演员来表演的，它只能说

纪录片拍摄策划书讲课稿

纪录片拍摄策划书