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动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
《动画概论》考试大纲（艺术设计专业四年制本科）一、命题原则命题以教学大纲和教材为依据，反映本课程的基本要求，兼顾概念、理解、应用、综合、评价等内容，试题既要能考查学生对知识的掌握情况，又要能考查学生的能力，基本概念、基本知识的理解与掌握占60%，综合、应用、评价等占40%。
试题的覆盖面要大，既要有重点内容，又要有非重点内容，重点内容占90%，非重点内容占10%左右。
试题的难易要适中，一般难度题占60%，中等难度题占30%左右，较高难度题占10%左右。
试题立求客观、科学，语言精练，题意准确；试题类型尽可能多样化。
考试时间为120分钟，题量与限定的时间相匹配。
试题可能采用的主要题型有：单项选择题、填空题、名词解释、简答题及论述题等类型(见附录)。
二、基本内容（一）动画的本质与特性考试内容：动画的本质与特性；动画形态系统。
考试要求：掌握动画的本质与特性的基本概念；掌握动画的本质与特性的研究方法，动画研究方法、各种媒介研究、基本概念研究；了解动画形态系统作品构成；熟悉传统动画的技术制作、定格动画的技术制作、三维动画的技术制作等。
（二）动画的历史考试内容：原始意象动画；机械实验时期；动画的先驱人物；产业动画形成；动画重点国家；中国动画；电脑动画的发展；电脑动画的发展历程；电脑动画未来展望。
考试要求：掌握原始意象动画；了解机械实验时期、动画的先驱人物、产业动画形成、动画重点国家、中国动画；掌握电脑动画的发展；掌握电脑动画的发展历程；了解电脑动画的制作技术；掌握电脑动画未来展望。
（三）动画片的产生过程考试内容：动画片的产生过程；传统动画制作流程；数字动画技术；三维动画制作流程。
考试要求：掌握传统动画制作流程，策划与筹备阶段、设计与制作阶段、产品加工阶段；掌握三维动画制作流程，前期策划阶段、中期制作阶段、后期合成阶段，了解国内外动画制作团队、公司及导演。
（四）动画基本常识考试内容：制片常识；专业术语；动画工具与材料。
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3.动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4.动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5.动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
动画概论笔记绪论诞生在19世纪末的动画与古老文明的联系是基于“表现运动幻觉”的基本原理，或者说科学发现和技术发明地实验唤醒了洞穴壁画里六只翅膀的燕子和八只脚的野兽图像，那些表现动态变化的序列图形顺应科学技术的召唤，纷纷出现在19世纪的科学实验室和大众娱乐场所。
19世纪末的技术发明是动画历史的一个界标。
动画作为艺术在20世纪初才逐渐完善了语言系统和生命机制。
动画的运动原理是每秒钟运行24格动画的速度能够正确还原人类对运动的视觉感知。
动画与电影之间的根本区别基于影像原型的重构与重组。
认识篇权威世界动画试论《动画电影百年》考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔.雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画的某些特点。
从此，动画这一概念有了自己新的规定，那就是动画生命机制。
雷诺被称为“动画本体缔造者”，是因为他同时孕育了动画技术与艺术者两个基因：1）他发明了“光明影戏”的技术装置，2）同时坚持用造型手艺制作动画影像。
第一章动画历史导言动画的起源与发展需要从两方面看：1）一方面是科学技术进步对动画艺术形式的重要性，2）另一方面是这种艺术形式本身的生命力。
机械技术出现之前的意象“动画”和源于16世纪的“指翻书”动画的缺陷是他们并没有动画机制，较少表现出绘画范畴以外的意义。
19世纪的机械实验动画也仅仅是简单再现了某些运动现象，并且这个功能在很长时间内作为光学和机械基础的实验工具。
动画在19世纪末和20世纪初才渐渐显示出自己的艺术特性。
大约在20世纪末伴随数字技术和网络媒体的发展动画进入空前繁荣的时代，并且作为一种朝阳艺术产业普及全球。
第一节梦想与发明（1824---1895）光学和生物学在19世纪末的发明和发现激活了动画这种艺术形式的基因链，动画帮助验证科学发现的同时健全了自己的生命机制。
一、技术试验技术装置决定动画艺术存在的方式，如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
欧洲动画风格浅析动画的发展源远流长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现出物体动作和时间过程的欲望，而具有灿烂历史文明的欧洲自然也不例外。
早期欧洲人在生产生活中，已经用绘画的形象来记录生活情景，这种行为已经开始具备表现动画面的思想并尝试着将运动状态通过画面显示出来。
二十世纪初，欧洲动画开始引起世人的注意，这不仅得益于法国先锋动画家艾米尔。
科尔（Emile Cohl）的一家独秀（该人被誉为法国动画之父），同时德国、英国、西班牙、俄国的动画片成就也有目共睹。
1919年之前，欧洲各国动画秉承欧洲人一贯懒散、安逸的生活节奏，按照原有的国界线位置慢条斯理的发展着。
无一例外，这一时期欧洲各国的动画制作者们都各自为政，小规模、小范围地进行着自己的创作。
在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持。
动画片仅仅是一小撮业余爱好者凭借热情与昂贵制作资金完成的实验作品。
而这一小撮业余爱好者被称为“先锋艺术家”。
当真人电影如火如荼地发展并出现了大量堪称经典的作品之时，欧洲动画片还痛苦地挣扎在“史前时期”。
当真人电影进入了有声片时代，欧洲动画片制作仍然停留在专业人员极度匮乏的时期。
三十年代中期，欧洲动画业先天不足的困境由于制作了大量呆板的美国动画片复制品而使得以暂时的缓解。
这个所谓的“英雄时期”并没有给欧洲动画带来本质上的提高与飞跃，恰恰相反，动画师们在穷困潦倒中固执地坚持着所谓的“艺术创作自由”。
结局可想而知，最极端的一个案例就是捷克动画师巴索德。
巴特斯克（Berthold Bartosch）——他一生只制作了一部影片——《想法》（1930年，剪纸动画片，片长三十分钟）。
欧洲动画发展概况早期发展阶段，在《动画概论》一书中，根据为研究动画而发明的装置的演变来反映人们早期探索动画的过程，分类标准为：1.光影动画的出现。
17世纪，一位名为阿塔纳斯·珂雪的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”的装置，此装置若将绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案可投射在墙上。
