《唱自己的歌》
――以创作为主题的音乐选秀节目策划案概念稿
策划撰稿：张少川
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目录：
1，现状分项
2，为何得天独厚
3, 为何之前没有
4, 节目轮廓
5, 作品选秀的操控性6，前景与回报
7, 我们可提供什么
现状分析
大型选秀类综艺节目依然是话题最多、影响最大的节目类型。今年，《中国好声音》的影响力已经全面覆盖了和音乐相关的所有链条，它几乎夺走所有的关注点。同时，《好声音》的成功明确了这样的市场的信息：现在观众需要的是有品味、有实力的表演，只有以实力来说话、真正展现出高水准和专业性，才能真正吸引人。浮华和追求表面化已被厌倦。
《好声音》也吊足了大家的胃口，很多人重新拾起了对音乐的兴趣，和对选秀节目的关注，在每季《好声音》播出间隔的八个多月空挡期里，给期望填补观众需求的其他节目留下了足够多的时机。
在这样的时机下，现在还留有什么样的空间等待发掘？
截止目前，卫视台的音乐选秀都是以比拼歌手演唱为内容。并没有更能展现音乐功力的创作主题，音乐从最大的层面来说可分为两部分：创作和演绎。音乐创作是音乐存在的灵魂。同时，音乐市场急切地期待好作品的面世，多年来无渠道无出口的音乐环境又积压了大批风格各异的优秀作品。
如果出现一档以展示新作品创作能力为主、辅以高水平演唱、演奏、表演等演绎，并可表现出音乐人生存、观念、感悟与技巧探讨的真实故事，这样全方位的综合节目，它会因主题的深入性和与众不同、
以及被《好声音》证实了的专业性演绎的震撼力而得到青睐。
以作品为卖点此时为何得天独厚？
首先从音乐行业的现状说作品来源的保障：近年来，音乐产业基本完全失去了最重要的宣传平台和销售办法。首先，互联网的免费时代让精良的唱片制作根本无所回报。而各种媒体数量的激增一方面造成单个媒体的影响越来越小，另一方面令宣传费用过大造成歌曲推广变得极端困难，互联网网站与网民分散性让歌曲网络推广也变得困难，音乐网站也不同于前些年，多已难以为继。
新歌推广，已经基本上没有平台了。
所以包括明星大腕的新歌，受众都基本听不到了。不可能没有优秀作品，是优秀作品不能被人听到。专业创作人和制作人已经集体性地迷茫了很久。大量积压的作品没有一个良性的出口，其中包含了很多优秀作品。只要有一个逐步建立起影响力的公正平台，几乎国内所有的音乐人和制作方（不论什么样的水平）都会愿意一显身手。
那么，怎样会有足够的影响力呢？从事音乐推广的人士有一个共识：电视是最好的，甚至是目前唯一有效的歌曲推广渠道。必须以电视为主要平台。电视收视率虽然在被更多涌现出的媒体所分散，但是电视为王这一点丝毫没有改变。最近五年来，所有能流行开来的歌曲，《爱情买卖》《荷塘月色》《姑娘我爱你》《伤不起》《套马杆》等等，他们的走红无一例外地竟全部是靠电视为主要推广渠道，很多甚
至干脆以电视硬广告的方式推广。最近几年崭露头角的音乐热点人物，也全部是电视的功劳。有一些关于原创的活动为何影响甚微，连多数音乐人自己都不知道，是因为他们没有走上电视的平台。
关于观众的需要：现在音乐受众是非常饥渴于优秀的新作品的。由于多年来罕有优秀新作品面世，音乐受众对优秀作品是严重饥渴的，很多人还是听着和唱着10年前甚至20年前的老歌。口水歌已越来越失去市场，而让好作品冒出头来的平台却没产生。
电视可以利用它的影响力以及综艺节目的参与性等魅力，只需将主题稍作调整，就可能夺得难以估量的回报，甚至强力影响整个音乐行业的发展变化。早晚有人会走出这一步，只是看谁能抓住先机。
为何之前没有这样的节目？
首先，是歌唱类比赛的易操作性。而作品选秀，一无参考样本，二是必须有对音乐创作和制作最直接和长期的经验。选秀节目已经发展到今天的地步，实际上已经很难从演唱形式上产生更新的花样，而且与《好声音》这样投资巨大、模式成熟的节目内容重复绝非明智，不尝试新的着眼点难有立足空间。
其次，国外没有类似的节目。国内的娱乐节目多习惯于照搬西方成功模式。西方对版权的保护和唱片工业的成熟性，决定了歌手与乐队有着版税等多方面固定合法的高回报，西方严格的歌曲版权牵扯的利益也让这样的节目难以得到有力支持。想象一下，西方的选秀
节目会引起保罗。麦卡特尼或保罗西蒙这样顶级歌手的兴趣吗？作品类选秀如果少有专业人士的参与是难以获得足够优秀作品的，这一点国内的情况与国外完全不同。国内的音乐人因为缺少经济回报的出口，再大的腕，再大的音乐公司也会争相参与进来，只要有卫视这样影响巨大的平台，而且会随着节目的影响参与的人会越来越多。
大致是个什么样的节目？怎样让观众更喜欢？
概括来说，这是以比拼音乐作品为主线、同时展现出高水平演唱、演奏、舞台表演、音乐人生故事以及华语创作大师指导沟通这样一种充满音乐性、娱乐性和一定人文故事性的综合性节目，会穿插以这些人在创作与成长等人生刻苦铭心的真实故事，这些故事去掉虚假浮华的光环，真实再现音乐人的生活现状。这是一个全方位的综合节目。
它有以下特点：
1，所播出的作品必须经过多次慎重选择，精挑细选出来的佳作，要足够优秀动听，且是能较快速打动人的类型。决不
能鱼龙混杂才能给观众以视听享受。制作方选择作品必须
是：有针对性、有目标群体的寻找、从大量的作品中公正
客观选择，每期尽量分开不同的风格和类型，以保证高度
可听与看看性。
2，演唱和演绎的感染力或震撼力：演唱方面要选择以最合适
并足够优秀歌手来演唱。可以是合适的新人，也可以是知
名歌手，这对他们都是好的宣传。除演唱外，还有演奏、舞台乐队现场表演、视频配乐等多种丰富的演绎展现。3，每首歌就像一个故事，每首歌也象一个电影，音乐配创作人亲经真实故事的VCR，每个故事的侧重点都不同，但
都是音乐人经历中让人感动的部分。音乐人大都经历坎
坷，因为需要极大的付出和艰难的抉择，这方面的话题从
他们的身上取之不尽，并会让共历者共鸣和感动。它能吸
引电视机前无数为生活奋斗和疲惫的人，尤其是那些有志
于艺术的孩子们和家长。
4，选择崔健、罗大佑、李宗盛、齐秦、窦唯、王菲、汪峰等类似的华语最优秀的唱作人同时又是知名度最高的明星
来做评判，大家畅所欲言，平等与真诚地交流。每组规划
自己的出版发现和演唱会计划，每组招募最优秀的作品进
入，随着节目的进展会逐步深入。
5，发展：赛选或PK所制造出的悬念，以保证持续关注性，这个是选秀节目最擅长的部分，不过于故弄玄虚，以真诚
和公平为出发点。优选的作品还会有明星自愿翻唱或再次
演绎部分。
节目中每首歌曲是一个段落单元，每个段落单元大致10分钟左右，它既是一段欣赏，也是一个故事，一个评价的沟通，还是一部配合歌曲的美丽的小短片。视频与音乐进入到高潮时，大
幕突然拉开，舞台效果突变，镜头切近演出现场，现场表演作为表现力与激情的交点。
标识性包括：
1，电影般的音乐：文字故事和抽象视频配合音乐，象电影插曲一般的效果，这样的精心制作出来的可视聆听会强化音乐的表达效果。
2, 大幕拉开：在观众和评委全体的静听和猜测中，根据歌曲风格的不同，选择不同的高潮点，在感人之处时，灯光骤亮、大幕突然拉开（移动舞台或升降舞台瞬间动作），让创作者和演绎者呈现在观众面前。（在此之前，他们在舞台上，是在落下的大幕后面）
2，掌声响起：歌曲最后，以受众真实的掌声热烈程度，做为重要的评判依据。
3，大家唱起来：任何人（明星或观众）有特点、有水准的二次或三次演绎这些作品中他们喜欢的歌。
每期节目播出的歌曲不超过十首。
作品类型和演绎类型是丰富多彩各种各样的，包括流行、摇滚、蓝调、民谣、爵士与灵歌、民歌、美声甚至特别形式的戏曲等所有类型，包括不同年龄，不同职业和经历的人，甚至包括纯音乐，纯乐手的演绎，节目的选择是开放性的，只看优秀程度和成熟程度，其他一概不设区分，甚至也不设明星与草根的区
别，一概一视同仁，以保证可看性。
在台风与表现方面，尽量真实、自然、亲切、发自内心（这也是音乐创作长期的立足点）摒弃已被厌倦的浮华与虚假。每个段落让人感觉亲近在耳边、美奂如电影。不管是什么样的身份和背景，大家都是平等的精神交流。
简单地说，这些关键点让观众喜欢：
1，好听而感人的新歌
2，动人的演唱和演奏
3，从未有过的比赛主题与风格
4，以前不曾了解的音乐人故事
5，后期制作的高度美化
作品选秀并非难以操控
作品选秀并非难以操控，立足点是节目制作方必须依赖于与音乐创作团队有最紧密的合作。目前没有类似样本的关键原因是，电视与音乐创作两个行业间的互相了解不够深入，电视业从来不缺明星经纪与艺人统筹人才，但缺少有长期深入的音乐创作和制作经验、并有两个行业大局观的复合型人才。
与音乐作品有关的节目包括为红歌宣传性质的“唱响”节目，它在最重要的内容、情感和演绎三个方面都不是成功的：1,主题僵硬限制了创作人的真实情感；2, 作品收集范围过小，象很多专辑一样的
闭门造车模式；3, 歌曲演绎采用的是极枯燥单一的傻站着唱的形式，对于新歌来说如果不能烘托出歌曲意境，无法有感染力。
作品的创作，其实可以涉及到比演唱更丰富更全面的表现与内容。表现作品的方式太多了，这个一定得建立在电视行业与音乐制作人才与团队的深入合作之上，才能充满表现出来，才能够驾驭。
电视制作团队拥有大量的统筹、演出和宣传经验的人才，但这些是后期人才，创作和制作是前期，即使在音乐公司内，也是相互脱离的两块。并且这样的人才或团队必须要有运营经验。而音乐行业的不景气和唱片公司的难有持续性造成了这样的团队和人才不容易寻找。
这样的人才和团队有多重要呢？举个《好声音》的例子说，这个节目成功的一个极其重要的原因是，节目组所有的音频技术全部依赖于二十多年来在国内绝对独一无二的金少刚工程师团队，通过他们和他们要求的设备调出来的才会是更宽厚、力度更大、感染力更强、轻声部分细节更多，声音更稳，音准更准的歌声，这就是《好声音》的歌手为什么个个唱的那么好，而其他的节目的效果就差很远的原因。
还有一个问题，《好声音》为了保证观众的接受力，担心原创有风险，严格限制了原创。个中原因是很多艺人宣传的新歌并不足够优秀，尤其是和其代表作品相比。但是我们的节目本身就是作品赛，我们会完全不看名气只按作品潜力来选择，这样就最大可能筛选掉上述情况下产生的平庸作品；同时因为是原创主题的活动，观众会在意识上事先有所准备，而看明星演出我为了听代表作，这两种心理预期是完全不一样。
这个问题上有个误区，回想一下在看《好声音》时给你印象深刻的歌曲中有多少是你之前没听过的歌曲：60％还是80％？
好歌曲分两类：慢热型和快热型，而两种类型如果配以感情和画面、故事等因素，都能大大加速人接受的过程，这个也是30年前几乎所有的出名歌曲都为电影歌曲的原因。
在可控性和方向性方面，是可参考国内外成功的音乐选秀节目的，因为作品比赛包括了演绎部分，它的外延只是更大而已，表现方式更多样一些，并且主题与宣传点更加独特，更加有专业性的底气。在形式上当然有可借鉴的各种模板。
前景与回报
与“作品”相关的回报涉及面极广，抛开电视收入之外的部分就包括：演出经纪、包括无线部分的作品版权代理、艺人经纪、音乐创作与制作培训等等，都是回报丰厚的产业。
音乐只是传统运营的方式不景气，而绝非代表音乐无利可图，相反的是，音乐始终是娱乐界最大最主要的支柱之一，回报的前景不可估量的，仅举一个例来说，彩铃在最风光的时候每年的产值是大几十亿，差的时候也有20个亿左右。
如果有一档以公平传播优秀作品为主旨，结合电视综艺娱乐效果和音乐专业性指导的节目出现，执行正确的话，它甚至可引导甚至决定整个音乐行业的活动。
1，它可能成为一个音乐传播的主要平台，运营合理的话，它将在很短的时间内成为音乐行业多个领域上的举足轻重的角色，甚
至可能会逐步掌控中国音乐的命脉。原因还是那个，目前音乐
严重缺乏有效的传播渠道，而综艺节目的特殊吸引力最可能成
为这样的渠道。
2，每位明星（所谓导师）带领一支团队，每个团队提前制定自己的专辑录制计划、和演唱会计划。因为是自己推广成功的原创
作品，这方面优于《好声音》因为只能翻唱而整个演唱会如卡
拉OK般效果（翻唱再好也不能撼动原唱的地位，这是肯定的，而且因为有节目对作品的足够宣传，原创歌曲的接受度远远强
于《好声音》的歌手们）。
3，出色的作品会带动推出一系列优秀的创作者、歌手和制作人，这是整个链条，而不仅是歌手这一各个节目都重复着而又数量
有限的一个环节。每一个成功的推出都会再带来一系列汇报。4，公平、有影响力和不收宣传费的平台肯定会越来越多地吸引优秀音乐人、唱片公司等音乐制作方的参与，甚至整个音乐行业
都可能加入进来，随着节目的播出时间会越来越多地提供作品。
只有运营良好，并逐步完善，效果和影响力可能以是滚雪球方
式扩展。
我们可提供什么？
笔者从事音乐创作和幕后制作近二十年，在九十年代末为国内最大的唱片公司喜洋洋担任制作人后，长期出国加拿大参与音乐制作领域的研讨制作与学习，现所在的北京星光天盛文化发展有限公司是专门制作原创音乐的公司，可承担和牵头音乐行业的所有相关业务，可包括：繁重的有明确针对性和最大广泛性的优秀歌曲寻找的组织和初级筛选工作以及从音乐制作的思维交代参与策划节目等。做为创意方，可做为电视节目制作方最紧密合作的伙伴，提供从音乐创作的视角思维理念。同时，以下专做电视节目的兄弟单位：北京视天嘉艺影视文化有限公司、北京嘉益幻影文化传播有限责任公司等可全面地参与本节目，并愿与各方富有激情和想象力的伙伴紧密合作，做出一档轰动、有影响的节目。
策划撰稿：张少川
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2012年10月31日