散文的意境与情趣
关键词：散文意境意象情趣
摘要：无论诗歌与散文皆有其独特意境，不同的是散文的意境是通过大量的笔墨描述而出，有的我们可以称之为写境，有的可经称之为创境。同时情趣也是意境的一个表现方面，或是真情，或是真性，但相同的是那一份真。
总论
无论是何种文章都有它的灵魂，支撑小说的是情节、人物命运，支持戏剧是唱词，而支撑散文的是它的意境。
何谓意境，袁行霈在《中国文化概论》中指出“意境是作者主观意志情感与客观事物互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界”，简单来说意指的是思想感情，而境指的是文中所呈现的画面，两者紧密结合形成了散文的意意境。意境是一篇散文的魂，只是已与诗歌的意境不同，诗歌意境是画中小品，一山一水而已，而散文的意境则是鸿幅巨著，需要全篇构局，否则一处失误，全局皆毁。如《论语》中《子路曾暂冉公西华待坐》中，去掉公西华的琴声，顿时失色不少，《我与地坛中》中史铁生离开那个废弃的地坛，当时的心境便不会那么清晰。
当然有的散文也不是非要营造怎样的意境，它们靠的是文中的那份情趣，有无奈的洒脱，平淡的处世，等等等等，不一而足，这些都
可以看做是散文中的中的小品，虽少却五脏俱全，也容易打动人，因为情趣也是散文意境的重要构成部分。所谓情趣，据笔者个人理解指的是那一份真，那一份对事、对人、对物的真，如柳宗元的名篇《永州八记》，当代散文家汪曾祺、丰子恺，其文章中吸引人的不是什么非凡的意境而是文中的那份真，那份情，也就是情趣味。
一创境与写境
散文古已有之，因此本论从古代说起。《论语》无疑是最早的古代散文，只是大多只是支言片语，难以成就意境，而论语中最为称道的具有散文特色的还是那篇《子路、曾皙、冉有、公西华待坐》。师徒五人席地而坐，弟子各言其志，公西华一旁鼓瑟自若，直至老师问及其志才琴声渐稀，而其回答也很有意境，可以说是画中之画。那时的景那时的情，让今人看来也感叹不已，感叹情的真挚，感叹景的迷人，一切皆如此的惬意如此的和谐，不刻意为之而天然自成，可以说是散文意境中难见的一高峰，亦如司空图在诗品中所言“如羚羊挂角，无迹可寻”，亦如李白所称赞的：“清水出芙蓉，天然去雕”。
意境构成的最基本的因素是意象，优美的散文都着意刻画、抒写一个主体形象，凭着主体形象，营构意境的轮廓，凭着主体形象倾注作者内心的激情，显露出抒情的微波洪涛。上例为自然之作，如范云诗中“昔去花如雪，今来雪如花”，天然之作，不着人力。
当然有天然之美，便有人工之妙，庄子是此中高手，其文多先创一意境，后才阐述一道理。如其文《逍遥游》，前文扬扬洒洒言之许多，鲲如何化而为鹏，鹏又如何飞于九天，列子如何御风而游于天下，将这些意境营造成的美妙非凡，引人入胜。这便属于成功的意境营造，庄子心中对自然对万物的认识，通过这些意象带出，从而阐述出自己的观点，“圣人无己，至人无名，神人无功”。
当然擅长借助意象来传达意境的近代也名家也不少，朱自清的两个名篇《背影》《荷塘月色》即是如此。
朱自清的名篇《背影》，是回忆父亲、抒写父爱的一篇脍灸人口的散文，作者抓住父亲—个特定的“背影”为意象，作为创造意境的构图中心，先后四次进行了点染与刻画：第一次在开头，“我和父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影；第二次写“背影”
的出现，是父亲送“我”上车后，又特意为“我”买一包桔子：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍蹒跚地走铁道边……要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩。他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了；第三次，写“背影”的隐没，“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”第四次，则是作品的结尾，手捧父亲“膀子疼痛厉害、举箸挺笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”的来信。深探怀念父亲的“背影”：“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。
父亲的背影在此文中是最能打动作者，也能打动诸多读者的心，
父亲的背影一次又一次的出现，一次次撩动着作者的心弦，每一次琴音都是亲情的弹奏或许并不瞭亮，但却饱含温情，最能打动读者的心。父亲的背影此时已成为亲情的象征，有父亲对儿子的关爱，也有儿子对父亲的牵挂。父亲的背影如同音乐的尾间，在舒缓延延的尾音中凝重滞涩的惜别情韵跃然变为怀念。父亲此时无限缠绵之情，打一个不十分恰切的比喻说：“背影”就像一块礁石，感情的浪花每一次撞击，产生了同中有异，异中有同的波纹，显示着感情旋转向前，变化腾挪的流程。因此抓住意境构图的主体形象，往往就能抓住情绪变化的“焦点”、诗情喷薄的关眼，因为也就能够通过灌注情感的艺术形象，诗意浓烈地画出抒情的的“波澜”。在《背影》一文中，父亲的背影便是这一构图的主体意象，而这一意象的选择成功，笔者认为是因为人们的一种普遍心理，失去时才会珍惜。当然，文中并没有失去什么，只是渐渐远离视线，可是这也是一种失去，如每天的落日落后会再升，可远去的背影，远去会不会回来，没人能知。
《荷塘月色》一直以来是被选入中学课本的，其艺术成就自不必说。现在还探讨一下此文中的意象与意境地，在这篇散文中朱自清选了两个相互独立又关联意象，荷塘与月色。开篇便言“心里颇不宁静”，似乎与所选之意象难以融合，心烦而景静，再读才知因烦而求静，那段描写月下荷塘、荷塘月色的文字让多少人神往。
“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为
这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”
月色与荷塘两者相互辉映，营造出的是一种静谧氛围，此时的景如此清幽，此时的人也相必如此，“一切景语皆情语”，人的心境地与景的处境在刹那间融合无二，只是人非草木，心中的那丝烦忧难排，于是景也不是先前般那么明朗，“峭峭楞楞如鬼一般”。
还有一篇散文需提一提，史铁生的《我与地坛》。“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。四百多年里，它剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。这时候想必我是该来了。十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。”这是《我与地坛》中的文字，地坛在这像一位智者开启了作者，地坛中的种种景物是作者文中的境，而意则是那地坛中的生机，各种生物尽心生长，使作者领悟生死。荒芜的地坛沿尚且生机无限，年轻的自己又何必急于求成。这时的地坛有一种与作者合而为一的感觉，领悟是如此自然，而成果却那么令人欣慰，就如论语中的《子路、冉有、曾皙、公西华待坐》一般，一切自然而成，而不刻意为之。
如宗白华先生所说:“意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到
最高灵境的启迪。”因此严格来说上面所举的各个例文均合乎这一点，只是这不是笔者想重点论述的。笔者要说的是，在诗中有“有我之境”与“无我之境”之分，其实在散文中也不例外，笔者认为散文中的“无我之境”指的是“写境”，即只是对客观事物加以描述，让读者通过阅读从而发现什么，文中的说的《待坐》与《我与地坛》便是如此；而“有我之境”笔者认为是创境，即作者在文中用力很深，让读者很容易觉察，文中《逍遥游》与朱自清两篇散文便是如此。这样说不是说谁优谁劣，只是说在写作时各自的表现手法不同罢了。如同唐诗中的李杜二人一样，一诗出自天然，一诗出自用力，均不掩其光辉。如王国维之语“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分也。”
王国维又曾经说,“能写真景物、真感情者,谓之有境界”。无论写境还是创境都是境界的一种，各人的写作方式不同而已，只是在散文中创境容易写境难，因为篇幅原因作者不可能把自己常久隐藏，这是散言文意境少“有无我之境”作品的一个原因。与之相反散文中“有我之境”的文章倒是不少，原因与第一个相同，因为散文是作者本人情感的流露，因此上处处突现自我，这就要说到散文意境的另一方面情趣。
二情趣
散文中的情趣，根据笔者个人认知作如下解释，情即真情，趣即灵趣，这也是散文意境的别一个方面。回想我们原来读过的散文，有的并不是如前面所说的他们所写的或所创的境如何，但
那些文章也流传很广，主要的就是因为文中那份情趣。
如前所言，散文中的情趣是对人、对事、对物的一份真，如韩愈的《祭十二郎文》，其中没有什么非凡的意境，也没有人为的意境再创，有的只是那一份真情。行文看似平淡无奇，却充分体现了作者的极度悲哀，字字血声声泪，于呜咽处见悲痛，于萦回中见深挚。此文被誉为祭文中的“千年绝调”，名符实也。再有一篇是李密的《陈情表》，感动当时，亦感动今日。此皆散文中以情取胜的佼佼者，这点众人皆知，在此不再赘述。还有散文在作用不仅在于传达情感，它负担了太多的职责，如说理、描述、记史、记述，只是这些均非本文论述的重点，故不再罗嗦。在这一部分主要谈论散文的情趣，散文意境的又一方面。
何谓灵趣，笔者认为出自作者的喜怒哀乐而自成文章者，皆可归入此类，现以苏轼的《游沙湖》为例，全文较短，现引之如下：
黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。余买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋，遂往求疗。安常虽聋，而颖悟绝人，以纸画字，书不数字，辄深了人意。余戏之曰：“余以手为口，君以眼为耳，皆一时异人也。”疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外二里许，有王逸少洗笔泉，冰极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌云：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少，君看流水尚能西，休将白发唱黄难。”是日剧饮而归。
这是古代散文中灵趣散文中较有代表性的一篇，通读全文我们发
现它不似写境或创境那样，通过所绘之景来传达什么，在这篇短文中作者想要表达是种心情，由人而己此可以说是文中的灵趣，无关喜忧，所说的是一种态度，世于我不公之时我该如何，在这里我们所看到是作者处世处事的一种态度，而非通过意象来表传达。正如王国维在《人间词话》中所言：“境独非景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境界、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实情趣也是散文的一种意境，只是它与有意象之意境有些不同，故分开来说。
又如苏轼的另一文章更能体现意境中的情趣。《记承天寺夜游》：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人者耳。
初读来似乎末写何事，细品才见，原来是言闲情，说的是一种心情。
在今人之中有此炎类笔法的也不乏其人，如贾平凹的《平凹小传》中所写：
姓贾，名平凹，无字无号。娘号‘平娃’，理想于顺利；我写‘平凹’，正视于崎岖。一字之改，音同形异，两代人心境可见也。生于1953年2月21日，孕胎期娘未梦星入怀，生产时亦没有祥云罩屋。幼年外祖母从不讲甚神话，少年更不得家庭艺术熏陶。祖宗三代平民百姓，我辈哪能显贵发达？原籍陕西丹凤，实为深谷野洼；五谷都长而不丰，
山高水长却清秀。离家10年季季归里，因无衣锦还乡之欲，便没‘无颜见江东父老’之愧。先读书，后务农；又读书，再弄文学；苦于心实，不能仕途；拙于言辞，难会经济；执笔涂墨，纯属滥竽充数。若问出版的哪几本小书，皆是速朽玩意儿，哪敢在此列出名目呢？如此而已。
在小传里，作者交代了姓名及含义、生日、家境、经历和成就，内容十分丰富，语言很有个性。而在之中所传达的是自己的种性格，谦虚、淡泊。这些看似是文学大家的游戏之作，却也是散文中的精品，因其是游戏才尽显一颗赤子之心，是作者的真情流露，那时的作者没有丝毫的掩饰完全把自己的灵魂赤裸，此便是王国维所说的真境界、真感情。当然要让散文有情趣，作者本人就要有情趣，非何人均能为也，因此散文写的有情趣的作者，本身就是有情趣的人。如明代的“公安派”就提出了“性灵说”，其实文中所表现的就是一种情趣，如袁宏道的《晚游六桥待月记》写西湖春游：“湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。歌吹为风，粉汗为雨，罗纨之盛，多于堤畔之草，艳冶极矣。”这种艳景在唐人宋人笔下所不见。同是文章又写：“然杭人游湖，止午、未、申三时。其实湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，夕舂未下，始极其浓媚。月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。此乐留与山僧、游客受用，安可为俗士道哉！”这些是当时晚明文人所特有的生活情调，也就是我们今天所说的情趣，有如此心情才有如此情趣，有赤子之心才能有赤子之情，这是散文情趣的关
键，勉力为之，只会徒落东施效颦之讥。
在当代丰子恺的散文也充满了情趣，是因为丰子恺保持了他的那颗赤子之心，他的一些散文就是直接站在儿童的角度去写作，在丰子恺的文中保留了一份童真，就如同他的漫画。现在对丰子恺文中的那颗赤子之心加以分析。他的《华瞻的日记》、《南颖访问记》、《送阿宝出黄金时代》等几篇文章没有一篇幅不是儿童的角度出发，去尽力了解儿童的世界，用自己的那颗赤子之心去感受儿童的世界，他毫无顾忌地礼赞童心,视童心为理想追求的寄托,并自称是儿童的崇拜者,在《送阿宝了黄金时代》一文中竟因阿宝的成长而悲哀，由此可见他多想让阿宝保持着他的那份童真，而长大后的阿宝便不再具备这些，虽然这在文中只是淡淡一笔，但也可以看出其对真的追求，而在人的一生中童年时代是最真的一段时间。现录其文中表现童真的文字如下：
“乐莫乐兮新相知”；然而旧日天真烂漫的阿宝，从此永远不得再见了！”《送阿宝出黄金时代》
“南颖会叫公公了！”我也主观地高兴，每次看见了，一定抱抱她，体验着古人“含饴弄孙”之趣。然而我知道南颖心里一定感到诧异：“一只鸡和一个出胡须的老人，都叫做‘咯咯’，人的语言真奇怪！”《南颖访问记》
“大人们的无理，近来我常常感到，不止这一端：那一天爸爸同我到先施公司去，我看见地上放着许多小汽车、小脚踏车，这分明是我们小孩子用的；但是爸爸一定不肯给我拿一部回家，让它许多空摆
在那里。”《华瞻的日记》。
综上所述，散文的意境可以创也可以写，只是写境不大容易为之这是散文这种文体的特性使然，散文讲求明白，而不似诗歌要求含蓄，非散文作家不为也，因此在流传的的名篇之中创境之文多。然散文在情趣方面可以说是独树一帜，无人能与之争辉，其中的真情流露，对真的描述在其它文体中无有可出其右者。
参考书目：
《诗品·人间词话》
《谈美·谈文学》
《中华文化概论》
《论语》
《朱自清散文集》
《古文观止》
《丰子恺文集》
《贾平凹文集》
《鲁迅文集》
《异样的天空》