服装陈列的形式1、分类陈列. 2、主题背景陈列,
3、特写陈列
4、整体陈列
5、挂架陈列
6、柜式陈列
7、抛售陈列
1.展示与展示设计的定义？
（1）展示是以传递信息、启迪人们思想、满足和推动社会需要与进步为目的，以直观、生动的形式与观众进行沟通的活动。就字面的含义而言，有展出、陈列、示范、体现等意思。
（2）服装展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等手段营造一个富于感染力和个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。
2. 服装展示的形成要素及设计要素？
答：现代服装展示正在寻求更为有效的信息传递形式、一种时尚的展示方法，将品牌和产品的信息同时传播给客商，展现给广大观众，让观众去体验与品位，感受设计师的构思和理念，体验设计师的艺术创造，理解产品宣传的意图，从而在心目中留下深刻的印象，达成展示的效果和效益。
必须具备五种基本要素：Who（谁）Say what（诉求什么）In which channel（通过何种渠道）To whom（向谁诉求）With what effect（有什么效果）将传达者（谁）、展示内容（诉求什么）和接受者（向谁诉求）作为展示形成的最基本要素。
3. 服装展示设计的分类？
答：展示可以从内容上、形式上，也可以从规模上、时空观念上、目的上等进行多方面得分类，
按展示的性质可概括为商业性展示与文化性展示两大类；
按展示的目的可归纳为交易推广型、观赏型、教育型、纪念型四种。依照目的内容分类，服装展示设计主要有服装商业卖场设计、服装展览会场设计、服装表演秀场设计三大类别。
4．服装展示的功能？
答：现代服装展示的功能有以下几点：
（1）及时地全方位地提供和发布各种信息
（2）树立企业形象、提升品牌影响力与知名度，扩展市场。
（3）普及推广科技与服饰文化知识，传播文明，引领时尚，引导消费。
（4）促进国家和地区间的经济贸易合作，推动社会经济的发展与交流。
（5）套高大众的文明素质，丰富人们的生活。
5. 服装展示的特征包括哪几个方面？
答：（一）体验性与参与性
（二）信息载体的多样性
（三）综合性和时尚性。
（四）直接性与高效性
6. 服装展示设计师应具备的素质？
答：一个展示活动是一个诸多环节组成的系统工程，服装展示设计师一种综合性的设计，设计师，尤其是负责总体设计的设计师，在决定展示活动设计策划、整体的艺术效果、空间布局、表现形式、艺术趣味等方面负有关键职责。因此，展示设计师的各项专业能力和素质要求也很高。
（一）相关专业设计知识和造型艺术能力
a.设计展示是一种综合锌的创造表现。设计师要有良好的创新意识和开阔的艺术思维能力，具备敏锐的艺术觉察力和鉴赏力，关注国内外展示艺术和其他相关艺术的发展动态，了解视觉艺术的历史和艺术风格、流派的演变，善于捕捉新的艺术思潮和动向。设计师同时具备相当的文化修养，对文学、戏剧、电影、音乐、艺术表演等感兴趣，有较好的欣赏能力和奸商水平，能够从各类艺术中汲取营养，启发创作
灵感。
b.设计师对空间环境的组织和处理能力是首要的，特别是在大型、超大型的展示空间设计方面。因此式耳机是要具备对空间环境的基本认识和设计想象能力，掌握与展示设计有关的建筑、室内设计知识，了解于此相关的法律和规范。设计师还要了解建筑与室内设计的基本原理和常用手法。除了具有建筑和室内设计的一般制图和识图能力，还要懂得有关的法规，能够按照国家和行业的规范，用技术性的手段来表达自己的设计意图。另外展示的信息传达功能还要求设计师理解视觉传达的基本原理，掌握视觉传达的语言，具备一定的平面设计能力。较强的美术设计和造型能力是艺术设计工作的必备基础，熟练运用预想图和各种设计表现技法来形象地表达自己的设计意图，是设计师同外界交流的需要。同时在电脑辅助设计已经普及的情况下，设计师应当掌握常用的电脑设计软件。
（二）对新技术的理解和认识
a.纵观展示设计的发展进程，展示设计师新的技术和发明之中汲取源泉，在不断吸收采用新技术、新工艺、新材料之中获得发展的。要在设计中产生创新手法，应有对新技术新发明的敏感，否者是难以应对时代反战对展示设计提出的挑战和要求的。一个展示设计师要破除固有的思维模式及表现手法，善于运用新的科技成果，在展示设计中体现科技发展的前沿。
（三）公关协调能力和合作意识
a.展示设计是一项涉及多种专业技术和社会层面的工作，必然要与各
种相关的人员打交道。在设计市场化的今天，现代设计师应该具有经营和服务意识。设计师是以自己的设计作为服务产品的，因此要善于与外界沟通，推销自己，赢得他人的信赖。
7. 世界博览会的概念以及第一届--第五届博览会举办的时间和地点？
答：在世界博览会发展史上，1851年在英国伦敦举办的万国博览会被认为是开创了博览会发展史的第一届世界性博览会。
8. 理解和掌握艺术形式美原理在展示设计中的运用，包含六个方面的定义与他们在展示设计中的运用？
答：展示活动处于由建筑、空间、色彩、道具、展品、光照、材质等要素构成的一个整体环境中。展示设计形式原理包括：比例与尺度、对称与平衡、对比与协调、统一与变化、反复与渐变、节奏与韵律等。一．比例与尺度：a.展示造型的比例指的是两之间的比率（如长度、面积、体积等）存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。例如正方形的比例是1：1，即表示正方形的长于宽相等。敏锐的比例与尺度概念是展示设计师应具备的基本职业素养，在展示艺术形式中，几乎所有方面都牵涉比例。将面积、体积不同的造型和色彩等要素根据比例原理完美地组织起来，可以获得美的位置、造型、结构或色彩；运用不同的比例还可以实现所需的错觉效果。
b.完美比例是指在配置与组合过程中，在数量上进行的量优化组合。具有一定数学比例的关系在视觉上会感到协调与悦目。
二．对称与均衡：a.展示设计中运用对称的手法，可表现出端庄、正统、高贵的特色。绝对对称是美的，但有时会给人以刻板之感，如果在对称中稍有不规程的变化，便可增加造型上的变化，破除刻板，达到活泼的效果。 b.均衡是指左右或上下等量而不等形的结构图形式，他能给人以活泼的感觉。对均衡形式的结构主要应掌握重心，即保持视觉上的平衡，重在人的心理感觉，均衡的程度不同，给人的视觉感受也不同。
三．对比与协调：a.对比是使展示设计表现的各要素之间产生向异性的比较，从而达到视觉上的冲突和紧张感。在展示设计中形的大小、曲直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比的表现。展示表现的各要素之间的对比可以是物质的形态、大小，也可以是物体的肌理质感、主体与背景或是色彩明暗之间。b.调和是在造型诸要素的变化中使其有秩序感，它体现在同质要素或相近要素之间的关系上。对比有并置对比和间隔对比两种表现形式，并置对比作用距离近，效果强烈；间隔对比作用距离远，是含有调和因素的对比形式。对比的要素主要包括以下几个方面：a.量的对比。有大小、多少、轻重、高低、宽窄、粗细、薄厚、浓淡、明暗、凹凸等对比 b.方向的对比。有上下、左右、横竖、前后等对比 c.形状的对比。有方圆、曲直等对比d.材质的对比。有软硬、强弱、干湿、寒暖、刚柔、锐钝等对比。
四．统一与变化：a变化指事物在形态上或本质上产生新的状况。变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。b统一则是对矛盾的弱化或调和，从视觉艺术的范畴讲，统一意味着在多样化的视觉要素中寻求调和的因素。c变化和统一是互为矛盾的统一体，美学上有“多样的统一”的说法，在统一中求变化是展示设计中的一条基本策略。比如在展示的总体设计运用统一的色调、统一的形式、统一的材质设计来获得统一的整体效果，运用局部的变化破除单调感，获得变化和活力。
五．反复与渐变：a.反复试制相同或相似形象的反复出现，由此可以形成统一的整体形象。其手法简单，具有单纯、清晰、连续、平和的效果和节奏美感。b反复分为单纯反复和变化反复两种形式。单纯反复即单一基本形的重复出现，体现了现代社会提倡标准化和对简约美的追求；变化反复则是在反复中有变化，或者是两个以上基本形的重复出现，能形成节奏美和某种单纯的韵律美。展示设计中常采用反复的形式，使不同规格、款式的展品做连续均等的陈列，给人以条理性和秩序感。c.渐变指相同或相近形象的连续递增或递减的逐渐变化，是相近形象的有序排列，也是一种以类似的形式统一的手段。在队里的要素之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立及转化为和谐的、有规律的循序变化，在成视觉上的幻想和递进的速度感。利用渐变的形式是形成节奏感和韵律感的主要方法。在服装展示的艺术表现形式中，渐变是常用的有效的陈列形式。另外，渐变中的突变也是平淡中求得新奇，制造浪漫使人出乎意料、形成新奇魅力的有效形式。
六．节奏与韵律：节奏与韵律本是音乐与诗歌等具有时间形式的听觉艺术的用语。节奏本指音乐中交替出现的有规律的强弱音、长短音的现象；韵律指诗词中的平仄和押韵规则。就视觉而言，节奏与韵律的含义是对某种知觉元素的组织或多次反复，使之产生高低、强弱的变化及这种变化的规律。
9.了解人体工程学的定义？
答：a.人体工程学又称为工效学或人机学。他是以人体测量为基础，提出了在视觉、运动性以及心理反映等方面的设计规范。目前，国际工程学会为此所下定义为：“人体工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素，研究人体与人造物及环境之间的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休闲是怎样统一考虑工作效率、人的健康安全和舒适等问题的科学。”研究的目的是寻求“舒适+效率+美”的最有机结合。 b.展示设计中的人体工学要素包括尺度要素、视觉要素和心理要素等
10．展示设计中的基本尺度（需牢记他们直接的尺度数值，他们是固定不变的一个数值）？
答：（1）陈列密度：陈列密度是指展示对象所占空间的百分比，陈列密度过大容易造成观众人流阻塞，使之有拥堵、紧张的心理感觉，产生生理和心理的疲劳，影响展示传达与交流的效果。陈列密度没有固定标准，可以结合具体展示的性质、功能、观众流量等因素综合考虑，一般情况下，展示对象所占展示空间的比例为30%---40%为宜。（2）陈列高度：陈列高度是指展品、展示设施或版面与参观者视线
的相对位置。
（3）通道尺度：在展示空间中，通道的宽度是按人流的股数为依据的。
11．空间的概念及分类？
答：1）空间是各种界面限定的范围。人们对空间的感受是借助实体而得到的，人们常用围合或分离的方法取得自己所需的空间，即取得围合这个“外壳”所包容的那个“空着的部分”。习惯上人们把无顶界面的称为外部（室外）空间，有顶界面的称为内部（室内）空间。2）展示空间的分类：a展示空间有室外空间和室内空间之分，在室外空间可进行户外的展示活动相对而言，展示空间以室内为多。室内空间是在建筑物种经由一定形状的界面围合、分割、覆盖等隔绝后界定的空间。之内空间可分为固定空间与可变空间量大类。固定空间是在建造主体工程时形成的，用地面或楼面、墙和顶棚围成的空间是固定的，一般情况下难以改变楼板和墙体的位置。可变空间是在固定空间形成后用其他周丹构成的，在固定空间内，用隔墙、隔断、展具、设备等对空间进行划分，可以形成许多新的空间，由于隔墙、隔断、展具、设备等的位置是可变的，便形成了可变的空间。
3）从动态因素出发又可分为动态空间和静态空间。
4）从结构上说，空间还可分为封闭式空间、敞开式空间和半封闭式空间三类。封闭式空间与外界分隔，是静止相对私密的空间。敞开式空间给人的心理感受是动态的、开放的。半封闭式空间属于中性空间，界于封闭式和敞开式空间之间，通常过一些半通透的隔断或虚空构架
来限定空间。展示的室内空间形式主要有实体空间与虚拟空间两种类型。
12．虚拟空间的定义以及虚拟空间在室内空间的表现方式？
答：1）虚拟空间范围含蓄，其基本特征是既于实体空间相贯通，又有相对的独立性；既无明确的解密恩又有一定的范围，能够为人们所感觉到，故又称为“心理空间”。虚拟空间的形式主要有两个方面：一方面是实际的，另一方面是心理的。
2）构成虚拟空间的方法很多，展示中常用的方法有以下几种：a.改变地面标高或形态b.改变顶棚高度与形态c.改变照明方法d.改变环境色调e.借助展具与设备f.借助绿化与水体。
13．室内空间感通过什么方式去营造？
答：1）空间感是指被限定的空间范围给人的感受。从空间的形
状分，有方体、长方体、方椎体、
圆锥体、半球体、球体、圆柱体、马鞍形、扇形、不规则形等。改革中不同形式的空间可以使人产生不同的感受。从空间给人的感受来说，空间可以有庄严型、凝重型、愉悦型、明快型、幽雅型、忧郁型、暗淡型、冷清型、质朴型、平和型等。
2）体量与形状是室内空间形式的重要特征，但体量与形状完全相同的室内空间由于空透程度不同，色彩、灯光、展具与设备配置不一样，给人的感觉可能是大相径庭的。因此，展示设计师需要具备空间处理
的知识与技能，运用多种手段，改善和创造出预期的空间感。
3）一般来讲，创造和改善空间效果主要依靠改变空间的比例关系和空（虚）实程度，常用的手段有：a.利用划分作用。水平划分可以使空间向水平方向“延伸”；垂直划分可以增强空间的高耸感。b.利用色彩的效果。强烈的色彩能使界面“向前提”；淡雅的色彩能使界面“向后退”。c.利用图像的效果。对比强的图像能使界面“向前提”；弱的图像能使界面“向后退”。d .利用材料的质感。镜子等反光材料可以扩展空间；表面粗糙的界面使人感到“向前提”；质地光滑的界面使人感到“向后退”。e .利用灯具。吸顶灯和嵌入式灯能使顶棚“向上提”；吊灯，特别是体形较大的枝形等则使顶棚“向下降”。
f .利用灯光。一般来讲，直接照明能使较大的空间“便紧凑”；间接照明如暗灯槽、发光天井等，能使窄小的空间显得宽敞些。14．色彩设计在服装展示中的作用？
答：形体、质感和色彩是构成展示空间环境的要素，色彩会使形体产生显眼的效果，色彩可以通过人们的视觉传达丰富的信息，可以作用与人的心理和情绪，进而影响人的注意力和思维活动。服装展示中，借助胡色彩具有的象征性功能，可以确立服装品牌的形象特色。
1）利用色彩确定空间基调
2）优化展品视觉效果
3）强化品牌形象，增强视觉识别性及引导性
4）烘托展示所要达到的特定空间气氛
15．室内空间常用照明灯具类型？
答：1.吸顶灯2.吊灯3.镶嵌灯4.投光射灯和聚光灯5.导轨照明灯具
16．展示照明方式？
答：1）直接照明：是指全部灯光或90%以上的灯光直接照射被照的物体，一般漏明日逛灯、台灯、点射灯、筒灯的照明方式都属于这一类。直接照明的特点是能充分利用光通道，亮度较大，但容易产生眩光，常用于需较高照明度的公共空间或需要局部照明的区域。
2）半直接照明：是指60%邹游的灯光直接照射被照的物体，其余的光射散到周围。半直接照明的特点是光线不刺眼，明暗对比不强烈，天棚、地面和墙面等四周围也能得到适当的光照，大型展览会场常用此种形式。
3）间接照明：是指90%以上的灯光先照射到墙上或顶棚上，再反射到被照物体上。其特点是比刺眼，无眩光，没有明显的阴影，有一种安静平和的气氛，暗设的反光灯槽等便属于这种形式。
4）半间接照明：是指60%以上的灯光照射到墙上部或顶棚上，少量部分的光线直接照射到被照物。特点是光线柔和，没有较强的阴影。5）均匀漫射照明：是指照射上下左右的光线大体相等，此照明方式能使光通量均匀地向四面八方漫射，适宜各类展示场所带半透明球形罩灯具属于这一类。
17．展示照明类型？
答：1）基础照明
2）重点照明
3）装饰照明又称“气氛照明”，
4）应急安全与指示照明
18．掌握和理解市场营销策略与服装卖场空间的环境之间的关系？
答：1.现代营销理念认为，商业卖场不单纯是商品交易的场所，而是融生活情趣、文化修养、休闲娱乐为一体的消费生活空间。所谓市场营销，包括了将商品销售给消费者的所有行为，其中也包含着买卖双方的完成交易的场地----商业卖场。尤其是服装这样的消费品，它不仅是人类适应自然环境的物质产品，而且是适应人文环境和表达内心感受的精神产品，它既有对人的身体和人的阶层的隶属性，又有物质与精神的双重型。
2.市场营销的目的是吸引消费者、开拓产品出路、视线需求、生产、销售的良好循环。
3.商业卖场空间环境的创造，以实现商品的买卖、达到现场交易的目的。然而今天的消费者走进商业卖场不知满足于“商品的获得”，现代服装商业卖场空间环境具有丝线基本功能：1）展示性。集中表现在商品展示、信息展示、功能展示、面貌展示等方面2）服务性。提供物质的、情感的、售后的、休闲娱乐的服务3）促销性。创造良好
的购物环境氛围4）文化性。体现物质文化、社会文化、企业文化。
4.销售过程的完成，离不开买卖双方。销售空间环境创造的主体是人，主旨在于营造一个良好温馨的、有利于销售的环境，即给顾客创造最方便、最舒适的购物环境。
5.商业卖场空间环境的创造，不只依赖于物质的手段，也有赖于非物质的手段。商业卖场空间环境包括硬件和软件两部分，前者主要体现为物质的空间方面，后者主要体现为企业的文化方面。
6.服装商业卖场的空间环境是企业或商家传达给公众的个性和特质，它反映了服装商业卖场的时尚程度、市场地位以及对目标顾客的吸引力，是对品牌形象一个强有力的印证。因此，完善的营销策略，有利于经营、独具魅力的商业卖场空间环境是经营者在强烈的商业竞争中具有竞争力的必要因素。
19.服装商业卖场环境的类型？
答：1）百货商店2）购物中心3）服装专卖店和旗舰店
20. 服装商业卖场的设计流程？
答：一.市场调研
1）针对所要警醒卖场设计的品牌定位、风格定位、产品定位等信息进行调查，了解品牌预期要达到的展示目标、计划、要求等。
2）针对与目标品牌市场定位相似的竞争品牌的产品、风格等相关信息进行调研。
3）针对展示的诉求对象，即品牌目标消费群得生活方式、思想观念、消费心理、消费习惯等情况进行定位调研。
4）对卖场环境空间进行调研，了解卖场所处的位置、场地形状、面积、空间界面情况及特点、设备条件以及周边环境等情况。
二.信息分析
市场调研完应对调研的结果进行分析，分析包括如下内容：
1）明确品牌要达到的目标、计划和要求
2）对品牌所要传达的信息进行分析
3）对展示诉求对象进行定位分析
4）对卖场的环境进行分析，
包括客流量、顾客流动路线、通道、环境面积、空间界面等。
三.方案设计阶段
四.深化设计阶段
五.工程实施阶段
21.服装商业卖场的店面设计包括哪些？
答：1）店面的造型
2）店面的色彩
3）店面的材质
4）店面的广告标识及品牌形象
5）店面的照明
照明的表现方式有三种：
1.表现建筑的整体造型
2.重点部位设光
3.借用店内的照明
22. 橱窗的结构形式？
答：店面橱窗从结构形式上可分为封闭式、开放式、半开放式三种，这三种构造形式也适用于走道及店内的橱窗。
1）封闭式橱窗多用于较
大型服装商场，橱窗的后背有隔板将橱窗空间与店内空间隔离，侧面有可以供陈列人员出入的小门。这类橱窗空间独立，有利于置景和商品陈列与照明，烘托渲染的手段也便于发挥，具有较强的物态视觉效果，适宜营造各种不同的场景气氛。
2）敞开式橱窗在大小商
店都被运用，尤其是小型商店，由于店堂面积有限并需自然采光，常用这种形式。敞开式橱窗没有后背隔板，直接与店内空间相同通，在橱窗外部可以直接透过玻璃看到店内的面貌。此类橱窗陈列设计要考虑内外两种观看效果，巧妙的设计对延伸和显示店堂内部空间、展示商品及吸引顾客有独特的作用。目前新型的橱窗形式已成为现代服装商店的主流。
3）半敞开式橱窗的后背
与店堂采用半隔绝、半通透形式、玻璃或喷砂玻璃等半透明材料，结构上可以是上下竖向或左右横向的半隔绝、半通透形式。这类橱窗集中了敞开式和封闭式两种橱窗的特点。
23.橱窗展示的陈列方式？
答：1）场景式陈列是将商品作为角色置于某种设定的“生活场景”中的陈列方式
2）系列式陈列是将同类的商品按照某种系列关系组合成一个整体的陈列方式。
3）专题式陈列是以某一个特定事物或主题为中心，组织不同品类而又有关联的商品进行陈列的方式。这种陈列方式有强化概念、引导时尚、推广知识、深化主题的作用。
4）季节式陈列是强化商品季节性的陈列方式。
5）节日式陈列是为节日的商品促销所进行的陈列方式。6）广告立体式陈列此类陈列适合于品牌形象的强化与新产品的推广宣传，也被称为广告橱窗。
7）综合式陈列是将诸多相同或不同品类、不同性质的物品进行有机组合陈列在一个空间环境中的陈列方式。综合式陈列在于传达一种总体印象，要注意展品间的条理性和主次关系，避免给人杂乱无章的感觉。
24.店内陈列的色彩设计？
答：1.卖场空间的色彩变化主要体现在商品遵循一定色彩规律进行陈列，这种规律是建立在色彩基本原理基础之上。不同的颜色会使人产生不同的感觉和感情，不同形式的色彩搭配，也会给人带来不同的感受。
2.对于店内陈列色彩设计，一般要冲色彩的一些特性方面进行规划。如根据色彩的明度原理，将明度高的服装系列放在卖场空间的前部，明度低的系列放在后部，这样可以增加空间感。对于同时有冷暖色、中性色系列的卖场空间，一般是将冷暖色分开，分别放在左右两侧，
面对顾客的陈列面可以放中性色，或对比比较大的色彩系列。3.店内陈列色彩设计应与陈列内容，店内气氛相统一，无论是被陈列商品的颜色还是衬托商品的道具，一般可以采用统一色系或是多种颜色搭配的陈列方法。
1）统一色系的应与统一色系的陈列方法可以采用由明至暗、由浅至深、由左至右的渐变法，还可以采用由暖至冷的彩虹法。
2）多种颜色的搭配多种颜色一般限于3—4各颜色，在陈列中，以某一个颜色作为主题色，其他几个颜色根据需要程度，按一定面积比例作为辅助色，形成统一而又变化的视觉效果。多种颜色搭配的陈列方法一般可以2—4件同款式的服装作为一组，采用色彩间隔、长度间隔、色彩与长度同时间隔交错法，还可以采用类似色搭配、对比色搭配、中性色搭配、中性色和有彩色搭配的色彩搭配法。
25. 服装卖场展示的基本道具？
答：1）衣架衣架有许多不同的类型，主要用于服装的吊挂式展示于陈列。运用衣架时主要考虑形式、容量、安置方式、方便性、组合适用性等。
2）模特模特有仿真、抽象等不同形式，主要用于服装款式、搭配鲜果、着装形象的展示。
3）衣柜衣柜通常有木质或金属等不同材料制成根据高度的不同一般为3段式和多段式。陈列方式多分为开敞式，既可以吊挂、放置服装，也可以放置装配件来营造卖场气氛。对衣柜的运用主要考虑类型、结构特点、造型、颜色、方便性等。
4）墙柜墙柜是充分利用墙面，依墙放置或嵌入墙体的立体陈列柜，一般采用固定式为多。
5）展台展台也称作流水台，主要有台几（桌）式和低柜式两种类型。
6）中岛它是摆放在服装
店中间的重要展示道具，形态多样，一般由可调节不见组合而成。
7）辅助道具辅助道具具有平面和立体两种形式，平面的形式包括照片、装饰画、广告等视觉传达符号；立体的形式包括绿色植物、花饰、雕刻、陶艺等。
26.服装博览会与展销会的定义与特点？
答：1.服装博览会与服装展销会以传播最新的服装流行信息、制作技术、商贸信息为目的的，在促进地区之间、国家之间的交流与合作，密切商家的商贸关系，拓展国际、国内市场的进一步开发，带动归家和地方服装行业的发展，提高人们对服装的审美、奸商能力及文化素养等方面发挥着重要作用。
2.特点： a.在现代服装展示中，最大规模的展示活动是国际性的服装博览会。以经济和贸易为主题的服装博览会，已经逐渐发展成为各国进行国际文化交流、展示技术进步，促进共同繁荣为宗旨的世界性活动。b 服装展销会和服装订货会举办频率要比服装博览会维多，但其规模较之于服装博览会要小得多。服装博览会一般以观赏、交流为主，在场内没有直接的交易洽谈。服装展销会则可以开展客户之间的洽谈，进行商贸活动。
展现会设计的目标是：
1. 通过科技、艺术、经济、传播四位一体完美结合的设计，使参展者最有效地传播其信息、技术和服务，使普通观众最有效地参与沟通、交易和合作，并最终实现展览各方期待的效益、效率的共赢。
2.人们可以在服装展会的时装发布会上，预先了解到服装流行的卖点，准确、迅速地捕获最新时尚信息。
3.服装展览会能增进人们对服装文化福州站的理解，加快产品在热门的脑海中潜移默化的渗透与普及。
27. 服装展览会场设计的操作流程？
答：一.展前前期策划阶段
（一）组展商的组展策划：1.成立工作机构2.制定展示计划（二）参展商的参展策划：1.产品的基本情况分析2.展会的背景情况分析3.观众目标群体分析1）职业特征2）年龄层次3）住地4）文化程度与审美素养5）消费水准6）参观目的
二.展示设计的前期准备阶段
（一）参展商对展位这几总体要求 1.参展的总体宗旨 2.参展所要达到的市场战略目标 3.展位的概念性描述
（二）参展商提供展位设计所需的素材 1.企业形象标识系列 2.视觉传达设计的基本素材3.展品实物资料4.自备的展出设备与设施资料
（三）展场相关技术资料的收集 1.场地的层高、面积及场地形状
服饰店的店面设计 服饰是表现时代潮流的商品，店面设计的前提条件就是要掌握时代潮流。良好的店面设计，不仅美化了市容，也给消费者留下美好的印象，有利于消费者记住店铺。店面的设计主要包括店名设计、室外设计、室内设计。 （一）店名设计 店铺名称十分重要，一个具有高度概括力和强烈吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要作用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一"推销员"的作用。古代商号都很注重使用吉祥顺利的字眼，来寓意自己的生意。那时的店铺大都冠以顺、广、泰、祥一类的字眼，为的是讨个舒心吉利。现代经营也十分讲究给自己的店铺起个言简意赅、寓意清新、富有特色的店名。作为店，起名也是一个大学问，名字要雅，有潮流感，能打动顾客的心。一个好的店铺名必须适合其目标顾客的层次，适合其经营宗旨和情调，这样才能为店铺树立美好的形象，增强对顾客的吸引力。 1、店名设计的原则
①易读、易记原则 易读易记原则是对店名最根本的需求，店名只有易读易记，才能高效地发挥它的识别功能和传播功能。如何使店名易读、易记呢？这就要做到以下几点：简洁--名字单纯，简洁明快，易于和消费者进行信息交流而且名字越短，就越有可能顾客的遐想，含义更加丰富。中国名称一般以2～4个字节为宜，外国名一般以4～7个字母为宜；独特--名称应具备独特的修改，力戒协同，避免与其他店名混淆，这样才能在公众心目中鲜明的印象。新颖，有时代感或者赶上时代潮流，创造新概念。还应该是响亮、有气魄，做到起点高，具备冲击力及浓厚的，给人以震撼感。 ②竟未店铺经营产品属性原则 店名还应该暗示经营产品某种性能和用途。显而易见的问题是，名作越是描述某一类产品，那么这一名作就越难向其他产品上延伸。因此，店主为店铺命名时，勿使用店名过分暗示经营产品的种类和属性，否则将不利于企业的进一步发展。但是，在服装行业，如果服饰店经营的是某一类型服装，面向的是固定的某一阶层顾客，则可以面向顾客而取名，使他们知道店的类型“淑女屋”就是这样的成功例子。除了体现类型之外，还要体现服饰店的特点。
服装店铺的展示设计 1卖场空间 卖场也即商场内用于营销活动的区域，商品展示的内容、商品的类型 及特点决定展示形式，商品的摆放位置构成卖场的空间功能和风格氛围。 1.1视觉元素在空间中的使用（1）直线直线在空间视觉中是最主要的视觉元素，在店铺内的空间应用中具有明确的视觉效果，明显的水平 线和垂直线具有分隔空间的作用，这在视觉上可达到改变或扩大空间 的效果。（2）曲线曲线在空间造型中更加自由、活跃，它在三维空间 中可表现出各种不同的视觉效果，具有丰富空间效果、改变单纯直线 造成的空间气氛的作用。（3）圆形圆是非常具有造型的图形，在服装 卖场内可用圆形作为视觉的中心，如平面为圆形的展柜、展板、灯具、排列成圆形的展品等。 1.2LOGO墙面设计LOGO墙也称形象墙，经营者为了便于顾客识别，会尽可能的利用空间展示品牌，LOGO墙会成为仅次于店面空间的设计重点。LOGO墙在店铺中作为展示品牌形象和宣传企业文化的载体，比较 常用的位置为面对店铺入口和不面对店铺入口。而不面对店铺入口适 合店铺面积较大和大进程的空间使用，有充足的空间作独立或半透明 的店面设计。顾客进入店铺后，会随着视线调整递进地增强品牌的形象。 1.3镜面的使用只有消费者在试穿后并对商品评价中意，才会做出购 买的决定，所以镜子在卖场中就有以下几个作用：为顾客观察试穿效果、增大视觉空间、塑造丰富的空间层次等。 2服装店铺的展示设计 2.1导入空间因为商业的特别性决定了导入部分最主要的目的就是吸 引消费者的注重。店铺的入口和橱窗采纳玻璃可造成良好的通透感， 形象而又直观，能够在视觉上增大狭小的空间，根据导入空间的通透
水准可分为全通透形式、封闭形式和半通透形式。店铺入口设计往往 都要有很醒目的效果，能够吸引到路人的注意力，还要能够彰显出品 牌的文化内涵，入口的设计与店铺内部空间设计是一个整体，风格要 求统一协调。橱窗展示设计的原则体现在简单的构成、给予商品的立 体感和空白的重要性等。按橱窗开放通透水准可分为透明橱窗、半透 明橱窗和独立橱窗。按橱窗设计主题又可分为季节性、节日性和专题 性陈列。 2.2照明设计店铺照明往往注重的是光带给人的感受，明亮的照明能 够为消费者制造较好的购物环境，从而渲染购物环境的气氛，以及改 变空间的视觉感受。店铺照明可分为一般照明、重点照明和装饰照明。 2.3色彩设计色彩是富有感情且充满变化的，服装店铺色彩是指店铺 内外没有陈列服装以前的装修色彩。色彩在店铺中的整体色调，主要 是考虑商品的因素，要突出商品的个性。服装是店铺的主角，店铺空 间色彩和展示道具色彩作为陪衬地位，要根据本季服装产品的色彩， 再采纳服装色调的对比色，进而衬托出商品的色彩。 2.4店铺陈列突出的陈列方式能够带来耳目一新的感觉，进而达到增 加销售额的目的。在卖场中商品展示绝绝大多数采纳的都是两种以上 的陈列形式，包括叠装陈列、挂放陈列和侧挂陈列。为了丰富卖场的 展示效果，提升卖场环境的艺术品位，必要的在店铺陈列上增添一些 装饰性元素，可增加卖场趣味性，让消费者觉得购物逛街不再是一件 枯燥无味的事情，而是一场是视觉上的享受。 3总结 随着经济快速进展，人们越来越注重的是服务享受型生活，大家会相 约三两好友小聚，逛街自然会成为重要的一项活动，各种卖场就会被 纳入到大家享受购物的首选之地。在服装店铺的展示设计中就需要我 们设计师把自己的情感、独特个性、设计想法等发挥表达出来，除了 具备比较专业的艺术设计基础知识之外，还需要有很好的审美品位， 对品牌设计风格、消费者的购买心理、市场的营销有一定的专业研究，
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
服装陈列7大技巧 1、同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，注意同一色系搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，以免让人感觉像仓库。 2、对比色搭配。就是说用冷色来烘托暖色，比如：用绿色衣服衬托红色衣服，用蓝色衣服衬托黄色衣服，摆放在一个竿子上时，不能让冷色和暖色各占50%，最好是3：7左右的比例比较合适，要注意冷暖色的穿插。 3、合理利用活区。所谓活区就是面对人流方向首先最容易看到的区域，反之为死区。要把自己主推的款式放在活区，把另外的款式放在死区，这样可以大大提升销售。 4、模特数量要控制。有的经营者认为模特比较容易出展示效果，就在自己的店铺放很多模特，但却会起到相反的效果，让人感觉这个牌子有些“水”，所谓“物以稀为贵”，把最好的款式穿在模特上有最好的效果。 5、合理利用“活模特”。卖场的导购员是服装的活模特，她们穿哪个款式就会卖哪个款式，这可是减少库存的好方法。 6、时间的把握要到位。要了解每天来买衣服的人是谁，以女装为例，星期一、二、 三、四来的一般是全职太太，这样可以把一些时尚的、价格较高的、款式独特的衣服放在活区和穿在模特上。星期五下午、星期六、星期日，逛店的人多是平时上班的女性，最好把价格中等的服装挂在活区和模特身上。 7、卖场陈列要有节奏感。不要把色系分的太死板，卖场的左边是冷色右边是暖色太不协调，冷暖搭配要有节奏感。
服装店如何作好管理 一家品牌服装专卖店，地处闹市区，品牌知名度也较高，但是老板实行家庭式运营，任人唯亲，导致管理混乱，员工流动频繁，经营业绩很差，甚至不够支付房租及人员工资等各项成本。老板为扭转亏损局面而绞尽脑汁，甚至亲自站店吆喝买卖，仍无济于事。后来，在人力资源管理专家的指导下，该专卖店实施了—套人力资源管理机制，经过半年的运作，机制得以全面实施，管理迈入了规范化轨道，经营业绩也逐步攀升。该专卖店的人力资管理体制如下： “四定”机制所渭“四定”，即定机构、定编制、定人员、定职责。 用工机制 经理室成员实行弹性工时制，财务部总帐为兼职代帐，其余人61为专职。现金会计和营业员实行对班制，现金会计每班1人，营业员每班6人。在每班营业贝中选举1人为班长，另明确1人为助理班长，负责管理当班的营业员及营业行为。营业员每两个月在店内岗位轮换一次。 分配机制 营业员的分配形式为：底薪+考核工资+绩效工资+小票工资。 营业员底薪400元，班长底薪500元；营业员考技工资100元，班长考技工资200元；绩效工资=销售颤x提成系数。根据各人的销售业绩，实行按绩分配，多绩多得。提成系敷按等级划分，销售0—1万元提成1%；1-2万元提成2%，2—3万元提成3%，3—4万元提成4%，4万元以上提成5％；营业员每开一张小票，给予l元的小票工资。 考核机制 考核分为定性和定量两块，所有考核结果均与分配机制挂钩，兑现在员工当月的实发工资中。 定性考核由工作与服务态度，考勤、卫生，最低指标完成情况(以上—年度的月最低销售额为标准)，其他等5个部分组成，每个部分1分，共5分，对应100元的考梳
关于艺术、设计、服装款式设计 一、关于设计和艺术 1、设计的含义 设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。 设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术 在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。 人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。 案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。 追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。 艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。 所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。 二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
服装店铺的布局与设计 1、根据主副通道，设定卖场蛇行线 全面有效的展示商品，使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在。所以，在进行卖场设计时我们首先应当考虑到如何最大化的展示商品，并使商品形成对顾客心理与视线的双重包围，从而促使其完成购买过程。一般来说，顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。大型店铺常为环形或井字形；小型店铺则为L或反Y字形。其中，热销款及流行款应摆放在主通道的货架上，以便使顾客容易看到、摸到。至于副通道，一般由主通道所引导，用于布置辅助款及普通款商品，具体的方案一般参照店铺自身的需求及空间特点所决定。收款通道则应置于主通道的尾部，同时结合VI对LOGO、代言人等品牌标志物进行重点宣传，在 最后一关对顾客的脑海形成冲击。 2、结合品牌形象及产品特性，设计恰当的光线氛围 光线对于产品陈列而言其重要性可想而知。对于服装专卖店的陈列而言，光的作用远不仅仅是单纯地照亮物体、满足人的视觉功能需要，更应该是创造空间、渲染气氛、追求完美 视觉形象的保障。 自然光会随着时间的流转而形成变化，所以在进行店铺布局设计时应当先进行初步的采光调查，使光线能够随着太阳的运转对店门附近、卖场前沿进行不同时段的扫描，达到对顾客的吸引作用。而相对于自然光，人工照明就可以达到恒久不变的照射效果。其中，对于人 工照明宜采用以下三种方式进行设计： 基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。其中，主要运用模式有嵌入式（如地灯、屋顶桶灯）、直 接吸顶式照明两种方案。 重点照明：对于流行款及主打款产品而言，应用重点照明就显得十分重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。当
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。
篇一：服装陈列技巧总结 服装店铺该如何陈列 我个人是在服装行业做了15年了，很多和米兰时尚服装合作的客户都会问到一个问题：我们的店铺该怎么陈列好？下面我就做了一个总结，大家可以试着了解一下，希望对大家会有一定帮助！ 科学分类法 大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里面的是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。 经常变换法 服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。 连带方便法 将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。 循环重复法 有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。 衣柜组合法 在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。 装饰映衬法 在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物
第一节服装店铺规划 我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时在整体上保持清晰一致的识。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。——乔治·阿玛尼 店铺空间规划设计最终目的是为消费者提供一个良好的购物环境，使他们更好地感受时尚信息、享受现代生活，是经营者更好地实现商业活动的场所。 店铺空间设计的基本原则是方便出入、方便购物、方便比较、可以自由选择商品。 下面针对具体的店铺与周围环境的相对位置及店铺具体空间形态的如何使用进行规划。 一、店铺形状与占地 1、店铺整体状况评估 ·店铺的平面形状 店铺的平面形状以方形为佳，异型和圆形都不便使用。 店铺开间：进深=1：1.5左右为最佳 开间（W） 进深（D） ·从立面上看，店铺地面与店前道路路面没有高差为佳。 2、店铺平面形状的利用 ·面宽（开间型）： 开间型提供了较大的展示空间，可以设计大面积的橱窗，自由开设店铺入口； 但是进深不足会让店内空间布置受到局限，而且过大的橱窗会让消费者产生一览无 遗的感觉，对路过的人难以产生好感，不利于营造进店的吸引力。 ·进深型： 这类平面店铺给人以安全感，适合经营品牌服装、贵重首饰、钟表、眼镜等商品，进深空间可以让消费者在店铺内滞留较长时间。
·细长型： 店铺平面尺寸进深尺寸比开间大得多，超过1倍以上，这种平面由于进深尺度相对加大，开间展示有限，需要诱导消费者进入。 而过深的店内空间，消费者不容易产生进入的欲望，所以重点放在陈设布置方面，进深中的展示亮点可以吸引消费者进入店内空间。 3、根据占地位置进行平面规划 ·角店 陈列壁面减少，视线好，气氛不易营造，动线规划有难度。 位于街角的店铺有两面墙临街，在考虑开门和橱窗设置位置时，街道的人流量是一个重要的参考点，街道的宽窄同样影响到店面和橱窗展示的最佳视距， 根据不同的人流量进行规划
服装店的店面设计 服装是表现时代潮流的商品，店面设计的前提条件就是要掌 握时代潮流。良好的店面设计，不仅美化了市容，也给消费者留下美好的印象，有利于消费者记住店铺。店面的设计主要包括店名设计、室外设计、室内设计。（一）店名设计店铺名称十分重要，一个具有高度概括力和强烈吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要作用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一推销员的作用。古代商号都很注重使用吉祥顺利的字眼，来寓意自己的生意。那时的店铺大都冠以顺、广、泰、祥一类的字眼，为的是讨个舒心吉利。现代经营也十分讲究给自己的店铺起个言简意赅、寓意清新、富有特色的店名。作为店，起名也是一个大学问，名字要雅，有潮流感，能打动顾客的心。一个好的店铺名必须适合其目标顾客的层次，适合其经营宗旨和情调，这样才能为店铺树立美好。力引吸的客顾对强增，象形的 1则原的计设名店、 易读易记原则是对店名最根本的需求，店①易读、易记原则名只有易读易记，才能高效地发挥它的识别功能和传播功能。如单易读名使何店易、记--洁简点几下到做要这？呢就以：名字，就越纯，简洁明快，易于和消费者进行信息交流而且名字越短个字节4～2有可能顾客的遐想，含义更加丰富。中国名称一般以．
名称应具备独特的个字母为宜；独特--7为宜，外国名一般以4～修改，力戒协同，避免与其他店名混淆，这样才能在公众心目中鲜明的印象。新颖，有时代感或者赶上时代潮流，创造新概念。还应该是响亮、有气魄，做到起点高，具备冲击力及浓厚的，给以震撼人感。 店名还应该暗示经营产品某种②竟未店铺经营产品属性原则 性能和用途。显而易见的问题是，名作越是描述某一类产品，那名铺命此他作就越难向其产品上延伸。因，店主为店一么这名属性，否则将不利于时，勿使用店名过分暗示经营产品的种类和企业的进一步发展。但是，在服装行业，如果服装店经营的是某一类型服装，面向的是固定的某一阶层顾客，则可以面向顾客而例成样的功是。淑女屋就这型道使取名，他们知店的类?quot 。的特点店体外现。子除了体类型之，还要现服装 它是指店名要有一定的寓意，让消费者能从③启发联想原则 名吉讨也就是个利的，联极是而想的愉等中到快联，不消的想字。但要注意，有时从一种语言看来，它是吉利的名字，而用另一种语言读出来，就会有消极的意义。出现这种情况，如果想进远东有限公司创办嗽入该地区的市场，就必须改名。金利来的确定经过。曾宪梓先生金利来荑髟盘讣八拿撇说：要创名牌，先要选好名称。金利来原来
第一部分服装设计概述 服装、成衣、时装、服饰的概念差异 服饰 作为人类的第二皮肤是人们生活中不可缺少的。服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素的影响，同时服饰也影响了人类的生活各层面。 最初的服装是没有设计概念的，它是依据人的自身需求而不断变化发展，逐步形成以人体为基本形态的模式。虽然多少世纪以来已经产生了多种服装款式，但绝大多数可以归纳为三种形式： ①缝制型服装，可能起源于严寒地区，最初是兽皮切割后系结而成；（举例） ②披挂型服装，形成于发明原始织汉的新石器时代，是用整块矩形布料被覆身体，无须裁剪、缝合的服装； ③综合型服装，是将衣料量体剪裁缝制起来的服装。 随着社会不断发展和人们生活水平的提高，服装的形式也从简单趋向多样化。服装由简单裁缝的工艺发展到具有设计意识的阶段，技术与工艺的结合必然使服装设计走向辉煌．从而诠释服装设计的真义。服装经历前卫--- 时装---- 服装等几个因素 服饰主要指服装的配件 服装包含成衣、时装、服饰等内容 成衣是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容 时装主要指较流行、有时尚感的服装 服装设计的要素 所谓服装设计的要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：款式设计、材（面）料、服装色彩以及服饰搭配等方面。 现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。 一、关于款式
服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙）或上下相连。 随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式也随社会、经济、人的审美、季节变换等因素变化，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣和裙、裤三种样式。在此基础上设计师根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。 二、关于材料 服装设计的材料涵盖各个方面，它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括：棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质，说到底，服装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。 材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受，例如：裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的，当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料，给人的视觉是横竖冰冷的直线，触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别，松软与厚重的材料有其自身的量感，在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品，能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 三、关于色彩 服饰色彩与绘画色彩的规律有相似之处，它们之间的区别是，服饰色彩趋向流行时尚、生活习俗、社会文化，它直接与人的生活行为紧密相联，社会时尚的潮流往往牵动服饰社会色彩的变化。 设计师必须了解每一季的流行色。市场流行色的动向，人们对服饰色彩不同的需求，他们对服饰色彩认知的共性等等。每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决他们过去与色彩的联系和经验。设计师要在了解人们个性颜色的变化中，去发现公众对色彩所表达的某些集中的共性，然后再融合个性与共性色彩来表现社会的流行时尚。
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式
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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式
浅谈服装橱窗展示的陈列设计 【内容提要】橱窗展示，是视觉营销的最前沿，是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物的第一步。本文对如今服装橱窗展示陈列的现状进行了分析，并简单阐述了服装橱窗展示陈列的基本原则，同时进一步的探究了服装橱窗展示陈列设计的一些手法。 【关键词】服装橱窗展示陈列设计 一、服装橱窗展示陈列现状 橱窗对于卖场来说非常的重要，它具有直观展示的效果，比电视媒体和平面媒体更具有说服力和真实感。成功的橱窗可以反映出品牌的个性、风格以及对文化的理解。在服装品牌竞争越来越激烈的今天，更多的服装品牌开始重视品牌文化和终端营销管理。而橱窗则成为了产品促销以及文化传播的有力“武器”。 1.国外的现状 在欧洲，橱窗陈列已有一百多年的历史，人们已经习惯于从橱窗中了解品牌的风格和文化。国外知名品牌对橱窗设计都是非常重视的，不仅投入大量的资金，而且实施工作也做的一丝不苟，橱窗的灯光常常彻夜通明，他们已经把橱窗当作展示品牌文化最好的载体[1]。并且欧美国家在橱窗广告上也已形成了鲜明的创意设计特色：如法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，给人轻松自然的印象。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。在国外, 许多服装公司有专门的橱窗部, 专职研究、负责布置橱窗事宜, 足见其对橱窗的重视。（图1）
（图1 国外某品牌的服装橱窗展示） 2.国内的现状 相对于欧美多年来的繁荣景象，中国橱窗的发展起步较晚。开始于1927年前后的上海, 由外商委托中西、中法西药房布置的“勒吐精”奶粉橱窗。此后，其他商店受到启示，也开始重视橱窗布置。（图2）时至今日，虽然国内橱窗设计发展较为迅速，但是，中国服装橱窗仍然存在许多缺陷。如缺乏创意性；表现的方式单调；主题不明显；橱窗与卖场的整体协调性较差；橱窗模特的服饰搭配技巧较差等。目前中国服装橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段。 （图2 中国早期的橱窗展示） 二、服装橱窗陈列设计的原则 一个成功的橱窗，应归功于设计师的创意力和陈列技巧，所以橱窗的设计方案和设计手段是至关重要的。而在进行设计之前，对橱窗设计的原则进行分析和探讨也是必要的工作。只有掌握了橱窗设计的基本原则才能够进一步的思考设计方案和设计手段。 1.以消费者为中心，满足消费者的需要 在橱窗陈列设计之前，研究消费者对商品的要求是确定陈列商品内容的重要依据。服装橱窗展示应把服装最美的一面最大化的呈现出来，符合消费者的消费心理，产生共鸣。从消费心理学中可以知道，消费者对环境刺激的反应相对比较强烈。消费者有某种消费需求，只有当商品置于切实的环境中才能引起消费者最大的购买欲。如V ALENTINO三月在巴黎的橱窗展示，背景上华丽的枝蔓纹样透
服装店面设计市场调查报告 通过对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于店面展示设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。 一个店面设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。当然，服装店面设计的主要目的是为了把服装最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。下面将主要从两方面对专卖店的空间设计进行简单的调查分析： 一、功能性。 我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。 进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？ 运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如长短袜可以和内衣一起摆放，水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。如图一上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同的效果，从而引起购买的欲望。 在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一 色系的放在一起，垂直布图一 置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。如图二（卡哇伊服装专卖店）所示，以黑白色调为主的服装被放在同一区域，单纯的黑色调与白色调没有被强硬的分隔开，而是二者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。 其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导 图二 致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。 当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的
文献综述 现代主义风格是工业化社会的产物，是一种理想主义的探索，是设计家们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。简约、实用、而具有深厚文化内涵的现代主义设计，为社会文明创造了一笔可贵的精神财富。随着人类物质文明和精神文明的不断发展，服装设计中“极简主义”、“简约而不简单”的思想会更加深入人心，简约的服饰风格会进一步流行，这是社会向前发展的一种大趋势。作为服装设计师应紧紧把握我们的文化根源，有效地创造出具有中国风格的现代主义设计作品，更好地将“中国概念”用现代主义设计手段诠释出来。 现代主义设计善于创造一种具有诗意的空间样式，把事物的内外在条件协调起来，挖掘富有感情的内在美，创造和谐的视觉空间，坚持浪漫与理性的结合。而在服装的“内空间”中，存在着东西方两种文化的差异所产生的二维空间和三维空间。现代主义“少就是多”的设计哲学可以从中国国画大师留出的大片空白当中体会得到。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。 在设计服装的过程中，经常涉及到的设计元素种类繁多，包括廓形、色彩、面料、辅料、结构、工艺、图案、装饰、配件元素等等。 随着服装的回归自然和多元化风靡趋势，消费者对涂层仿皮革服装的认同度逐渐增高。涂层仿皮革织物在服装中的应用一般表现为两种，一是作为单一服装面料制作成仿皮革服饰，二是与普通面料搭配组合制作成风格迥异的服装。单一仿皮革织物制作的服装除了可以获得皮革的外观效果以外，还具有抗皱、耐磨、易打理等优势。涂层仿皮革面料还可以镶拼在门襟、袖口、肘弯等部位做装饰附件，其作用不仅可以获得独特的外观、增加造型美感，还可以提高服装穿着使用寿命。 涂层仿皮革面料用来制作休闲服装，达到的外观效果和手感可与天然皮革媲美。涂层面料的色彩与图案比天然皮革的丰富多彩，在服装上具有非常突出的表现力，是吸引消费者青睐的重要因素之一。根据各种不同的色彩及面料的厚度，可以在不同的时节制作多种多样的服装，以供消费者选择。涂层仿皮革服装具有与真皮服装相似的外观风格，比真皮服装色彩丰富，款式新颖，并且制作成本低，生产效率高，具有很多优越性。
高等职业教育教学课程标准 《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期： 《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学
生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习； ⑶能针对服装品牌的展示风格设计进行改良； ⑷能延续品牌服装的展示风格，进行再次陈列展示设计； ⑸能给品牌的展示附以灵魂和文化要素； ⑹能对品牌服装亮点进行提炼，并根据当季服装款式、颜色和细节作调整；
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。√2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。
高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期：
《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习；