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小学音乐《故乡的小路》 教学理念： 本教案设计以音乐新课程标准为根据；以审美为核心，教师以情感为切入口，教学注重情感的交流与体验；以兴趣为动力，打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统，给音乐伴奏注入新血液，新元素；突出强调“以学生为本”，面对全体学生，重视实践与鼓励创编，人人动手搞创编，为歌曲伴奏，鼓注重个性发展，以个人形式进行表演唱，其中更是包括的学科的综合，突出了学生的本位，强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标： 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》，探索、体验不同风格的家，根据《故乡的小路》进行创编，体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲，并能边打拍子边唱歌曲，表达自己对故乡的爱，对家的爱。 教学重点： 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点： 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程： 一、导入： 课前音乐：课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》，学生在歌声中走进课堂。（课前酝酿“想家”的气氛） 师：同学们应该熟悉这首歌曲吧！知不道是谁演唱的？什么歌名？ 学生：阎维文《想家的时候》 师：非常正确！在听这首歌的时候，我相信大家都有很多感触，但是老师也有哦！你们想不想分享下老师的一些感想？ 学生：当然想。 师：老师的故乡是在遥远而偏僻的山村，那里风景特美，那里有我天真浪漫的童年，有我最疼爱的父母亲，还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候，我也特别想家，想念我的亲人，我的朋友，特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路，在那条小路上发生过很多乐事、趣事，路的两旁有果树，有很多野花，虽然也有很多野草，下雨的时候还很泥烂，但是，那是一条通往家的路，是一条充满希望的路。我们每个人都有家，也都有一条通往家的路，每条路也不一样，感想当然也不同，你们能不能也说说你的想法？说说你们的家，你们的故乡小路？让大家分享一下！（引起学生对“家”的共鸣） 学生：学生交流讨论：家、故乡的小路（导出主题“故乡的小路”） 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》，边听边用脚轻踩拍子，注意重拍。 设置疑问： 歌曲所表现的内容是什么？情绪如何？ 歌曲的重拍在哪？是几拍子？（第二遍聆听） 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律，前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理，感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路（理解、体验和感受不同的“家”）
多媒体音乐电钢琴教室建设方案 (简配版) 配 置 清 单 北京星锐恒通科技有限公司 (方案有专业生产制造商提供) 2016年3月
电钢琴教室的建设背景 近几年内全国素质教育的力度在不断加强，数码电钢琴教室做为一项普及型教学设施在各个大中小型音乐院校得到了广泛的推广，并且发挥着非常重要的作用。特别是越来越多的非音乐类院校也都开始搭建数码电钢琴教室，来增强学生综合素质的教育。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，这些都深受广大教师和学生的青睐。 电钢琴教学控制管理系统的作用 1、突破传统音乐教学瓶颈，实现大班授课，解决大班授课教师压力过大问题，增强现场教学质量，降低教师的教学强度。 2、增加原有多媒体教室的使用效率；解决专业键盘乐教师资源匮乏问题；解决乐器间互相干扰问题。 3、同步下放音频课件，从而提高学生对课堂教学内容的接收程度，节省教学时间。 4、耳机授课，对外界教室实现零干扰。 5、通过教师对学生乐器的控制，使得键盘乐教学的课堂纪律得到明显改善。 6、全新的授课模式使得键盘乐教学变得新颖、多元化，提高学生的学习兴趣。
(20+1教室)标准配置清单 教室部分 序号产品名称详细参数单位数量单价总价市场参考价说明 1 数字音频控制 器(主控箱) XRHT-001型USB3.0直连计算机；酷睿I3 4150 双核处理器、芯片组： intelH81具备VGA,HDMI,DVI接口，机箱：高效散热静音，带有安全锁孔， 免工具开箱和部件维护。辐射骚扰场强符合GB9254-2008标准B级要求。 主机带有节能专用芯片，可动态调整电压及有效节能的电压控制装置方 法。网络同传水晶头网线并行连接；可使用笔记本电脑操作；支持 windos10、windos8 windos7、XP操作系统；内置无线WIFI、信号接 受系统，在遇到停电、瞬间断电和完全保留信号。相对湿度：20%～95%、 连续工作时间：100小时以上。最多可扩展84终端；通过计算机软件 操作；附赠曲库软件；满载84座时，功耗仅50瓦；尺寸规格： 320mm*170mm*200mm系统自检：自动检验系统的连接状况。适用于各 种品牌电子琴，电钢琴联网组成的音乐教室. 提供2015年产品检测报告原件，制造厂家授权书，3年质保服务函、 提供样品. 台 1 4500 4500 6000 必配 2 控制管理软件软件结合了XRHT001自主研发的云操作远程控制平台智能界面与基于 标准NEET的高性能内核。教师在授课中遇到的各种问题直接点击软 件上方的帮助按钮，通过配套设备即可链接在线视频、问答一对一解 决问题，同时实现网络资源共享。内核对数据进行实时处理，并通过 USB高速串行总线与主机无缝连接；集体授课：教师授课或演示； 学生练习：独奏和编组练习； 学生提问：学生有疑问时可随时呼叫请求教师答疑； 教师监听：教师可对学生练习情况任意监听； 套 1 3000 3000 5000 必配
第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四 声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活 动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一 步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点：1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格 的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出 现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏 型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符， 而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间 的一大串十六分音符
2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原
2012-2013年第一学期 音乐教室工作计划 一、指导思想 实施素质教育，依据本学期的办学思想，结合信息技术学科教学的特点，以及计算机特长兴校发展需要，面向全体学生，整体提高教学质量。通过教研组的活动，使每一位教师的教学水平都有相应的提高。 二、工作目标及具体要求 1、按教学计划上好每一节课，上课率达100%，其中欣赏课不少于50%，技能课不超过50%，争取实现每节课都在音乐教室完成。要注重培养学生聆听、欣赏音乐能力，让每位学生都会利用各种资源进行学习，利用小乐器开展音乐研究性学习。 2、加强课堂教学，注重培养学生音乐素养。根据课程标准要求积极有效地参与课程改革，积极开展好教研活动，在教学过程中要做到“七认真”，在备课中根据音乐课的特点，既要备内容，更要备学生，充分利用40分钟时间，认真组织好学生课堂参与，让学生有比较多的表现实践。认真做好学生的考核工作，充分利用已有教学资源，组织好学生音乐考核评价工作。 3、大力开展教学研讨活动及音乐创新教育教研活动，教研活动开展率为100%，苦练教学基本功，争当业务骨干，任课教师岗位合
格率达100%。努力创造学习氛围，继续通过各种媒体向国内外的同行或熟练相关技术的专家的学习，提高我们的业务素质。 4、探讨音乐学科如何渗透到生活与学习中的方法，培养学生学习音乐、享受音乐，体现素质教育。 5、积极组织教师参加学校献课活动，发挥集体备课的作用，体现集体教学研究的水平。争取在献课活动中让每一位教师上出一节让学校满意，自己认同的好课，整体提高艺术组全体教师的教学水平。 6、积极参加学校教学比武、市音乐教研活动、校园音乐艺术节等大型活动。发挥中青年教师模范带头作用，培养青年教师成长成才，争取好的成绩，为学校争光加油。 7、做好音乐教室设备与音乐器材的日常维护与管理工作。随着我校办学规模的不断扩大和教育教学的需要，音乐设备的数量还会增加，音乐设备的日常维护的工作量非常大。我们将通过培训、讲座等形式，逐步提高全校教师的操作能力和系统的维护能力，降低设备的故障率。对于出现故障的设备，要及时维修，尽量不耽误教学使用。
音乐教室布置方案 一、音乐教室布置设想方案 1、走廊外墙：粘贴一些音乐标语或者舞蹈动作剪影（适当摆出造型）。 瓷砖留白，不贴任何东西。 2、教室左墙：张贴著名音乐家名人名言。 3、教室右墙：安装大型联排小衣橱，方便学生放置衣物等物品。一个独体储物柜，用来放置常用小型乐器、地毯等。 4、黑板上方：贴标语“乐学，乐享，乐音致远” 5、黑板里侧：放置大型乐器（钢琴）。 6、黑板外侧：粘贴音乐教室使用制度以及管理制度。 教室后墙：整墙安装镜子 7、教室内：无固定桌椅，如有需要可让学生课前自带。 8、窗台上可以放置一些小绿植，活跃气氛也能方便写生。 9、准备室：音乐器材使用制度、音乐室管理员岗位职责 开辟两间小型换衣室。
1.音乐教室是供音乐教学和课外活动使用的专用教室，由音乐组管理。 2.爱护音乐器材，学生须按教师规定使用音乐器材，非经允许不得随意动用任何乐器，不得将器材带出室外。 3.学生要爱护公共财物，不得在乐器或课桌上乱涂乱画，如有违者造成损失的，照价赔偿。 4.凡进入教室人员，需保持室内整洁安静，禁止喧哗、吸烟、随地吐痰。 5.音乐室钢琴是音乐教师上课演奏使用的，学生未经允许不得触碰。钢琴使用完毕，应盖好琴盖。 6.学生进出音乐教室应有良好的秩序，使用完后应当收拾好有关器材，关好电器、门窗，经检查一切妥善后方可离开。 7.注意保持室内清洁卫生。 8.音乐室的使用实行谁使用谁负责的原则。 9.全体师生必须自觉遵守本室使用规则。
音乐器材设备是学校的基本建设之一，必须切实加强管理，确保音乐教学质量的不断提高。 1、音乐器材要按省教育厅颁发的（配备目录）进行分类、编号、入帐，做到物物有帐、帐物相符、帐帐相符，每学期清点一次，每年底与后勤处核帐一次。 2、器材应分类存放，定位定橱，陈列有序。要保持室内整洁，按器材性能要求做好防尘、防潮、防压、防腐等工作，损坏的器材要及时维修，使器材设备经常处于完好状态。 3、各种器材设备一般不外借，外单位借用，应经分管领导审批，出具借条，定期归还。 4、一切器材设备的领用和归还均应办理登记手续，并检查器材的完好情况，对于损坏、丢失的器材，应按有关规定处理。 5、音乐教师上课前要准备好器材，并作必要的检查，确保教学的正常进行。音乐器材在使用时不得再转借他人，否则保管人员有权收回，并提出批评。 6、保管人员如有变动，应认真办理移交手续。移交时，学校领导应当场按帐点物，逐件交接。遇有问题，要及时查明原因，按有关规定及时处理。
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
小学音乐教学设计的模板 音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标,更有别于传统音乐教学大纲中的“教学目的”。给大家分享了音乐教学设计，一起来看看吧！ 教学目标 【情感态度与价值观】 在情感熏陶和感染下，丰富大自然当中各种声音的情感体验。 【过程与方法】 采用演唱和表演的方式，熟悉三部分的音乐旋律，提高音乐的记忆能力和创新能力。 【知识与技能】 能辨别各段旋律的顺序，了解曲式结构。 教学重难点 【重点】 用不同的情绪演唱三段音乐旋律。 【难点】 根据音乐旋律配音效。 教学用具 多媒体、电子琴、打击乐器。 教学过程 (一)新课导入 播放小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、大象等)，由学生猜并模仿各种小动物的动作或声音。 (二)新课教学 1.初次欣赏音乐片段,聆听音乐中的声音
师：从音乐中同学们听到了那些声音?能模仿它的声音吗? 学生自由回答并模仿听到的小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、青蛙、流水等很多的声音)。 2.再次欣赏音乐片段。 (1)为音乐配伴奏 拿着乐器的学生跟随音乐敲击乐器，表演一种自然界的声音。 没有乐器的学生跟随音乐做身体律动，表演一种自然界的物体。 (2)简单介绍乐曲。 3.完整的欣赏音乐 (1)完整的感受音乐的情绪(轻松、愉快的心情) (2)熟悉三段音乐主题。 ①聆听音乐，分辨三段音乐主题。 ②老师弹奏音乐主题A、B、C，学生学唱 老师示范并引导：演唱音乐主题A、B时用轻快、短促、高位置、弹性的声音演唱，注意旋律中的换气记号。演唱音乐主题C时速度稍慢，旋律要清晰，注意弱起和换气记号。 ③学生再次跟琴学唱。 ④整体演唱三段主题。 (3)学生根据旋律主题A，加入自己喜欢的声音。(加入音效) (三)巩固提高，了解曲式结构。 1.学生根据图表，聆听音乐，判断音乐的主题旋律 2.学生根据图表讨论分析曲式结构 师：请同学们给你们的小脑袋插上翅膀，以小组为单位讨论：歌曲分为几段呀?(全曲共由三个主题交替构成，是一个多段体结构的乐曲) 3.了解音效(开头、中间、结尾处是很多自然界的声音，我们把它叫做音效)
奥尔夫音乐教室建设方案 一、场地及师资 1、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会为奥尔夫音乐教室提供业 务及学术指导，并提供“奥尔夫音乐教学基地”挂牌授权。 2、在各类“奥尔夫音乐教学基地”任课的教师资格必须经过本 会认可，一般必须具有参加外国专家主讲的两届以上奥尔夫 音乐教育培训班（讲习班）或本会举办的一年以上奥尔夫音 乐教育培训班（提高班）的结业证书（200课时）并持有奥尔 夫教师资格证书。 3、在各类奥尔夫音乐教室任课的教师，教学计划和课程安排必 须经过本会认可，方可实施。 4、各类奥尔夫音乐教室必须保证有足够的教学面积和空间，一 般面积应不小于80平方米，每班人数在20-25人。 5、各类奥尔夫音乐教室，必须备有教学所需要的各种硬件设 施：高质量的奥尔夫音条乐器、节奏乐器、音响；地面应为 木质、地毯、地垫，以确保学生身体不受伤害。 二、教室所需音乐教学设备 见附表
奥尔夫音乐班级社团活动方案 爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养学生学 习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是学生 获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的 重要方式”，要使学生“大胆地表达自己的情感、理解和想 象”。这与奥尔夫音乐教育提倡的是一种原本性的音乐教育 理念是十分吻合的。奥尔夫音乐教育理论提倡“原本性”， 注重音乐对学生的整体的影响，重视让学生在亲身体验的过 程中运用多种感官感受音乐、主动地、创造性地表现音乐， 重视从节奏入手，带领学生走进音乐的实质，领略音乐的内 涵。我在认真分析原有音乐课程内容及个人教学特色后，决 定将在我校开展奥尔夫音乐特色活动，旨在将奥尔夫原本性 理论有机融合在音乐教学的实践中，改革传统的音乐教育， 融入多元化的音乐元素，培养我校学生的音乐素质。 一．我校开展奥尔夫音乐教学活动的主要教学手段包括： 1、听力训练 2、节奏训练 3、律动训练 4、语言学习 5、创造性能力培养 二．我校开展奥尔夫音乐教学活动的基本内容大致分为以下几个方面：
聆听最唯美的音乐——校园文化音乐教室设计方案 项目名称：小学音乐教室设计 项目规模：300平方米 施工材料：音乐凳、磁力板、墙砖、地砖、石膏板造型、免漆板柜体、艺术吸顶灯、亚克力板 键盘类教室展示 音乐是陶冶性情的熔炉；音乐是一种语言，它能反映人的精神品质；步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。 你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌，用音乐打开想象的闸门，跳动的音符是放飞的歌声,用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。 管乐类教室展示 放飞想象翅膀，创造艺术人生，让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。音乐是人类一种独特的艺术形式，她能激发人们无限的遐想。一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。 弦乐类教室展示 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在旁听。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 打击乐类教室展示 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。 民乐类教室展示 七一小学音乐教室设计，是结合西洋乐器和中国古典民乐器，根据不同的风格设计出每一种具有其代表性的音乐风格，西方音乐主要是以键盘类、弦乐类、管乐类、打击乐类等四个方面进行设计，中国传统民乐主要分为吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等方面设计，让历史悠久的国家非物质文化遗产发扬光大，源远流长。 如果您还想了解更多关于“校园文化设计”的相关问题,点击进入江西爵濯装饰有限公司官网了解，公司以公装为主、 家装为辅、平面为基，服务各行各业急需装修的客户们。如校园文化设计，店铺设计，KTV装修设计，酒吧装修设计， 餐厅装修设计，茶楼装修设计，幼儿园装修设计，网咖装修设计，酒店装修设计等等。
中小学校教室照明设计规范 1 范围 本标准规定了中小学校教室照明的照度、均匀度、眩光、显色性、照明功率密度限值等照明质量与节能指标，教室照明所使用灯具、光源与附属电器的技术要求，以及照明灯具设置与安装技术要求。 本标准适用于广东省新建、扩建、改建和实施照明改造的中小学校教室，包括普通教室、音乐教室、史地教室、书法教室、语言教室、合班教室、实验室、科学教室、计算机教室、舞蹈教室、美术教室、技术教室以及阅览室等。 2 规范性引用文件 下列文件对于本文件的应用是必不可少的。凡是注日期的引用文件，仅所注日期的版本适用于本文件。凡是不注日期的引用文件，其最新版本（包括所有的修改单）适用于本文件。 GB/T 5700 照明测量方法 GB 7000.1 灯具 第1部分：一般要求与试验 GB 7000.201 灯具 第2-1部分：特殊要求-固定式通用灯具 GB 7000.202 灯具 第2-2部分：特殊要求-嵌入式灯具 GB/T 10682 双端荧光灯性能要求 GB/T 13379 视觉工效学原则 室内工作场所照明 GB/T 15144 管形荧光灯用交流电子镇流器 性能要求 GB 17625.1 电磁兼容限值谐波电流发射限值（设备每相输入电流大于16A ） GB 19043 普通照明用双端荧光灯能效限定值及能效等级 GB 19510.1 灯的控制装置 第1部分：一般要求和安全要求 GB 19510.4 灯的控制装置 第4部分：荧光灯用交流电子镇流器的特殊要求 GB 50034 建筑照明设计标准 GB50099 中小学校设计规范 GB 7793 中小学校教室采光和照明卫生标准 JGJ/T 119 建筑照明术语标准 JGJ/T 310 教育建筑电气设计规范 3 术语和定义 3.1 光通量 luminous flux 根据辐射对标准光度观察者的作用导出的光度量。单位为流明(lm)。 对于明视觉： λλλ λd V d K m ??Φ=Φ?∞)()(d 0e
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周
多媒体音乐电钢琴教室建设方案 (单向视频中配版) 配 置 清 单 北京星锐恒通科技有限公司 (方案有专业生产制造商提供) 2016年3月 电钢琴教室的建设背景 近几年内全国素质教育的力度在不断加强，数码电钢琴教室做为一项普及型教学设施在各个大中小型音乐院校得到了广泛的推广，并且发挥着非常重要的作用。特别是越来越多的非音乐类院校也都开始搭建数码电钢琴教室，来增强学生综合素质的教育。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，这些都深受广大教师和学生的青睐。 电钢琴教学控制管理系统的作用 1、突破传统音乐教学瓶颈，实现大班授课，解决大班授课教师压力
过大问题，增强现场教学质量，降低教师的教学强度。 2、增加原有多媒体教室的使用效率；解决专业键盘乐教师资源匮乏问题；解决乐器间互相干扰问题。 3、同步下放音频课件，从而提高学生对课堂教学内容的接收程度，节省教学时间。 4、耳机授课，对外界教室实现零干扰。 5、通过教师对学生乐器的控制，使得键盘乐教学的课堂纪律得到明显改善。 6、全新的授课模式使得键盘乐教学变得新颖、多元化，提高学生的学习兴趣。
(50+1教室为例)单向视频中配版清单 教室部分 1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.
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学生部分 1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.
五年级上册《木鼓歌》教学设计 一、教学目标： 1、以欢乐、活泼的情绪，饱满而富有弹性的歌声，表现了佤族人民对美好生活的热爱之情。 2、熟练地演唱歌曲第一段歌词。 3、了解佤族的民族风情文化，感受歌曲情绪。 二、教学重难点： 用欢乐、活泼的情绪，饱满而富有弹性的歌声。 三、教具： 多媒体、钢琴 四、教学过程： 1、导入： 师：同学们，你们知道我们是什么民族吗？ 生：汉族。 师：你还知道哪些民族？ 生：苗族、回族、新疆维吾尔族等。 师：请同学们看这是哪一个民族？（看录像） 这是佤族的民歌，佤族人民能歌善舞，人们不仅跳木鼓舞，而且也唱木鼓歌，边歌边舞，场 面非常热烈。今天我们就来学习一首最具佤族风格的歌曲《木鼓歌》，感受一下这种欢乐歌 舞的场面。 教师播放歌曲《木鼓歌》，出示课题。 2、学唱歌曲： （1）初听歌曲，感受歌曲欢乐活泼的情绪。 （2）再次听歌曲，自己边听边打节奏，听完后说说你的感受。（节奏明快，情绪欢乐）（3）练习节奏： ＸＸＸＸ┃Ｘ0║ＸＸＸＸ┃Ｘ0 ┃ ＸＸＸＸ┃ＸＸＸ║ＸＸＸＸ┃Ｘ0┃ 学习歌曲第1—4小节的旋律：注意歌曲中的休止符（第2、4、8、小节）用听唱法慢速练习。 3、学习歌曲第9—12小节旋律。 注意节奏变化： X ＸＸＸＸ┃ＸＸu║X ＸＸＸＸ┃Ｘ X u┃ 三、熟练地演唱歌曲的第一段歌词。
3、为歌曲加衬词 （1）请同学们数一数歌曲中有几个休止符？ （2）为有休止符的地方加上你认为好听的衬词，并唱一唱 （3）为歌曲加衬词，请同学们再次听歌词，并为歌曲加衬词。（要短促、有力） 4、加入鼓为歌曲伴奏 请同学们尝试在歌曲有休止符的地方加入打击乐故，为歌曲伴奏。同学们设计伴奏的方式。 5、创编歌曲的律动 （1）请同学们跟我学几个佤族动作。 （2）听歌曲，为歌曲伴舞，可以加上自己设计的动作。 6、分组设计演唱形式（领唱、独唱加伴奏、独唱加伴舞、齐唱、对唱） 7、分组汇报展示
春晓教学设计 一．前段分析 1.教学设计思路 根据课堂教学设计的基本原理，制定了以古诗春晓为主题的音乐的教学设计方案，本课主要采用探究学习和合作学习共存的方式。具体设计思路是：通过图片贺音乐引出古诗春晓，试着让学生用不同的方式或节拍曲调表现《春晓》，然后教学生用两种曲调学习歌曲，最后已合作的方式，男生女生合作一起演唱，教师用多媒体课件将音乐图片和视频呈现出来，是学生深切理解诗词的含义和曲调的唱法，然后教师引导学生用不同形式创作表现春晓及其他古诗词，培养学生的想象力和创造力。 2．学习任务分析 本课是语言和音乐相结合的内容，古诗春晓几乎人人都会背诵，，但其以音乐的形式表现出来，则会令人耳目一新，激发学生一探究竟的兴趣，富有灵活性和吸引力。
本课分为两种形式，一种是对古诗深切理解和感受春天的内容，另一种则是以诗为词进行各种曲调的学习与创作，全程中教师运用多媒体教学，一步步引导学生一起展开活动。 ①教学重点 。对古诗春晓的理解 。对春晓用音乐的形式演唱出来 ②教学难点 。对春晓用不同的形式演唱出来 。感受古诗和音乐的完美结合，用自己的方式创编春晓 3.学习者分析 学习者是小学一年级的孩子，其认知发展处于前运算阶段其起点水平相对较低，他们的学习风格一般为对于有趣且新鲜的事物感兴趣，一般处于被动，内部动力相对较少，所以在面对他们呢讲课时，尽量要以独特的风格，吸引他们的注意力，并传授其技能。对本课主题春晓这首诗几乎从会被的基础上，着重于理解，和对音乐节奏的体验，但
是对于不同节奏和曲调的创编春晓会有一定的难度 4.教学目标 ⑴理解诗歌，感受春天的特征 ⑵体会古诗与音乐的完美结合，掌握歌曲的唱法与节奏 5教学准备 多媒体课件（春天的图片春晓中体现的场景图片和音乐） 让每个学生会背古诗春晓，了解春天的特征。 二．中期设计 教学过程分析 一．组织学生，师生问好 教学过程 （一）引出古诗《春晓》 师:同学们听过《春天在哪里》这首歌吗?让我们随着音乐跳起来吧。 1、歌曲表演《春天在哪里》。
一、教学目标 【情感态度与价值观】 （学生）感受（体裁）音乐的美，体会（情感），（以下二选一） （1）（中国音乐）弘扬民族音乐； （2）（外国音乐）理解音乐文化多样性。 【过程与方法】 通过视听结合法、创设情境法（以及小组合作探究法），（学生）能够进一步提升音乐表现能力。 【知识与技能】 理解/掌握（知识），（学生）能够完整演唱歌曲。 二、教学过程 （一）“音准/音高”教学环节设计 1.教师引导学生用l a哼唱歌曲旋律，请同学们自主发现问题，并逐一解决。 学生自由回答，引出X X X音高问题/X X X音准问题。 2.针对该问题，设置出如下练习并予以解决。（音高、音准问题二选其一） （音高问题） （1）请同学们通过多媒体课件，在教师引导下学习柯尔文手势，明确音高概念，学生自由练习，教师指导并纠错。 （2）教师为同学们分发d o r e m i f a s o l l a s i的头饰，教师弹琴，请同学们用游戏抢答的方式做出科尔文手势的动作，巩固音高意识。 （3）播放《音乐之声》的片段，请同学们用科尔文手势为唱段《d o r e m i》编配动作，做到学以致用。 （音准问题） （1）为同学们通过多媒体课件展示X和X之间的音高距离，明确音准概念，学生自由练习，教师指导并纠错。 （2）教师为同学们弹琴，请同学们跟随琴声，通过想象将两音之间进行搭桥，并模唱，巩固音准意识。如1-5，可以构建为1-3-5。 （3）请同学们两人一组进行练习，并派小组代表进行范唱的展示，做到学以致用，随后教师予以鼓励性评价。 （以下通用） 3.再次回到歌曲，请同学们运用所学的X X知识、结合歌曲音频自主练习旋律，教师巡视并纠错。 【设计意图】之所以这样设计，其原因在于《义务教育阶段音乐新课程标准》中明确提出了教学重应当遵循“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”以及“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的基本理念，以上环节可以引导学生充分参与课堂教学，寓教于乐、循序渐进的掌握X X问题。
音乐教学设计 永远的《茉莉花》作者：星空（季颖）一、 自我介绍 随着清脆的上课铃声，我们的音乐欣赏也即将开始。 二、导入新课 从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。 过程： 教师导语：季老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。 传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如
果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。 看，刽子手们又在磨刀了（开始播放话剧片断） 原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的 谜语 那样，被处死刑。（播放到百姓的场面）此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起（茉莉花的旋律响起） 或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。 这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？
是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》的旋律（没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌《茉莉花》）大家想知道它在世界音乐使上的地位吗？我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰多》的片断，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱《茉莉花》的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。（停顿）还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。三、欣赏《茉莉花》与活动 1.历史简介 在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。） 2.听旋律 老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8 的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了--- 复习6/8 拍 > 、/. —r- 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标：1 、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2 、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点：1 、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2 、复习6/8 拍 教学课时：8 教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始” 的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始” 口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始'的口令后，把手贴到下巴上” 。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周 围世界的能力。） 师：今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就
音乐教室设计说明 一．总体工程设计施工依据 1．GYJ25-86《厅堂扩声系统的声学特性指标》 2．BG/4959-95《厅堂扩声特性的测量方法》 3．GB/7000.15-2000《舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具安全要求》 4．JGJ-T16-92《民用建筑电器设计规范》 5．GBJ-16-92《建筑设计防火规范》 6．GB50254-96《电器安装工程低压电器施工及验收规范》 7．GB50259-96《电器装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 8. GB50168 《电器安装工程线缆线路施工及验收规范》 9. GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 10. GB50169-93《建筑工程施工现场供电用电安全规范》 11．隔声门、窗标准采用《国家广电部部标准GYJ26-86》 12．噪音控制标准采用《国家广电部部标准GYJ42-89“广播电视技术用房容许噪声标准”》 13．混响时间标准采用《国家广电部部推荐标准GYJ26-86“室内的混响时间及频率特性”》 14．防火标准采用《国家广电部标准GYJ33-88“广播电视工程建筑设计防火标准”》 15．电气安装标准采用《电气装置安装工程施工及验收标准规范》GBJ232-82 16．管线布线标准采用《建筑与建筑群综合布线工程施工及规范》GB50312-2000 17．JDJ88-99《建筑施工安全检查评分标准》 18．JDJ80-91《建筑施工高处作业安全技术规范》 19．JDJ46-88《施工现场临时用电安全技术规范》 20.GY5070-2003《电视演播室灯光系统施工及验收规范》 21.GB50303-2002《建筑电气工程施工质量验收规范》 22.GBJ16-87（修订本）《建筑设计防火规范》