中国风与古风古曲的区别
“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不
少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
古风歌曲的特点？
最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风
歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的
诗词，最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古
风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
古风歌曲和中国风歌曲的区别：
中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。
1.中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。
2.古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。而中国风这点少见。
3.中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有
古风歌曲这个概念。
4.曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以
听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。
5.歌词，这点也是很大的区分。显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古
风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
6.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
7.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。
8.范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
9.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出
现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面。举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需
要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古
典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角
则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。古风音乐翻唱人引用一些名曲做伴奏时，一部
分没有注明曲子来源与作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin乐团的尺八与三味
线《樱花樱花》这首曲子。一些古风曲引用名曲不标记曲子来源和作曲人名字，类似
这样的情况很多，从另一个反方面来说有一定的误导作用，让很多人误以为这首歌曲
是翻唱人创作的，这是一个不好的现象。
其实中国风和古风发展到今天，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族
乐器，而五音也不再是局限。五音里所没有的4（fa）和7（xi）已在很多歌曲里出现。
10.理解上的区别。古风：文学理解。文学风格划分，词为主，音乐服务于词。甚至摇滚曲目填古风词也可称为古风。中国风：音乐理解。音乐风格划分，词让位于音乐。
有的曲目介于古风和中国风交集，就看以什么角度去称呼。抛开什么填词圈来说事，
几个原创单曲举例：周杰伦《青花瓷》是中国风但硬塞进古风圈也是可以接受的（而
古风圈只有部分人认可方文山）。
墨村《倾尽天下》是古风（但古风圈却无法容忍它被称为中国风）。
音赋社那首《渡凡尘》是古风但它原始版本是一首叫做《暴风雨》的现代歌（而他们
也不介意叫做古风还是中国风）。这来源于文学或音乐的不同视角。
其实这个问题若非得用言语说个所以然来，实是有些勉强，究竟如何区分，我相信若
把二者都多听听，也就清楚了。
（PS:中国风每个歌手都能有那么几首，比如说汪苏泷，丁当，徐良，胡歌等等。甚至外国歌手也会加点元素的流行歌曲的分支，比较朗朗上口。
而古风是中国独有的，需要大量的阅读（小说，诗词）积淀，姑且把古言算在内吧，
才能够形成意境，它代表一种世界观。它能与手绘插画，游戏，较好的交融在一起。
而且听古风的人，大多不太能认同中国风。）
最后我想说的是不管古风或中国风，都是很值得听的。而每一个歌手无论是否合你的意，都应该被尊重，希望任何人都可以安静的聆听。
1.从曲子来说。首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。目前的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。 2.从歌词来说。在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。 3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。 4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。 5.范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。 6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。古风音乐翻唱人引用一些名曲做伴奏时，一部分没有注明曲子来源与作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin 乐团的尺八与三味线《樱花樱花》这首曲子。一些古风曲引用名曲不标记曲子来源和作曲人名字，类似这样的情况很多，从另一个反方面来说有一定的误导作用，让很多人误以为这首歌曲是翻唱人创作的，这是一个不好的现象。
论中国风与古风的区别 首先我必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。古风歌曲的特点？最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。 古风歌曲和中国风歌曲的区别： 中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。 1.中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。 2.古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。而中国风这点少见。 3.中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有古风歌曲这个概念。
4.曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。 5.歌词，这点也是很大的区分。显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。 6.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。 7.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。 8.范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。 9.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。 其实中国风和古风发展到今天，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族乐器，而五音也不再是局限。五音里所没有的4（fa）和7（xi）已在很多歌曲里出现，这点可以参见吧里的那个乐谱帖子。
纵观中国青绿山水发展 ——《名画百篇赏析》第一章第一节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上较难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解中国青绿山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国青绿山水画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解青绿山水画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期青绿山水画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法，（2）引导探究法。 2．学法 （1）自主体验法，（2）合作讨论法。 五、课时分配和教具准备 1. 课时：2课时
2．教具准备：多媒体设备、课件。 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示《采薇图》与《游春图》。 问题一：两幅画有什么相通之处？又有那些区别呢？ 学生回答后，教师总结：山水画是又人物画逐渐演变过来的。最早人物画就是一个孤立的人物。后来为了表现复杂的思想情感，增加了人物活动的背景，在人物活动的背景中包含了山水。山水为了表现人物，山水仅仅是人物轰动的背景，就叫人物画；如是为了表现山水，山水诗人物的思想境界，就叫做山水画。 教师板书：人物画山水画 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。 （二）纵观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展的“产生”和“高潮”发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“产生” （1）观赏：展子虔《游春图》。 （2）赏识：学生讨论发言后，教师小结： 作者简介：展子虔，约活动于6世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中
古风水墨画边框素材图片 篇一：实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 实景照巧转水墨画美图秀秀大玩中国风 2012-04-06 13:27 牛华网 古有“烟花三月下扬州”，在初春烂漫时分登舟游江南，这可是古代才子吟诗作画之源泉。可现在的我们或许心存这份雅兴，却很难表达，吟诗作赋不成句、挥笔推墨难成画，有的只是拿着相机将好看的景色拍下来，然后在欣赏时将其幻想成一幅画。其实，照片变成画也并非难事，今天小编就用“美图秀秀”教你将实景照转成带有浓浓中国风味的水墨画。 快来看看对比效果吧： 好在江南保留的这些古建筑，让我们的水墨画有了原型，是不是很像毛笔在宣纸上描绘的画呀?喜欢的话，赶紧来学习一下吧：STEP1：在“美图秀秀”软件下，打开一张待处理的江南风景画，首先进入“美容”菜单下，用“消除黑眼圈”功能，将照片中一些现代感的高楼去除，只需调节100%的画笔透明度，在远处高楼的周围取色并涂抹高楼，边缘处的处理可以将图片放大。 STEP2：接着进入“美化”菜单下，选择“艺术”分类，添加素描特效，并将特效透明度调至70%，再选择黑白报纸特效，实景就立显水墨效果咯! STEP3：仍在“美化”菜单下，选择“背景虚化”，调节比较低
的虚化力度，让照片整体虚化，使画面更加柔和，让景物的边缘有一些类似毛笔笔触的晕染感，然后点击应用退出编辑框。 STEP4：对图片进行鼠标右键，选择“插入一张图片”，将事先在百度上搜索一些水墨风格的素材图导入进来，调节素材图的大小覆盖后再鼠标右键选择“正片叠底”。 STEP5：然后再鼠标右键将其他一些小的素材图也导入进来，根据需要将墨迹素材的透明度调低一些，然后调好其位置大小。 STEP6：最后再调好文字素材的大小位置后，鼠标右键选择“正片叠底”，注意文字素材的图层应该在墨迹素材图层上面，这就大功告成了! 其实从以上教程来看，只需要结合一定透明度的素描和黑白报纸特效，即可将一张实景照瞬间转成水墨画，但是要成为一幅可供欣赏的画，还需要一些修饰，比如墨迹、毛笔字等。所以大家在动手之前，可以去网上搜索一些水墨素材做装饰用，喜欢的话，赶紧来试一试吧! 篇二：现代创意水墨画 一、主题名称：现代创意水墨画 二、课程说明 1、设计理念 （1）顺应时势潮流趋势 中国水墨画在世界艺术领域中，是一种独特且自成体系的绘画形式，已有一千多年的历史。它不仅代表着中国的艺术文化，更是民族精神的象征与寄托。但在今日快速变迁的时代中，现代艺术新奇多元
中国风，即中国风格。随着经济全球 化，中国与各个国家在思想和文化上不断 地交流、碰撞，也让我国的插画艺术与时 俱进，得到了更好的传承和发展。中国插 画师在艺术创作中逐渐展现了属于本民族 独特的个性美，将中国传统文化转化为具 有通用性的视觉符号语言，或者将中国元 素融入到插画的创作当中，反映了插画师 对传统文化、本土文化的解读与诠释。 一、水墨技法精妙 水墨媒材是中国画的一种表现形式， 把中国画的技法表现运用在中国风插画的 创作中去，这样的作品它的民族性更鲜 明，风格更独特。因为中国画的特色就是 笔墨的用法，干、湿、浓、淡在笔墨纸砚 中国风插画创作探析 殷彭韵琛 摘要:近年来,插画艺术行业百花齐放,中国风作为一种个性与辨识度很强的风格冲击着国内外市场。中国风插画既保留了独特的民族特色和浓郁的东方魅力,又融合了新视觉设计中的生机活力,这种渗透着中国味的插画逐渐在插画艺术界大放异彩。 关键词:中国风;插画;中国元素 图 1 间变化万千，水和墨微妙的关系可以让画面意境万千。因此，运用水墨技法的创作方式成为了中国风插画的特色。水墨画以其纸、墨的特殊性，结合中国人的审美，在创作表现中具有独特的内涵和无限意蕴，不同于其他的画种。墨在水的作用下在纸上互相渗透，互相融合，产生水乳交融的墨韵效果。笔墨的浓淡转化之间将自由的美展现得淋漓尽致，赋予其更为蓬勃的生命力。插画师早稻在她的作品中融入国画精髓。她的作品蕴含着浓浓的中国文化气息，流畅、率意的笔触和抽象、动感的墨色，以其独特的东方魅力扬名于插画界（图1）。在《大圣归来》和《美人鱼》的海报设计中，她将西方的现代设计和东方的技法进行融合，创造出独特的视觉语言。早稻常用落墨的技法，她先用淡墨晕染背景，然后用颜色作为辅助，轻轻地刷上一层。在她的画作中，恰到好处地把握整体“气象”，以水墨变幻之色为我们构筑了一个磅礴大气的奇幻之境。她把形象处理得具有如宣纸上毛笔画的独特水墨动画效果。插画角色的动作表情优美灵动，泼墨柔和，线条流丽，笔调淡雅，形成虚虚实实的韵味，具有中国水墨画优美抒情的艺术特点。二、意境韵味极致中国的艺术讲究意境，诗也好，画也好，都是含而不露，点到为止，给人留下想象的空间。水彩作为一种透明水润的绘画媒介，在绘画的过程中可以使画面产生水、湿、雾的混合，形成独具韵味的水痕肌理，能将理性客观的景物升华到独具中国特色的诗意美感境界。水彩的本体语言是“水”与“色”，水色交融呈现出通透水润之美，创造出旖旎如仙境的画面效果，人物与山水、写实与虚幻融汇叠合，展现细腻的审美氛围和悠扬的意境。水彩与中国传统水墨画随形赋彩、强调艺术韵味等手段有异曲同工之处。中国风水彩插画很好地结合民族精神与传统审美标准，宁静悠远的境界、简洁的构图方式、细润明快的笔法，都是中国水彩插画鲜明的东方意蕴的体现。水的写意性成为了画面的主要特色，寓情于画，使水彩画更具东方风格。插画家由意生境，观赏者由境生意。水彩靠水韵流动所形成的效果能营造细腻悠扬的意境，单也对笔迹和水韵的掌控能力要求很高。坚实的笔触可以产生清晰而美丽的视觉形象效果，笔迹不应该太湿；毛茸茸的水痕肌理是渲染意蕴绝佳表现效果，如果笔迹太干只会干擦留白，气韵就会断。中国知名插画师何何舞的作品中常常能看到中国风水彩插画简约空灵的诗境。她常用“湿画法”，追求如梦如幻的艺术意境。何何舞在她的作品《墨涧花》封面插画中采用泼墨大写意式的水彩，用畅快的笔墨刻画错落有致的水潭光影，把中国传统画的情结和西方水彩画表现技巧相糅合。那些渗入纸间的水彩色，散发出通透、清亮的气韵。画面水潭大底色用大笔触，湿画铺陈，用清水滴、洗、牵引，使得画面中的水色形成了特有的姿态（图2）。整幅作品通过细腻笔触与水色印迹的结合形成了图2 【美术广角】 108
唯美古风中国风句子文字控喜欢唯美的句子 1.我不过是你生命中的一个选择，而你却是我这辈子唯一的答案。 2.你说十里红妆，盛世烟花；后来一等经年，为候竹马。 3.你一无所有的时候，不如我带你回家。可是，你不要一无所有，你要有酒有肉有姑娘你要无风无雨年复年。我陪你到这里，只愿以后你平安。 4.愿你出走半生，归来仍是少年。 5.春有风筝，夏有鱼，秋有青鸟，冬有雁，书信一来一往间，日子就这样过去了。 6.人人都想着琴棋书画诗酒花，可谁也逃不过柴米油盐酱醋茶。 7.你只记得久病成医却忘记了讳疾忌医。 8.谁成了你的解语花谁又陪你闯天涯。 9.以我万劫不复为代价，护你三生富贵荣华，守你七世笑靥如花。 10.不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始。 11.世风下，散尽尔虞我诈，不如一杯清茶，不争真假。浅墨洒，静享诗韵风雅，且看红尘繁华，水月镜花。 1 ————来源网络整理，仅供供参考
12.你说，伊人窈窕，寤寐思之费思量，后来，一寸相思，化作十万秋水长。 13.从此，青灯一盏，泪拆两行，雨浸三五根断发，幻了那四季烟花；纷雨六月，缘回九转，身淋七八缕西风，醉了这十世年华。 14.我将大理的锦绣吟赋，那句与你朝耕暮炊，携子归家的誓愿，待你离去，便断了红绳。 15.你说，一诺共长安，任他繁华纵何堪；后来，灯火尽阑珊，再见亦是两无言。 16.夕落无良人，月下孤影醉，断千思百愁无语失颜夜；呓语梦中人，凄凉崖角魂，驰骋落寞只此漫天星河。 17.晚霞溢彩，余晖潋滟，古道桃花，数不尽风流缠绵。笺短情长，寸心难寄。相思细雨，润木潇潇。青杠木，百角藤，良辰景，醉韶光。与子共筑，与子同眠。死生契阔，与子成说。 18.当年醉花荫下，红颜刹那，菱花泪朱砂。 19.犹记歌里繁华梦里烟花，凭谁错牵挂。 20.黄鹤楼空萧条，羁旅天涯，青丝成白发。流年偷换，凭此情相记。 21.驿边桥头低眉耳语，碧落黄泉红尘落尽难寻。 ————来源网络整理，仅供供参考 2
古风和中国风歌曲的区别 古风歌曲的特点 古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加 难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村 的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一 个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。 由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。 中国风歌曲的特点 中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新 派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节 奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。在歌曲中加 入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通 曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。 中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国 风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创 作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学 习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众 传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。 所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存;二是指一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗 歌也称为“风”。唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往 称之为“古风”或在题目上标明“古风”。同时古风亦可作为一种
唯美古风中国风句子文字控喜欢唯美的句子 导读： 1.我不过是你生命中的一个选择，而你却是我这辈子唯一的答案。 2.你说十里红妆，盛世烟花；后来一等经年，为候竹马。 3.你一无所有的时候，不如我带你回家。可是，你不要一无所有，你要有酒有肉有姑娘你要无风无雨年复年。我陪你到这里，只愿以后你平安。 4.愿你出走半生，归来仍是少年。 5.春有风筝，夏有鱼，秋有青鸟，冬有雁，书信一来一往间，日子就这样过去了。 6.人人都想着琴棋书画诗酒花，可谁也逃不过柴米油盐酱醋茶。 7.你只记得久病成医却忘记了讳疾忌医。 8.谁成了你的解语花谁又陪你闯天涯。 9.以我万劫不复为代价，护你三生富贵荣华，守你七世笑靥如花。 10.不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始。 11.世风下，散尽尔虞我诈，不如一杯清茶，不争真假。浅墨洒，静享诗韵风雅，且看红尘繁华，水月镜花。 12.你说，伊人窈窕，寤寐思之费思量，后来，一寸相思，化作十万秋水长。 13.从此，青灯一盏，泪拆两行，雨浸三五根断发，幻了那四季
烟花；纷雨六月，缘回九转，身淋七八缕西风，醉了这十世年华。 14.我将大理的锦绣吟赋，那句与你朝耕暮炊，携子归家的誓愿，待你离去，便断了红绳。 15.你说，一诺共长安，任他繁华纵何堪；后来，灯火尽阑珊，再见亦是两无言。 16.夕落无良人，月下孤影醉，断千思百愁无语失颜夜；呓语梦中人，凄凉崖角魂，驰骋落寞只此漫天星河。 17.晚霞溢彩，余晖潋滟，古道桃花，数不尽风流缠绵。笺短情长，寸心难寄。相思细雨，润木潇潇。青杠木，百角藤，良辰景，醉韶光。与子共筑，与子同眠。死生契阔，与子成说。 18.当年醉花荫下，红颜刹那，菱花泪朱砂。 19.犹记歌里繁华梦里烟花，凭谁错牵挂。 20.黄鹤楼空萧条，羁旅天涯，青丝成白发。流年偷换，凭此情相记。 21.驿边桥头低眉耳语，碧落黄泉红尘落尽难寻。 22.此情不过烟花碎，爱别离酒浇千杯，浅斟朱颜睡。轻寒暮雪何相随，此去经年人独悲，只道此生应不悔。 23.姗姗雁字去又回，荼蘼花开无由醉，只是欠了谁，一滴朱砂泪。 24.愁眉只怨无同欢，画楼锁情关，忆昔风流年少，把酒不畏春
唯美古风句子，中国风美的让人窒息 1.终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2.千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3.凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4.嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5.风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6.夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7.你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8.谁为我执手天下，我为谁倾尽年华。 9.汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10.红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11.江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。12.山河拱手，为君一笑。 13.有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收；有些情，一旦眷恋，便海枯石烂；有些
缘分，一旦交织，便在劫难逃。 14.荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆铸成一抹忧伤。 15.那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16.褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17.那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18.凝香诗意为君留，语含羞，韵含羞。万缕千丝，对月忆兰舟。青案一杯烟袅袅，捻素笔，寄芳音，念难休。 19.长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20.随你走在天际，看繁花满地。 21.我自是年少，韶华倾负。22.你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23.苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24.寄君一曲，不问曲终人聚散 25.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26.清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27.染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。
中国风与古风古曲的区别 “中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不 少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。 而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。 古风歌曲的特点？ 最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。 古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风 歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的 诗词，最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古 风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。 古风歌曲和中国风歌曲的区别： 中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。 1.中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。 2.古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。而中国风这点少见。 3.中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有 古风歌曲这个概念。 4.曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以 听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。 5.歌词，这点也是很大的区分。显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古 风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。 6.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。 7.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。 8.范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。 9.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出 现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面。举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需
水墨国画版二十四节气图 节气指二十四时节和气候，是中国古代用来指导农事的补充历法，也是汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶。下面欣赏《林帝浣水墨国画版二十四节气图》 春雨惊春清谷天 立春：立是开始的意思。 立春就是春季的开始。 立春 立春解冻万物苏，候鸟溶冰陟被负。 天人合一食为本，顺应自然待换符。 温热毒邪常沁扰，忽寒忽暖识时物。 运动体健是关键，养阴益阳慢减服。 雨水：降雨开始，雨量渐增。 雨水 雨水冻化麦返青，风吹草萌物发声。 水獭岸边始祭鱼，鸿雁传信向北行。
百草回芽病易发，饮食调节脾胃病。少食腻油多菜果，省酸养阳脏腑宁。 惊蛰：蛰是藏的意思。 惊蛰是指春雷乍动， 惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。 惊蛰 惊蛰春雷大地苏，杏红李白燕始舞。蛰伏昆虫苏醒动，华中春耕犹忙碌。阴阳虚疾御急燥，烦扰神明易发努。重视营养多食菜，心情愉和常走步。 春分：分是平分的意思。 春分表示昼夜平分。 春分 春分昼夜平分色，天寒渐暖不稳妥。春旱无雨水量少，流行感染疾病多。阴阳平衡精神佳，以兼相爱贵为和。足眠量餐调膳食，经常锻炼享收获。
清明：天气晴朗，草木繁茂。 清明 清明谷雨两相连，浸种耕田莫拖延。造林扫墓祭先烈，后人健壮放首前。调解阴阳扶正气，养肝补肾为关键。耳鸣腰酸综合调，君逸臣劳重实践。 谷雨：雨生百谷。 雨量充足而及时， 谷类作物能茁壮成长。 谷雨 谷雨前后鸣鸠叫，安瓜点豆时令到。桃花似雨梨英乏，雨量渐丰鸟恋巢。调摄养生注环境，衣变应时相知晓。养骨壮筋补血气，补钙健体贵食疗。 夏满芒夏暑相连 立夏：夏季的开始。
立夏 立夏温湿著升高，蝼鸣蚓出百鸟叫。高温防风护心腑，避暑养阳脾胃调。心旺肾衰巧养肾，勤洗多饮精神好。膳食清淡富营养，事事有度健康保。 小满：麦类等夏熟作物籽粒开始饱满。 小满 雨水丰沛麦粒满，北方十年九迂旱。保健知识晓者强，未病先防心体健。天人相应正气存，邪不可干病理欢。多吃利湿清热菜，常餐凉爽清淡饭。 芒种：麦类等有芒作物成熟。 芒种 石榴飘零荷花赏，芒种抢扑避热浪。季节气候特征定，御暑防霉生保养。宽容修身排烦恼，气爽精旺人和畅。少食肉油多谷菜，脂肪蛋白选适量。
我眼中的中国风和古风 1.从曲子来说。首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。至2013年的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。 2.从歌词来说。在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。 3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。 4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。 5.范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。 6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。 另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。 古风音乐翻唱人引用一些名曲做伴奏时，一部分没有注明曲子来源与作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin乐团的尺八与三味线《樱花樱花》这首曲子。一些古风曲引用名曲不标记曲子来源和作曲人名字，类似这样的情况很多，从另一个反方面来说有一定的误导作用，让很多人误以为这首歌曲是翻唱人创作的，这是一个不好的现象。
【唯美古风句子】 美得让人窒息的中国风句子！ 1. 那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。——仓央嘉措 2.桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？——选自《葬花吟》 3.明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。——选自《葬花吟》 4.花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。——选自《葬花吟》 5. 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。——选自《葬花吟》 6. 试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！——选自《葬花吟》 7.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。——选自《雨霖铃》 8.众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——选自《青玉案》 9.劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。——选自《青杏儿》 10.今年冷落江南夜，心事有谁知。——选自《小阑干》 11、岁月静好，夜色温柔。你还没来，我怎敢老去？
12、有节骨乃坚，无心品自端。几经狂风骤雨，宁折不易弯。依旧四季翠绿，不与群芳争艳。 13、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。 14、人人避暑走如狂，独有禅师不出房。非是禅房无热到，但能心静即身凉。 15、一日兼他两日狂，已过三万六千场。他年新识如相问，只当飘流在异乡。 16、在世如莲，净心素雅，不污不垢，淡看浮华。 17、彼岸花开，花开彼岸，花开无叶，叶生无花，花叶生生相惜，永世不见。 18、落花不解伊人苦，谁又怜惜伊人情。空伤悲，独愁怅，怎解此心凄凉。风吹，心冷，思念长；凝眸，望川，人断肠。同是断肠人，不知心伤几许。 19、借一丝秋风清逸，披一件淡雅素衣，饮一杯雨前清茶，漫步于梨花树下，任白花纷落，温文尔雅，净玉无瑕。 20、本欲起身离红尘，奈何影子落人间。 21、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 22、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。 23、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 24、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
十大古风歌曲_中国风歌曲排行榜 古诗词歌曲就是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁。古诗词歌曲凝聚着我国优秀的文化传统,中国诗、乐一体化和中国古典诗词的声律美和意境美。为您推荐一些好听的古风歌曲吧!下面给大家分享了关于十大古风歌曲，希望你喜欢。 十大古风歌曲top10：断弦古时以琴瑟比喻夫妇,故称妻子死了叫断弦，也指指断绝的弦音。古人以弹琴为雅兴，常云：人生得一知己足以。弦则为琴弦，断弦则指琴弦已断，表达心中的悲愤之情。 这首歌曲是由Finale和轻薄の假相演唱，也许填词与唱功并算不上是绝作，但是最可贵的却是男女声的情景交融与浑然一体，恍若一对神仙眷侣含情脉脉，一改古风圈许多歌曲男女声的参差不协;假相一改纨绔里风流的澜渊成为了痴情男子，而小楼也极尽温柔，共同演绎了一首断弦传奇。 原曲：朱江&任东霖《一滴泪》 填词：墨小邪(修改：月吟诗) 演唱：Finale&轻薄の假相 女：凤凰花开过看纷然如火 七弦琴幽咽穿透魂魄 男：满杯离愁饮一骑绝尘过
恍惚看见别离夜你手中烛火 女：断弦声轻诉说相思寥落 男：沙场上剑断寂寞 女：指间雪陨落是泪煎心灼 男：融化红尘紫陌 男：再回首青史黄土一抹 江山似云烟过 合：风雪将断弦声声湮没 一段情成蹉跎 女：凤凰花开过看纷然如火(繁华落男) 七弦琴幽咽穿透魂魄 男：满杯离愁饮一骑绝尘过(情缘错女) 恍惚看见别离夜你手中烛火 女：断弦声轻诉说相思寥落 男：沙场上剑断寂寞 女：指间雪陨落是泪煎心灼 男：融化红尘紫陌 男：再回首青史黄土一抹 江山似云烟过 合：风雪将断弦声声湮没 一段情成蹉跎 弦轻拨
情难躲 十大古风歌曲top9：千年缘仙剑一的主题是宿命，仙剑二的主题是宽恕，仙剑三的主题是轮回，问情篇的主题是问情，仙剑四的主题是寻仙，在仙剑四的音乐中数主题音乐《回梦游仙》最为悠扬，配以心然动人的嗓音与游戏那唯美的画面是一种享受。这首旋律本是单机游戏《仙剑奇侠传四》中的官方主题音乐《回梦游仙》，后经作词，并重新编曲，改成《千年缘》，由网友心然来演唱，最后收录在了网友心然的《心然的唱录专辑》中。 很多网友误认为《千年缘》是《仙剑奇侠传四》主题歌的名称，实则不然。《千年缘》只是网友心然的演唱版，不是官方版本的歌曲，心然和大家一样，是一名来自海南省的普通网友，也是一名仙剑游戏的爱好者，她演唱游戏歌曲完全是出于个人爱好，并非官方歌曲。这是网络古风圈的早期歌曲，虽然如今而言无论是唱功和后期制作来讲已算不上一流了，甚至在某种程度上来讲还比不上心然的《梦回秦淮;玉梨缘》，但是这首歌毕竟开启了古风网络圈演唱的先河，心然也作为一名优秀的古风网络歌手也永远名载史册。 作词：小疯 作曲：骆集益 编曲：千草仙 演唱：心然 花开花落花满天情来情去情随缘 雁去雁归雁不散潮起潮落潮不眠