围城分析与文学赏析，围城作品赏析
【作品评介】
创作于1946年的讽刺性长篇小说《围城》是钱钟书先生一生的代表作，它所体现的进步思想和高超的艺术技巧，奠定了它在中国现代小说史上的重要地位。它继承了《儒林外史》讽刺艺术的宝贵传统，同时又有独特的、崭新的创造。作者以幽默的笔法讽刺时弊，描摹世态人情，调侃众生，于嬉笔中淋漓尽致地嘲讽，依靠着这喜剧色彩表现悲剧效果，读后，一股勾魂摄魄的艺术魅力，使人联想、思索、探究，给读者智慧上的享受，让读者毫无厌倦之感。下面就《围城》的讽刺艺术作一分析：
一、出色的语言艺术。作品语言幽默、贴切，且含义深远。凡读过《围城》的人，无不赞赏于作者使用比喻的高超，无不被感动于作者妙趣横生的语言。作者在小说中灵活运用反语、双关、警句、象征、格言、典故及逸闻等等，令读者泪中含笑，笑中带泪，拍案叫绝。
钱先生善用比喻。他常常采用拉开距离、取其一端、多用意喻、以丑为美、加入夸张、主观解释、喧宾夺主、广采博收等形式完成对传统比喻的提升和超越，让那些机智隽永的巧喻脱口而出。他把店里卖不掉的变质红烧肉，比喻成红人倒运。说行人脚粘上厚厚的泥巴，可抵得上贪官刮地皮。还有方鸿渐在本县省立中学作报告时大谈梅毒，令女生涨红脸，停笔不写，仿佛处女的耳朵当众失去贞操等等。这些比喻形象贴切而又俏皮，耐人寻味。
《围城》中的比喻，还幽默风趣，大大增强了作品的讽刺效果。在描写侯营长时，则夸张他“桔皮鼻子上附着一张脸，脸上应有尽有，并未给鼻子挤去眉眼，几个酒刺，像未熟的草莓。”作者根据自己的意趣阐释，尖酸刻薄地比喻出侯营长那丑陋的嘴脸，表现了极度的厌恶与抗拒心理。诸如此类的比喻，书中俯拾即是，既提高了作品的讽喻性，又增强了读者阅读的趣味性，对于绘声绘色地刻画人情物态来说，常能收到画龙点睛之效。
《围城》所用的比喻大都新颖别致、隽永贴切，能够把读者带到
新的意境中去。如方鸿渐在三闾大学受到同事们的排挤、关系十分紧张时，唯独汪处厚对他十分关心，原来汪处厚需要有人捧场，想当文学院院长，虽然方鸿渐“无足轻重”，但仍有收罗的资格。接着，作
者比喻道：“事实上，一个人的缺点正像猴子的尾巴，它蹲在地面的
时候，尾巴是看不见的，直到它向树上爬，就把后部供大家瞻仰，可是这红臀长尾本来就有，并非地位高了的新标识。”从比喻中，读者
可以清晰地察觉到高松年身居高位、丑态尽露，而自己却洋洋得意、自我倾倒的情态。
二、个性饱满的人物刻画。钱钟书先生除了得心应手地运用了比喻等一系列修辞手法来增强小说的讽刺意义之外，还通过他“学者式”的语言成功地刻画了一大批性格饱满的人物形象，并且这些形象并不是孤立地存在于小说之中，而是嵌人逐步发展的故事情节中，故事在发展，地点在转换，人物在发展，钱钟书在对每时每刻的人物形象进行丰满的同时，又用很少却不容忽视的自然景物描写加以映衬，使整部小说从语言到人物刻画再到故事发展都是有血有肉，饱满有力。
《围城》这部小说中涉及到了大大小小几十个人物，这些人物性格各式各样，钱钟书对选出的人物都做了富有个性的刻画，足见其对语言有着驾轻就熟的能力。小说主要以方鸿渐的活动贯穿全篇，通过方鸿渐的生活经历，展现他留学回国后所遭遇的人和事。钱钟书对每个人物都有着精辟的刻画，如方鸿渐的不通世事，无能懦弱；苏文纨装作冷若冰霜，孤芳自赏而又不知廉耻”唯利是图；高松年撒谎老练，作假超真”无耻好色，以生物学原理管理学校；李梅亭表面道貌岸然，实际上男盗女娼，贩卖药材&……&……这一系列人物形象栩栩如生，跃然纸上。形形色色的人物在《围城》中应有尽有，确实达到了钱钟书想要写出某一类“具有无毛两足动物的基本根性”的目的。
可以说在《围城》里的芸芸众生中，几乎每个人物出场时，作者都对其肖像进行一番描绘。常常采用既含蓄又挖苦的漫画式笔法，令其形象毕露。例如在写第一次出场的“哲学家”褚慎明时，作者是这样写的：“一个身背高额，大眼睛，苍白脸，戴夹鼻金丝眼镜，穿的西装袖口遮没手指，光光的脸，没胡子也没皱纹，看起来像个幼稚的
老太婆或者上了年纪的小孩子。”以及后面的他最恨女人而不肯佩戴眼镜，吹嘘自己与国外的哲学家罗素等常有联系时的情态，实际上也正暴露了褚慎明他自己的空虚无聊及无耻下流，肖像描写可谓生动形象。再如第七章开头对汪处厚的肖像描写：“胡子常常是两撇，汪处厚的胡子只是一画&……&……他只想有规模较小的红菱尖角胡子，不料没有枪杆的人，胡子也生不像样，又稀又软，挂在口角两旁。像新式标点里的逗号，既不能翘然而起，也不够飘然而袅。他两道浓黑的眉毛，偏根根可以跟寿星的眉毛竞赛，仿佛他最初刮脸时不小心把眉毛胡子一股脑儿全剃下来了，慌忙按上去，胡子跟眉毛换了位置，唇上的是眉毛，根本不会长，额上是胡子，所以欣欣向荣&……&……为了二十五岁的新夫人，也不能一毛不拔，于是剃去两缕，剩中间一撮&……&……这也许还是那一缕胡子的功效，运气还没坏到底。”用这么长的笔墨对汪处厚的胡子进行描写并不是多余的，通过这一段惟妙惟肖的肖像刻画，一幅活灵活现的漫画就这样形象地浮现在读者的眼前了，钱钟书在描绘这位汪大人的容貌时，对他的历史、思想、心
理也一并作了描写和讽刺，这样使他一亮相，就给人一副滑稽迂腐的形象。
除了生动的肖像描写外，钱钟书还能巧妙地运用英文和文言文等语言描写塑造人物形象，并善于刻画人物心理，通过其心理描写展现性格特征，品味小说，便可以深深体会。
钱先生常用俏皮动漫的笔法勾勒众生，以尖刃般的笔法描摹出一个个惟妙惟肖的动漫形象，让人未见行踪，却早已看出他们的性格及作者所持的情感态度，具有强烈的艺术感染力。如刻画沈太太：“她眼睛下两个黑袋，像圆壳行军热水瓶，想是储蓄着多情的热泪，嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴，把黯黄崎岖的牙齿染道红痕，血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。”连用几个想象奇特的比喻来铺陈渲染，令人忍俊不禁而又厌恶至极。
可以说，在《围城》的众生中，每个人出场，都采用含蓄、挖苦的动漫笔法对其进行讽刺性刻画，让其形神毕露。写高松年，他自称是科学家，人们却看不到他的科学家风范，而是一位心术不正、好色
贪杯、玩弄权术的学界官僚。在法国取得文学博士头衔的苏文纨，号称才貌双全，但她的得意之作竟是一首抄袭的德国民歌。自称是诗人的曹冗朗，其杰作《拼盘姘伴》，令人作呕。这对活宝最后竟结成秦晋，堪称“珠联璧合”&……&……像这样的例子，在《围城》中随处可见。在钱钟书的笔下，每一个人都化作一幅幅讽刺性极强的漫画，读者于不知不觉中感受到漫画式的幽默。
三、人性的懦弱及虚荣心的深刻揭示。在《围城》里，虚荣心以及懦弱的人性满街在跑，如同苍蝇灰尘，飞粘在每个人的身上。留法归来的方鸿渐可以说是中西结合的文人形象，对爱情的退却，对丈人周经理提供的舒适生活的放弃，对他人嘲讽的容忍，对工作和职称的忍让，对婚姻的无奈&……&……通篇都显得那么的软弱无能，特别在文中好几处他从来不敢按照自己的想法去追求自己的理想。比如在处理苏文纨和自己的关系时，总是被自己的虚荣心和懦弱的性格左右着，像“苏小姐知道他在看自己，回脸对他微笑，鸿渐要抵抗这媚力的决心，像出水的鱼，头尾在地上拍动，可是挣扎不起”。一种欲罢不能
的心态，一种本该当机立断的情形却变得如此拖拉，深深地烙上了人性懦弱的烙印。小说中很多部分钱钟书都用这种针尖般的笔法刻画了方鸿渐懦弱的人物性格，用辛辣的手法塑造了一具立于瞎说之中的雕塑，显示了懦弱人性的悲剧。在小说其他人物的刻画中同样体现了这种人性的懦弱和虚荣。如三闾大学的教授们谈起往日的荣誉时无不得意地长叹。汪处厚说：“这算得什么呢？我有点东西，这次全丢了。两位没看见我南京的房子一一总算没给日本人烧掉，里面的收藏陈设都不知下落了。幸亏我是个达观的人，否则真要伤心死呢。”这段话正可以是汪处厚虚荣心的生动体现，可笑又可恶。
从印度洋上驶来的法国邮船白拉日隆子爵号在上海靠了岸。小说的主人公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。 方鸿渐旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反映了那个时代某些知识分子（主要是部分欧美留学生、大学教授等等）生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时代先进的知识分子行列，当抗战烽烟燃烧起来的时候，他们大都置身于这场伟大斗争的风暴之外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、职业和婚姻恋爱等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也是场战争，虽然不见硝烟，却处处闪现着旧社会你抢我夺的刀光剑影，腾跃着情场、名利场上的厮杀和火拼；虽然没有肉体的伤亡，却时时看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命，那恶浊的空气又是怎样腐化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良的愿望；但这些在那个强大的旧社会壁垒面前，是显得多么软弱和无力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道路上，哪里是这些还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实主义小说留给人们深思的一个严肃问题。 长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个单元。由第一章至第四章是第一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中，方鸿渐和苏文纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。苏文纨的倾心相与和方鸿渐的另有所欢，使他们演出了不少半真半假、女真男假的滑稽戏。暴露了苏文纨官宦小姐矜持自负、自作多情、因而落得空对镜花水月的尴尬相，也暴露了方鸿渐纨袴子弟优柔寡断、不更世事而又玩世不恭的浮华相。围绕着他们，作者还写了十里洋场社交生活的各种人物，在美国人花旗洋行里做买办、喜欢人们唤他jimmy的张吉民，外表时髦、骨子里守旧的董斜川，“对雌雄性别，最有研究”的青年哲学家褚慎明，满肚子不老实、自我标榜是“新古典主义”的诗人曹元朗，以及暗中把方鸿渐当做情敌、枉费了心思的赵辛楣，甚至还有生得漂亮、头脑乖巧的唐晓芙等等，他们都在作者笔下显示了各自的性格和色相。他们宴饮会客、谈诗论文以及各种应酬交际是那样的内心空虚、百无聊赖以及庸俗不堪，这种生活不会培植健康的爱情，更不会培植健康的理想，本身就是一个有待冲破的“围城”。第五章可以算作第二个单元，是“过渡性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方鸿渐和赵辛楣，从“爱情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真正的挚友，共同到湖南平成三闾大学谋事。作者在这一单元里，还为下一单元的闹剧准备了新角色：未来三闾大学的训导长李梅亭，副教授顾尔谦和青年助教孙柔嘉。他们和方、赵结伴由沪启航南下，组成了一个临时的“小社会”。发生在这个“小社会”里的种种矛盾困扰和嬉戏调侃，以及沿途的所见所闻，构成了小说所描绘的现实主义画面的十分精彩的一部分。第六、七章是第三个单元，主要描写三闾大学里的明争暗斗。我们这里所选的第六章是这个单元之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚至还有家属，都卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。职业上的排挤，情场上的竞争，堂而皇之的例行公事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡计，一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。一些学者文士粉墨登场，他们之中有李梅亭那样满口仁义道德、满腹男盗女娼的半旧遗老，也有韩学愈那样外形木讷、内心龌龊、伪造学历、招摇撞骗的假洋博士；有高松年那样道貌岸然、老奸巨猾、口称维护教育尊严、其实却是酒色之徒的伪君子，也有汪处厚那样依附官僚、谋取职位、意在结党自固、终于自蹈覆辙的阿木林；有陆子潇、顾尔谦那样一心攀龙附凤、专事吹拍、浅薄猥琐的势利小人，也有范懿、汪太太那样虽然混迹学府、却只在情场上显露头角、
中国现代文学作品欣赏 五千年的文化发展与传承使得中国文化博大精深，其中文学作品的发展与影响日益加深，而现代的文学作品就如浩瀚文学天空的一颗巨星，烨烨生辉。 中国现代文学作品主要由小说、诗歌、散文、戏剧等组成，每个组成部分都有其闪光点，是文学作品中不可或缺的一部分。在我看来，如果把文学作品看成一个人，那么小说就是他的灵魂，诗歌是他的眼睛，散文就是他的发肤，戏剧就是他的衣服。 小说是现代文学作品的代表，在原有的明清小说的基础上，加上国外长短篇小说的影响，以及现代的社会环境的熏染，现代小说已经具备了它完整的体型，走向成熟。为什么说小说是现代文学的灵魂，因为它最直观的反应了当时人的思想，社会的思想，表达了人类的某种或一些愿望，是人的思想的一种载体。 我读的现代经典文学作品不多，就简单的说说我对巴金《寒夜》的感悟。该故事篇幅短小，内涵却十分丰富，主要介绍了这个家庭悲剧的种种矛盾，以及对当时社会制度的一种讽刺，并以婆母和曾树生为代表的两种女性形象，反应了两种不同文化的冲突，本书那直指人心的艺术魅力值得深思。 通过参考，我将从时代背景、文化观念及女性意识三方面对该小说进行简单的介绍。 社会历史时代的思考 20世纪40年代国统区文学的一个重要倾向就是社会现实批判。巴金创作《寒夜》的一个巨大动力就是对黑暗的社会现实进行批判。《寒夜》寄寓着自己忧国忧民的思想感情及对新生活的热情向往。巴金在广阔的社会生活场景中来表现小人物的悲剧,重要的是揭示了旧制度灭亡的必然,表现了对新生活的渴望之情。从这个层面上来讲,“寒夜”就是国统区阴郁现实的象征。 《寒夜》是巴金于1944 年创作的，是一部充满着浓郁悲剧色彩的小说，叙述了主人公汪文宣一家的悲剧。小说中,丈夫汪文宣性格软弱,收入微薄,妻子曾树生漂亮、开放,而婆婆却守旧顽固。由于生存压力,本来就存在的矛盾日益激化,婆媳之间冲突不断升级,丈夫左右为难,精神极度痛苦,最后妻子离家出走,丈夫由于严重肺病,在抗战胜利的锣鼓声中痛苦死去。婆婆领着孩子离开了家。小说的结尾,妻子曾树生回到家里,但是,人去屋空。她一个人在寒冷的月夜下徘徊,作品写道:夜,的确太冷了。 可以说这既是中国小资产阶级知识分子的悲剧，更是时代的悲剧。巴金把小说中的家庭悲剧和社会现实联系在一起。在巴金看来,正是国统区黑暗、腐败的现实造成了小说中家破人亡的悲剧。后来,巴金为了解释这部小说的社会意义,一再强调成书的时代背景,明确表示作品的目的是揭露抗战前夕大后方政治黑暗和知识分子的痛苦处境。“那时社会上最活跃的是官僚资产阶级,是那种利用职权囤积居奇,做黄白黑生意的人,他们官商结合,权利结合,像蛀虫一样把中国在战争中所剩下的一点元气全部耗光。”还说,“我们没有发国难财,却倒了胜利霉。”在作品中,汪文宣的痛苦、失业以及家庭的破碎,都和这样的社会现实具有密切关系。 文化观念冲突的表现 美国思想家杰姆逊说:理解文学必须提高到文化的高度。实际上,小说中的家庭悲剧也可以在文化上找到原因。在这个家庭中,婆媳之间的冲突,是最重要的冲突。婆婆完全是旧式的,在她身上体现的是传统封建文化的家庭伦理观念,而曾树生却是受过现代教育的新青年。婆婆总是用旧的观念去衡量儿媳妇,媳妇由无法
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
读沈从文《边城》有感 环境与市政工程系024410119 黄启业读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西民族和整个中华民族美好的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这美好的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀美好的人性光辉！ 《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。 随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美
孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。 我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。 《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂。翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。 翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。她生活在这亘古不变的图画里。
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
围城好句赏析 1、有一种人的理财学不过是借债不还，所以有一种人的道学，只是教训旁人，并非自己有什么道德。 2、最初，约着见一面就能使见面的前后几天都沾着光，变成好日子。渐渐地恨不能天天见面了；到后来，恨不能刻刻见面了。 3、假使爱女人，应当爱及女人的狗。那么真心结交朋友，应当忘掉朋友的过失。 4、假如我不能教病人好好的活，至少我还能教他好好的死。 5、泛黄的照片失了真，承诺像刀伤了人。 6、结婚无需太伟大的爱情，彼此不讨厌已经够结婚资本了。 7、这一张文凭仿佛有亚当夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一张方纸能把一个人的空疏愚笨寡陋都掩盖起来。 8、好东西不用你去记，它自会留下很深的印象。 9、我爱的人，我要能够占领他整个生命，他在碰见我以前，没有过去，留着空白等待我。 10、对于丑女人，细看是一种残忍，除非她是坏人，你要惩罚她！ 11、人生最原始的睡，同样也是死的样品。 12、话是空的，人是活的；不是人照着话做，是话跟着人变。 13、老年人恋爱，就象老房子着火，没的救。 14、当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。 15、两个人在一起，人家就要造谣言，正如两根树枝相接近，蜘蛛就要挂网。
16、对于丑女人，细看是一种残忍，除非她是坏人，你要惩罚她。 17、旅行是最劳顿，最麻烦，叫人本相必现的时候。经过长期苦旅行而彼此不讨厌的人，才可以结交作朋友。 18、一般人撒谎，嘴跟眼睛不能合作，嘴尽管雄纠纠地胡说，眼睛懦怯不敢平视对方。 19、天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴了面具的必然。 20、远别虽非等于死，至少变得陌生。回家只像半生的东西回锅，要煮一会儿才熟。 21、老头子恋爱像老房子着了火，烧起来没有救的。 22、世界上没有自认为一无可爱的女人，也没有自认为百不如人的男子。 23、有时候，一个人并不是想说假话，说话以后，环境改变了，他也不得不改变原来的意向。 24、拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。 25、他们不肯原谅，也许因为他们自己不需要人原谅，不知道也需要人原谅。 26、围在城里的人想逃出来，站在城外的人想冲进去，婚姻也罢、事业也罢，人生的欲望大都如此。 27、人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。 28、他不肯原谅，也许因为他自己不需要人原谅，不知道也需要
《围城》分析 刚开始被《围城》吸引是因为一句很有哲理的话——“婚姻像是被围困的城堡，城里的人想冲出来，城外的人想冲进去”。那时，总被这句富含哲理的句子深深打动，也同“鸿渐”一般万事都往这句话去套，都能往这句话套。仿佛这句话成了公式，没有用不准的道理。 翻开《围城》先读他的序，序里钱老先生说他想写现代中国的某一部分社会、某一类人物。“写这类人，我没忘记他们是人类，只是人类，具有无毛两足动物的基本根性”。读第一遍时，并不相信这是一部讽刺小说，可是回过头细细研究琢磨一下序，便不难得出钱老先生本来的讽刺意图。 文学史社会生活的反映，源于生活，高于生活。故事是否虚构已然不重要，可以肯定的是，在当时的社会里，定有《围城》里那群人的影子。也许正是如此才引发了钱老先生创作《围城》的冲动。钱老先生也是出国留洋之人，他的生活环境与《围城》所述不差，这也正是文学源于生活之出也！二十岁的作者难以写出八十岁的主角，《围城》著于钱老先生结婚后的青年时期，遂将《围城》中人物内心刻画得淋漓尽致、幻真幻假，仿佛是谁读过后都想拿与钱老先生生活和时代考据一番。 《围城》被誉为中国现代结出的讽刺小说，对现代化过程中中国现代文化与传统文化的对立冲突、文化价值的混乱与尴尬，予以了深切的关注与深广的表现。然而作者一般情况在创作过程中并未就一定有这诸多用意，只因写了一部分社会，一类人，因而有了某一部分社会的一切，自然地囊括了这诸多功能。 《围城》是一部讽刺小说，一部优秀的长篇讽刺小说。小说以方鸿渐留学归国的求职和恋爱过程为线索展开。这部小说不同于其他作品，没有主角光环，也没有主观褒谁贬谁，而是把小说中对的每一个角色的每一个方面都刻画出来，他们没有绝对的善恶之分，在钱老先生笔下，他们既是真实的人，又都是人中的小丑。方鸿渐性格怯弱，受封建文化和西方文化的双重熏陶，说他品格高尚呢，他又在留学期间购买文凭；说他卑鄙，又似乎找不出他的罪状。就好像西方文学中的多余人一般，称不上先进的知识分子，又与旧社会脱节。他就像是一条寄生在新社会与旧社会缝隙里的寄生虫，无法将他归类，就好比他的职业和情感一般飘摇。 《围城》中有像褚慎明一类沽名钓誉、自吹自擂、名不副实的伪知识分子；有像顾尔谦陆子潇一类趋炎附势、吹嘘拍马的势利小人；有高松年汪处厚一类结党立派、弄权谋私的老狐狸；有韩学俞一类道貌岸然的无耻徒；有李梅亭一类自私狡猾的伪君子……更有以方家老小为代表的封建旧派腐朽人群。当中苏文纨唐晓芙则看似有知识的新女性，却实为自私而狭隘。在感情的世界里，既显得强势，倡导自由恋爱，又是弱者受不住挫折，容不得沙子。赵辛楣在作品中看似一个相
目录 一．《狂人日记》赏析 二．《阿Q正传》赏析 三．《凤凰涅槃》赏析 四．《荷塘月色》赏析 五．《子夜》赏析 六．《家》赏析 七．《雷雨》赏析 八．《骆驼祥子》赏析 九．《断魂枪》赏析 十．《再别康桥》赏析 十一．《死水》赏析 十二．《金锁记》赏析 十三．《雨巷》赏析 十四．《围城》赏析 十五．《边城》赏析 十六．《大堰河——我的保姆》赏析 十七．《小二黑结婚》赏析 十八．《王贵与李香香》赏析 一．《狂人日记》赏析 《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。早年曾留学日本，回国后曾任职教育部，辞职后曾在北京大学和北京女子师范大学任教。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》和《且介亭杂文》等。 《狂人日记》最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。 这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。小说的主人公是日记的“作者”——狂人。狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症： 狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态：（1）变态的心理。他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。如“一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。（2）混乱的逻辑。狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”三十多年不见月光，从生活逻辑来说是不可能的，因此是荒唐的。“他”与“赵家的狗”没有必然的联系，那狗看“我”两眼更是与“我”不相干，但狂人却将他和“那狗”与“我怕”与“月光”的不见都联系了起来，组成一个三段论。这种将部分前提省略的做法，造成了三段论的不成立。（3）虚幻的幻觉。狂人即疯子，是生活在幻觉世界中的人。“我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇；只有二十年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高
《中国经典文学作品欣赏》教学大纲 课程编号：4261319 英文课程名：Chinese Classical Literature Appreciation 总学时：37学时 学分：2学分 课程类别：专业选修课 适用专业：对外汉语 先修课程：中国现当代文学、中国古代文学 一、课程性质与目的、要求 《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点，并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品，培养学生阅读欣赏能力，提高学生的审美情趣和文化品味，增强学生对中国文学及文化的了解。 二、教学内容及学时分配 本课程的教学内容共分四章 第一章：中国经典诗词欣赏 10课时 第一节：诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类 第二节：先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析 第三节：繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析 第四节：宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析 第五节：中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时
古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。
围城赏析 《围城》作者钱钟书，“钟情于书”的大学者。 我先谈谈对钱钟书先生的了解：原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。钱钟书生性痴执，童心未泯而又天资英敏智力超群，当中也发生了一些有趣的故事。在钱钟书赴英留学时，初到牛津，就吻了牛津的地，磕掉大半个门牙。其实是兴奋不已，摔了个跤。到学有所成，与林微因成为邻居，他又带着自己的猫和林微因家的猫打架，还出手帮了自家的猫。钱钟书被称为民国第一才子，博学多能，博学体现在他精通英语、法语、德语、意大利语和西班牙语希腊语、拉丁语,古今中外，其所学所悟面积之广，在20世纪没有人可以超越。 钱钟书的《围城》又被誉为是中国近代文学中最有趣和最用心经营的小说，也是钱钟书唯一一篇长篇小说。《围城》的出版，足以引无数英雄文豪折腰，钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。《围城》也
是一副栩栩如生的世井百态图。作者将自己的语言天才并入极其渊博的知识，添上一些讽刺主义的幽默调料，把人世间的酸甜苦辣体现的淋漓尽致。 《围城》的创作动机：钱钟书在写《围城》时，是想写中国某一部分社会；某一些人物，现代中国上层知识分子的人物，其众生相。 《围城》写成于1946年，书中内容取材于1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。小说的主角是以方鸿渐等为代表的一群知识分子，尤其是由海外留学归来的年青人。他们并不组成当时先进的社会改革力量，他们游离于抗日的战场和民族的前途之外，虽有自诩的满腹才学，却只在私利的勾心斗角中施展；虽不乏意气用事的爱国情怀，却只能在旧社会残留的封建气息中艰难喘息。他们的共同点，是相同的时代背景和相似的文化背景所编织出的交叉性。横向上中西文化的首次颠覆性碰撞、纵向上两千多年的封建文化到此突然的断裂，五四新文化运动的冲击，在这批适时留学归国的知识分子身上得到完全的展现。这就是《围城》的写作背景。 题目的由来，英国的古话：“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼子内的鸟想飞出来，所以结而离，离而结，没有了结局。”法国一句话：婚姻犹如“被围困的城堡”，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”。隐喻了理想与现
《中国现当代文学作品选》课程教学大纲 Modern Chinese Literature and Contemporary Chinese Literature 课程编码：0301008 课程性质：专业课程 适用专业：新闻、文秘方向 学时：152 学分：9 开课学期：1-3 一、课程的性质目的和要求 中国现当代文学作品选是普通高等师范院校汉语语言文学专业的一门专业基础课。在中国现代文学所开设的课程中，新闻和文秘专业本科生仅开设此门必修课。 开设本课程的主要目的是培养学生阅读、分析和鉴赏中国现当代文学作品的能力，提高文学修养。同时，通过对作家、作品的剖析，使学生初步掌握中国现当代文学的发展脉络、特征和取得的艺术成就。 教学任务是通过学习，使学生了解中国现当代文学作品的主要思想和艺术成就；使学生掌握文学作品的分析方法，学会鉴赏文学作品。通过训练，让学生学会写鉴赏性的文章，为进一步研究作家作品打下基础。 二、教学内容、要点和课时安排 绪论（6课时） 一、教学目的和要求 绪论部分讲授中国现当代文学的概况，课程的性质、内容和任务，要求学生对中国现代文学有进一步的认识，掌握分析文学作品的方法。 二、教学重点、难点 中国现当代文学作品研究、文学作品分析的方法 三、教学内容
1．关于中国现当代文学作品研究。 2．与课程相关的问题。 3．分析文学作品的方法。 四、思考题： 1．以一部小说为例，具体说明如何分析作品。 作品一：《狂人日记》（6学时） 一、教学目的和要求 使学生掌握《狂人日记》“表现的深切”及“格式的特别”。 二、教学重点、难点 狂人的文学形象；《狂人日记》艺术的独创性。 三、教学内容 1．《狂人日记》的创作准备情况。 2．《狂人日记》与果戈理的同名小说的关系。 3．作品中的“识”与十三则日记的关系。 4．狂人的形象分析。 5．《狂人日记》的艺术特色。 四、思考题 1.分析狂人的形象。 2.小说中“表现的深切和格式的特别”是如何表现作品艺术的独创性的？ 3.小说结尾（第十三则日记）的含义是什么。 作品二：《阿Q正传》（6学时） 一、教学目的和要求
围城分析与文学赏析，围城作品赏析 【作品评介】 创作于1946 年的讽刺性长篇小说《围城》是钱钟书先生一生的代表作，它所体现的进步思想和高超的艺术技巧，奠定了它在中国现代小说史上的重要地位。它继承了《儒林外史》讽刺艺术的宝贵传统，同时又有独特的、崭新的创造。作者以幽默的笔法讽刺时弊，描摹世态人情，调侃众生，于嬉笔中淋漓尽致地嘲讽，依靠着这喜剧色彩表现悲剧效果，读后，一股勾魂摄魄的艺术魅力，使人联想、思索、探究，给读者智慧上的享受，让读者毫无厌倦之感。下面就《围城》的讽刺艺术作一分析： 一、出色的语言艺术。作品语言幽默、贴切，且含义深远。凡读过《围城》的人，无不赞赏于作者使用比喻的高超，无不被感动于作者妙趣横生的语言。作者在小说中灵活运用反语、双关、警句、象征、格言、典故及逸闻等等，令读者泪中含笑，笑中带泪，拍案叫
绝。 钱先生善用比喻。他常常采用拉开距离、取其一端、多用意喻、以丑为美、加入夸张、主观解释、喧宾夺主、广采博收等形式完成对传统比喻的提升和超越，让那些机智隽永的巧喻脱口而出。他把店里卖不掉的变质红烧肉，比喻成红人倒运。说行人脚粘上厚厚的泥巴，可抵得上贪官刮地皮。还有方鸿渐在本县省立中学作报告时大谈梅毒，令女生涨红脸，停笔不写，仿佛处女的耳朵当众失去贞操等等。这些比喻形象贴切而又俏皮，耐人寻味。 《围城》中的比喻，还幽默风趣，大大增强了作品的讽刺效果。在描写侯营长时，则夸张他“桔皮鼻子上附着一张脸，脸上应有尽有，并未给鼻子挤去眉眼，几个酒刺，像未熟的草莓。”作者根据自己的意趣阐释，尖酸刻薄地比喻出侯营长那丑陋的嘴脸，表现了极度的厌恶与抗拒心理。诸如此类的比喻，书中俯拾即是，既提高了作品的讽喻性，又增强了读者阅读的趣味性，对于绘声绘色地刻画人情物态来说，常能收到画龙点睛之效。 《围城》所用的比喻大都新颖别致、隽永贴切，能够把读者带到
《中国现当代文学名著欣赏》论文 读《明朝那些事儿》的一些感悟 我是在高三时找到这本书的，当时的历史老师向我们强烈的推荐。说这是当代除了黄仁宇以外写历史方面的一本最通俗易懂的历史书。所以我打开了她，但是从一开头我就被她吸引了。因为她有一个很好的开头。她从一份档案开始的而且是明帝国的开国者朱元璋的档案，以幽默风趣的笔法向我们展现了朱元璋的一份人事档案。同时也让我了解了明代的许多的历史知识，让我对明代有了一个更为全面的看法。这个看法也彻底的改变了我对明代的许多认识。作为一本书，能做到这一点那不用多说这是一本可以流传下去的书，也是一本好书。 当下网上的文学也很多，有写得好的当然也有写得不是很好的，可谓是良莠不齐。在这当中这一本书无疑是其中最让人眼前一亮的作品，当然对于我来说最重要的是她可以让我学到许多的历史知识。这也是她不同于其它的小说，首先她是一本历史书其次她才是一本小说。当然你要说她是一本历史小说这也和她的内容并不矛盾。作者写她的的目的就是为了人们可以把她当成小说
看，这与作者的最初目是一至的。 由于小时候受香港的电影的影响，在我心中明代一直是一个比清代还黑暗还软弱的朝代。特别是当时的《新龙门客栈》让我对明代的黑暗有了更为形象的认识。再后来看了李连杰的《东方不败》更进一步加深了我对明代的一些负面的认识。在我心中明代的人从上到下就没有一个正常的或者说正直的人，他们不是贪官就是和那些宦官同流合污的人。所以在我心目中明代的灭亡是罪有应得的，可以这么说在我心中明代的人从皇帝到小吏都是坏得透胆了的人。用一句通俗的话来说就是这一帮人中没有一个的好人。在我心中明代的人民是一直生活在水深火热中，过得比解放前的人还不如。这种思想一直伴随着我进如到了高中，而这一切我们公共的历史书也没有对明代有一个好的看法。因此在我心中明代除了宦官还是宦官。 但是当年明月对我这种看法来了一个彻底的颠覆，他让我重新的认识了明代。同时也让我更加进一步的了解了明代。他让我认识到了这个朝代的伟大也让我认识到了这个朝代的许多的不足。他让我了解了一个比我想像中更为精彩的明代，也让我知道了明代的强大。近三百年的历史也让我了解了作为一个人在历史中是多么的渺小，也是多么的无力。大明这三百年可以说是有血有肉精彩不断，从朱元璋的白手起家到南明朱由榔逃亡缅甸。这当中有开国初期的意气风发，也有日落西山的末路逃亡。许多的人物在这当中成就了历史也成就了他自己，但是这一切都被当作了历
0617《幼儿经典文学作品赏析与教学》2014年6月期末考试 指导 一、考试说明 《幼儿经典文学作品赏析与教学》通过对幼儿文学作品基本理论的学习，以及对幼儿诗歌、散文、童话、生活故事、图画书等内容的学习及赏析以及对幼儿文学教育活动内容的学习，以期更好地在实践中使用幼儿文学作品对幼儿进行教育及引导。 本考试满分为100分，考试时间为90分钟，考试形式为闭卷。题型及分值如下： 1、选择题：共10题，每题1分，共10分。 2、填空及简答：共20题，每题2分，共40分。 3、简答题：共3题，共50分。 二、章节重点内容 第一章儿童文学经典作品概述 1、17世纪以前的儿童读物 17世纪以前属世界儿童文学的史前时期，没有儿童文学，只有两种不同性质的儿童读物。一种是非文学的训诫书、知识书；一种是受儿童喜爱的、浅显的民间口头创作和成人文学。如: 2～6世纪在印度成书的《五卷书》，是一种大故事套小故事结构的作品。 6～7世纪在希腊问世的《伊索寓言》，是以动物故事为题材，用形象的小故事比喻、说明生活道理,形式短小精悍。 阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部被高尔基誉为人民口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”式的名著。 12～13世纪法国出版的《列那狐传奇》，是儿童最喜爱的、最早的一部长篇动物故事诗。 2、17世纪儿童文学的诞生 14～16世纪的欧洲文艺复兴运动，有了对儿童作为具有独立人格和独特世界的认识后，专门为儿童创作的读物和文学作品，才逐渐出现。 法国古典主义作家让·德·拉封丹的《寓言诗》，由239首寓言诗组成。 3、18世纪儿童文学创作的发展 18世纪中叶，法国的卢梭出版了儿童教育自传体小说《爱弥儿》，这是世界儿童文学史上第一部把儿童作为具有独立人格的人来描写的小说。 4、19世纪儿童文学创作的繁荣 安徒生是闻名世界的童话作家，他的《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》举世闻名，是《安徒生童话》中的代表作。 5、中国现代儿童文学 中国现代儿童文学产生于五四时期，这是十九世纪末、二十世纪初，世界进步思潮猛烈冲击古老中国的趋势。1921年前后，影响最大的是叶圣陶的童话、冰心的散文。。 冰心的《寄小读者》是她留学美国时寄往国内的文艺通讯，计29篇，1926年结集出版。 第二章赏析幼儿文学经典作品的相关理论 1、文学作品的内容 （1）题材；（2）主题；（3）情节；（4）人物和环境。
浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现
《围城》意象分析 2006-09-14 14:59:55| 分类：默认分类| 标签：|字号大 简介：鉴于围城这部小说情节的复杂性，使得小说中的意象也变得复杂起来。为了保证对于这部作品中意象分析的清晰性，本文将从最具典型性的三个意象着手，具体包括：主题“围城”的象征意义（“围城”就成为人类全部挫折的象征,都是理想的不断升腾和一再破灭）；主人公“方鸿渐”的象征意义（集中了当时受西学影响而并未具有独立人格的一部分文化人的人格弱点和精神缺陷）；老“钟”的象征意义（暗示人类冲入冲出“围城”这种渴望与满足间的荒诞）。 关键词：“围城”，“方鸿渐”，老挂“钟” 正文： 高建新老师说：“文学是可以安顿灵魂的东西！”而一部作品传神的地方往往是具体的细节，体现在作品上我个人认为就是“意象”。所以这次我打算将重点放在《围城》“意象”的透析上。之所以这样定位并不是因为要抛弃钱钟书先生的睿智，绝妙的讽刺语言，独特的人物性格，纷乱的故事情节，尖锐的矛盾冲突，也不是独特的思想内涵。是因诸此之类已被学界研究的较为透彻和清晰。 大家都知道，意象本是分析诗歌和散文时的用语，指构成一种意境的各个事物。这种事物往往带有作者主观的情感，当然读者理解起来也是并不一定完全吻合作者的写作意图。对于《围城》这部作品来说其对于不同文化的阶层的文学接受者所产生的影响是不同的。当然本文又不可避免地带有我这位对其意象解析者的主观性，下文将就将从最具典型性的三个意象着手，具体包括：主题“围城”的象征意义；主人公“方鸿渐”的象征意义；老“钟”的象征意义，谨代表个人观点。 “围城” 对《围城》意象的分析最为主要的当然是“围城”这一主体意象。小说以“围城”为题，其字面意义即被围困的城堡，而此“围城”又是一个文学的意象，一个生动的象征，综看全文我觉得有两个方面的意思值得讨论。 作为婚姻比喻意义的“围城”写方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、褚慎明等酒楼小聚，席间褚慎明大言不惭，吹自己怎样和罗素谈结婚离婚的事，引出英国古语，“说结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有结局。”苏文纨接着引出了“围城”意象，她说：“法国也有这么一句话。不过，不说是鸟笼，说是被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”这是将人类的婚姻活动比喻成具体的城堡形象。 在方鸿渐跟孙柔嘉结婚后认识到彼此的尴尬说：“结婚以后，你总会发现你娶的不是原来的人，换了另外一个，早知道这样，结婚以前那种追求，恋爱等等全可以省掉，谈恋爱的时候，双方本相全收敛起来，到结婚后，还没有彼此认清，倒是老是婚姻干脆，索性结婚以前谁也不认识谁”。真是一语洞穿，表现出进入城堡的婚姻男女的那种欲逃不得而又无法摆脱的心理尴尬；同时城堡又吸引着千万的男女鼓舞着进城的热情和勇气，城内城外的人表现出一种行为的反差。将“被围困的城堡”表达得淋漓尽致。 而上述仅是浅层的表象意义，更深刻的是指斥人性弱点的隐性含义。作为文化象征意义的“围城”,在其文化层面上有着广泛的象征意义。1989年左右拍摄电视连续剧《围城》，钱钟书与