第一章电视艺术的声音构成
广义的音响是指耳朵听到的声波，即声音。
狭义的音响指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。
（一）电视语言就是利用光电或数字技术等高科技手段，以声音影像形式，作用于观众视觉和听觉的，多层次多因素的艺术信息。
（二）电视语言的构成要素
电视语言的构成因素很多，比如摄影、美术、解说、音乐、音响、文学、戏剧、采访、主持、同期声、字幕，以及特技、录音等技术手段。
人们通常把电视语言的构成要素划分为画面语言、有声字幕语言（文学语言）、音乐音响语言三大类。
三、“金三角”论电视节目与报纸、广播不同，有其独特的语言特点和作用，画面语言、文字语言和音乐音响（声音/音响）语言被称作电视的“金三角”，他们以各自的方式支撑起电视节目，又综合为一体进行信息传播。
四、电视画面的构成要素
电视画面是结构电视节目的基础元素，是电视节目实现传播的主体符号。
电视艺术是一门综合艺术，其信息的传播通过刺激受众的多种感官，借助多种符号进行综合的表达。
1.要素（黄匡宇的观点）
电视画面似一个内容丰富的容器，它容纳了构成电视有效传播的六大基本元素，除了屏幕上显现出来的诸多可视性语言符号（画内文字和编辑添加文字）和非语言符号外，还有可听性语言符号与非语言符号（诸如对白、播讲、唱词、音乐等）。
2.各要素的关系
电视画面（语言）的各种表现手段和构成因素在使用的时候，既相互配合，又相互制约。因此，电视中任何一种表现手段在节目中使用时，不是自己想怎么表现就怎么表现，想怎么处理就怎么处理的。它必须受到电视画面（语言）立体结构的限制和制约，受到外在语言环境的限制和制约，受到其他手段和因素的影响。
量化节目的镜头数量，是优化节目质量的必由之路。
好看、好听是衡量好节目的基本要求。
五、制约要素使用的因素
1．单一手段自身表现力的限制
2．受节目整体构思和综合效果的制约
3．编导个人创作个性的制约
4．制作经费和技术条件等客观因素的制约
电视节目分类
总结:各种手段在电视节目中交错或轮流地处于支配或配合的位置。随着节目主题表现、形象再现、信息交流、感情表达、细节刻画、场面展示的需要，交错使用各种不同的表现手段，采用不同的因素组合和整合方式，最终达到使节目多姿多彩、内容与形式完美结合，各手段协调配合的效果。声画手段的有机协调与巧妙组合，不但可以表达单一手段难以表达的意蕴和情感，而且可以形成一种全新的语言构成，全新的“能指”系统，创造更为深远的意境和更加强烈的效果。使电视语言的内涵与外延得到更奇妙的阐释和理解。
声画结合最佳效果的实现，取决以下两个方面的努力：
第一，充分发挥、合理运用每一手段的独特表现力。
第二，精心营造并且建立各表现手段之间协调配合的关系。
第二章电视声音的物理特性
一、振动
二、振幅（音量）
分贝是所有音频设备用来测量声音的相对强度或音量（volume）的标准单位或比值。
三、频率（音调）
四、声音的速度演播室与出镜记者连线时，经常出现声音的滞后现象。
不同声波对应于耳朵的感觉，声音是主要用另外三个特性——响度、音调和音色来描述。
音色（musical quality）是指声音的感觉特性。每一种音色都有着特殊的意味。音色有着特别的表现力。
第三章电视中的声音
一、电视图像的局限
电视解说使用的一个最基本的原则是：在电视图像表现不了或表现不好的时候使用解说。如果电视图像可以表现，并且能够充分表现的地方，应该尽量发挥图像的作用，没有必要非得使用解说。
纯粹的电视图像图像到底有哪些主要的局限呢？
1．历史上发生的事件难以完整再现
2．图像无法预测和展望未来
3．难以直接揭示复杂的人物内心世界
4．对不具备形象性的问题难以表达
5．图像具有的"多释性"特点
6．无法全部回答新闻记录的基本要素
二、电视节目中声音的基本元素
语言（人声）、音乐、音响（音响效果）是电视有声放言创作的基本元素，它们具有各自不同的功能与特点。
（一）语言又称为人声、言语、有声语言。
语言是影视艺术节目中人物或角色运用的有声语言的总称，它包括人物或角色之间的对白、独白、旁白、解说等等，以及一切能够表达一定意义的语言。
语言的最主要功能是：提供信息，表达意义。语言在电视上的应用是全方位的。
但按照它在节目中所起作用的不同，可以将电视中的语言划分为：普通语言和艺术语言。
纪实类节目：同期声，解说词。
（二）音乐一种通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达感情、反映社会现实的艺术。
音乐具有强烈的情绪色彩和感染力。音乐具有抽象性、主观性。
（三）音响指除语言、音乐之外的其他声音的统称。
主要可以塑造空间、表现环境，给人真实、可信、客观存在的感受，创造身临其境的感觉。
三、电视的声音功能
1.叙事功能。
2.暗示功能。
3.明确时间、地点。
4.结构画面（连接画面）
四、电视节目中的声画关系
影视艺术是视听兼备、有声有色的，画面赋予声音以形态、神韵，声音则还画面以生命、现实感和生活气息。声音和画面相辅相成、相得益彰，共同为影视艺术的信息传递和表情达意服务。
1.声画同步
也叫声画合一，通常是指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现、同步进行、互相吻合，两者如形影相随，既可见其物又可闻其声。由于声源可寻，声音与画面同步进行，取得了绘声绘色、形象逼真的效果。声画同步包括对话、人声、自然声、环境音响、拟音效果、音乐旋律与画面的大体一致。
2.声画分立
是指声音与画面形象不同步，各自独立。声音和声源不在一个画面上，往往以画外的形式出现，有意识地造成画面和声音的互相映照，让它们各展其姿。影视作品中，有时音乐不去刻意的揭示画面中人物、事物和情绪状态，而是我行我素，独自运行，以音乐本身固有的表现方式来表现人物的情绪状态。于是画面作用于观众的视觉，音乐作用于观众的听觉，声画形式上各自分立，而实际在情感表达上殊途同归，交相辉映。
3.声画对位
对位原是音乐创作的一个术语，指两个以上的旋律，根据互相之间的和声关系共同进行，以获得浑然一体的效果。对位被借用到影视创作中，指声音和画面彼此表示各自的情节，但合在一起却造成单是画面或单是声音本体所不能完成的整体效果。声画对位是多种信息的同时进行，使用得当，可产生强烈的冲击力，触发观众的思考。
4.无声的应用
在有声片中，沉默被赋予了新的含义，适当地运用无声，常常会收到“此时无声胜有声”的效果。“无声”作为艺术化的声音可以发挥巨大的引人注意的作用。在有声片中突然的无声会令观众感到疑惑，产生悬念，引发思考。“无声”在影视作品中往往暗示死亡、危险或作为深奥莫测的象征。
第四章电视声音中语言的制作
电视语言最重要的配合对象，无疑是电视图像。它的一切写作、处理、安排的思路，首先从图像出发。它依赖图像、来自图像、补充图像。同图像的配合关系处理得当，与其他手段的配合就能够迎刃而解。
第一节电视解说的非独立性
电视画面由众多的要素所构成，而这些不同的构成因素和表现手段在电视语言中的合作，不是简单的相加和拼凑，而是多声部的合唱或重奏，各自承担着不同的表现任务。它们的组合方式与配比，不是任意的无序的，而是艺术的巧妙的协调配合。每一种因素的出现与存在，都是以其他相关手段的出现和存在作为前提，作为基础的。
体现电视解说为"看"而写的特点，在文字处理上起码包涵这样两层意思：第一、电视解说的文字中应该包含有一定量的潜台词，即没有直接说出，但可以感觉到这样的意思，随时把观众的注意力向图像上引导。这样的潜台词就是"请看图像"。
第二、电视解说词在表述过程中应该有大量的、足够的指代性语言。如"这个那个，这些那些，这里那里，如此这般"，以及"他、他们"之类的指示代词要特别多。
电视解说的非独立性主要是指：电视解说不去独立地完成对事件的全面报道，也不去独立地塑造电视艺术形象，它必须和电视的其他手段（尤其是图像）一道配合起来，才能最终完成对事件的全面报道，对人物形象的整体塑造。在一般情况下，解说词不能脱离图像单独存在，也不能独立成章。
二、具体创作中应该注意的问题
1.能够用图像表现的，尽量用图像表现
2.电视解说不是图像的简单说明和解释
3.在一般情况下，解说的最后完成，应当在图像编成之后。
电视节目文字脚本的写作，起码要注意以下几点：
1.要注意前期拍摄的可能性与可行性，充分考虑它的可操作性。
2.要注意图像表现的形象性与可视性。
3.在文字脚本阶段，最好确定将来节目的叙事角度和叙述人称。
4.不要追求解说词自身表面文字形式的完美。
5.解说不要描绘自然景色、描写人物形象。
电视解说不同于一般的文学写作，它有特殊的影响、要求和多方面的制约。
第二节语言环境的影响与营造
语言环境问题是一个很大的话题，它主要包括以下三个层次：
一、语言使用的社会与文化环境
二、外部语言环境构成的立体交叉式影响
1.电视语言具体的外部环境。
2.电视语言面对的是一个立体的、相互交叉作用的语言环境
3．内部语言环境构成的库存选择关系
第三节电视语言的功能与作用
△补充－－充实，填补，拾遗补阙，弥补画面的不足；
△引导－－定向，启发，提示，帮助理解，引导注意；
△强调－－突出，强化，捕捉细节，挖掘内涵；
△渲染－－营造氛围，烘托气氛，激发情感，提高兴趣；
△延伸－－想象，联想，扩展，发散，由此及彼，举一反三；
△过渡－－承接，转场，递进，弥合接缝，跨越流畅；
△压缩－－紧缩时间进程，迅速转移空间，省略多余部分；
△概括－－提炼，抽象，升华，总结，点题；
△对比－－与同时出现的其他手段在内容、形式、风格、节奏上形成反差；
△整合－－通过调整、转移、伸缩、帮助、借力，综合协调各手段的关系。
解说的一些基本功能：
一、弥补画面不足，完善电视形象报道
1.对事件发生的历史背景、时代背景和总体社会环境的介绍
2.对新闻事件各个要素的介绍，对人物关系和事件各方面联系的介绍，都需要解说完成对基本事实的陈述。
3.通过解说调动观众的再造想象，使他们从无形的画面上感受到有形东西的存在，以充实画面形象，弥补现有画面形象的不足。
二、整合画面信息，创造明确的指示关系
1.放大画面的信息点，强调突出关键性细节
2.对无序的画面信息进行整合，对多义的画面指向进行规定和引导
三、挖掘画面内涵，丰富提升画面的表现力
四、调动观众的想象和联想
五、连接画面，顺利过渡转场
六、直接抒发感情，阐述道理
第四节解说词与画面的配合
一、解说词的位置
每一段解说词都要与一段画面相配合，每段画面都要长于相应的解说词。否则，就会出现不同步。每段解说词最好不要与相应段落的第一个镜头同时上或与最后一个镜头同时下，词应比画面迟出，比画面早消去。通常应遵守1/3或1/4原则。
二、解说词写作的具体要求
1、电视画面往往是具体的，解说词为了与画面相配合，一般应从具体的事物逐步写到抽象的概念，从看得见的事实逐步写到看不见的道理、思想和观念。
2、数字的表达应选用合适的视听元素。
3、注重细节。
4、每段解说词的相对独立性。
5、解说词的顺序依画面场景的变化而定夺。
6、解说词是为“看”而写，解说要为观看留下思考的时间和空间。
7、解说为了避免重复画面的内容，常用较多指示性代词。
8、运用解说词介绍背景资料或讲述过去与未来时，应寻找一个画面相宜的契合点。
9、用解说词表达理念时，应选择合适的事实，并落实在具体的细节画面上。
10、借助于解说词转场和过渡。
11、解说词应根据画面的内容、镜头的顺序、段落的长短作出相应的调整。
第五节采访同期声的主要功能：
一、舆情调查。
二、突出报道的现场感。
三、突出采访人物的个性特征。
四、作为一种叙事因素。
五、权威论证。
第五章电视声音中音乐的表现手法与特点
音乐相对语言而言是比较抽象、较难理解，但又是比较有效地表达情绪、烘托气氛、塑造人物的影视声音元素。优秀的音乐作品具有强大的感染力和表现力，它不仅可以体现人们的思想愿望和内心世界各种复杂的情绪，还能够反映各种各样的生活现状。
按照音乐的发展历程，将音乐分为古典音乐和现代音乐两大类。
二、音乐的声源的特点
1.种类繁多，音色丰富
2.频带宽阔，泛音丰富
3.音色优美，感染力强
4.动态范围大，层次分明
5.声像连绵，包围感强
6.潜在信息深，表现力强
第二节音乐的表现手法（P65－74）
一、旋律二、音色三、节奏四、速度五、调式六、体裁
一、影视音乐的特征
纯音乐的感受方式是以人们的主观理解和主观需要为中心；而影视音乐却是人们必须在影视剧所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐，不可能也没有时间去做超越影视剧时空的纯粹主观的自由联想。
特征一：内容的可阐释性
特征二：联想的指向性
特征三：结构的灵活性
纯音乐的内容具有多释性，影视音乐的内容具有可阐释性。
多释性：人们根据个人听纯音乐时的文化背景、心理状态、赏听环境等情况的不同，对音乐所产生的多重的理解和想象。
可阐释性：影视音乐是与画面形象在同一时空中出现的，人们往往根据画面的形象内容和影视剧的剧情来感受音乐，产生较为明确可具体的感受和理解。
2. 电视音乐的特征
电视音乐不受题材内容与形式的限制，相对的具有不确定性与可塑性；
电视音乐主要体现在刻画形象，渲染情绪和气氛上，它与画面紧密结合，具有画面感；
电视音乐与观众距离靠近，具有亲切感；
电视音乐的使用频率较高，重复使用现成的音乐就成了电视音乐的一个必然趋势。
弊端：重复使用时电视音乐比较粗燥，有单调感。
音乐电视是运用电视技术手段，以音乐语言为抒情表意方式，以画面语言为烘托的辅助表现形态，给观众审美感的电视艺术片种。
音乐电视分类
(1)故事类(2)片断类(3) 演唱会类(4)歌舞类(5)动画类
电视栏目标版音乐电视栏目标版音乐，即是电视栏目标志性的版头音乐。
时间：一般只有10秒、15秒或20秒左右；
结构：由一段旋律，或由旋律发展，构成完整的小乐段；
作用：通过标版音乐的提示，让人们在短时间内就能熟悉、辨别所播放栏目的节目范畴。。标版音乐课分为两类：一类是纯音乐,另一类是以歌曲作版头音乐
电视纪录片除电视新闻外，电视纪录片是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活中选取典型，提炼主题，直接真实反映现实生活。
不受新闻性的限制，可以从不同的时空，不同的角度发掘题材，表现社会生活中的各个方面。
电视纪录片音乐往往以概括该片的主题思想和基本情绪为出发点，以叙述为主；纪录片题材的多样性，决定了音乐风格和创作手法的多样性。
电视风光片电视纪录片的一个品种，它以风光为画面背景，以歌或音乐贯穿全片，具有独特的音画艺术格调。
电视科教片是以传播科学知识和推广新技术知识为目的的电视片。内容十分广泛，涉及工业、农业、军事、科学、文化艺术等不同的领域。
科教片音乐：一般以叙述性音乐和描绘性音乐为主，往往带有图解说明性质，起背景陪衬作用
（1）电视专题片
概念：电视专题片的品种样式十分丰富，面对社会各方面的生活和人物，可以和需要反映的题材很多，有一个固定的主题。
音乐：一般采用由音乐编辑编配音乐的方式进行。电视台音乐部门的主体是音乐编辑，这是与电影音乐在制作方式上最大的不同之处。
（2）电视文艺专题
概念：电视文艺专题节目，是以艺术家的创作活动和其他艺术作品为主要内容，融美术、音乐、语言、拍摄及制作技术等为一体的电视文艺节目。
内容：通过电视创作人员以电视的表现手法，从反映社会真实的目标出发，从讴歌人民的智慧的理性出发，去挖掘艺术家艺术创作的源流，去理解他们的艺术生活，去表达他们的艺术精神，去关注他们的艺术前途和命运。
5. 电视文学
1电视小说
概念：电视小说是从电视剧衍变出来的新样式，可以直接创作，也可以从小说改编。
特点：充满文学性的叙述语言，好用隐喻、象征手法，别有情韵。
音乐的选配：应根据富有感染力的文学内涵而选材。
（2）电视报告文学
概念：电视报告文学亦称电视报道剧，是电视新闻、报告文学相融合的产物。
内容：选取社会普遍关心的“热点”题材，以表现真人真事，并采用电视剧的艺术手法，给人以感染和启迪。
音乐的编配：可与电视剧的配乐手法一样，有主题音型和情绪化的渲染，但要贴切剧中的人物、事件，决不可夸张或杂乱无章。
（3）电视散文
概念：电视采用电视艺术手法，重现散文“形散神聚”、“以小见大”、“情景交融”的特色。
特点：旨在介绍散文名篇，除画面、朗诵配合恰当外，强调突出原作的文字魅力。
音乐的编配：特别要求考究，创作需根据内容，直接以音乐情绪反映主题；配乐则需反复选择适当乐段，尽可能配合画面的需要。
（4）电视诗
概念：电视是一种抒情的电视文艺，是诗与电视艺术的结合。
特点：利用电视画面以及互相间的组接，表达出一种情景交融，虚实相生的艺术境界。
音乐的编配：音乐要强调表演的纵深感，从而升华诗歌与音乐所创造的艺术美的崇高境界。
6. 电视戏曲
7.电视广告音乐
第六章电视声音中音响的表现手法与特点
一、电视中的音响
在影视中，音响就是除语言（人声）、音乐之外，节目中其他声音的统称。
音响的本质是客观的，反映事物的本来面貌。
音响的主要作用是表真。影视片用音响来烘托气氛、扩展空间。
三、音响的分类
（一）发声属性
可分为动作音响,自然音响，交通音响，机械音响，战争音响
（二）艺术属性
可分为写实性音响和写意性音响两类。
1.写实性音响的表现意义
逼真性的体现。
音响的运动性。
音响还有其透视感和方向感。
2.音响的写意性只是根据剧情表现的特殊需要而对自然性音响进行的加工再创作的音响效果。
3.写意性音响的表现意义
第二节影视作品中音响的功能
音响的产生与存在的前提首先是它具有真实性和客观性。在增加画面的叙事内容的生活气息和烘托剧情的气氛等方面，音响的作用是任何音乐和语言都不能比拟的。
一、功能总括
扩大对空间的感知度，赋予画面环境以具体的深度和广度，并且用画外空间的形式增强观众的想象力。
烘托气氛，增加生活气息及真实感。
起到评论的作用。
包含丰富的信息，可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛。
表现各种动作。
表现各种情节。
揭示物体内部状态，揭示人物心态。
感染人们的情绪。
音响作为一种信号，能够刺激听者的听觉神经，从而使人们作出相应的反应和猜测。
制造特殊声音效果。
二、具体分析
1.音响可以渲染、烘托环境气氛
2.音响能够渲染情绪
3.音响的叙事功能
4.引导摄像机的运动。
5.引导演员的表演。
6.扩展空间，吸引观众的注意力，使观众的心理空间产生无限遐想。
7.创造听觉形象。
8.评论功能。
第三节音响的功能在影片中的运用
为使音响能更好地为影视片的主题服务，使影片具有更强的表现力。音响在影片中的艺术应用一般有以下形式：夸张、隐喻、闪回、悬念和幻听等。
一、夸张
1.提高响度
夸张，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。声音的响度，是声音对人的耳朵感受的重要指标。
2.音响变形
音响的扭曲变形是音响夸张的另一种表现手段。我们常常可以在影片中听到在真实生活中所听不到的音响。
二、隐喻
隐喻，就是具有象征性代表性的潜台词，能够非直白的体现出某种语言所无法表达的深刻内涵。这种表达，由于它的含蓄隐约的方式，其效果很可能会比明白无误地告诉观众来得更深刻和难忘。
三、闪回
音响夸张是必须与画面同步的，音响闪回则是非同步的画外音响。音响闪回的主观性更大。
音响闪回，是指选择剧中已经出现过的某种典型的、代表性的声音再次或多次以主观的方式出现闪回，使之被赋予特殊意义于某种暗示，并由此引发观众的心理联想，增加影视作品的艺术效果.
四、悬念
音响在某种特定环境下的产生，与当时发生的环境、事件紧密相连，会使音响效果超出本身的意义而产生很强的象征性，因而在剧中造成悬念感。音响的悬念，也是音响写意性的表现功能之一。
五、幻听
音响的写意功能中还有一种“不闻而闻”的幻听作用，这是一种心理现象，在影视作品中则可作为艺术升华的手段来使用。
电视谈话类节目音频录制的经验 近来电视节目类型中关注社会热点问题的谈话讨论节目形式较多，其中较多使用无线胸麦(无线钮扣式话筒)。因为以语言录音为主，对于音频录制有别于其他形式的电视节目，如综艺晚会，游戏节目等。本文介绍两点在谈话节目录制中的经验和大家交流。 1．用EQ抑制啸叫在扩声系统中的合理连接 对于从事现场扩声和录音的音响工程师来说，利用31段图示均衡器来抑制传声器的反馈回输是大家普遍认可的较方便有效的方法。关于它本文不再多展开，主要谈谈EQ在扩声系统中的合理连接。很多同行习惯串联连接，连接顺序依次为音源（话筒，CD机等），调音台，均衡，压限器，功放，音箱。连接如图1所示。 此连接的弊端是由于使用EQ调节来抑制回输而改变了信号源的频响曲线，即为了抑制啸叫而牺牲了信号源的音质,这样使其他非人声类的信号源也经过EQ,音质受到了损失。所以我们可以把所有的话筒选择一路AUX输出，单过EQ,返回到了调音台的一路，再选择GROUP输出到功放扩声，而录音用调音台的MIX输出。连接如图2所示。这样的连接不会影响其他音源的音质及录音的效果，将EQ抑制啸叫而造成的负效应降至最小。 其中调音台每一单路输出选择要注意以下几点：（1）每个话筒进调音台的每一单路通道选择MIX输出至录音，打开一路AUX输出至EQ，而GROUP的选择开关则要关闭。（2）EQ返回调音台那一通道的MIX选择开关要关闭，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。（3）其他音源设备如CD、DAT等通道选择MIX输出至录音，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。 其实这样EQ的连接类似于外接效果器的接法。话筒选择AUX输出至EQ,而不选择GROUP 输出，因为利用AUX衰减后（推子后）控制，可以根据节目现场的不同需要分别对每一个传声器单路通道的电位器进行调节，而不影响录音效果。 2. 录音中如何避免“漏录”，“少录”。 经常录制谈话类节目会遇到这样的问题，由于这类节目中主持人加上佳宾往往有五、六个人，发言是随机的，你一言，他一语，录音人员往往无法预知谁会发言。往往一些随机的发言来不及反映而造成“漏录”，“少录”。所以只有将每一路传声器的推杆都推上。但由于这类节目大都使用胸麦（其拾音是全方向性的），这样一来不但录制的声音发空，而且很容易产生回输。那怎样才能解决这个问题，既保证录音的质量又不避免“漏录”，“少录”呢？ 在上一节我们讲过录音和现场扩音选择了不同的输出通道。录音选择MIX而现场扩音选择一路AUX输出过EQ回来再从GROUP输出到功放。那么在录音时，我们调整好每一个单路传声器的输入电频后，每一个单路的推杆都推至0dB，这样每一个传声器的录音通道都已打开，不论谁发言录音都没有问题。而每一单路的AUX输出（推杆后控制）的电位器处于关闭状态，需要哪一路则开哪一路，这样即使有的随机性发言慢一拍打开但不会影响录音，不会“漏
电视节目中声音的录制以及话筒的使用大 | 中 | 小 [2007/03/28 09:40 | Author: 两只袜子 ] 电视节目是声像混合一全的产物，是一门视听综合艺术，其中声音作为一种重要的电视传播符合（包括语言，音响和音乐），它和图像在电视节目中都能发挥出各自独特的艺术魅力，并且相互补充，共同完成艺术创作，两者缺一不可。过去电视声音被称为伴音，这种说法不能说不正确，但容易被人误解为在电视节目中，声音为图像的附加品，其重要性低于图像。在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现像，个别同志认为只要图像拍摄完美，声音有一定缺陷也无所谓。结果在有些电视节目中，我们会感到声音发空，发闷，不清晰，甚至出现严重失真，音量忽高忽低的现像。这些现象的存在严重影响了电视节目的整体效果。 要想解决这个问题，首先在思想上要高度重视声音在、电视节目中的重要地位；其次，还要掌握科学的录制方法，正确使用各式各样的话筒和音频设备。下面就谈谈笔者在长期工作中的几点体会，供同行参考。 在电视节目制作中，尤其是视频与音频同期制作的各种大型直播，录播文艺晚会中，在可能的情况下，一般只用一个话筒录音，即单话筒录音方式。晚会主持人上台串词，或独唱演员上台演唱时，其他的主持人话筒，采集观众掌声话筒以及待场的小品演员话筒要全部关闭，需要用时再打开。这样操作对音响师来说虽然麻烦一些，但是能避免从音箱发出的现场声从其他话筒进入音频系统，而造成上文提到的声音发空现象。同时也避免了其他噪音和后台讲话声音进入音频系统，影响晚会的直播效果和录制效果。不管是文艺晚会还是器乐演奏类型的音乐会节目，在直播和录播时最好采取二级调音的方式，即在文艺晚会和音乐会现场设置一级调音台，经过调制后再送到转播车上进行二级调音，这样录制能保持各种音源的混合比例适当，层次分明，让观众欣赏到原汁原味的演出效果。在使用无线手持话筒录制声音时，要注意话筒和嘴保持适当的距离，有条件的最好在话筒上加套泡沫塑料防风罩，这样能减少一定要注意在强声压作用下话筒会产生谐波失真的问题，声压愈高谐波失真愈大，当谐波失真达到容许值上限时，此时的声压级就是话筒的最大声压级。一般优质的动圈话筒最大声压级可达到１４０dB左右，优质电容话筒最大声压级在１３０dB左右，所以播音员或主持人在使用固定话筒时应注意各种话筒的特性，嘴巴离话筒不能太近也不能太远。近了容易产生谐波失真，远了声音不清晰，最好在２５cm左右并且与嘴部同高，这种位置可以得到活泼且发音清晰的声音。 在使用超小型的领夹话筒录制节目时，要根据节目的内容和表现形式的不同来选择使用有线或无线中的任一种。小品类等表演型节目要在舞台上来回走动，选用无线领夹最合适；谈话，辩论赛类节目没有太大的动作，用有线领夹就可以了。无线领夹话筒在电视节目制作中应用非常广泛，它的优点是使用这种话筒可以避免普通话筒对画面构图的影响，还可以随便走动。转身，做各种动作，是文艺晚会小品类节目，戏剧表演类节目和各种谈话，辩论赛马类节目必不可少的。由于锁相环频率合成技术的应用，现在的UHF频段的无线领夹话筒频率都是可调的，使用中大大减少了外界干扰的机率。发音方向成９０度角，不能较好的拾取直达声，使用中要注意在调音台相应频率上作音质补偿（衰减低频，适当提升中高频）；使用超心型指向话筒头时演员头部扭动会影响音量大小；话筒头和服装摩擦会产生“沙沙”声；做剧烈活动话筒发射机还容易脱落。所以在使用中要注意避免这些因素带来的不利影响。确保直播和录制工作顺利进行。表演小品节目因演员在舞台上来回走动，这时最好不要把演员的声音切送到舞台的返听音箱中，否则很容易在某些频率引起声反馈，影响录制效果。在实际使用中发现有的主持人在使用领夹话筒出像时，由于服装的原因不好固定话筒，或为了不让话筒出现在画面中，把话筒夹在肩膀后，这样录出来的声音就不清晰，发闷，严重影响了声音的质量。 同期声在电视节目中具有非常重要的作用，它的运用可以使画面人物的语言“声画合一”，增强内容的真实感，可信度和亲和力，同时还可体现画面人物的性格特征。电视节目制作中录制同期声时，特别是记者在外面采访有关人员讲话时，要想使同期声语音清晰可辨，就要注意声音的录制电平幅度不能太高，幅度太高容易发生失真，采访中最好把摄像机的话筒选择开关打在自动位置上，
简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？ 画面语言，直观，一目了然，信息量大； 文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？ 音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？ 因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？ 近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？ 和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？ 人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。 音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例 音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。 例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。
中国科学技术馆 集成、开发科普影视资源 电视节目技术标准(试行) 一、概述 本技术标准为评定电视栏目数字文件质量而制定，适用于中国科学技术馆科普影视中心电视节目工作版数字文件、发行版数字文件的技术质量评定。 二、数字文件格式 1、标清节目 文件编码：Uncompressed 8-bit 4:2:2(苹果Final Cut Pro自带编码) 文件格式：MOV 画幅：720*576 帧速率：25（50i） 优先场：上场（奇） 像素宽高比：PAL-CCIR 601(720*576) 2、高清节目 文件编码：Apple ProRes422(HQ) (苹果Final Cut Pro 自带编码) 文件格式：MOV 画幅：1920*1080（推荐）
1280*720 帧速率： a、实拍类电视节目帧速率为50i优先场为上场（奇） b、动画类节目25P无优先场 像素宽高比：方形 三、图像和声音质量要求 1、数字文件图像和声音制作要求 工作版数字文件 视频要求： 无字幕、无角标等节目包装（人名字幕除外） 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录同期声、解说 声迹2(对应CH2)记录配乐、音效、国际声 发行版数字文件 视频要求： 含所有应上的字幕和节目包装 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录单声道节目混合声 声迹2(对应CH2)记录单声道节目混合声
2、图像质量的评价 图像质量的主观评定方法：（录制结果采用5等级评分） 参照GB 7401－1987《彩色电视图像质量主观评价方法》采用5等级进行评价。 评定标准 a.杂波和干扰可见度 优：觉察不到； 良：稍可觉察，但不令人厌烦； 中：明显觉察，令人有些厌烦； 次：杂波或干扰严重，令人厌烦； 差：极严重。 b.画面清晰度 优：十分清晰； 良：个别画面欠清晰； 中：一些画面欠清晰； 次：总体上不是很清晰； 差：不清晰。 c.亮度层次 优：亮度层次丰富，画面柔和细腻； 良：亮度层次较丰富，画面基本上柔和细腻； 中：个别画面偏亮、偏暗或缺少层次； 次：一些画面偏亮、偏暗或缺少层次；
广播剧的声音艺术表现研讨 用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的,从人物语言感情的表达,人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调,都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化,不仅确定了情景和环境,还生动地演绎出人物的活动和心理变化,交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高,我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前,生动、鲜明。节奏较快的音乐,能表现出人物内心急切、激动,人物的心理活动也就表现了出来,从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料,无论是在自然和生活中收录的,还是经过艺术加工、提炼、模拟的,都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体,影响着受众的感受。一部好的作品,从来都是“不难于巧,而难于拙;不难于华,而难于实”。因此,一般广播剧在挑选素材时,首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音,可以使受众更容易理解和进入剧情,引起共鸣。比如,轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖;蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷;一段感人的独白,配上节奏缓慢、柔情动听的音乐,才能满足故事情节的需求,更能打动人心。所谓以声言情,闻声而之情。在广播剧中,提升声音艺术的张力和魅力,唤起视觉形象,使人物情节更加丰满。 由于广播剧听觉形象是想象出来的,好像只有“虚”的感觉,而不像是 话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限,但这又是广播剧的长处,由于没有了实在的形体规定,因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束,从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理,就可以把听众引导到任何地方,甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照,用准确的语言描述故事,这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象,既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言,是广播剧的第一要素,也是它吸引人的第一魅力。因为,对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐,但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情,还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话,独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话,旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》
一、大纲说明 1、性质、目的和任务 本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别 《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系 后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求 本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。 文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。 主要参考书目： 《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。 《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。 《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。 《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。 《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。 音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。 录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表
二、大纲正文 一、影视声音概述（ 5课时） 要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素 二、音乐构成基础（ 14课时） 要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式 三、音乐的表现方法（ 12课时） 要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式 四、音乐的特性（ 4课时） 要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性 五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式 六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
影视声音制作的技术性与艺术性 摘要： 在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。 关键词；影视制作声音环境技术艺术特效 一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。 现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。 这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。 二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。 《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。 力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
电视节目中录音电平的标准与调控 2011-6-7 21:12|发布者: 浪涛|查看: 3799|评论: 1|原作者: 视觉印象 福建省广播影视集团东南卫视詹桂花 摘要：为了获得电视节目声音的最佳信噪比，充分保持原信号的动态范围，确保尽可能小的失真，在节目录制过程中掌握录音电平的标准、调整好录音电平是很重要的。本文就摄像机录音、演播室及配音间录音时如何调控电平作了阐述。 作为一名电视录音师，其目标是追求尽可能高的信噪比、尽可能低的失真度，让录制的节目能原汁原味地还原原始的声源。要实现这一目标，一方面要尽可能提高录音的电平以远离底噪声，另一方面又要精确地控制峰值以避免失真。过载失真表现为声音低音部分发紧、发闷，高音部分刺耳，并伴随“沙沙”的噪声。而录音电平过小也会影响录音质量，如在制作过程中对过小的声音作普遍提升，则背景噪声也会随之加大。因此，正确调控声音的录入电平具有重要的意义。 一、基本概念 在数字音频技术当中，有一个很重要的概念——数字满度电平（full scale digi tallevel），即数字音频设备中A／D（模拟／数字）或D／A（数字／模拟）转换器所能转换的最大不削波模拟信号电平。国家广电总局关于数字音频设备满度电平的规定为：0 dBFS对应模拟信号的+24dBu，因模拟信号采用+4dBu作为 0VU，故0vu对应-20dBFS。 1、满度相对电平（dBFS） 数字音频信号电平相对于满度电平的单位，简称为满度相对电平，单位为dBFS（dBFullScale）。单位中的FS（FullScale）表示此信号的数字编码相对于数字满度电平编码的分贝关系。数字音频信号的电平单位规定系统中A／D转换器能转换的最大不削波模拟信号电平为0 dBFS，因此，所有其他不削波正常的数字信号电平都小于0 dBFS，前面均应有负号，数字峰值表0 dBFS设置在仪表的最高位，即0 dBFS等于“满刻度”的数字音频参考电平，实际数字音频信号的满度相对电平均为负值。 2、电压电平（dBu） 以0.775V（有效值）为基准电压时的电压电平单位，表示为：dBu=20lg（v ／0.775）。dBu的计算只考虑电压电平本身，而不考虑与相应的电功率电平之间的关系，不考虑阻抗是否为600Ω。dBu通常用来描述专业音频设备的输入输出电平。 3、音量单位表（Vu表） Volume Unit Meter（音量单位表）用于测量声音信号强度（与人耳听感相关），其内部采用平均值检波器，是准平均值特性的表示，用稳态正弦波信号的有效值来确定刻度，刻度用对数和百分数表示，单位为vu，0vu对应于100％。其上升和下降时间都为300ms，对信号中的峰值信号不灵敏。 4、节目峰值表（PPM表） Program Peak Meter（节目峰值表，又译为峰值节目表），用于测量节目信号中出现的复杂信号的准峰值，采用全波整流器（峰值检波器），按稳态正弦波信号的有效值确定刻度，积分响应时间分为I型和II型，I型为5ms，II型为10ms，返回时间较长，以便于操作者观察指示值。 大多专业的摄录设备都配有音量单位表，是对声音电平的指示，也是录音师处理声音时最重
电影音效在电影艺术中的作用分析 ［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。 ［关键词］电影音乐作用功能 正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。 电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。 在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。 作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主
试析电视综艺节目声音的录制方法 摘要电视节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的相关电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机等多种录音设备的原理及对应的应用。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁带或其 它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中，追求声音面的完美融合。 【关键词】电声技术录音师声学特性录音设备声学设备 1 前言 电视综艺节目包括：文艺晚会、综艺栏目等大型互动型节目，播出为电视直播和录像播出两种方式，综艺节目的录音，通常可根据节目的实际情况和客观条件采用先期录音和同期录音两种制作方式。在工作中体会到先期录音可以保证声音质量，也可以避免录音器材所限和演员临场发挥不佳造成播出节目声音不理想的情况（这种情况多见于声乐节目）。制作合成时，处理好声画同步，并混录所需要的环境声，增
加临场感，可达到理想的效果。同期录音富有真情实感，强化了电视的现场意识，因此越来越受到电视人（包括音频工作者）的重视。现场的真实声音与画面完美结合，让收看节目的观众身临其境，形成良好的视听综合效应。现场同期录音最大的特点是不论在录音中发生什么问题，录音是不能停下来重录的，只有一次成功，不能失败。因此，要求现场录音前应作好周密的计划。对在录音中可能出现的问题作好应付的准备，并对所用的录音设备进行认真检查、调试，使其处于良好状况。重要的是要作好应急事故处理，保证录音正常进行，这是一名优秀录音师的能力体现。 2 电视综艺节目的录音技术概述 声音是一个声场，我们听到的每一个声音都存在直达声、反射声及混响声；要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学条件。所以拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。 电视综艺节目的录音与一般的录音棚录音的区别主要在于在录音的同时还要对现场的观众进行现场扩音。不但要使不同节目录制的演员和现场的观众满意，更要使电视机前的众多的电视观众感受到与现场一样的气氛，现场扩音主要是给观众和演员营造一个可清晰听音的人工声场，在演播中
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和
影视录音技术：声音的构思和设计 随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。 从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。 众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。“行成于思，毁于随”。从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。 所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。 根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。 一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成： 1. 叙事方式 影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作 品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。 2. 叙述角度 有主观、客观、主客观交替等多种角度。 3. 时空结构 外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜 头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。 影视录音技术：声音设计阐述（二） 一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：
附件： 深圳广播电影电视集团节目录制规范 一、 录制格式要求： 注：1、视频校准信号为100/0/75/0彩条信号。 2、声音校准信号为1kHz 的正弦波，校准电平为-20dBFS ，对应的模拟信号电压电平为+4dBu 。 3、磁带标识部分应标明电视剧名称、集数、节目长度。 4、记录立体声节目时，两个声道应使用相位相同的校准信号，宜采用左声道每间隔3s 间断0.25s 作为识别。 二、录制技术要求： 二、录制技术要求： 1、记录媒介： 磁带端 持续时间（s ） 图像 声音 控制 磁迹 时间码 声道1 声道2 声道3 声道4 引 带 保护 ≧10 空白或黒场无声 连 续 连 续 校准 60 视频校准信号 声音校准信号 提示 5 黒底 无声 无声 无声 无声 标识 15（5-20） 识别字幕 识别语言或者无声 提示 10 黑底 无声 无声 无声 无声 正式节目 节目实际运行时间 节目图像 节目混合 声或立体声左声道 节目混合声或立体声右声道 节目国际声或立体声国际声左声道 节目国际声或立体声国际声 右声道 带尾 ≧30 黒底 无声 无声 无声 无声
节目可录制在磁带、蓝光盘、PII卡或硬盘上，磁带不允许卷边、褶皱、受潮、霉变、沾染灰尘以及严重的磁粉脱落或磁带划痕，蓝光盘不能划伤或沾染灰尘。 2、图像 2.1 图像应无与节目内容无关的长时间静帧、跳动、拉道、闪动或马赛克等异常现象。 2.2 正式节目磁带段不应出现与节目无关的内容。 2.3 图像的明暗、色彩和层次应与节目内容相对应。 3、声音 3.1 声音效果应无异常起伏、明显失真、明显噪声和断点等异常现象。 3.2 声音响度应与节目内容相对应。 3.3 声音与画面应无明显不同步现象。 3.4 音频电平要求： DBFS表（数字录像机）：节目电平以-15dBFS为中心上下波动，节目电平最大值不超过 -6dBFS，语言对白电平最大值不超过-12dBFS。 VU表：（Betacam sp使用该表头)语言-7∽-3VU，瞬间最大值允许达到0VU。音乐-7∽-0VU，瞬间最大值允许达到+3VU。
声音设计Sound Design：一种创造连续性声轨的艺术/强调画面、渲染剧情。 声音设计师Sound Designer:为整部影片提供和整理构想/为影视作品某个部分提供服务/为特定部分提供声音效果。 声音设计灵感来源Sound Design Inspiration：电影音响历史/听觉记忆/创意与拒绝创意/情感记忆/相似性/声音替代/故事情节/拉片环节（看与商量）/与作曲家讨论（沟通好）/电影风格。 声音风格Sound Style √片头音乐：把观众引入故事情节/风格与整个调性。 √声音蒙太奇：提升蒙太奇段落，出现音乐片段。 √拟音：拟音印象可以让事物更加真实，这种“超真实”是通过近距离拾取微小的声音得到的。（近距离/合成） √环境声：在现环境，塑造空间感/连接画面和声轨，保持性连续/引入画面与环境/讲故事。 √对白：有自身设计的特点 是否和现实脱节/明确讲话者（注意） √并列关系:声音与画面并列/以对位方式结合（例如猫和老鼠特定的画面对应特定的声音）/出于观众对画面需求选择声音 <现实与美学范畴>/声音对彼此的主观感受有影响。无声的画面给人主观感受有影响、画面的出现减少声音响度与明度、色彩/声音内部并列。 √声音的特性：声音清晰或模糊不清都可以，通常要求对白清晰可见 √属于影视作品的声音惯例。 √有些电影没有对白/可以加拟音音轨。 √开场和结尾：结尾特点中景—大全景/环境—拟音—音效—音乐—对白√电影风格决定声音的现实感程度。 声音严格同步于画面/开创另一个空间。 传统好莱坞电影中的音乐模式 注：瓦格纳1813.5.22—1883.2.13，德国作曲家，浪漫主义音乐大师Romanticism 十九世纪末—十九世纪初—二十世纪，想象瑰丽、手法夸张、热情奔放，对个性解放要求。 “既不是随性的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉走”。（夏尔·波德莱尔 Charles Pierce Bandelaire 法·1821—1867 诗人）。 在瓦格纳的作曲风格中 √“德国19世纪浪漫主义运动找到了它最美的音乐表现形式”。（1938《牛津音乐辞典》） √在传统好莱坞电影中能够发现芭蕾、歌剧和音乐剧足迹，查理德瓦格纳的作品有极高的影响力。 √瓦格纳在音乐剧中的贡献是重新构建了与叙事相关的音乐结构。 √“引导动机”的使用或音乐主题的使用，建立了一个音乐和戏剧的统一体。√音乐片段的重复使用成为总的作曲方式。 √音乐片段与特殊的角色相关联通过叙事者提供给观众从生理上和心理上追踪角色的依据。 √情感性—传递给观众如何感受。 功能性—提供一种叙事的阐述或评论。 电影音乐包括原创音乐和资料音乐 √原创音乐一般都是声轨中音乐的整体部分 √原创音乐常作为全知视点存在，提供一种潜在的感情和叙事的引子，告诉观