荣格认为, 作为一名艺术家，他为了完成一个艰巨任务——负荷并体现人类下意识的心灵生活，他有时候必须牺牲自己的幸福，牺牲一切使得人生对于寻常的人值得活下去的东西[1]103。埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809～1849)，作为“第一个开掘人类意识最深处幽暗领域的人”[2]，也是美国文学史上命运最为多舛的一个作家。这样一个具有极为特殊命运的艺术家，幼时遭父遗弃，不到三岁母亲病亡，由艾伦夫妇收养。成年后，他学业优异却因天性叛逆，酗酒成性，数次辍学，之后，养父母也相继离世，27岁的坡娶了年仅13的表妹弗吉尼亚，而这样一位让坡“与令人讨厌、令人憎恶、令人失望的生活抗争之最大而唯一的动力”的亲人24岁便香消玉殒。坡缠绵病榻，感叹：“那是一种介乎于希望与绝望之间的漫无尽头的可怕的彷徨，我要不一醉方休就没法再承受那种煎熬。从那正是我自己生命的死亡中，我感觉到了一种新的，可是——上帝啊！一种多么悲惨的存在”。他一生贫病交加，数次遭受失亲之痛，死后还招致恶毒攻击，但时间能见证一切。时至今日，坡作为美国文坛一流文学大师的地位已毋容置疑，“可以说他是美国有史以来最具有原创性的作家。他喜欢描写荒凉的虚幻的世界，喜欢窥探人类灵魂的最隐秘之处。他创造了浩瀚壮观的梦境，创造了生动的幻景和恐怖的迷宫”[2]。最早给坡带来世界性声誉的，就是他1845创作的经典诗歌《乌鸦》。该诗正是坡善于探究展现“美女之夭亡和失美之哀伤”的代表作，因其充满神秘气质的黑色浪漫征服了无数读者。诗中布满了隐与现的叙事、意象、对话，它们既是情绪的扑捉，也是修辞的运用，更是技巧的别出心裁。在这隐与现之间，我们有了探索作品隐秘处的路标，也能更清楚地了解文本的艺术魅力和爱伦·坡的诗歌原理。
一.叙事的隐与现
《乌鸦》是一首带有诡异色彩的叙事体诗歌。以“我”的内心独白，在超自然氛围中展叙男主人翁失去至爱亲人丽诺尔（Lenore）的悲伤抑郁之情。但是否是我们所常见的媚俗苦情桥段：男女主人翁相识、相恋，美艳娇妻突发疾病夭折，男人呼天抢地，沉湎杯中物日日夜夜？该诗远非如此。尽管诗篇开头描述到，“我在一个阴郁的子夜，独自沉思，慵懒疲竭”，[3]66为逃脱抑郁而以书排遣濒于绝望的心境。但转而，正如诗的标题所显，一只乌鸦翩然而至，轻轻叩击———轻轻叩击“我”房间的门环。拉动叙事主线的不是“我”这个叙述者，而是一只以绅淑之风度栖落在房门之上的乌鸦。乌鸦造访，主客相对，遂展开一段心灵的倾诉和对人生悲乐的探究。这样的情节安排实际上是坡从叙述视角的策略偏移。那位让“我”神伤的夭折少妇除却“丽诺尔”这样的称呼，无任何身份的彰显，无任何话语权的给予。通篇都是“我”与这只乌鸦的角力。这样彻底地将女主角从爱情叙事诗中显性地剥离正是坡精心的构撰。叙事对象以乌鸦的压倒性优势入场，原本萦绕在年轻人心头的美妇魂灵退场，情节呈单线发展,叙述的视点固定在“我”与乌鸦身上。传统的叙述视角打破，故事的气氛围绕着“我”与乌鸦的冲突加剧而逐渐紧张起来。自风凄雨冷的子夜门外传来一阵阵轻擂开始叙事的视角便聚焦到黑暗中的隐者，“凝视者夜色幽幽，我站在门边惊惧良久”，当“我念叨…丽诺尔?，回声把这名字轻轻送还；惟此而已，别无他般”，“我的整个心烧灼般疼痛。然后我推开了窗户”[3]106，就在这隐与现之间，惑与惊之中，我们期待的是丽诺尔的幽魂，然而一只乌鸦猛烈地扑扇着翅膀，像鬼魅般突兀地扑入叙事的镜头。这种哥特式阴森恐怖的氛围顷刻间攫住了读者的情绪。坡是气氛营造大师，对于叙述的节奏和氛围，他都有精当的把握，然后再调用种种技巧、元素等达到这种效果。不管是独白者的“现”、丽诺尔的“无”、还是乌鸦的“隐”，它们在效果的营造中同等重要，并且在坡独特的叙述视角里他们相互交织，密不可分，铺洒惊悚之美。
二.意象的隐与现
T·S·艾略特认为，某些意象（而不是另外一些）屡屡重现，充满着感情，情况不就是这样吗？一只鸟的啁啾、一尾鱼的跳跃，在一个特定的时间和地点，一朵花的芳香……这样的记忆会有象征的价值，但究竟象征着什么，我们无从知晓，因为它们代表了那种我们的目光不能透入的感情深处。这篇《乌鸦》也不乏意象横生，它们诡异玄妙，其含义不易规避。因为
玄妙诡异，才增添诗意之模糊含混，阅读的快感随即而至。但这些隐与现的意象仅是诗人披露的冰山一角，大量的意义沉没于背后的暗箱。解读这样的诗怎不艰难？我们姑且先认为这些意象是象征性的：乌鸦为全诗的意象之眼。《大英百科全书》这样解释“Raven”：普通乌鸦（Raven）几乎在全世界范围都代表着不祥的预兆，如死亡、瘟疫和疾病。但这样一只身负黑色预言的乌鸦在“我”面前摆出何种姿态？从诗的7-18节我们看到，乌鸦飞进屋内，栖于一尊帕拉斯半身雕像上。为何不偏不倚它就落在帕拉斯雕像上？毋庸置疑，帕拉斯（Pallas）象征着理性与智慧。若是以约定俗从的寓意解读，我们会认为这样的图景意味深长，难道是狰狞丑陋无理性的乌鸦试图沾染理性智慧之光？还是深一层的寓意：“我”的理性与“乌鸦”的非理性抗衡？还是探索生与死的真理？我们可以通过坡的《创作哲学》、《诗歌原理》等诗论主张一窥堂奥。坡写道，诗与科学论文的不同之处在于诗的直接目的是获得快感, 而不是求得真理;诗与小说的不同之处在于诗旨在获得含混的美感, 而不是明确的快感，只有达到了这个目的才算是诗[4]67。他在诗歌创作中极其重视以情节或情调渲染出的一种强烈的“效果” （effect）,诗的唯一合法领域就是美……最强烈、最高尚、同时又最纯洁的快乐存在于对美的凝神观照之中”，而乌鸦与帕拉斯并置的悖谬正是一种“诡异之美”的能指，这种荒诞的形式正由“美与丑”之间的张力展开。何必一定要通过意象抵达意义的彼岸？若以意象的象征性进行条分缕析，那么诗中描述的妖惑鬼崇的荒原、投伏在地板上的“奄奄一息的余烬”，基列的香膏、以及“那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布”又作何诠解？就如庞德所说“意象是一种在刹那间表现出的理性和感性的集合体”，我们不妨从诗中虚实意象的对应、互映来发挥我们的想象力，漫溯诗心的渊底：不管是“漂泊来自夜的彼岸”的古鸦、帕拉斯半身雕像、余烬、还是瑟瑟摇曳的紫帘不过是些不理智的、混乱的、不能解释的意象元素，但这些隐与现的意象相互干扰、冲突、对立以及抗衡，才撩拨得人情绪排山倒海，歇斯底里，以至于“我”最后对着乌鸦呐喊“回你的暴风雨中去吧，回你黑沉沉的夜之彼岸！留给我完整的孤独！快从我门上的雕像上滚蛋！”这才使该诗意义凸显，呈现更具审美价值的情感体验，与所谓的“真理”无关。
二.话语的隐与现
《乌鸦》有十八节，共108行。前七节为“我”的独白：从犹豫到彷徨，“我”或是轻声嘟喃、反复念叨“丽诺尔？”，或是说“肯定”，“肯定有什么在我的窗棂”；而自乌鸦出现，我并非惊吓至缄默，反而频频诘问。从打探它的尊姓大名、召唤忘忧药、以致寻求“能否在遥远的仙境拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女”，每一问都好似跌至空谷，寥寥回响的仅是乌鸦“nothing more” 与“ nevermore” [5]413
（永不复焉）的反复聒噪。“我”与乌鸦在这样的子夜不期而遇，却无真正意义上的“对话”，以致“我浮想联翩，猜度这不祥的古鸟何出此”。再一次，坡耍出他惯用的“含混”之术，后十一节全都以“nevermore”终结。没有答案的答案何尝不是一种梦幻呢？这种梦幻既是一种诱惑，也是一种美。我们虽与正常的“对话”失之交臂，而乌鸦的隐含之语却够我们慢慢嚼上好一阵子。这不是对话的失败，是坡善于做加减法，减到只剩一个反复不断的“nevermore”。这样莫名其妙，似答非答的一个词噬咬得人发疯——种绝望、恐惧、悲凉的心绪仿佛要从纸面上殷出来一样，飘溢难以言传的抑郁之美。这种递进式的情绪纠结，就算是我的独白，不亦精彩？再者，“nevermore”隐了多少画外之音，虽听起来轻飘简洁，却有金属的质感。“这一句话，仿佛它倾泻灵魂就用那一个字眼。然后它便一声不吭”，它像个铁锤，一锤一锤的砸碎“我”的探索，我的期待，空落永不消亡的哀伤，无处逃遁的焦躁不安。这种哀伤与不安浸透到诗歌的一字一词，像跳动的音符泼洒到黑夜的每个角落。坡认为,诗歌的长度应该以一口气读完为宜，《乌鸦》不仅能一口气读完，韵律如音符般可在指尖弹奏。全诗采用八步扬抑格，格律工整，音韵优美，并成功地运用了头韵、行间韵等艺术手段。例如，第十二诗节中有“ beguiling”、“ smiling”、“ sinking” 、“ linking” 、“thinking”等词，其中/s/，/k/与
/ling/清脆悦耳，而到了十四节“grim”、“ungainly”、“ghastly”、“gaunt”[5]415，运用了沉甸甸的头韵/g/，听到这样一连串的浊辅音，就似乎见到“我”咬牙切齿之相，轻快的节猛地坠入低谷。正如朱光潜先生所指出：“诗是直接打动情感的，不应假道于理智。它应该像音乐一样，全以声音感人，意义是无关紧要的成分”[6]148。坡深谙其道，他的诗力求表现超凡绝尘的美，诗就是音乐与含混的情绪的结合！总之，不管是对话的隐与现，还是韵律的静与烈，以多维度的方式渲染气氛，展现美感便是坡创作诗的宗旨。
在这样的安排下，实际上诗人与美妇隐现，乌鸦与死亡隐现，死亡再与诗人隐现。爱伦·坡是一位在读者心头梦田播种的诗人，透过这幻幻灭灭的隐现之张力，他向读者心坎播种死亡之惊悚，培植死亡之美艳，绽放死亡之诗意。这就是一生落魄，终始都与死亡阴影相伴的坡对死亡的直视与探索。当坡以一种审美的形式去看待痛苦与死亡，现世的动荡冷漠，尔虞我诈，个体生命的孤立与飘渺都会远离。执着描写恐怖怪诞的情节何尝不是诗意的心灵同世俗战争的一种手段呢？当然，在这隐与现之间，诗歌的“效果”与“唯美”并重，我们既感受到了作者对心理隐秘的探求，也更清楚地了解到文本的艺术魅力和坡的诗歌原理。
参考文献：
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生动隽美谱华章 ——诗歌艺术手法（二）之表现手法 一、诗歌鉴赏中常用的表现手法类别 （一）古代诗歌常用的表达方式 1、记叙。 2、描写。可分为正面描写与侧面描写。 3、议论。 4、抒情。可分为直接抒情与间接抒情。间接抒情分为寓情于景、借用典故、乐景哀情、托物言志、以景结情 例： 1、直接抒情 登幽州台歌子昂
前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 2、间接抒情:借景或借物抒情 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王去，萋萋满别情。 3、托物言志 蝉虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 4、以乐景写哀情 亭送别 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。 上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 5、以景结情 山中王勃 长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。
三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。 练习： 淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇，欲渡谁相待？ 秋山起暮钟，楚雨连沧海。 风波离思满，宿昔容鬓改。 独鸟下东南，广陵何处在？ “一切景语皆情语。”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。 给分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。 评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆之情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。 （三）表现手法： 1、动静结合 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 兰溪棹歌戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
"To Helen" is the first of two poems to carry that name written by Edgar Allan Poe. The 15-line poem was written in honor of Jane Stanard, the mother of a childhood friend. It was first published in 1831 collection Poems of Edgar A. Poe then reprinted in 1836 in the Southern Literary Messenger. Poe revised the poem in 1845, making several improvements, most notably changing "the beauty of fair Greece, and the grandeur of old Rome" to "the glory that was Greece and the grandeur that was Rome." These improved lines are the most well-known lines of the poem. Background Edgar Allan Poe wrote “To Helen” as a reflection on the beauty of Mrs. Jane Stith Stanard, who died in 1824. She was the mother of one of Poe’s school classmates, Robert Stanard. When Robert invited Edgar, then 14, to his home in 1823, Poe was greatly taken with the 27-year-old woman, who is said to have urged him to write poetry. He was later to write that she was his first real love. Theme The theme of this short poem is the beauty of a woman with whom Poe became acquainted when he was 14. Apparently she treated him kindly and may have urged him–or perhaps inspired him–to write poetry. Beauty, as Poe uses the word in the poem, appears to refer to the woman's soul as well as her body. On the one hand, he represents her as Helen of Troy–the quintessence of physical beauty–at the beginning of the poem. On the other, he represents her as Psyche–the quintessence of soulful beauty–at the end of the poem. In Greek, psyche means soul. Imagery and Summary of the Poem Poe opens the poem with a simile–“Helen, thy beauty is to me / Like those Nicéan barks of yore”–that compares the beauty of Helen with small sailing boats (barks) that carried home travelers in ancient times. He extends
. 写作提纲…………………………………… . 开题报告…………………………………… . 内容提要…………………………………… . 关键词……………………………………… . 正文………………………………………… . 参考书目…………………………………… 写作提纲 一、序论 在中国文学史上，能同时以政治家、军事家、文学家（身份占一席之地者）地寥若畏星，曹操以其仅存地余首诗歌、余篇文章，形成独特地节术风格，构成“建安风骨”，对后代诗人诗歌创作，产生了重大影响，是非常难得地.个人收集整理勿做商业用途 二、正文 、曹操诗歌三大艺术特色 ①悲凉慷慨地艺术特征；②雄劲奋发地艺术风格；③质朴明快地诗歌语言. 、曹操诗歌艺术风格形成原因 ①所处时代地重大影响；②与作者经历、地位、世界观息息相关；③继承了汉乐府民歌风格； ④与戎马生涯急促写就有关.个人收集整理勿做商业用途 、曹操诗歌风格地重大影响 ①对“建安风骨”地形成起显著作用； ②对后代诗歌评论与创作影响深远. 三、结论 曹操独特地诗歌艺术风格值得学习，其风格影响重大深远，不可泯灭. 开题报告 、作者姓名 、学科门类、研究方向及年级、汉语言文学、中国古典文学，秋，汉语言本科 、导师姓名与职称；郑乐农中教高级 、研究题词；曹操诗歌风格及影响 、选题缘由、目地和意义 中国文学史上，能同时被称之为政治家、军事家、文学家地人物为数寥寥，而曹操凭其仅存地四十余篇散文，十十余首诗歌，及其卓越地军事、政治才能，同时拥有这三顶桂冠，年少时曾读其《短歌行》，感受颇深，故对其诗歌甚感兴趣，特撰本文对其诗歌风格及影响聊发一孔之见.个人收集整理勿做商业用途 、选题及研究背景 诗言志.诗风即人风.研究曹操不多地诗作，或许更好把握、分析曹操地志向、胸怀及抱负，也更加清楚诗作文章均不多地曹操，能被后人赞称为文学家地原因究竟是什么.曹操地文章实在难找，而手头却有不少曹操诗作.于是，且走进曹操诗中，去品读诗作，咀嚼体味，鉴赏诗风，窥视这一枭雄地内心世界吧！个人收集整理勿做商业用途 、研究方法、措施和步骤 收集、查找有关曹操及其诗歌、文章有关资料进行仔细阅读分析，然后进行归纳总结. 、准备情况 本人查阅《中国历代文学作品选》（朱东润主编）《文学品》《诗品论》《唐诗三百首》《文心雕龙》等资料. 、预期目标 撰写此文，意在让人们了解到，曹操确实是一个政治家、军事家、文学家，其诗歌风格及影
古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。虚实相生 （4）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（贾生李商隐）抑扬结合（１、宣室：汉未央宫前正室；２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。３、才调：才气。【韵译】汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。【评析】这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。） （5）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（赤壁杜牧）以小见大（这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，
诗歌中的艺术手法 一、修辞手法 1、起兴：先言他物以引起所咏之辞。如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。 2、比喻：生动形象，深入浅出 3、通感：运用新颖别致的比喻，调动各种感官去感知陌生的事物，将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象。 如，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 4、借代：生动形象，突出特质 5、拟人：使物具情，印象深刻 如，“人面不知处去，桃花依旧笑春风”。
6、夸：突出特征，增强感情。如，“白发三千长，缘愁似个长”。 7、双关：⑴谐音双关：如“低头弄莲子，莲子清如水”。⑵一语双关：如“也无风雨也无晴”。 8、对比：如，“旧时榭堂前燕，飞入寻常百姓家”。 9、对偶：音节整齐，节奏感强。 10、设问：如，“丞相祠堂处寻，锦官城外柏森森”。 11、反复：增强气势，效果强烈。 如，“山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫”。 12、互文：如，“时明月汉时关”。
二、表现手法 1、衬托烘托：⑴以人衬人（侧面烘托）：如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托罗敷惊人的美貌。⑵以物衬物（以动衬静）：如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。⑶以景衬人：如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。 2、白描：使用简练的笔墨勾勒景物的大致轮廓。如，温庭筠《商山早行》、马致远《天净沙?秋思》。 3、虚实结合：以虚写实、以实写虚和虚实相间。如，商隐《夜雨寄北》、煜《浪涛沙?窗外雨潺潺》。
4、动静结合：《沁园春。》 5、众星拱月：以压低众人（其他人）来突出一个人。如，“春风十里路，卷上珠帘总不如”。 6、情景交融：寓情于景、寓景于情和情景相生。如，杜甫《旅夜抒怀》。《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”首句就凭空起势，不事铺，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸亦为写实。 7、以乐写哀：以和谐优美的景物来表现人物的忧思愁绪。如，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、王粲、陈琳、徐干、阮瑀、应、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。 风骨一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，后引用到书画理论和文学评论之中。至于文学评论，当以南唐刘勰的《文心雕龙·风骨》最为精到： “怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。”意思是端直的言辞结合骏爽的意气，形成格调劲健和艺术感染力强的“风骨”。风，就是文章的生命力和内在的感染力，而骨是指文章的表现力。 汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。这一时代的作家，逐步摆脱了儒家思想的束缚，注重作品本身的抒情性，加上当时处于战乱动荡的年代，思想感情常常表现得更为慷慨激昂，他们创作了一大批文学巨著，形成了文学作品内容充实、感情丰富的特点，即人们常说的“建安风骨”。 建安文学的特征： 首先是现实性。如曹操在《薤露行》中写道： “惟汉廿二世，所任诚不良，沐猴而冠带，知小而谋疆。”“贼臣持国炳，杀主灭宇京。荡覆帝基业，宗庙以燔丧”。……痛斥了何进误国，董卓殃民。《蒿里行》则叙述了群雄私争，自相残戕，致使兵祸连绵，民不聊生。诗歌形象描绘兵祸惨状： “铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠！”。曹植在《送应氏》中具体描写了当时洛阳毁败的情景也令人惨不忍睹： “垣墙皆顿擗，荆棘上参天。”“中野何萧条！千里无人烟。”在这破败的景象中，传达出一种悲凉感，在时直抒作者的惨伤，悲愤情绪：
主备人：王玉娥审核：学科主任：年级主任：使用时间： 古代诗歌鉴赏（九） 【考点】古诗词鉴赏（表现手法） 【考点解读】 1. 学习判断古诗词中常用的表现手法。 2.能赏析古诗词中常用的表现手法,培养欣赏鉴别诗歌的兴趣和能力。 【使用说明】 在做好知识储备的基础上认真、独立完成导学案。 【自主学习】 1、阅读复习资料相关内容，了解本考点的选材、题型、赋分及命题特点，做到明确考向，有的放矢。 2、阅读下面补充内容，了解表现手法的相关知识。 （1）渲染 渲染本来是国画的一种手法，诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 例如；白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙。 （2）烘托 烘托也是从图画技法中借来的术语，用于艺术创作，“烘托”就是指通过别的事物使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。 例如：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。 很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。 （3）、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。衬托分为正衬和反衬。 “对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。 “烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。“衬托”是两种事物都写,将两个事物作对比，用一事物突出另一事物。 （4）用典 用典：是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。 例如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，与下文“尽荠麦青青”的凄凉情形形成鲜明对比，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 （5）联想和想象 联想:由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 例如：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带。 想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 例如：李白的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。 （6）象征 所谓象征手法，就是以具体事物去表现某种抽象意义或不便表达的意义的一种文学手法。象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。 例如：曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。 【课前热身】 判断下列诗句的表现手法 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下.不尽长江滚滚来。（渲染） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(烘托) 隔叶黄鹂空好音，映阶碧草自春色。（反衬） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（想象） 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。（用典） 【牛刀吧】 .阅读下面这首古诗，回答问题 《秋兴八首》（其一）杜甫 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 这首诗写景运用了怎样的表现手法，写景对抒情有什么作用？（ 2分） 这首诗写景运用了渲染的艺术手法，烘托了作者的故国之思和抚今追昔之感。 【合作探究】链接高考 1. 阅读下面的诗歌，完成后面题目。2013年福建卷 送何遁山人归蜀 ［宋」梅尧臣 春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃①响，前山蜀客归。 到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机② （——选自《宋诗精华录》） 【注】①杜鹃：又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。 第1页
Summary of The Fall of the House of Usher 1. Time: in the autumn of the year 2. Place: the House of the Usher 3. Person: Roderick Usher; Mr. Usher’s Sister, Madeline; Mr. Usher’s Friend, I. 4. Background: A dull, dark, and soundless day; Scene: upon the mere house, the simple landscape features of the domain, upon the bleak wells, upon the vacant eye-like windows, upon a few rank sedges and upon a few white trunks of decayed trees. That is really horrible. 5. The cause of the story: In a dull, dark, and soundless autumn, the author had received a letter from his friend, Roderick Usher, who wanted to invite him to the house of Usher. Mr. Usher hope the cheerfulness of his friend’s society can give alleviation to his malady. But the House of Usher gave an uncomfortable feel to his friend. When I met Mr. Usher, I found his countenance worn a mingled expression of low cunning and perplexity, his action was alternately vivacious and sullen. Mr. Usher’s malady was really serious. 6. The development of the story: Usher’s sister, the lady Madeline, has suffered from the catalepsy, which made Usher very sad. Then I spend several days with Usher, the lady Madeline’s name was never mentioned between Usher and me. During these days, Usher sang, painted and wrote poems. One evening Usher informed me that the lady Madeline passed away, Usher stated his attention of preserving her corpse for a fortnight, previously to its final interment, in one of the numerous vaults within the main walls of the building. At the request of Usher, I aided him in the arrangements for the temporary entombment. We deposited their mournful burden upon trestles within this region of horror, replaced and screwed down the lid, and secured the door of iron, made their way, with toil, into the scarcely less gloomy apartment of the upper portion of the house. 7. The climax of the story: A few days after the funeral, Usher’s ordinary manner
曹植对五言诗发展的贡献 文学院1202班 曾晓瑜 121040064 摘要：曹植（公元192年-232年）是我国魏晋时期杰出的文学家，谢灵运曾说“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”他的诗、赋、散文成就均高于同时代人，其中对五言诗的发展贡献更是卓有成就。他的五言诗不但继承了乐府民清新流丽的特点，而且将其改造创新，形成自己独特的艺术特色。钟嵘在《诗品》中评价其诗骨气奇高，词彩华茂。刘勰曾说，“古诗”是 “五言之冠冕”。本文将从数量上，形式上，表现上具体分析曹植对五言诗的发展贡献。 关键词：曹植五言诗发展历程艺术特色 五言诗的发展历程 1.1五言诗发展的阶段 五言诗的成立期——东汉，现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》。 五言诗自班固开始成立起，作家们便不断吸收汉东府民歌的语言风格和艺术手法的营养，用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。 五言诗的成熟期——东汉末年。五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础，随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展。另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是《古诗十九首》。 五言诗的发展巩固期——魏晋。建安这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。同时，他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。 1.2五言诗在建安时期数量跃居第一 钟嵘《诗品?序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗的出现最早源于民间歌谣。大约在春秋未、战国初，民歌中就已经有了较之“文繁而意少”的四言体更便于容纳双音词，以表现愈来愈丰富的社会现实生活和人们内心世界的五言体雏形。在建安时代，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”(曹植《与杨德祖书》)出现诗人众多，作品繁盛，特别是五言诗数量比例跃居第一的局面。这是中国诗坛前所未有的。1.3曹植对五言诗的影响 曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。 但这种现象出现的原因并不是曹植一人的功劳，建安时期是文学走向自觉的时代。诗人们不
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。 表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 表现技巧 （三）乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？ 1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景 2、以哀写哀：比如：《小重山》（陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。比如：《清平乐》（晏殊）金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则
曹丕、曹植诗歌风格之比较 甘肃省岷县梅川初级中学卢平红 内容摘要：曹丕、曹植是“建安文学”的杰出代表，政治理想的高扬，人生苦短的感慨，使曹植、曹丕诗歌具有一脉相承的共同风格。但人生际遇的迥异，又使曹植、曹丕诗歌在风格上存在着明显的差异：曹丕的诗婉约哀怨，具有柔和秀丽之美；曹植前期的诗乐观开朗，昂扬豪迈，而后期却哀伤忧愤，情绪低落。本文从建安时代的社会环境，“曹丕、曹植”的人生际遇等角度出发，对曹植、曹丕诗歌风格进行论述。 关键词：曹丕曹植诗歌风格异同 建安时代，“曹丕、曹植”为中国诗歌开创了一个崭新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。他们的创作，完成了乐府民歌向文人诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。“曹植、曹丕”由于都经历了汉末建安这个极其动乱的历史时期，在文学上所受的熏陶和接受的文化教育有着诸多共同之处，这使得他们的诗歌有共同的建安特色。东汉末年的动乱，激起了“曹植、曹丕”的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。曹氏家族“内兴文学”，以“慷慨悲凉”的独特风格奠定了建安风骨的基调，为建安文学的发展作出了重要贡献。曹操被称为建安文学新局面的开创者，据《三国志》记载，曹操“御军三十余年……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。这些作品深刻地反映了现实，推动了其他作家的文学创作活动。曹氏家族还凭借政治上的领导地位，广泛网罗文士，曹操的文学路线和创作态度对于当时文坛起着具体的领导和倡引作用；曹丕秉承曹操粗犷高昂的诗风，推陈出新，开创了文学批评的风气；曹植自幼长在这个具有特殊社会政治地位和充满文学气氛的家族里，家庭的熏陶，对于其建功立业思想和文学创作思想的形成影响深远。他在自己的诗歌中抒发的“人居一世间，忽如风吹尘。愿得展功勤，输力于明君”，与曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”，两者所反映出的建功立业的进取精神和慷慨多气的诗歌风格，完全是一脉相承的。这种思想既感于社会的丧乱现实，同时又反映了新时代文人可贵的进取精神。 政治理想的高扬，人生苦短的感慨，成为了曹植、曹丕诗歌风格的共同之处。曹操“挟天子以令诸侯”，以天下为己任，其政治理想最具代表性，对同时代的文人有很大影响；曹丕博通经史百家，又善骑射，好击剑，颇有“救民涂炭”之志；
论曹植诗歌内容及艺术 特色 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
论曹植诗歌内容及艺术特色曹植，建安作家之一，诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇。在建安时代曹植卓然为一大家，他少有才气，自称“少而好赋，其所尚也，雅好慷慨，所着繁多”。他自己曾删定编成《过前录》七十八篇。 曹植才情横溢，诗气勃发，他兼擅各类问题、诗体，尤其擅长五言诗，是一个大力写作五言诗的作家，从他创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。早期诗歌表现其生乎乱，长乎军的所见所感和与文士相处的优游生活。后期诗歌抒发了他在政治压迫下的悲愤心情和想摆脱束缚，建功立业的强烈愿望。 曹植的诗歌内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，注意辞藻华美，对仗工整，音韵流畅，形成既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。 曹植的诗歌形成了独具特色的艺术特色。第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上，他的诗歌中对偶句极多。第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。 从古体诗到近体诗，从民歌到文人诗并推从文人诗的发展，曹植都
2019高考古诗词鉴赏专题： 古代诗词的35种艺术手法 你在读书上花的任何时间，都会在某一个时刻给你回报。----董卿《中国诗词大会》 你在学习上花的任何努力，都会在高考时刻给你回报。----寄同学们 在古诗词中，有许多艺术手法，今天，跟大家分享古诗词中的35种艺术手法，了解了这些，无论是对于古诗词学习还是写作，都大有裨益。艺术手法，意为表现手法。从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。 【直抒胸臆】 直率地抒发自己的思想感情。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 ——王昌龄《从军行》 【融情于景】 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 ——王维《送元二使安西》 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 ——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 【托物言志】 居高声自远，非是藉秋风。 ——虞世南《蝉》 纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。 ——王安石《北陂杏花》 【托物起兴】 一叫一春残，声声万古冤。 ——余靖《子规》孔雀东南飞，五里一徘徊。——《孔雀东南飞》 【巧用衬托】 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》 欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。——周邦彦《春雨》 【联想巧妙】 三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。——卢纶《晚次鄂州》 【细节逼真】 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。——赵师秀《约客》 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》 【欲扬先抑】 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——韩愈《春雪》 【欲抑先扬】 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。——李商隐《贾生》 【以动写静】 空山不见人，但闻人语响。 ——王维《鹿柴》
曹植《洛神赋》艺术特点及艺术价值—辞赋 摘要：《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品，原名《感甄赋》。曹植用：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。来形容洛神。另有相关歌舞剧、书画作品等。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。 关键字：洛神赋艺术特点艺术价值 三国时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感甄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作；亦作《感甄赋》，“甄”通“鄄”，因魏明帝曹睿将《感甄赋》改名为《洛神赋》， 世人多认为其写作牵涉到曹植与魏明帝曹叡之母甄氏之间的一段错综复杂的感情。据《文昭甄皇后传》：甄氏乃中山无极人，上蔡令甄逸之女。建安年间，她嫁给袁绍的儿子袁熙。东汉献帝七年，官渡之战，袁绍兵败病死。曹操趁机出兵，甄氏成了曹军的俘虏，继而嫁曹丕为妻。 曹操的夫人刘氏生长子曹昂，早年殁(死)于宛城。次夫人卞氏生四子：曹丕，笃厚恭谨；曹彰，勇而无谋；曹植，聪明机警，却嗜酒放纵；曹熊，身体病弱。曹植天赋异禀，博闻强记，十岁左右便能撰写诗赋，颇得曹操及其幕僚的赞赏。当时曹操正醉心于他的霸业，曹丕也援有官职，而曹植则因年纪尚小、又生性不喜争战，遂得以与甄妃朝夕相处，进而生出一段情意。曹操死后，曹丕于汉献帝二十六年（公元220年），登上帝位，定都洛阳，是为魏文帝。魏国建立。甄氏被封为妃，因为郭后的挑拨最后惨死，据说死时以糠 塞口，以发遮面，十分凄惨。 甄后死的那年，曹植到洛阳朝见哥哥。甄后生的太子曹睿陪皇叔吃饭。曹植看着侄子，想起甄后之死，心中酸楚无比。饭后，曹丕遂将甄后的遗物玉镂金带枕送给了曹植。曹植睹物思人，在返回封地时，夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄妃凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。回到鄄城，曹植脑海里还在翻腾着与甄后洛水相遇的情景，于是文思激荡，写了一篇《感甄赋》。四年后（公元234年），明帝曹睿继位，因觉原赋名字不雅，遂改为《洛神赋》。 曹植在诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。 《洛神赋》全篇大致可分为六个段落，第一段写作者从洛阳回封地时，看到“丽人”宓妃伫立山崖，这段类话本的“入话”。第二段，写“宓妃”容仪服饰之美。第三段写“余”非常爱慕洛神，她实在太好了，既识礼仪又善言辞，虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深。第四段写洛神为“群王”之诚所感后的情状。第五段“恨人神之道殊”以下二句，是此赋的寄意之所在。第六段，写别后“余”对洛神的思念。
“以景结情”类诗歌的解题技巧 “以景语结情语”是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱负，即以“揽物”结“关合之情”。说通俗点就是指诗歌在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，往往使诗歌显得意犹未尽、形象含蓄、耐人咀嚼。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。 下面以高考题为例来探讨一下这类诗歌的解题技巧： 如2005年全国卷中出现过这样一题： 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。 从军行七首（其二） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 （1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么？ 答：不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。 （2）“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？ 答：前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。
分析：此诗是“以景结情”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思乡之情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？不得而知，给读者留下了无限的想象空间。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。 在上海高考卷中，近年两次考题涉及到这一表达技巧。 2004年要求阅读明朝诗人杜庠《赤壁》诗：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。” 完成下题：就诗歌中画线的句子，结合全诗，从一个角度(如景与情的关系)写一段鉴赏文字(80字左右)。 此题是鉴赏题，要注意寻找切入点，不过题干已作了提示：
爱伦坡小说理论：In his definition of the short story, he emphasized brevity and unity of impression. The latter is the all-important element, and by unity Poe meant totality or oneness of impression. 1: The short story must be of such length as to be read at one sitting(brevity), so as to ensure the totality of impression. Poe stresses brevity because he thought that unity of impression would be blurred and lost in the mass of details inevitable in a long story or novel. 2:The very first sentence ought to help to bring out the “single effect” of the story. He insisted that the writer must first determine the effect that he wished to produce and then deliberately choose incidents to assist in the creation of such an effect. 3: A tale should reveal some logical trut h with “the fullest satisfaction,” and should end with the last sentence, leaving a sense of finality with the reader. 4:In theme he anticipates twentieth-century literature in his treatment of the disintegration of the self in a world of T.S.Eliot’s nothingness and Hemingway’s nada. He places the subconscious condition of the mind under investigation and probes beneath the surface of normal exitence. New Criticism: a school of poetry and criticism in the middle decades of the 20th century, emphasizing close reading, particularly of poetry, to discover how a work of literature functioned as a self-contained, self-referential aesthetic object.John Crowe Ransom’s The New Criticism,E.T.Eliot,I.A. Richards Feature：1it focuses on the analysis of the text rather paying attention to external elements, which has tended to divorce criticism from social and moral concerns. 2 it explores the artistic struture of the work rather than its author’s frame of mind or its readers’ responses. 3 it see a literary work as an organic entity , the unity of content and form, and places emphasis on the close reading of the text. 4 The New Critical poem kept the basic Modernist values and abandoned other High Modernist features. Influence: one of the many phases in the history of American literary criticism,which influence the careers of many poets Local Colorism: Local Colorism or Regionalism as a trend first made its presence felt in the late 1860s and early seventies in America. It may be defined as the careful attegogoms in speech, dress or behavior peculiar to a geographical locality. The ultimate aim of the local colorists is to create the illusion of an indigenous little world with qualities that tell it apart from the world outside. The social and intellectual climate of the country provided a stimulating milieu for the growth of local color fiction in America. Local colorists concerned themselves with presenting and interpreting the local character of their regions. They tended to idealize and glorify, but they never forgot to keep an eye on the truthful color of local life. They formed an important part of the realistic movement. Although it lost its momentum toward the end of the 19th century, the local spirit continued to inspire and fertilize the imagination of author. Lost Generation: This term describes the people of the postwar years and the Americans who remained in Paris as a colony of “ expatriates” or exiles. It describes the writers like Hemingway who lived in semi poverty. It describes the Americans who returned to their native land with an intense awareness of living in an unfamiliar changing world. The young English and American expatriates, men and women, were caught in the war and cut off from the old values and yet unable to come to terms with the new era when civilization had gone mad. They wandered