建筑摄影的介绍及表现手法
百家号17-10-0813:09
在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图
一、摄影构图的概念
构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。
二、摄影画面的构成要素
（一）画面构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建
筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系；可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微。但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者，二是画面结构的中心和主导。无论将之放在何种位置，处理上必须突出而鲜明。2、陪体即与主体有紧密相联系的对象，是画面中陪衬主体景物，帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。它与主体共同表现主题思想，使画
面更加自然、生动，更具形式美感，赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置，是画面的重要组成因素。它是画面构图中烘托主体，营造气氛，帮助叙事、表情、达意的成分，它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系，创造出了一种空间上三维立体感。环境的处理要求：一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境，即“典型环境”；二是要注意与造型有关的手法问题，使之更雅、更美。4、前景即一般指在主体前方，或最靠近镜头的景物部分。前景的位置没有固定格式或位置，它要依据内容和构图需要来确定。对于建筑摄影构图来说，很多前景很大程度上，存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”，而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的，这是为了摄影表达需要而确定的，或许这才能反映出古建筑的艺术之美，来于现实，又超于现实的特色。其作用：首先可以直接说明主题，一是前景本身就是主体，二是前景是陪体，与主体相互映衬，更生动地表达主题。其次，帮助画面构图，它能形成多景物的层次，有助于表现空间；能有助于平衡画面，并有装钸效果，有美化建筑所处环境的作用。5、背景（后景）即主体后面的景物。不同景物构成不同的背景，背景可以使主体能从中分离出来；它与主体产生明暗、色彩、动静、虚实关系，使之相互形成对比，让主体的形象鲜明突出。
（二）景象构成要素
1、影调即摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。
2、线条即所谓几何学所指：一是直线，一是曲线。线条是摄影画面中以一个重要组成因素。建筑本身的线条美自不用说，而用摄影构图语言表达出来，会提升创作的意义，营造出建筑美学所不具备的美学特征，这是摄影的美学升华，也是摄影构图所独有的魅力。比如建筑在空间上无法构建在一起的线条，在摄影影像却可用光与影的语言表达出来。真可谓：源于现实，又高于现实。
3、色彩是客观世界华丽的外衣，是彩色摄影的重要表现手段。其中影响色彩的因素有三：一为饱和度，二是色别，三是明度。在摄影构图中，对色彩的处理要基于它的自然属性与主观创作性质来进行创作。用色彩进行表现，常常是指在一定的创作意图前提下，用色彩进行布局和造型，应注意的问题：（1）色彩的应用要有目的性；
（2）色彩的应用要有整体观念，使多样性的色彩有统一的控制；
（3）画面要有一个基调；
（4）要注意冷暖色的对比、配合；
（5）在画面的色彩处理中，色块的处理要分清主次，这可以用色块的配置产生色彩的空间透视感，营造出一种三度空间效果，产生强烈的色彩立体感。
三、取景与构图
通过摄影画面表现建筑，很大程度上仍具有随机性、局限性。而要想达到对建筑美学理性的认知，必须更加理智地解读建筑之美。
（一）观察与研究客观世界
观察是感性的认知，是理性思维的前奏。观察是一种能力，是一种独特能力体现，它是作者主观原创性、独创性的个性体验。它能否取得成效，就依赖于创作者观察的同时，进行构图手段的思考：用什么样的镜头，什么胶片、什么样的光线条件。其中观察过程中应注意：
1、要集中注意力，排除各种干扰，提高观察的时效。
2、要注意打破固有模式，做到“人无我有，人有我新，人新我奇”。
3、摄影是把握瞬间的艺术，观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间，使之具有鲜活的瞬间美感。如风雨雷电，日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。
（二）取景
取景简单地说就是构图的基础，或者说取景是第一次构图；构图是对取景的完善，是精细与精确的画面形象的塑造。取景构图：主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就
是建筑的一个不可缺少的组成部份取景是创作者对古建筑被摄体的直接对话。对话过程中，创作者对建筑要进行特定视角的审视，从相关信息中根据创作意图进行审美判断。二者统一起来，最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合，达成创作之美与建筑之美的完美结合。取景是对建筑审美的升华，是创作的重要因素。取景过程中应注意：
1、四条边框线的位置摆放。
2、要认识到边框是重要的画面要素，要将之作为画面形式的结构元素存在。
3、形式结构要服从于情感表达、意蕴表现。
（三）画面构图中视觉形象的造型
对建筑之美的视觉表达通过各种造型手段来表达，其中如何用平面的二维空间来营造出视觉认知上的三度空间？如何用平面来体现建筑本体的立体形态？这两个问题是创作者应意识到的构图理念。
1、表现三度空间
客观实体具有着长、宽、高的三维形态特征，自然，建筑无论是宫殿、寺庙、楼阁、塔、桥，它们表现出的三维形态特征反映到两维的平面上，就要通过“透视”来体现出来。景物的空间展现包括：一是线条透视；二是大气透视。
2、景物具象的形态表现
古建筑有抽象的美感，源于它具有着丰富的具体形态特征即具有着立体形状、轮廓形式、质感、肌理等。
3、质感
物体的“质”就是指物体的材料性质，即所谓“质地”。它客观地反映了物体特有的物质属性。而我们这时所说的质感实为摄影的“视觉质感”。正如我们对建筑中木柱、石阶、砖墙、琉璃瓦等的认识都是通过表面结构特征来反映出来的。它们都具有着不同的表面结构、表面亮度、色彩、肌理。
创作者要从创作意图出发，从整体衡量，进行取舍，对质感特征某一或多方面进行展示，充分把握光的造型特点，全面掌握色彩知识，合理控制曝光，来体现建筑的局部质感。这就如文学作品中的“细节”描写一般，使被摄主体更加生动，更加栩栩如生。（四）建立视觉重心与趣味中心
1、视觉重心
视觉重心是属于形式范畴，建立视觉重心的条件，就是明暗、色彩、点、线、面、形状的变化及所占的空间位置、面积大小等形式因素。利用这种形式对比，给视觉造成强烈的观感刺激，引导视觉的指向。
2、趣味中心
趣味中心一般指审美指向的地方。这属于视觉意识范畴。画面构图中，建立趣味中心一是引导观者的审美注意力，二是给作品增强艺术韵味。它是整个画面的灵魂所在。趣味中心是画面构图的主旨，视觉重心是画面的眼睛。两者相互依存，不可缺少。
四、摄影构图的相关形式法
(一)形式美的构图形式
（1）九宫格构图（2）十字形构图（3）三角形构图（4）三分法构图（5）A字形构图（6）S字形构图（7）V字形构图（8）C形构图（9）O形构（10）W 形构图（11）口形构图其中，三分法构图最常用，三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
（二）形式美线性构图结构
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。
（1）黄金分割（2）对角线构（3）横线构（4）竖线构（5）曲线构图（6）不规则线的构图
此外，建筑本身具有设计与审美法则，那么用摄影构图手法去解读它、表现它，也有一定规律和法则可循。
（三）对称与均衡
对称与均衡是平衡的两种形式。平衡能给人以稳定感。
1、对称
指的是沿画面中心轴线两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡关系，它在人们心理上感觉偏重于严密，偏重于理性，有一种庄严、肃穆感。
2、均衡
指通常指的是沿画面中心轴线两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、活泼。
影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置以及色彩、明暗、影像的虚实、疏密、繁简的布局。均衡能使相对静止的建筑物在构图中以遵循力学的原则以安定的状态存在，在审美方面使人产生心理认识上的平衡。
（四）集中和呼应
集中与呼应是整个画面创作中需要遵循的一种构图“秩序”。有秩序才能使画面主题意义突现，使画面有合力、向心力。1、集中
集中可分为动态的集中与表意集中两种。
动态集中即人物或景物的动作、态势的集中。表意集中区别于动态集中，有表达内在意蕴、渲染气氛的作用，能使画面产生整体感。2、呼应
呼应是指画面中各物体间的直接沟通与相互联系。在构图处理中如：主体与陪体、前景与主体、背景与主体的明与暗、色彩处理，在内容上相互联系中，彼此呼应，而在形式上又有主、次之别，这样才能使画面产生一定的均衡。视觉感觉舒适、视觉刺激强烈。
（五）变化与多样统一
变化能使摄影构图生动，有活力，没有变化的构图显得呆呆、乏味。在建筑摄影构图中，变化主要表现为比例相称，影调、线条、色彩、形状、主体陪体、前景、环境背景等方面完美的组织协调。这是作者运用摄影语言表达变化的规律性与丰富性的有效方法。这种处理景物变化的方法是“对立统一”的，画面诸多要素间有区别、有联系；有不同，亦有相近；有对立也有统一。
（六）对比
对比就是相互映衬。对比对表达主题气氛起到了烘托作用，对表现主题、主体有明显效果，能将主体、主题渲染得更加动人；对比能强调各要素间的彼此不同的性质，使造型生动，赋予活力。
借助建筑结构设计上的对比手法和象征意味，可以进行摄影构图的对比创作，例如，建筑物本身线条的长短、明暗，或直或曲，也为对比构图提供了信息；建筑体之间的结构对比亦是如此，只要能纳入画面，对比方法简单明了，就可运用。
（七）节奏
节奏表现是丰富多彩的，在明暗变化间、在线条结构间，在色彩的搭配间，在景物排列间，点、线、面的组合与分布都能产生一定的节奏和韵律。在建筑摄影造型中，我们需细心观察，深刻分析，准确判断出其点、线、面的布局与组合，运用光线的方向、条件、性质来把握光的造型特点，分离和提取出能产生节奏关键要素，抽象化地表达出点、线、面的变化规律。节奏的产生应服从于主题，拍摄者要有选择地进行抽象化总结，提炼出建筑美之外的抽象化了的视觉美。
（八）传统的黄金分割
“黄金分割”是几千年人类对美的认知与探索的结果，它浓缩了人类对审美的传统过程和规律。
在建筑摄影构图中运用这一法则，常常表现为点、线、面的位置处理问题。诸如：拍摄建筑时，在全景构图时，黄金分割点上多为需主要表现的建筑主体，或是视觉重心、趣味中心，其它环境、自然天气现象（如日、月、星、云）及诸多参照物分布在黄金分割点之外或其它分割点上。在中、近景构图时多放置建筑的主要部分（或局部），从而体现某个局部的重要性和特点。另外，如建筑个体（群）与地平线关系，空间景物间的分布；建筑与人的关系的处理，都往往采用这一法则。
如何在掌握建筑摄影构图技巧上，拍出更美的作品。
建筑摄影构图由于涉及到造型艺术的诸多领域，可控制因素丰富多变，表现手法亦不可笼统概括，拍摄者理应在掌握理论知识的基础上，从摄影创作的实践中获取艺术创作的营养，去体验不同的审美情趣，提高自身的创作能力。在适当范围内将拍摄对象合理的、某种程度的陌生化，摄影就成功了一半。为了实现一主观的新奇感、陌生化需要做到以下几个方面：
一、利用现有器材，做到扬长避短。
理论上讲，拍摄建筑，需使用技术控制要求严格的专业大画幅技术型相机及相关镜头或１３５相机的移轴镜头来进行拍摄。拍摄建筑时最常用的是１３５相机及广角镜头，利用广角镜头视场角宽、景深范围大的特点缩小古建筑主体在画面中
的比例，扩大天空及周围环境的面积比例，以衬托建筑（群），反映其整体环境特征，体现它的总体自然的原始风貌。
二、利用天气的变化
建筑摄影（风光、人像、民俗摄影也是这样）中天气对于拍摄建筑起到了很好的总体装饰作用。建筑本身没有变化，相对静止，若是天气发生了不同寻常的变化，便会给整幅画面创造了全新的装饰感，给本无声而静止的建筑本身以灵气和生机，营造出一种特有的气氛。若很好地运用这种装饰作用，借助天气的丰富变换，也是成功实现建筑摄影的新奇感的一个有效途径。
三、利用光线变化
拍摄建筑技巧颇多，但最强有力的手段莫过于利光线的变化了。光线在建筑摄影中犹如一名魔术师。只有全面考虑不同光线的方向、特性、强度、色温等可变因素，细心分析不同光线条件下的造型特点，加以巧妙运用，才会是最平淡、无奇的景物在图片完成时，产生很强的视觉张力，造出鲜明的视觉新奇感，使观者产生耐人寻味的情感触动。
四、找到新的视角
不平常的视角自然会带来不同的视觉效果，引发不同的观感。如何改变视角，在摄影过程中要坚持一个“走”字，观察中，视觉的习惯被打破，建筑也就从静止变为流动。摄影者也就在这个过程中视觉与内心发生了相互汇聚和碰撞。这种机缘契合，决非预先所能想到的，而由此产生的新奇感受，往往具有很强的主观偶然和客观灵动。所以说，建筑摄影某种程度上是走出来的，是通过观察思考而凝聚出来的。
五、运用摄影基本技巧，体现建筑营造法式。
为了产生新奇感，还有其它诸多手法，如镜头焦距的改变，拍摄距离的变化，范围的调整等等，都能使建筑产生一定程度的新奇感。因此，一位建筑摄影师应在拍摄时，调动多种手段，利用各种可变因素，使被摄的建筑呈现其艺术、人性化的另一面，达到建筑摄影创作的终极目标：艺术再现构造特征，寻找其独特美感。综上所述，要想运用摄影语言艺术地表现建筑形象美与意蕴美，拍摄者必须在掌握和领悟建筑结构特点、设计美感的基础上，全面把握摄影构图的相关要素，合
理控制摄影曝光，综合分析和考虑影响画面的因素及其关系和相应效果；最后，对结构、形式、主题思想做到力求完美，定能创作出冲击力强的建筑摄影作品。
浅论建筑设计的原则和基本方法 【摘要】随着城市化建设的快速推进，各种建筑物的体量逐渐增大，对建筑物的使用功能要求也越来越复杂，传统的墨守成规的设计方法已无法适应建筑发展的需要。建筑设计是指建筑物在开始建造以前，设计者按照建筑任务，把施工过程以及使用过程中所可能发生的问题，事先进行设想，拟定好解决这些问题的办法和方案，并用图纸和文件表达出来。这样便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。本文针对建筑设计原则和基本方法进行了论述分析。 一、建筑设计的原则 1、“以人为本”原则。以人为本的原则在建筑设计中应考虑三种人的利益。一，甲方，即建设单位的利益。建筑设计中应充分考虑甲方对项目功能及经济性的要求。二，使用者的利益。使用者有时候是甲方，绝大多数情况下不是。使用者的职业各不相同，数量也不同。满足每个使用者的生理及心理需求的建筑师不可推卸责任。三，施工单位的利益。这里面也包含了对施工企业施工的经济性及便捷性、安全性的考量。同时也要照顾到农民工、设备安装人员甚至包工头的利益及安全。 2、整体性设计原则。就是要充分考虑建筑物的各种组成部分和各种功能需要，作为一个整体，体统性的研究其构成及其发展规律，从相互依赖、相互结合、相互制约的整体与部分的关系中体现建筑的特征和规律。
3、综合性设计原则。对建筑系统的研究，我们必须从它的功能、结构、要素、相互关系等方面进行综合地考察。在综合的基础上进行具体的个体分析。每一个个体的分析结果都要反馈到上一层次的综合和整体分析对比中去，按照比较的差异从新进行分析、修改、整合，使部分与整体达到高度的统一。 4、循环利用原则。建筑的循环利用原则包括再利用、再循环两方面内涵。再利用是指将各种建筑产品以初始形式多次加以利用。再循环主要包括对早期建筑的改造利用以及对照明设施、各类设备以及砖石构件的重复利用。再循环是指建筑产品在完成其使用功能后，经过一定加工处理使之变成可再次利用的资源。这表现在对旧建筑中可再生材料的重新加工、合成和利用。 5、绿色环保原则。现在，我们已经越来越意识到生态的重要性，我们也越来越注重生态，环保，越来越追求人与自然科学整体协调发展的社会。我国的大中城市普遍存在林木稀少，楼房与人口日益密集以及大气污染，水污染等一系列的城市环境问题，城市生态环境的恶化，影响居民的健康与生活。建筑师在进行设计时应当充分考虑设计区域的自然条件，利用城市的自然地貌特征和原有的植被、水体、花卉等，本着保护和恢复原始生态的原则，按照体现不同城市特点的要求，尽可能的协调绿地，水体和建筑物之间的关系。 6、刚柔相济原则。合理的建筑结构体系除了以上原则以外，还应该是刚柔相济的。结构刚度过多则可能导致适应变形能力差，强人的破坏力瞬问袭来时，需要承受的荷载很大，容易造成局部受损至最
摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。
风光摄影经验要点总结 笔者拍摄风光已有一段时间，虽说不上勤奋，但在这数年间，笔者也总结了一些经验及小心得，希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢？相信有拍摄经验的影友都明白，身边并不是处处是美景，与其专门费工夫找美丽的取景地，不如学会把身边的景色拍得美！ 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇 （1）因为的场景的不同，我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍，携带太多镜头会为你带来沉重的负担，登山时已累得半死，怎会再有心情拍好照片呢？ （2）尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要，脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢！ （3）各种风光滤镜（GND、ND及CPL）有备无患，也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜，但是到达拍摄地
突然发现用得着那就晚了。 （4）确定带上储存卡及足够电池，很多朋友准备不充分，拍到一半相机就没电了。 二、拍摄篇 （1）先观察现场环境，寻找合适的角度，切勿一到场便不停按快门狂拍。（除非对这个环境很熟悉） （2）采纳合适的前景，丰富画面。水平恰当很重要。 （3）准确的测光及对焦位置。 （4）前中后景的铺陈，能更吸引观众的视线。 （5）按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。 （6）注意安全，勿站危险位置。 三、后期篇 色温，需根据整体的氛围作出合适的调整（笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄），避免过度偏高或低。 A：拍摄夜景时色温值普遍较低，营造一种安静的氛围。
B.拍摄日出或日落时，用上较高色温能给人一种暖和的感觉。 饱和度，适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富，但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉，这个调整应要根据实际情况做出合适的判断！没有一个百分百的准则。 A：增加橙/红色饱和度，增强夕照时的气氛。 B：有时候需要降低饱和度，营造不同的气氛。 锐利度/对比度，这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定，在保证锐度的同时，尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度，但自然风光则很少，这里就是看大家各自的口味如何了。
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B
解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
建筑设计图纸表达(方案设计深度) 参考资料：《建筑工程设计文件编制深度规定》、《房屋建筑制图统一标准》、《总图制图标准》、《建筑制图标准》 总平面图 1.应表示的内容 1)场地的范围：表示出用地红线、道路红线 2)场地内及四邻环境的反映（四邻原有及规划的城市道路和建筑物，场地内需保留的建筑物、古树名木、 历史文化遗存、现有地形与标高、水体、不良地质情况等） 3)场地内拟建道路、停车场、广场、绿地及建筑物的布置，并表示出主要建筑物与用地界线（或道路红 线、建筑红线）及相邻建筑物之间的距离。 4)拟建主要建筑物的名称、出入口位置、层数与设计标高，以及地形复杂时主要道路、广场的控制标高。 5)指北针或风玫瑰图、比例。 2.表达的规范性 1)线型要求参见《房屋建筑制图统一标准》 2)总图中的坐标、标高、距离宜以米为单位，并应至少取至小数点后两位，不足时以“0”补齐。 3)总图应按上北下南方向绘制。根据场地形状或布局，可向左或右偏转，但不宜超过45°。 4)总图中标注的标高应为绝对标高，如标注相对标高，则应注明相对标高与绝对标高的换算关系。 3.表达的表现性（非实际工程制图适用） 1）一般原则：各种表现性的表达手段不得影响各项规定内容的规范性表达 2）阴影：为了更直观反映建筑体量的高差关系，可以在总图上表示建筑阴影。投影角度应符合某时刻真实日照角度，投影区域不宜过大，应呈半透明。 3）色彩：一般不必要。需要时，可以表达对象的真实色彩，或用色彩区别场地内建筑与周围建筑。 4）切忌把总图当作分析图使用，而使用多余的符号、标注、色彩。方案的各种特性应该由各种分析图表达。
设计说明、分析图类 1.应表示的内容 1)技术经济指标：总用地面积、总建筑面积、容积率、建筑密度、绿地率等 2)设计背景：场地及周边环境现状、任务书提出的设计要求 3)设计目标：通过对设计背景的分析，提出本次设计需要解决的主要矛盾（可以包含几个方面） 4)策略手段：也就是解决矛盾的方法。包含从抽象到具体、从宏观到微观的多个层次。 5)根据需要绘制下列反映方案特性的分析图：功能分区、空间组合及景观分析、交通分析（人流及车流 的组织、停车场的布置及停车泊位数量等）、地形分析、绿地布置、日照分析、分期建设；建筑结构体系、细部构造等。 2.表达方法 1）针对性：突出设计特点，强调设计优势； 2）逻辑性：清晰反映从抽象到具体、从宏观到微观的多个层次的设计逻辑； 3）清晰性：简短文字与简明图示结合；不同问题分开表达，切勿混淆； 4）控制性：根据表达内容的信息量大小和重要性，严格控制文字和图示的尺寸和形态 5）多样性：综合采用总平、平面、立面、剖面、透视、轴测、模型照片、实景图片、徒手草图、图形符号、文字等载体 平面图 1. 应表示的内容 1) 平面的总尺寸、开间、进深尺寸或柱网尺寸（也可用比例尺表示）；两道尺寸 2) 各主要使用房间的名称； 3）结构受力体系中的柱网、承重墙位置； 4）各楼层地面标高、屋面标高； 5）室内停车库的停车位和行车线路； 6）底层平面图应标明剖切线位置和编号，并应标示指北针； 7）必要时绘制主要用房的放大平面和室内布置；（卫生间布置各洁具，各房间布置家具） 8）图纸名称、比例或比例尺 9) 与室外场地相接的平面图，应表达周边环境 10）楼层平面应表达其下一层平面的屋顶等，但注意不要在多个平面图上重复表达。 2. 表达的规范性 1）线型要求参见《房屋建筑制图统一标准》 2）平面图的方向宜与总图方向一致或基本一致 3) 在同一张图纸上绘制多于一层的平面图时，各层平面图宜按层数由低向高的顺序从左至右或从下至上布置 4) 建筑物平面图应在建筑物的门窗洞口处水平剖切俯视（屋顶平面图应在屋面以上俯视），图内应包括剖切面及投影方向可见的建筑构造以及必要的尺寸、标高等，如需表示高窗、洞口、通气孔、槽、地沟及起重机等不可见部分，则应以虚线绘制。 5) 正确表达结构关系，区别表达承重结构和非承重结构 6) 楼梯、台阶箭头标注：以该层主要标高为起点 3.表达的表现性 1）配景 2）色彩：多用于表达功能分区
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
《建筑设计空间构思方法》 ——读书笔记 广义的设计，通常是指通过分析，综合与创造满足某种特定功能系统的一种构思活动。 事实上，建筑在创造人们所需要的生产，生活，娱乐和文化的空间时，是在进行着一种城市组织结构的延续工作。以往较多的注重解决建筑的内系统（内部空间），现已被同等重视内系统与外系统（外部空间）所代替，即环境系统设计，包括环境艺术设计。 第一篇序列设计方法论 序列系统有如下意义：序列系统是一种开放式的构架，可以不断的更新和补充设计内容；它能提供后一个脉络，通过识别建筑物的各元素，然后再使其组合起来；有利于把复杂的设计问题简单化。 建筑设计的本质就是编序的过程。 有元素，性质，准则组成的序列可分成机能，空间，几何学，环境系统，外壳等五种序列系统。五个系统在设计时同时使用。 一机能 机能系列中最重要的是使用建筑物的活动方式。这些活动在图纸上将变成面积分配，空间及材料的运用，表面及出入口的安排，以及编入关系序列。活动不单是在建筑内部，还有杂建筑物附近及四周的活动。从内外活动中确定其重要活动和次要活动。 机能准则包含各种相同性质聚集而成的活动集群以及因为行动顺序而产生的有序活动。把活动分群分区，从而可能出现在垂直剖面和水平面上。 二空间 设计建筑时，空间编序前，建筑师必须决定于各种不同类型活动的分离聚散，并应恰好地将活动包含其中并与活动和谐。然后依据平面面积的要求和剖面所需的空间尺度来研究空间的实际尺寸。这些空间必须容纳除人以外的附加面积。空间的高度既是对平面面积比例的反映，也应反映出人类心理层次的舒适程度。 空间形状取决于活动模式，得出一个可能是不规则的理想空间形状，再由其它序列系统修正它。 尺度是空间最重要的性质，包括一般尺度，纪念性尺度，震撼性尺度等。 建筑入口是体现建筑序列的关键部位。（后面将专门谈到入口设计） 三几何学 几何学研究几何序列与建筑物表面，边缘，高度等之间的关系。 建立几何序列的目标是使建筑物各元素之间尽可能达到有机的几何关联。 空间一几何关系组成的系统是线和点。 空间可以沿一条线或沿线的两侧安排，也可以沿着几条线安排。空间与线型之间的相对距离形成的体系，可以用来作为空间与线型发生序列关系的基础。 点可以是一个空间，也可以是一个区域。 几何组合可以造成强烈的次序感，在所有的建筑元素之间形成高度的几何关联性。因活动分析所形成的空间性质要与几何序列空间的排序完全一致。 空间的一般形态有立方体，圆拱，半拱，圆柱体，半圆柱体，拱廊，金字塔形和晶体。这些
导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
风光摄影心得体会分享 篇一：关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者 文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在 实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想， 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先 有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达 他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等
的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来 启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥 逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来 启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态 的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、 表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移 而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，
” ” 而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱 中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位 置，最佳 角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不 大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的 经验，选取认为理 想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致 的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石， 一枝一叶，都要列入需要推 敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足 道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破 坏的极端作用。因此，选景与拍摄是 要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山 水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。意思是说我们对眼前的 景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔 跑、观察、寻景，跟着就是要总代表 地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿 百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有 百个样。所以我们观察山、景、 ，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画 家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是 作者主观的努力。这些都是 前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的， 对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟 悉和掌握 它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事 所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮 廓，重要的目的 要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
建筑设计三个特点 第一，建筑业的主体似乎是房地产，但是房地产不景气并没有为建筑设计行业带来衰退迹象，反而建筑设计行业在去年还有了巨大的发展。这种发展不仅体现在产值、营业额和设计的规模上，还体现在有众多设计项目的涌现。其中，大型公共项目也有变化。主要体现在境外设计单位参与范围越来越广，包括日、英、德、法等国，以及欧洲的西班牙、意大利和葡萄牙等新参与的国家，实践视野越来越广阔。我认为这种现象出现的主要原因是房地产业不景气，设计行业的重心有所变化。往年，建筑设计主要由房地产住宅项目主导，由于去年政府投资项目和公益性项目增多，这些项目即带来大型民用公共建筑项目的建设高潮，这一高潮使建筑师获得了更大创作空间。 第二，中国建筑师在与国外同行同台竞争的过程中，已经越来越拥有主动权。建筑师已经从原来的被动接受国外建筑师创意、仅出方案，到国内外建筑师共同进行方案探讨和概念表达，发展到现在国内设计机构为主，作为设计总包将某些项目分包给国外擅长的专项建筑师的格局。建筑的原创性有所提高，多个大型建筑都是由国内机构自主完成设计的。 第三，我国的设计模式正在从过去的单一的承接设计转变为设计总承包、管理总承包、设计管理和项目管理等多元模式，也就是由单一模式向多元模式转变。以前，设计行业不算高新科技企业，但现在很多设计研究院都在申请高新科技企业的认证。同时，一些设计公司已经上市，这是不多见的。 建筑设计的几个环节： 1、室内设计 需要掌握室内方案设计、施工工艺、材料应用、工程预算、室内表现和CAD施工图绘制技艺 2、室内表现 从CAD识图、SketchUp结构快速建模、VRay导入模型渲染、到Photoshop 后期合成修饰，学习掌握一整套专业的效果图制作流程，从而达到独立制作的行业要求。 3、建筑表现 掌握室内、外表现理论基础，能够独立制作包括家装、公装、别墅、大堂、办公环境在内的各种室内表现图，以及别墅、住宅、商业建筑、酒店建筑，办公建筑等在内的建筑模型及各种建筑表现图。
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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图
标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
浅析风光摄影的特点 【摘要】风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多的唯美的内容，突出的是“意境”，是一种特殊形式的艺术创作。 【关键词】风光摄影；特点 一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。因为在中国传统审美观念中，诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高，对风光摄影的要求也越来越严格，因此，不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。 一、风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。 从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。 二、风光摄影的特点 1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。 风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。 2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同—个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。 寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤