《音乐学科知识与教学能力》（初级中学）
一、考试目标
1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。
2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。
3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。
4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。
二、考试内容模块与要求
（一）学科知识与技能
1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。
3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计
1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。
（三）教学实施
1．能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。
2．能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。能够师生互动、教学相长。
3．能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中
达成学习目标。
4．能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践，注重目标达成，能够在教学中面向全体学生并鼓励学生的个性发展，不断提高音乐学习效率。
（四）教学评价
1．坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。
2．能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标贯穿评价始终。
3. 掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段，帮助学生了解自身学习状况，培养音乐学习自信心。
4．能够对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。
三、试卷结构
四、题型示例
1.单项选择题
根据下列谱例选择正确答案
谱例
A.晚会
B.瑶族舞曲
C.春节序曲
D.节日序曲
2.音乐编创题
为歌曲《送别》片段编配和声及键盘伴奏音型。
送别
3.音乐作品分析题
分析下列《七子之歌》歌曲谱例，回答：
（1）作品风格
（2）曲式结构
（3）旋律特征
（4）演唱要求
谱例
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
新课标视野下音乐知识技能教学的再认识及实践研究 慈溪市实验小学徐晓姚《基础教育课程改革纲要》鲜明的提出：“传统教育（包括音乐教育）的弊端是过于强调学科本位，过于注重知识和技能的传授，教学方法靠死记硬背、机械训练”。《国家课程新标准》也指出：“改变课程过于注重知识倾向，强调积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程”。也就是说音乐教师在教学中应及时地转变音乐教育观念，不仅应该拓展学生音乐学习的领域和空间，并且要还普通音乐学习以应有的面目，在音乐教学活动中教师要不断培养学生发现美、创造美、鉴赏美的能力，从而使音乐教育真正成为独特地、每个人必须的基础教育，真正实现向素质教育的转轨。 但是新课程实施以后，许多教师对国家课程标准的理解又发生偏颇，导致当前中小学音乐教育又出现了新的失衡现象。他们把“音乐审美”与“音乐知识技能”对立起来，好象谈了“音乐知识技能”就是背离了“音乐审美为核心”的教育理念，就是观念落后。从而产生对音乐教育认识上的新的不足，对课程标准理解不透，教学中任意降低音乐技能的要求，有意回避音乐知识技能的教学，从一个极端走向了另一个极端。 本着进一步探索如何在新课程环境下恰到好处地进行知识和技能的传授，我们从音乐课程的性质出发，着重在以下方面进行了重新认识和实践研究： 一、正确处理好情感、态度、价值观，过程与方法，音乐知识与技能“三个维度”之间的关系。 新《课程标准》把情感、态度与价值观放在课程目标的首位，并且要求在注重情感、态度和价值观的同时，也要注重知识技能的传授。但是现在许多教师在
落实“三个维度”时，经常把三者割裂开来，其实这三个目标是一个统一的整体。如何有机的整合这“三个维度”，达到理想的教学状态，让学生在兴趣盎然中，通过一定的过程和方法来掌握知识和技能是我们所深刻关注的问题。 1、充分认识新课程理念，做好“三个维度”的有机统一。 在平时的教学实践中，我们特别强调通过丰富学生情感体验来培养学生音乐兴趣，并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，通过运用“过程与方法”来学习和掌握“知识与技能”。 我们认真地对新课标的作了深入研究，通过实践认识到这“三个维度”是相辅相成，密切联系，不可分割的一个整体。从教育目标来说，音乐课程的最核心目标就是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。但是，我们同时认识到，音乐学科具有它本身的非语义性和不确定性，使它具有特殊的学习方式——体验的方式，也就是“过程与方法”，音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更为重要，大多体现为“润物细无声”式的“潜效应”，许多目标都包含在过程中，整个情感目标的体现离不开过程和方法。“知识与技能”的学习也应放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并着重于学习知识或获得技能的方法与过程。在充分认识了新课程的理念后，我们在教学过程中力求做好“三个维度”的高度统一。 2、通过丰富情感体验，引导学生掌握知识和技能。 我们认为，音乐是情感的艺术，教师应采用多种形式丰富学生的情感体验，引导学生积极参与音乐体验，引发他们的想像和联想，使其在情感体验中获得音乐知识和技能。以乐曲欣赏为例，学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度、力度、音调、节奏、音色等等，正因为
基本能力音乐乐理知识全集
高中基本能力：音乐（乐理）知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） *2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）?符点，是前面音符时值的一半。 *（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面
* *女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 *3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广
初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契 在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9515545603.html, 音乐教师应具备的知识技能 作者：张美玲 来源：《神州·中旬刊》2018年第12期 摘要：音乐是听觉艺术，懂得如何去聆听音乐，是音乐教师的一项重要素质，作为一名音乐教师，聆听音乐不仅是一种爱好，更是一种基本功。上好音乐课的前提条件，即是熟悉所教的音乐作品，做到耳熟能详。音乐教师要引导学生喜爱音乐，首先自身要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。 关键词：音乐教师；具备；技能；知识 在音乐课堂上，音乐教师所展现的音乐素养不是单独的个人表演，也不是精心设计的某个才艺展现，而是自然流露的那种音乐感觉，是一举手、一投足、一张嘴就能体现的。因此，音乐教师要学会把自己已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，而不是附加的某种特长，只有这样，在音乐教学中才能收放自如，才能感染学生。 一、歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是成为一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师应以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法，引导和鼓励学生大方、热情、自然、富有表现力地歌唱。 二、乐器演奏技能 音乐教学的首选乐器是钢琴，音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学服务。此外，还应掌握其他一些乐器，如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器的基本演奏方法或了解其性能，以保证音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、识读乐谱技能 能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。在教学过程中，教师要正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。 四、指挥技能
《走进音乐世界》中学音乐教材的特色 《走进音乐世界》中学音乐教材是以国家教育部制定的全日制义务教育《音乐课程标准》（以下简称《课标》）的“基本理念”为指导，以《课标》的“课程目标”与“内容标准”为依据而编写的。这套教材努力贯彻《课标》中新的音乐教育理念，力图使音乐课在提高未来公民的素质上，发挥其所具有的其它学科不可替代的独特作用。 本套教材的特点、特色如下： 1、教材切实地落实《课标》中“以音乐审美为核心，作用于人的情 感世界”的新的音乐教育理念。 《课标》的制定从理念上重大的突破是将音乐课从过去单纯的音乐知识技能的传承教育，转向以音乐审美为核心的素质教育。这套教材首先精选古今中外具有美感的内涵，具有高品位的审美价值的曲目，将学生引领到音乐的天地中，与表达真、善、美境界的音乐起到情感上的共鸣，在陶醉音乐之时，使学生的心灵得以净化，情操得以陶冶，智慧得以启迪，从而使人的整体素质得以提高。 为此，教材开辟了“音乐与人的情感世界”的专题系列板块，如： 七年级下册中的“音乐与人的情感世界”第一系列“思念” 八年级上册中的“音乐与人的情感世界”第二系列“爱”
八年级下册中的“音乐与人的情感世界”第三系列“悲” 九年级上册中的“音乐与人的情感世界”第三系列“喜”等等。 这一系列板块的设计即使音乐教材从过去单纯音乐知识技能的传承教育，升华为通过音乐审美，作用于人的整体素质的高度，从而从根本上改变了音乐课的面貌。 2、教材的编写十分重视对学生创造性思维的培养，独立学习与动手 能力的培养，为学生发展个性提供可能与空间。 对学生创造性思维的培养、能力的培养贯穿于《走进音乐世界》全套教材。教材中每课均开辟有“参与·探索”栏目，在这栏目中调动学生参与音乐，自己处理音乐。如： 七年级第一单元学唱歌曲《爱我中华》时，在“参与·探索”栏目中，让学生自己处理歌曲的力度、速度以及演唱形式等，诸如对音乐知识技能的学习也都是引导与调动学生主动的认知，自己找到答案。 教材为学生提供创造与探索的空间，如七年级上册第三单元中为宋词《西江月》进行声音的创造与表现，第五单元中设计的自学篇《校园春秋》为学生提供自学、创意的天地。八年级上册第一单元在学唱民歌后,所安排的即兴创作等.
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
大渡口区实验小学 2017-2018学年度（上） 音 乐 教 学 经 验 文 章 教师：唐佳雯
浅谈音乐教学中的技能 音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。 （一）歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。因此在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器
来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。 （二）乐器演奏技能 乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。而且器乐学习是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”故教师应掌握一些乐器的基本演奏方法或了解其性能，帮助学生学习器乐，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。 （三）识读乐谱技能 能够较熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定，降低了识谱教学和音乐基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。
浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学 发表时间：2012-11-01T13:12:31.530Z 来源：《中小学教育》2012年12月总第120期供稿作者：王静[导读] 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。 王静山东省淄博市淄川区般阳路小学255100 在以审美为核心的新课程教育理念中，音乐基础知识与技能作为从属于音乐审美的一种工具和手段，是探索、感受、理解和表现音乐的重要基础，是音乐教学中不可或缺的一部分。实践性音乐教学法是音乐教学中常用的教学方法之一。在音乐知识技能的教学中，更是倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上。本文主要描述了将音乐知识技能与游戏、演唱、欣赏等实践活动结合进行教学，以便学生更好地吸收、学习。 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。在音乐教学中，“知识与技能”目标的实现一直是长久困惑我们的问题。既要培养学生的学习兴趣，促进学生个体全面和谐地发展；又要让学生了解和掌握一定的知识与技能，让音乐课堂既生动活泼又有高质量的收获，保证课堂教学效果。如何有效地做到这点呢？ 在新课程标准实施的近几年来，我们音乐教师们在教学中摸索爬行，音乐教学在实践新的教学理念、教学思想上发生了相当显著的变化，课堂教学内容更丰富，教学方法上也更灵活、多样，并且更新颖、更人性化，在很大程度上改变了学生只喜欢音乐而不喜欢上音乐课的想法。 但在教学改革实践中我也有很多的困惑和误区。不难发现，在新课程下，许多教师对音乐知识技能教学的认识仍存在着一些误区：把“淡化”错误地理解为“摒弃”、“不谈”，在教学中对音乐知识技能置之不理，音乐课上从不涉及到音乐知识技能，似乎一碰到它，就是思想观念陈旧；对音乐知识技能的传授方式穿新鞋走老路，生硬、刻板，仍然在用着传统的方式进行枯燥的教学、机械化的训练，似乎音乐知识技能只能以这样的方式来学习，别无他法，与学生的亲身参与和实践活动相脱离；对音乐知识技能的教学似走马观花，一带而过，留下了一脸茫然的学生……音乐课上，一味强调参与活动、情感体验，而忽视了对音乐知识与技能的掌握，使音乐课显得过于空洞、肤浅，把音乐课上成了影视欣赏和节目浏览等，学生可能通过这节课满足了一时的兴趣，记住了音乐作品的名称或在脑海里对作品有大体的印象，但并没有真正了解音乐的特色、结构、内涵之所在。 曾经一段时期，很多教师也是更热衷于研究如何突出“情感态度与价值观”、“过程与方法”两个目标的达成,而冷落了“知识与技能”,课堂气氛的确越来越活跃了,教师给学生设计游戏，从网络上搜索各种与本课内容有关的资料，或影视、或图片……学生有了体验感受、游戏兴趣、自主探究和讨论。可一堂课下来,学生除了感受快乐、亢奋激动,什么都没留下、音、节奏照样唱不准,歌唱得还是毫无美感,知识与技能，真是让人欢喜让人忧。 那么怎样把握好音乐“知识与技能”的教学呢？ 一、精心诱导，激发学习动机 所谓动机是指为了实现某一目的而采取行动的原因。只有有目的、有动机的学习才是主动的，效果才会好。教师在教学中应充分发挥其主导作用，培养学习兴趣，诱发思维动机。做法之一是在导入新课时设计能产生悬念的引言，激发学生的学习兴趣和求知欲，这样才能更好地打开学生的心门，教学才能取得事半功倍的效果。音乐教师还要富于创造性，以新颖的教学方法与手段去吸引学生。要让枯燥的音乐知识变得生动起来，同时要深入挖掘教材，准确把握其重难点，让学生乐于和易于接受。 二、借助多媒体，化静为动，变难为易 学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 三、方法灵活，潜移默化 由于“知识与技能”教学的知识性很强，要达成一定的教学目标，要求教师认真分析教材，采用灵活、多样的教学方法来完成，切不可枯燥单一，否则就会适得其反。比如在教学生唱准附点音符时，用手势的方法很形象，学生很容易掌握，但不同的音乐作品并不是都能用这一种方法来教学，抒情歌曲中的附点音符就不太合适了。 知识与技能目标在教学中不是独立存在的，它是与其他目标同时存在、相辅相成的，只是针对每一堂课的教学内容，教学目标的侧重点不一样。因此，每一堂课的教学内容都会有“知识与技能”目标，也就是我们通常说的“知识点”，也许就是我们教学中的重点或难点。确立了知识点以后，我们就要通过适当的教学手段来进行化解，由浅入深地引导学生理解、消化这些知识点。这就要设计知识的梯度，层层化解，不要急于求成，更不能满堂灌。 总之，知识与技能目标的达成，方法是多种多样的，只要我们本着教书育人的宗旨，让学生在音乐课堂中实实在在地学到一些知识，并且愉快地接受知识，使学生从我们的教学中学到终生获益的知识或本领，这才是我们音乐教师的成就所在。当然，我们在教学实践中还需要认真总结，不断探索教学教法，让我们的音乐课堂更加生动而行之有效。
声乐课校本教材 学校：东明一中 备课人：曲华锋
一、课程性质与目的 掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。 二、教学原则与方法 (一) 教学原则 立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。 (二) 教学方式与考核 1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为口试。 三、教学内容 1、声乐基本知识与发声技巧 2、歌唱中的声音稳定与气息支持 3、口腔共鸣训练 4、识谱训练（1） 5、识谱训练（2） 6、识谱训练（3）
第一讲声乐基本知识与发声技巧 一、歌唱时的状态： 歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 二、歌唱的正确姿势： 歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持： （1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。 （2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。 （3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。 （4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 三、呼吸练习： 练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 四、实践训练 （1）连音练习： 1 234︱5- - -︱5432︱1 - - - || 强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。（2）跳音练习 1 3 | 5 i | 5 3 | 1-‖ 1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1-‖ 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。 注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。 （五）歌曲演唱《小毛驴》 这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。 要求：
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
初级中学教师资格证考试大纲《音乐学科知识与教学能 力》 初级中学教师资格证考试大纲《音乐学科知识与教学水平》 一、考试目标 1.音乐学科知识水平。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，注重音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计水平。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准(实验)》和音乐学科教材，实行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施水平。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本水平，能够使用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价水平。具有准确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果实行评价，善于对音乐教学活动实行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 (一)学科知识技能 1.掌握和使用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2.具备音乐鉴赏水平、音乐表演水平(演唱、演奏、自弹自唱)、指挥水平(合唱或乐队)与创编水平(歌曲创作或改编)。
3.熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主 要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4.了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美水平，注重与时 代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 (二)教学设计水平 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制 义务教育音乐课程标准(实验)》所规定的内容和要求，了解世界音乐 教育体系。 2.能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，使用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，实行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，实行 课堂音乐教学目标设计，能够注重学生主体，突出学科特征，体现多 维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，实 行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。 (三)教学实施水平 1.能够根据学生实际和教学内容，有针对性地使用教学方法，采 用多样教学手段，积极完成教学任务。 2.能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提升学习积极性和主动性。能够师生互动、 教学相长。 3.能够对课堂音乐教学实行有效地组织与调控，重视教学现场的 生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与， 鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
初中音乐教材歌曲教学[教材] 初中音乐教学《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级,七年级 二、教学课时,第1课时 三、教学目标: 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》,体验歌曲的音色美与声部的和谐美,激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境,了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美,表现爱。 四、教学重难点: 1、用听觉调整自己的声音,保持声部的音准和音色统一,重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏,切分节奏,后附点节奏,长音时值的保持。 五、教学用具,多媒体教学系统,电子琴,课件,歌谱。 六、教学过程 ,一,导入新课 ,约占本课时的12%, 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问,如果你在慈善晚会中听到这首歌曲,会有什么样的感受, 3、设计意图,用视频资料作为情境导入的教学手段,开门见山地导入到教学主题中,让学生初听音乐,通过听觉和视觉刺激让学生尽快进 入学习状态。运用提问形式,可以让学生尽快集中注意力,进入音乐情境,关注音乐的表现形式。 ,二,新歌教学 ,约占本课时的70% , 1、范唱歌曲第一乐段,提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。
2、学生观察歌谱后得出结论,第一、三乐句完全重复,二、四乐句变化重复,结音不同。 3、跟琴视唱旋律,控制气息,用假声位置发“nu”,努,母音轻声歌唱,提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音,必须与身旁同学的声音相似,相互模仿,全班的声音要求高度统一。 4、表情处理 , ,1,提问,你认为怎么处理才更能打动人, ,2,提示,气息下沉,提起眉毛,打开口腔,控制音量。 ,3,提示,在休止符处连吸带唱,把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。 ,4,练习时,先要求一个声部稍强,另一个声部稍弱,最后均衡两者音量,让学生体验不同力度的演唱效果。 ,5,结束句要求唱得渐慢和渐弱,让人感觉回味无穷。 5、跟随课件音响完整演唱歌曲。 设计意图,音乐是听觉艺术,一定要养成学生倾听的习惯,学会用耳朵来调整自己的声音,同时要善于观察和分析歌谱,找出乐句之间的 区别和联系,以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一,注意气息控制,音量不能过大。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐,保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击破”的方式,有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧,让学生学会歌唱。 ,三,音乐视野拓展教学 ,约占本课时的15%, 1、师,“《让世界充满爱》是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多,如《爱的奉献》,播放主题片段, 2、师,其实,早在几百年前,乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了《欢乐颂》的主题----坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。 3、播放第九交响曲中《欢乐颂》的合唱音频。设计意图,虽然是唱歌教学,但决不能整节课都唱个不休,那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节