新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明
1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现
16、剪影 教学领域： 综合·探索 教学课时： 1课时 教学目标： 1．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。 2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。 3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。 教学重点： 帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。 教学难点： 学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。 教学方法： 讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。 课前准备： （学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。 （教师）PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。 教学过程： 1、游戏导入。 （1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。 (2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。 (3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？ (4)揭示课题：《剪影》。 (5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢？ （设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。） 2.欣赏。 教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？ 岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。 这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！ 皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于2000多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！ （设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）3．比较。 教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？ 教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。 请同学们欣一些动物影剪作品。 教师提问：你们看见了哪些小动物呢？ （蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。） 为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？ 为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？ 教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？ 给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。 （设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。） 4．分析。 教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。 挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。 教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？ 学生观察回答。 教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？ 学生思考、回答，教师小结。 教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。 （设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。） 5．再创。 (l)出示创作要求。 (2)教师巡视，给予指点。 6．展示。 (1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。 (2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。 （设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。
倒影 一、教学目标 1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。 2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。 3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，旨在引导学生在感受不同倒影之美的基础上，学会采用对印的绘画新技巧，l表现一幅有倒影的创意静物画，从而激励他们主动发现生活之美，并加以创造性的表现。倒影是我们生活中较为常见的现象'一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品'一方面可以为他们探究采用对印方式表现倒影的绘画技法和如何创造性表现提供手法的启示；另一方面为学生提供了除绘画以外的多样美术表现启示，如《饮水的熊》，可以让学生感受雕塑中的倒影之美。 用用对印的方式表现倒影，因为新颖有趣，容易吸引学生探究学习。又因为简便，容易出好效果，让学生感受到美术学习的成功感。学生在其过程中，能够深深体会到：美术创作不仅可以在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，从而达成一种新颖的艺术表现效果。 本教材分别向学生展示了倒影的照片、艺术作品、对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要突出美术课程的视觉性特征，有意识地培养学生的读图能力和视觉思维，如对于不同倒影照片，要引导学生感受不同自然景物倒影之美。在《山山水水》中，要引导学生找出异同，感受艺术创造带来的无限魅力。 2.重点、难点。 重点：感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。 难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）课前搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。 （教师）表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。 教学过程 1.猜想表演导入。 (1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出无数张一样的画来等。） (2)在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
14、奇特的梦 一、教材分析： 小学低年级的学生正是想象力最活跃的时期，伴随着童话和动画故事快乐地成长着。不受时空约束的梦想，在他们心中像欢快的小溪不停地流淌，教师只要爱倾听，他们就会融入梦中，滔滔不绝向你讲述种种奇遇；教师只要稍加引导，一幅幅或缘于真实、或来自梦境的充满奇特想象的作品就会展现在我们面前。《奇特的梦》这一课，就是要满足学生这种表达的心理需要，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。 本课以启发学生回忆和想象，感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，感受想象的乐趣，培养学生的丰富想象力。 二、教学目标： 1.了解各种各样的梦，体验梦的奇特之处。 2.感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。 3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。 三、教学重点： 启发学生回忆和想象，突显个性，力求创新。 四、教学难点： 梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。 五、教学设计： 课前准备： 梦境的图片、课件、学生用绘画材料、喷雾机、实物投影仪等。 教学流程： 1、创设情境，引入梦境。 师：小朋友们，昨晚我做了个奇特的梦，（揭示课题：《奇特的梦》）在我的梦中，我们的课堂飞到了天空中，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。一个奇特而美丽的梦，你们想想进入这个奇特的梦幻世界吗？让我们先闭上眼睛，进入梦乡，一起做一个奇特的梦吧！
（播放音乐：摇篮曲）。 学生进入梦境。 教师旁白：夜深了，四周一片寂静，小动物也早早地回家了，蟋蟀们在草丛中唱起歌来，我们睡着了，睡熟了……。我们仿佛穿越了时空隧道，来到了一个奇特的世界，在里面尽情的遨游…… 2、畅谈梦想，融入梦境。 （1）畅谈梦的奇特。 师：小朋友们，该起床了，刚才你做了一个怎样的梦？给我们小组的小朋友介绍介绍，评评谁的梦最奇特？（课件：课题——奇特的梦）（小组讨论），每个小组推荐一位小朋友来说说你们组最奇特的梦？（请两三组小朋友介绍）。 对于学生的叙述，教师鼓励和引导：“后来怎样了？”“你当时的神态是怎样的？”“他长的怎样？”“能不能表演给大家看看？”等语言引导学生说出梦的奇特；“这个梦真奇特，你的想象力真是丰富啊！”“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”“你的梦真惊险啊，小朋友们都听的入迷了”……等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励，例：魔术棒、小天使、小恐龙。 （2）引入梦的色彩体验。 最后一位同学介绍梦境后，师提问：你的梦中有些什么颜色？主要用了什么颜色？想不想用色彩表达出你的梦？ （3）范画赏析，整体感知 师：这里的梦都很奇特很有趣，不过有好几个梦老师都看不懂，谁愿意给老师和其他小朋友介绍一下你已经理解的梦。（学生阐述梦境） 小朋友们，在现实生活中，你们见到过这样的场景吗？对，只有在梦中才会出现。（引出梦的特点：夸张、自由、不可思议）——瞧这几张作品 （4）以飞翔为主题的学生作品三幅（在梦中我们可以变成任何东西，你希望在梦中变成什么呢？学生回答）（在梦中我们可以到各个地方，你想到哪里去呢？）（梦中我们可以作任何事情，那么梦中的你会干嘛呢） 3、体验情感，表现色彩。 （1）感受梦的色彩情感。
第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降
2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；
2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：
一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
浙美版二年级下册美术教案三篇 【导语】做一份好的教案，可以让老师在教学中游刃有余，显现出足够强大的自信。而且对于教案不仅仅是学校考核的标准之一，一个优秀的教师，他会在教案中加入自己独到的见解，可能你的见解是最先进的一种方式说不准呢？以下是无忧考网整理的相关资料，希望对您有所启发。 【篇一】 教学目标：。 1.通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。 2.通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。 3.培养学生的想象力。 2.重点、难点。 重点：引导学生对童话、神话故事插图的欣赏。 难点：如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。 第一课时 课前准备 （学生）收集的自己喜爱的童话和神话故事绘画作品、水彩笔（油画棒、水粉画具）、松紧带一根、白卡纸
教学过程 1.影片激趣，导入新课。 （1）课件展示：动画片《宝莲灯》片段，激发学生的学习兴趣。 （2）揭示课题：《童话和神话》。 2.作品欣赏，深入感受。 （1）课件展示：童话或神话故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？ ①同桌学生互说。 ②分组派代表说。 （2）分组讨论： ①《哪吒闹海》插图是怎样表现哪吒的神气的？ ②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？ ③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。 3.学生练习，审美体验。 （1）选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。 （2）自我评价，体验审美情趣。 第二课时 课前准备 （学生）童话或神话故事中人物的面具一个、水彩笔（油画棒、水粉画具）
教学过程 1.组织教学。 检查课前准备情况。 2.猜猜演演。 （1）课件演示：一个童话或神话故事的插图，请学生猜猜是什么童话或神话故事。 （2）请上节课选中这个故事的学生戴上自己制作的童话或神话面具，上台表演童话或神话故事。 3.评评画画。 （1）指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。） （2）选出你喜爱的童话或神话故事绘画作品，自己画画。 【篇二】 教学目标： 1.通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。 2.初步学习表现人物的动态。 3.通过对人物动态的描绘，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。 2.重点、难点。
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
1、春天在哪里 一、教学目标： 1.提高对色彩的认识和表现力。 2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。 3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1.寻找春天 （1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 （2）交流：你发现春天在哪里？ （3）欣赏春天的xx景色。 2.春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。 3.布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。 4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。 5.拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1.导入环节。 （1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 （2）揭示课题《春天在哪里》。 2.欣赏环节 （1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 （2）立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案 第一课流动的风景线 一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。 二、教学重、难点 重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。 三、教学设计 教学准备 （学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。 （教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。 （1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。 教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？ （2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。
2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。 （2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？ 学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。 （3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？） 例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。 例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。 例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。 例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。 例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）
第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备
浙美版小学美术第一册教学计划 一、教材分析 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。 人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。 本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。 二、学情分析 我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。 （1）学生人数多，不易于管理。 （2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣 （3）智力水平相对高，动手能力强。 （4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。 （5）美术学习习惯还不太好。
二年级美术教学计划 第四册 桥头镇中心小学任二奇 2011年2月
一、情况分析： 1、学校情况： 本校是一所拥有28个教学班的镇中心小学，具有不错的硬件设备，每个教室都配置了多媒体小平台，学校每年都会购置部分美术教学使用的教学资料和教学用具。 2、学生情况： 本学期担任二年级四个班级的美术教学工作，每个班级的人数都在50人左右。学生经过一年级的美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。部分学生的美术基础不错，因此对待作业的态度也比较认真。 二、教材分析： 1、学期总目标： (1)、政治思想教育、审美教育、情感教育目标： 培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。培养学生爱科学、爱祖国、爱劳动、热爱大自然的情感。 (2)、各学习领域教学目标： 2、教材中重点、难点(简要分析)： 本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授
基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。 3、教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索4个学习领域，其中造型?表现及设计?应用占较大比重，欣赏?评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。 三、教学进度： 教学进度安排：
课题：徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 课前准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 课时安排： 1 课时 教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 （3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问： ①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？ 9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。活动三：学生自由作画，教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：
1灯彩辉映 教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？ 解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。 （2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。