静物画构图
一、说教材
1、 教材分析：
构图是客观物象在平面上呈现
的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：
生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动
师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点
作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师
采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既
加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。
2、教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘
画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。 根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：
(1) (2)
A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力
(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的
能力
C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B 、
培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
A 、 教学重点和难点：
教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：
3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则
静物构图的基本形式，如何取景
知识
进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。
、说过程：
1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？
学生回答
2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。
5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品一一活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取
景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品
6总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来
四、说注意事项
1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想
2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受
3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由
4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各
位老师批评指正。
素描静物写生
明暗表现的组合器物
一、教学目的：通过本课的训练，使学生综合运用透视知识，构图知
识，明暗调子去表现静物画，从而锻炼和提高学生的绘画能力和
想象力。
四、教学类型: 技能训练课。
六、教学过程:
第一节
组织教学:
引入新课:
这幅画用什么表现形式来表现画面上的物体？学生答：
“
只
用线条表现物体的结构。” 出示有明暗变化的静物画，让学生观察，再对学生提问。
然后指出这是一幅用明暗变化来表现物体形体结构和空间
感的静物画
物体的空间感和质感，使画面的形象更突出，从而获得更 生动的艺
术效果。
二、教学重点:
用明暗调子处理和表现物体。 三、教学难点: 运用明暗调子处理和表现物体的质感和空间感。
五、教学方法:
讲授、演示、精讲善练法等。 1、
出示用线条表现物体的挂图、让学生观察、分析，提问
2、 3、 教师进行小结：用明暗表现物体的形体结构能充分表现
1、 述组合器物的作画步骤。
讲授新课:
主体物，怎样安排画面，确定之后，用直线轻轻地勾出物
体的大约形体的及确定其所处位置。
淡的直线表现出准确的物体造型的转折位置。
画上基本的调子，在轮廓结构基本准确的基础上， 画出
基本调子，使画面体现出素描画的黑、白、灰三种明暗调
子效果。
感使画面达到较好的效果。
绘画过程中按照整体——局部——整体的原则进行。
（四） 学生练习（临摹课文中的范例）。教师巡回辅导。
（五） 小结：评讲学生的作品，进行学习的反馈。
第二节
组织教学：检查学生的用具，安定上课情绪。
引入新课、复习旧课
4、 板书：用明暗表现的组合静物。
1、 出示作画步骤图，分析作图步骤，对照挂图进行讲解。
2、 构图落幅：认真分析被描绘的物体有什么特征，哪些是
3、 抓住基本形：分析物体的基本特征和形体结构，用较轻
4、 5、 深入刻画：统一调整，概括重点，充分表现空间感和质
6、 教师将步骤讲解、分析后，可把静物素描的几个阶段归
纳为：构图一一轮廓一一明暗 深入——整理。在整个
构图落幅（提问学生何谓构图落幅）
抓住基本形体（体问学生）
深入刻画（提问学生）
讲授新课：出示组合器物，让学生分析、观察之后教师分析讲解其主要特征，后作示范，让学生进行实物写生。有步骤进行,
行。
学生写生，教师巡回辅导。
四、
小结，做分析学生作品，并把作业收齐。
C、画上基本明暗调子（提问学生）
2、作为写生组合器物须遵作画步骤才能较好地把握整体。
并讲解构图的几个阶段，构图一一轮廓一一明暗深入刻画一—整理。在整个绘画过程中按照整体局部整体的原则进
小学美术第二课堂活动计划 美术第二课堂教育是对学生进行美育、促进智力发展和进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神礼貌，培养全面发展的一代新人具有不可忽视的作用。 一、以美为主线，陶冶学生的情操，培养他们良好的思想品德 1、发掘教材本身美的因素，根据教育资料进行美育。在绘画教学中要选取造型色彩协调、明快而富有好处的实物作为教材，来培养学生对美的感受和追求。引导和教育学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的完美事物，培养他们对自然美和社会生活美的感受和认识潜力，使学生热爱生活。如”放学”这一课，课我给学生留有充分的观察和体验的时间，让学生观察在放学的路上看到哪些优美的景物或发现哪些好人好事。课上，透过事件发生的时间、地点、人物、人物在干什么？这几方面的正确引导，学生能够熟练地把生活中完美的事物表现出来。在工艺教学中，引导学生理解变化、统一、对称、调和、比较等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践，让他们感受艺术和劳动给生活带来的乐趣。在教学过程中，逐步地使他们具有区别什么是美的、什么是丑的，什么是高尚的、什么是庸俗的，什么健康的，什么颓废的潜力。引导他们理解壮美、优美等，树立正确的审美观点，高尚的审美情操，使他们热爱、维护、创造完美的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。使学生在愉悦的学习过程中理解美的教育，把学生引向健康成长的道路。 2、创造一个”审美世界”根据画面资料进行教育。 美术作品欣赏教学，极有利于开阔学生知识面，提高他们的审美潜力，我力求改变把自己审美感受直接灌输给学生的简单做法。而是让学生经过完整的审美过程，用心地进行艺术思维，了解祖国历史悠久的美术传统，增强民族自豪感。 二、透过第二课堂教育促进智力和才能的发展 现代教育不仅仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学，在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维潜力等方面都起着特定的作用，对儿童未来的成就有深远的影响。 三、在使学生掌握美术基础知识和基本技能的同时，使有这方面才能的学
剪纸贴花 教学目标： 通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。 教学重点与难点： 1、重点： （1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。 （2）角花的设计制作的步骤、方法 2、难点：纹样的简约、概括、变化、虚实得当。 教学步骤： 一、导入 开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题） 二、插入新知。 教师传授角花的折纸方法。 （1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？ 1、制作一个角花： 2、制作两个角花： 3、制作四个角花： （2）学习设计描绘花纹。 （3）剪制纹样。 请看老师剪。（教师示范剪） 是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤： （4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。 三、补充观摩。 上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。 四、课后作业 布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。 剪纸贴花 教学目的： 1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。 2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。 3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。 教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。 教学难点：外形设计。 教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。 教学过程 一、导入[通过这个导入,揭题] 师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒） 师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？ 学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的…… 师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。 二、讲授新课 [通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣] 师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？ 师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
家乡的桥 目的：认识了解桥的用途和构造，感受桥梁建筑造型多样化的 艺术风格，提高学生的审美素养 能够绘画一张完整的关于桥的作品 活动过程：1 讲解桥梁的组成部分，以及它的作用，举例世界 闻名的各种桥梁，以及每种类型桥梁的特点 2 讲解画桥的作画步骤， 3 欣赏一些优秀绘画桥梁的图片，给学生启发，拓展思维 4 学生自己创作， 5 老师评讲总结 执行情况 在课前，已经让学生收集了一些关于桥梁的知识，二三年级的 学生虽然很多方面还没不成熟，但这个任务已经可以大致完成，课前准备较充分了，老师讲解过程中，学生积极回答问题，课 堂进展很快。绘画过程，学生们也很认真，画完也积极给老师看。评价过程，很多学生也起来讲解了自己的作品。 经验小结： 这个是属于造型课，但是二三年级的小学生，不能对他们的造 型要求过于严苛，让他们自由创作为主，画面效果可以往带有 趣味性，故事性的方向引导。这个年龄段的小学生的想象力正 是大力发展的时候，这种引导反而可以收获意想不到的效果， 存钱罐 目的：要学生明白存钱罐的作用，养成勤俭节约的好习惯，培 养学生的创造能力，以及动脑动手的能力 活动过程 1检查上节课让学生们准备的废纸盒，色卡纸，以及彩色笔， 剪刀，胶水，铅笔等工具
2启发谈话：存钱罐的意义作用，以及废物利用做存钱罐的好处 3 讲解做存钱罐的步骤，老师边讲边示范 4学生自己动手做，不懂的问老师 5 老师评讲 执行情况： 学生兴趣感十足，老师讲解时，认真观摩，也有自己跟着老师动手做的，在绘画存钱罐外形时，学生们都各发奇想，有画动物的，也有植物的，也有自己想象的。有些剪东西时，剪得歪歪扭扭，老师也给予了帮助。整个过程效果良好，作用完成度高 经验小结： 这种需要动手的课堂，首先需要强调的就是安全第一，用剪刀小刀的时候要注意，绘画的时候给学生多看一些卡通的图片，给以学生启发，拓展他们的思维。 贺卡设计 目的：传授设计，制作贺卡的基础知识与技能，并将贺卡送给自己的师长、朋友2、在设计、制作、赠送贺卡的过程中，培养学生尊敬长辈、团结友爱的良好品质。 重点；掌握设计、制作贺卡的方法，培养学生创造性思维和动手能力。 难点：设计符合赠予对象、节庆，具有个性特征富有创新意识用耐心、细致的学习习惯 活动过程： 1欣赏各式各样的贺卡，明白贺卡的意义，以及贺卡可以送给哪些人：如朋友同学长辈老师，引出自己动手做贺卡的主题 2 老师讲解制作贺卡的方法，学生认真听讲 3 学生自己动手设计，老师指导
小学书法第二课堂活动计划 康县大南峪九年制学校雍守喜 2018春季书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下： 一、活动目的 1、了解书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。 2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。 3、在学生中倡导“写好中国字，做好中国人”，“师生结伴在墨香中成长”，以书法教学为载体，打造一个“墨香校园”。 4、旨在给爱好和擅长书法的学生一个学习和交流的空间，届时培养出一支具有学校特色的小学生书法队伍。 二、活动要求 1、利用每周三下午时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。 2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。 3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。 4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。
三、制定小组活动内容 书法是我国的传统文化，学习书法就要从汉字的起源到字体演变过程来引入学习，让学生充分了解汉字的结体，从而产生学写书法的兴趣。为了学生正确学习书法，特制定如下学习内容。 1、首先了解书法的悠久历史和发展过程。 2、其次指导学生养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。 3、掌握8种基本笔画和30多种常用笔画的写法和运笔技巧。 4、能够独立读帖，并临摹字帖中的书法作品。 5、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。给学生创作作品的时间和空间。欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）、实行奖惩制度，对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行加星奖励，两个星期统计一次，对星多的同学进行一定的物质奖励，如奖励同学们喜欢的贴图、铅笔、字帖等，激发学生学习兴趣。 （3）、评选出较有管理能力的小组长，如收发作业小组长、纪律小组长，带队小组长等，让兴趣小组活动有序进行。 （4）、在“六一”儿童节期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
第二课堂活动计划 一、指导思想： 为进一步深化教育改革，全面实施素质教育，充分展示学生朝气蓬勃、积极向上的精神面貌，丰富校园生活，第二课堂活动作为课堂的补充延伸，对学生智力的发展有着重要的作用。本学期以“面向全体学生，人人参与第二课堂活动”为宗旨，以“育人、审美”为目的，按照“面向全体——提高水平——富有创造”的工作思路，以各种形式的第二课堂活动为内容，进一步活跃校园文化生活，丰富学生课外活动，促进学生生动活泼地发展，培养学生的艺术兴趣，提高学生审美能力和文化艺术修养，发展学生的创造精神和健康个性，促进学生素质的提高。 二、计划内容： （一）活动内容与形式： 1、班级第二课堂活动面向全体学生，由班主任老师根据本班学生特点和实际选择合适的内容组织开展。 2、学校第二课堂活动队伍主要包括：合唱、舞蹈、书法、绘画、艺术手工制作、计算机、篮球、田径等。 （二）活动时间与地点： 星期一至星期五下午在校园或教室统一安排。 （三）活动目的与要求： 1、各班级第二课堂活动要在已有的基础上常抓常新，要求班班有活动，级部有主题。各班可根据学生实际情况，开设符合学生身心特点、更具时代气息的活动小组，丰富学生课余生活，培养学生特长，力争使每个学生在兴趣活动方面有自己的一技之长。 2、为确保校级第二课堂活动的开展，本学期活动必须做到“五定”、“四性”、“五有”。“五定”为定时间、地点、人员、辅导教师、活动内容；“四性”是指活动内容科学性、知识性、趣味性和实效性；“五有”是指各活动队要有计划、有措施、有总结、有反思、有成果。 （四）开展各种第二课堂活动竞赛，使学生体验成功。
国庆节或艺术节期间举行书法、绘画、声乐、舞蹈、器乐、手工制作等各种才艺竞赛活动，评选“艺术之星”，期末进行表彰。 三、活动遵循的原则 1、实践性和创造性想结合的原则 第二课堂活动重在培养学生的综合能力，要让学生在活动中动脑筋，多思考，多想象，多动口，勤动手，注重教师对学生的引导，鼓励学生勇于实践，大胆创新，独立思考，培养观察、思考和解决问题的能力。 2、自立性和导向性相结合的原则 学生参加自已喜欢的强项，教师要认真安排活动内容，有目的、有计划指导好学生，让学生学有所得，学有所获。 3、趣味性和实效性相结合 第二课堂活动就是让学生感兴趣，重视开发学生的智力，提高学生的能力、素质。培养学生爱学、自觉学、乐于学的好习惯和增强教师自身素质相结合。 4、参与意识和竞争意识相结合活动课上，力求学生要有积极参与的意识的竞争意识，这就要求教师把二课活动内容安排的合理化，新颖化、创新化，让学生学起来感到善思、有趣、乐学、有益。 5、全员参与和责任到人的原则 要求每一位学生都必须参加一项活动，每一位教师都必须承担一项活动。活动负责老师必须精心组织，认真落实训练计划，保证效果。
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小学作文网小编整理的美术第二课堂活动记录三篇，供大家参考! 为进一步提高各班优生的素质，为全国中学生英语能力竞赛做准备，本学期，初二英语科将对优生进行培训，为竞赛输送人才作准备，争取在此次比赛中获取优异的竞赛成绩。以下是这次活动的要求。 首先，在思想上重视对优生的培训，对优生渗透思维性能力的训练，发展学生运用所学解题技能技巧知识解决实际问题的能力，锻炼他们的扎实基础，提高其解题能力，提高其书面表达能力，提高学生的竞赛能力。 其次，就是落实各班学生名单。从各班优生中选出英语尖子生1——2名作为培优对象, 总共12名学生。到时选拔优秀的六个学生参加正式的比赛。 第三，培训时间及地点。每周二下午第七节在三楼305空教室进行培训。认真落实该辅导工作，以确保提高辅导的质量。 培训具体措施： 1、每课做一次听力训练。听完具体讲解出现的重难点知识以及其中相关的文化背景知识。 2、每课一作文。做到有布置，有检查，有讲评，规范写作格式，加强作文技巧训练，重点是句子表达的准确性和流畅性。 3、加强对辅导资料知识的学习，老师讲透，学生学透。 4、开展专题知识点辅导。因为竞赛内容涉及到初三的语法点，所以给学生适当的语法课是必要的。 5、课堂活动中，尽量采用开放式教学，培养学生根据具体情境，选择恰当方法，解决实际问题的意识。同时拓宽学生的知识面，沟通知识之间的内在联系，培养学生的应变能力。 6、每月一次阶段检测。根据每月质量检测情况，对学生进行调整，形成良好的竞争氛围;同时灵活调整教学进度与方法。 活动小组成员名单：(略) 为了丰富学生的校园文化生活，充分利用第二课堂扩展学生的生活空间，多层次、多渠道、多形式的开展第二课堂活动，对此学校特定第二课堂活动计划如下：
一、第二课堂的定义 什么是第二课堂?第二课堂这一概念的提出，源于教育早期的课外活动，是教育思想的一次变革。有“第二”即有“第一”。第一课堂从传统意义上讲是指学校按照教学计划、教学大纲所进行的班级教学活动。第几课堂，则是相对于第一课堂而言的，是指学校在教学计划之外组织和引导学生开展的各种有教育意义的活动。学生可以在完成教学计划所规定的课程之外的各类活动中，开阔视野、锻炼能力、愉悦身心、积累课堂讲授以外的丰富知识与经验。 第二课堂是学生素质教育的重要载体，是教书育人的重要渠道，是丰富实践经验的主要阵地。开辟第二课堂是实现中小学培养目标的客观需要，也是对培养人才实践经验的总结，有它自己的特点和形式。 二、第二课堂的美术教育性质 第二课堂美术教育活动是课堂美术教学的延伸，也是美术教学的有机组成部分。在完成美术教学任务的整个过程中，美术基础教学与第二课堂的美术教育一可以相互补充，相互促进，发挥各自的作用。第一课堂的美术教育活动具有一定的灵活性，可以有不同倾向的教学目标以及相应的教学内容。因此，我国在深化教育改革全面推进素 质教育的决定中，提出“开展丰富多采的课外文化艺术活动，增强学‘仁的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力”。 总之，第三课堂的美术教育活动是美术基础教学的补充剂，是提高学生美术学习能力的强化剂，是加强学生素质教育的粘合剂。 三、第二课堂的美术教育作用 (一)激发学习美术的兴趣，促进学生的审美能力 第一课堂的美术教育活动不受教学大纲、课程计划以及班级管理等限制，能够让学生自主选择，调动了学生的积极性和主动性，在培养和发展学习美术兴趣的同时，增强了对自然和生活的热爱，陶冶了学生的艺术情操，提高了审美能力。如澳门某学校到处展示着学生的美术作品。校门迎面的墙上展览着学生们用自己的作品拼贴的海报;大厅的的中央摆放着学生的雕塑作品;走廊的玻璃门上，是学生做成的彩色玻璃镶嵌画;还有走廊的法语角，有学生用带有法文的包装盒制成的巴黎铁塔的模型，图文并茂，极具感染力;书架_上摆放着学生的小陶艺作品:老师的办公室门上，都有学生制作的精美小挂饰……。这所学校充分利用了校园场所，展示着学生的美术作品，正是因为这样这所学校才会变得异常的美丽。不但使学生的美术作品得到了一肯定，更重要的是能激发学生学习美术的兴趣，提高审美能力，对学生养成热爱美术的情感所起的作用是极其重要的。 (二)有助于培养中小学生的创新精神 面对21世纪全面实施推进素质教育的挑战，实施创新型美术教育是新世纪发展的趋势，美术基础教学的模式往往设定好了界限，不能让学生自主发展，而第二课堂的美术教育活动能够充分发挥学生的主体作用，培养学生自主学习美术知识的能力，学生在完全自由、放松的环境下学习，对挖掘创新意识是有极其重要作用的。而教师 主要是指导、启发学生在学习过程中遇到的问题，对领悟性较高的学生，教师可以提高难度;对相对较低水平的学生，教师要给予更多的帮助，这样才能让学生在美术教学活动户得到锻炼，从而发挥创新精神，是学生创造性地解决问题能力的良好练兵场。 如开展第二课堂设计标识教学活动案例。活动对象主要为高一、二年级的学生。可以以个人为单位也可分组参加(每组不能超过3人)。在活动前，教师对标识进行提问和讲解:“人类最初在没有文字时，是靠什么来进行交流的?”学生思考并回答，教师进行总结:“人类最初在没有文字时，是画一个有代表性的标志来表示语言。标识是指在特定的环境中能明确表示内容、性质、方向、原则及形象等功能的， 主要以文字、图形、记号、符号、形态等构成的视觉图像系统的设计;它是构成整个环境重要的组成部分，把环境功能和形象工程融为一体，重在解决环境景观管理和梳理上的秩序，为公众所需的物质和精神提供贴切的服务。随着时代的发展，生活中能见到许许多多的标识，它以简洁明了的表现形式给人很强的视觉冲击力。不但标志着该物体的性质，同时给我们生活提供了便利。比如我们在丢弃废物时，看见有垃圾筒
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
美术第二课堂教学计划 一、教材分析： 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。很适合用于美术第二课堂的教学。二、教学目标： 1、在教学中让学生学掌握油画棒的技法。 2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力。 3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。 三、教学重点：油画棒的各种技法。 四、教学难点：油画棒涂色的各类技法进行有趣味的创作。 五、教学工具： 1、基本材料：油画棒和纸 2、辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画
刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 六、教学过程： 每2课时教学一种油画棒的技法 第一周：平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要根据物体的形状及走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒由深至浅地涂在画纸上。 第二周：薄涂法、厚涂法 薄涂法，多用油画棒的侧锋轻轻地在纸上平涂或圈涂，露出些纸的白色，等于降低了色彩的纯度；厚涂法，多用油画棒的中锋在纸上重重地平涂、圈涂或勾边，表现色彩的本相。通常，主体用厚涂法，背景用薄涂法，反之亦然。以使主次分明，假如主体和背景都采用厚涂法的话，则主体与背景的色相一定要有较大的区别，才能达到主次分明的效果。 3、色彩叠加法（混色法） 先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接不分混合。上下色彩叠加最好按照相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。初学者应在冷暖相同的同类色中选色练习。 4、色彩并置法（点彩法） 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩
小学美术第二课堂活动总结 导读：本文是关于小学美术第二课堂活动总结的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【范文一：小学美术第二课堂活动总结】 为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，本学期我校加强了第二课堂工作力度。从管理入手，抓好活动落实，定时间定地点定人员定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。第二课堂活动是培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比，调和，培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。在此，把本学期小组学习情况总结 一、定活动形式与内容： 1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。 2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描、色彩、剪纸、手工小组。 二、定活动时间与地点： 1、每周日下午2：004：00为美术第二课堂活动时间。 2、活动地点在四楼美术室进行。 三、师生明确活动目的与要求： 1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。因此，我们以自由参与为
首要原则，在不增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。 2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。 3、本学期活动形式多种多样，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。 4、能按时认真组织开展活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。 5、学生能积极按时参加活动，努力在活动中丰富自己的见识，增长自己的才干。 6、通过第二课堂教学，使学生能够自己学习，自我提高，最大的开发学生的能力。 7、充分利用第二课堂活动对学生进行思想品德教育，培养学生自觉、积极、主动的良好品质。 8、开设素描、色彩、剪纸、手工等活动，培养学生在德、智、体、美、劳各个方面的发展。学生为校园文化完成了剪纸、素描、水粉画等作品。 9、本学期组织中小学生“庆五一”防火宣传海报展。通过防火宣传展览，陶冶他们的情操，培养从小注意防火意识，让学生有自我展示的机会。 10、通过海报展、书画比赛，丰富了学生的课余生活，充分发
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
《素描》教案 教师金明峰 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写 生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》 张路光著河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。 学时：6╳10 课时分配： 一理论部分6课时。 1.概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于 受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字 交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1.从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术 的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描
美术第二课堂活动工作总结篇一：美术第二课堂活动总结 XX-XX年度第二学期美术第二课堂活动总结一个学期的教学工作已经结束了,本学期有计划的开展美术第二课堂活动,辅导了部分优秀学生参加县级美术作品比赛,取得了不错的成绩,这是本学期来第二课堂教学工作总结如下: 本学期第二课堂的学生学习分为2个阶段进行，第一阶段首先训练学生的构图、比例、线条知识基础能力,主要是训练学生对绘画形体的练习.第二阶段训练染色，让学生体会色彩关系的变化，感受大自然的无穷变化。通过这短短的几个月训练与学习，有一部分学生对美术有了一定的认识和了解，也慢慢的开始喜欢上了这一门艺术。一、培养了学生的对美术的兴趣： 有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：通过这几个月的努力学习后,对美术技巧能力有了一定的进步,对审美意识也得到加强了.他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是七、八年级学生尤为突出。 二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。 三、丰富了学生的第二课堂： 从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。 当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。 总之，在下一个学期开学时，也要一样的把第二课堂活动如实如期的进行，让更多的学生参加到学习活动中来。不但能添加校园学习文化氛围，同时也对学生们的自身一种学习训练。 教师：陆秀维 XX年7月10日 篇二：美术第二课堂活动工作总结 美术第二课堂活动工作总结
素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客
观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，