第37卷第4期 唐山师范学院学报 2015年7月 Vol.37 No.4 Journal of Tangshan Normal University Jul. 2015
────────── 收稿日期：2014-12-29 作者简介：李琳（1987-），女，陕西渭南人，硕士研究生，研究方向为少数民族文学与西方文学。 -71-
蝴蝶飞不过沧海
——《等待戈多》与《神医》中“等待”主题的比较
李 琳
（青海民族大学 文学与新闻传播学院，青海 西宁 810007）
摘 要：中西方单纯对于论述贝克特《等待戈多》中“等待”主题的论文很多，但与藏族作家万玛才旦的《神医》做比较的文章几乎没有。等待是西方长久以来探讨的话题，而对于中国，尤其是少数民族来说，有些陌生，但在《神医》中却出现了这一主题，并与《等待戈多》有许多相似和相异之处。
关键词：中西；等待；希望 中图分类号：I56
文献标识码：
A 文章编号：1009-9115(2015)04-0071-03
DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2015.04.018
Butterflies Cannot Fly Across the Sea: The Theme of Waiting in Waiting for
Godot and Skilled Doctor
LI Lin
(School of Literature and Journalism, Qinghai University for Nationalities, Xining 810007, China)
Abstract: There are plenty of articles to discuss the theme of waiting about Waiting for Godot . But there is seldom comparisons made on Tibetan writer Van Mar Caidan’s Skilled Doctor and Waiting in Godot. Waiting is a popular topic, but not the same in China. But in Van Mar Caidan’s writing, there is the topic of waiting. It has many similarities and differences with Waiting for Godot .
Key Words: east and west; waiting; hope
人生是痛苦而不幸的，这是人类长久以来公认的主题。这一主题，在西方文学史上随时都可以找到。比如在希腊神话西绪弗斯推石上山的故事中，天帝惩罚他永无休止地推动那块永远也不可能推到山顶上去的巨石，即喻意着人生是永无止境的痛苦的哲理。世界是痛苦与荒诞的，是充满悲剧色彩的，人生同样如此。
西方人总认为中国人一直享受着大团圆的幸福结局，其实这又何尝不是另外的悲剧，是一种隐藏在喜悦之下的更为无奈的痛苦，是希望最终无法实现的巨大的一种自我安慰和又一轮对希望的期盼。中国这种传统的文学模式虽已根深蒂固，但当代作家，尤其是少数民族作家已对其有所突破，本文就是以藏族作家、导演万玛才旦的《神医》与贝克特的《等待戈多》做一比较，来阐述不同国度、不同时代“等待”的命运。
《等待戈多》的剧情简单，少有情节和矛盾冲突，
也没有完整的人物形象，只有杂乱无章的胡言乱语缺乏个性的几个人物，还有一个充满沉默和有点悬念的情景。这出两幕剧，发生在相同的时间、相同的地点，上场的人物共有五个：流浪汉戈戈和狄狄，波卓和他的奴隶幸运儿，还有一个小男孩。在荒郊野外的小路边，第一幕发生在黄昏，两个流浪汉在一棵树下等待陌生人戈多，想向他祈祷和祈求。同时，他们说梦话似交谈着。可是戈多总也不来，两个人烦躁得想自杀，但又不甘心这样白白地等待。他们遇见了波卓和幸运儿，他们同样在寻找戈多。第二幕的故事也发生在黄昏，也在那条小路上，不过，那棵树多长出来了几片叶子。两个流浪汉仍然在等待戈多，波卓和幸运儿也来了，但他们一个眼睛瞎了，一个变成了哑巴，后来都死了。男孩又过来说“戈多今晚不来了，明晚准来”。等待无望的流浪汉又想要自杀，但解下的裤腰带一拉就断了，求死不能，只
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能无望地继续等待。两个流浪汉只是在相互作伴，他们随意维持着最基本的生理需求，毫无情绪地生活着。他们把死亡看作了最好的解脱，认为人生的痛苦是没有止境的。他们看淡了一切，得不到他人的关怀，所做的一切都是毫无意义的。而生与死不过是一种生命过程，有所为和无为终究都是无所谓的。人生不过是一种被动的想走又不愿意走的等待。
《神医》是一篇对话体的短篇小说，同样是平淡的情节，简单的人物，讲述了在一条大河边男人甲和女人甲坐在河边一边对话，一边等待神医的到来，因为他们部落的人患上了“健忘症”，他们相信只有神医能治好他们的病。他们从小树正在发芽的春天，等到了雪花飞扬的冬日，等待的煎熬让他们有寻死的冲动，但他们又是虔诚的佛教徒，这是不能被允许的。期间他们遇到了疯狂地想要逃脱瘟疫的太阳部落、月亮部落、星星部落的人们，即使湍急的河流也无法阻止这种失去理智的逃难方式。同时，男人甲和女人甲以及船夫依然在痛苦地等待神医的到来，而到最后神医到来之时，所有人都已经染上了“健忘症”包括神医自己，等待的结果是集体的遗忘，让等待变得毫无意义。
这两个故事虽然写作的时代、背景与地域完全不同，但表现的却是同一主题——等待。这种等待虽有种种不同，但也有很多相似之处。“戈多”是一种标志，或者说是现代西方人的精神寄托之所在，是走不出迷茫困境中的人们对于未来若有若无的期望。《等待戈多》意义不在于人们对于戈多所引起的困惑的回答，而在于弥漫于世界的谁也无法改变的人类苦恼的浓重氛围。两个流浪汉虽然知道自己在浪费光阴，等待戈多无非就是在幻想，但他们却不愿意梦醒，而甘愿堕入痛苦，冥冥之中还在期望上帝的救赎，岂不知一切都是枉然。纵然不完全理解，但在两个流浪汉的悲惨窘境与滑稽可笑的形象中，在他们徒劳的等待中，的确存在着某种强烈地冲击观众心灵的力量，即透过无望的期待散发出来的对悲惨的生存条件的抗议。
《神医》同样如此，明知神医到来的希望很渺茫，但在这里神医如同佛祖，给生者以光明和希望。只要我们还在等待，只要我们的记忆还在，我们就有着等待神医到来的希望，他们用“莫名其妙的自信”说“正因为不清楚自己在等待什么，等待才显得有点意思。要是知道等待的是什么，那等待还有什么意思”。因此，无论东西方，我们对于等待总是充满了未知的希望，这种希望可以说是虚妄，但也不妨说成一种心灵的自慰。未来终究是不可捉摸的，多一点等待未尝不可。
两部作品虽在结构与主题看上极其相似，但在本质和一些观念上是有很大区别的。首先，时代背景不同。
《等待戈多》创作于20世纪40到50年代，当时存在主义哲学处于鼎盛时期，二战改变了欧洲人传统的社会价值观念，他们变得迷茫而又空虚。《等待戈多》认为只要在世界上活着，就一定会和他人交往，许多忧愁和烦恼便随之产生，许多人纠缠于这种烦恼时必然会看不惯他人，因而使自己沉湎于痛苦之中，甚至丧失自我，导致个人的异化和世界的荒诞，同时深陷其中，无法自拔。《神医》应该写于新千年，战争残留的伤害已逐渐远离，再者故事发生的地区属于比较偏远的民族地区，虽然也有现代人的迷茫、空虚，但似乎已经有了明确的困境，“失忆症”就应该是这样的象征。所以，这里的等待已经有了很明确的目的性。
其次，在体裁和时空叙事上有一定的差别。《等待戈多》是两幕的荒诞派戏剧作品，而《神医》则是非常近似于戏剧的对话形式的短篇小说，形式比较自由灵活。在时间和空间上，《等待戈多》在剧本有几个提示语句：
第一二幕出现的时间段是黄昏，爱斯特拉冈：你肯定是在今天晚上？弗拉基米尔：他说是星期六可是哪一个星期六？还有，今天是不是星期六？今天难道不可能是星期天！或者星期一？或者星期五？
黄昏是白天与黑夜的连接者，也是光明与黑暗的连接者，是希望与衰败的过渡，转瞬即逝。这种并不明晰的时间概念，让人对剧中的一切都感到混乱，两个流浪汉似乎熟悉又陌生，他们自己也无法确定，正如对于正在等待的人一样的不确定。虽然时间在流动，虽然在等待戈多的到来，但终究只是虚无的劳作，没有意义的结局。生命似乎无所谓开始，也无所谓结束，人生不过是一场徒劳的悲剧而已，整部剧中充满了消极色彩的无奈意识，充满了无法改变的宿命论调。
《神医》则是选取了从“河边长着一株小树”的春日到“河面结了一层厚厚的冰”的冬日这一年四季来叙述等待的煎熬。这四季的更迭不仅仅象征着生命的老去和等待的艰辛，也暗示着这个农耕文明的地域因为等待而丧失的农事，这种等待具有精神与物质的双重无奈，也许这方土地的人们不会死于记忆的丧失之痛，也会亡于物质的匮乏。女人甲神色担忧急切地说“我家里好多事都给耽误了”，他们的等待没有戈戈和狄狄的闲适，而是充满了对家的牵挂，对部落的忧虑，对农活的惦记。同时，瘟疫的灾难也随着时间的推移逐渐加剧，所以说男人甲与女人甲的等待是着急上火而又无可奈何。狄狄和戈戈则是拥有“上帝死了”的那般淡定的心态，可以无限制地等下去，因为明天又是美好的一天。而下一个季节，则是又一轮生命的复出，原来的早已归为尘土。
再次，等待的心态与支撑力量不同。《等待戈多》
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中两个流浪汉的等待是没有指望的，展现了一种人的生存状态，表现了人类生存状态中怪异扭曲的痛苦。在剧中作者充耳不闻流浪汉对波卓掉进坑后的呼救，无视幸运儿和流浪汉的扭打，以及波卓对幸运儿的虐待，展示出人与人之间的相互隔绝、冷漠无情和充满敌意的生存境况。流浪汉没有自己的个性特征，他们已经丧失了“自我”，这是西方社会人们精神状态的象征，或者是西方社会完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照，但他们对于戈多的等待却是分外的执着。因为对于他们来说，等待就是生活的全部，无论是怎样的痛苦和荒诞，但又总是充满了诱惑和希望。
《神医》中的等待的主体是一男一女，他们背负着部落的希望，每日眺望着河的对岸，祈祷着三宝保佑神医的到来。他们嗓音疲惫，嘴唇干裂，但他们在信仰的力量的支撑之下，始终相信神医会到来的，他们不会随意放弃自己的生命，因为生命不仅仅是属于你自己的，你的一切都是佛祖赐予的。即使到了如此紧迫的时刻，他们依然惦记着生存的工具：“女人乙的眼神中充满了贪婪的光：你们要离开，能不能把这台手扶拖拉机送给我们呀，它对我们用处可大了。”虽然病痛折磨着他们，但他们等待神医，就是在等待希望；神医未到，他们依然坚信希望还有，生活还应该继续，手扶拖拉机依然很有用处，这也许就是藏族人民对于生活的乐观之处。在
无望的境遇中依然坚持到底，依然乐观向上，生命不止奋斗不息。这与《等待戈多》中的颓废是截然不同的，他们是有信仰的等待。
人的一生总是充满了等待，明知不会有结果，却总是对等待寄予无限的希望，在绝望中盼望希望，执着地期待奇迹的发生。无论是西绪弗斯，还是《等待戈多》或是《神医》都在阐释着同一个主题，人生虚无，世界荒诞，但我们总要在预定的结局中奋力挣扎，正如那脆弱的蝴蝶，总是妄想飞过大海，寻找彼岸的美景，但终究逃不过一滴海浪的拍打，人生莫不如此。于无望中寻找希望，不甘于命运，不甘于宿命，无论民族还是个人，为了生存，总要有所寄托，而等待则是最好的奋争状态和努力方式。
[参考文献]
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2001.
（责任编辑、校对：任海生）
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《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典作品,作者是塞缪尔·贝克特(1906—1989).贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭,从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状.天主教的束缚,社会的守旧,政府对思想与出版的严厉控制与检查,都使他无法忍受.他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒:"一天,爱尔兰的狗也将会这样做.可能猪也会如此."大学毕业后,贝克特结识了著名的"意识流"作家乔伊斯,担任过他的秘书,创作思想受到他的很大影响.贝克特设法逃出了爱尔兰,来到法国,1937年定居巴黎.在巴黎,他看到的是灯红酒绿与失 业贫困的惊人对比.有一天晚上,他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀,当问及行刺的原因时,对方居然说"不知道".贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味. 在德国占领期间,贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动.法西斯的暴行,人民的苦难,以及战后人们生活的空虚无聊,使他感到世界满目疮痍,到处"乱哄哄"" 一团糟".冷酷的社会使他感到人们丧失了理智,人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦.他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中,生即包含死,人自出生起,就向坟墓走去.在这漫长而痛苦的人生中,人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫,因此,贝克特认为沉默是人所能持有的 最适当的态度.他闭门谢客,拒绝采访,不问政治,很少参加社会活动,将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活.他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向. 为了表现世界的荒诞与人生的痛苦,贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规,使 剧本没有完整连贯的情节,没有明确的时间,地点,结尾是开端的重复,终点又回 到起点,可以周而复始地演下去.布景,道具极为简单.一片荒原,一棵枯树.但剧 中的道具都有其寓意,像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶, 代表了时光的流逝.维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产.贝克特剧中 的人物大多是身残志缺的糊涂虫,而且人物少,动作单调.不少剧作只有一个人物.剧中人几乎与世隔绝,思维混乱,语言贫乏,活动幅度很小,观众甚至无法看到这 些人物的完整外形与动作.在《喜剧》中,人们只看到装在坛子里,只有头露在外面的一男二女在争风吃醋,打情骂俏,演出一场"棺椁里的爱情三重奏".在《啊! 美好的日子》里,看到的是半截入土的维妮在梳妆打扮,追忆她的"第一次舞会""第一次亲吻".在《剧终》里,看到的是被装在垃圾箱中的纳格,奈尔在乞讨食物和拥抱接吻.贝克特通过这种别具一格的艺术形式,表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨. 二.故事梗概 《等待戈多》是一个两幕剧,基本内容大致如下: 两个瘪三式的流浪汉在黄昏的乡间小道上等待从来没有见过的戈多,他们无聊地闲谈,做些机械的动作,讲些不知所云的故事.但戈多迟迟不来,以至于烦闷得想 到自杀,但又不甘心,想等戈多来弄清自己的处境再死.等来等去,终于等到了来人,却不是戈多而是波卓.他手持鞭子,一手牵着被拴着脖子的"幸运儿".幸运儿 扛着沉重的行李,拱肩缩头,脖子被勒得正在流脓,惨不忍睹.波卓气势汹汹,虽原谅了恐惧的狄狄和戈戈,但随意虐待幸运儿,称之为"猪",挥来斥去,幸运儿也惟 命是从.波卓吃饱喝足,对黄昏作了一通"抒情"的解释,逼幸运儿为他们跳了一通舞.最后波卓才牵着幸运儿和流浪汉告别.总算磨掉了一个黄昏,天将黑时,一孩 子来到,他传达戈多的旨意:今天不来了,明天一定来. 次日的黄昏,还是同样的乡间小路,同样的两个流浪汉,同样的目的——等待戈多.等待得无聊至极,一个流浪汉唱了一支无聊的"狗"歌,他们追忆过去的往事,彼此
冯延巳《鹊踏枝》全词翻译赏析 导读：梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。 [译文] 梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。 [出自] 冯延巳《鹊踏枝》 梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。 楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。 注释： 楼上春山：指登楼了望四面春山。 暮景烟深浅：日暮之景色，烟雾因远近有浓淡之不同。 一晌：此处应指“多时”。 人不见：根据叶嘉莹先生释义，不是确指具体人，“是内心寂寞之中常如有所期待怀思的某种感情之境界”。 鲛绡：用以掩泪的绡巾。 译文1： 梅花从繁枝上纷纷飘落——千片万片，它好像含情脉脉，有意地摹仿雪花随风飘转。昨夜里的笙歌筵席，也像落花那样容易分散，酒醒之后顿感心中增添的哀愁无限。 登上高楼了望春山——四面峭壁耸立透袭春寒，一直望着远飞的
鸿雁过尽，日暮景色远近烟雾有浓有淡。久久地独自凭栏眺远，内心怀思之人总也不见，手持绡巾掩泪，把多少往事和哀伤思量遍。 译文2： 千万片落梅多情缱绻，凋落之际，还学白雪随风飘转。昨夜笙歌多么易散，我酒醒之际更把哀愁添。 高楼凝望，春山四面多凄寒，大雁从我的眼帘中过尽，深深浅浅的暮烟给人以冥漠之感。久倚栏杆不见所欢，相思的泪水把珍美的巾帕湿遍。 译文3： 站在高楼上，看那千万片梅花从树枝上落下，梅花啊，你本无情之物，为什么还仍然是那么独自多情，仿佛雪花一样随着轻风在空中飞舞。想起昨天晚上，宴席中歌舞飞扬，美好情景眨眼就烟消云散了，今天人散酒醒，更增加了无穷的愁绪。 向远方望去，群山环绕，早春季节，四面吹来的清凉的寒风，大雁飞过，傍晚时光，远方泛起了或浓或淡的雾霭。从早到晚，我呆呆地站在这儿，依着栏杆，眺望那心中思念的人，然而始终看不见，心中愁肠百结，不禁潸然泪下，只能拿出手绢轻轻地擦拭。 赏析： 词的开端“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”三句，写出了所有有情之生命面临着无常之际的缱绻哀伤。这正是人世间千古共同的悲哀。接着“昨夜笙歌”二句，转写现实之人事，在前三句所
《等待戈多》赏析 《等待戈多》是贝克特的代表作，也是２０世纪西方戏剧所取得的重要成果。 《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于１９５３年１月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。１９５６年４月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了５９场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。 这是一个两幕剧，出场人物共有５个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。 第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，唯一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了
一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干嘛不能？等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。 贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，凡乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是
《等待戈多》的解读 文/崔虹 萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》被公认为就是荒诞派戏剧的经典之作。自从其1956年出版以来,该剧所表达的存在主义思想一直为许多评论家所关注。 萨缪尔·贝克特就是爱尔兰小说家,荒诞派戏剧的代表作家。其代表作《等待戈多》奠定了贝克特在文坛上的大师级地位,也为她赢得了久远的声誉。《等待戈多》于1953年在巴黎推出时引起轰动,上演了三百多场,成为战后法国舞台上最叫座的一出戏。 《等待戈多》以文本与舞台表演的方式延长了读者与观者对“等待”这一抽象事物的感觉,这种“等待”更像就是生活本身,它真实地存在于每个人的人生经历中,却往往不能引起人们的注意,因而也很少引起人们的思考,思考自身与生活本身。 “没什么事发生,没有人来,没有人去,真可怕”,整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就就是这样一部瞧似重复与无聊至极的戏剧,却就是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典,必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期。某种程度上瞧,经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思,贯穿于人类文明的整个进程。那么,回到《等待戈多》,它的价值批判与人文反思体现在哪里呢？换句话说,它凭借什么而立于经典之林呢？ 时间无法减淡这部作品的价值,相反,时间增加了它的价值重量与批判力度。等待,当人们说出这个词并用它指代一个具体事件的时候,好像并不能达到完全意义上的出离时间。而《等待戈多》中的“等待”在这一点上对传统的“等待”给与了批判并提出了挑战。在这里,我想对“等待”做一个个人的理解与区分。有一种“等待”在时间之内,正就是时间让我们感觉到我们在等待;也有一种“等待”在时间之外,这种出离并非绝对超脱我们所在的时空之纬,它依然在我们所在的时空之内发生,却早已抵达另一个终极意义。
等待戈多读后感1000字 读完了贝克特的作品《等待戈多》，突然觉得人生好像就像一场漫无目的的等待，我们到底在等待着什么?感觉很茫然······ 剧中的情景在脑海中不断重复，两个衣衫褴褛的流浪汉坐在树下苦苦等待，虽然等待是令人烦躁和苦恼的，但他们依然执着的等待着，守着那份希望，今天等不到就等到明天，直到等到戈多为止。同时，小男孩带来的消息，也坚定了他们等待的信心，因为他们坚信明天还有希望会等来戈多。我不明白两个流浪汉为什么要一直等待戈多，而且只要一直等待就真的会等到吗?我有很多的不解和疑问，觉得那只不过是他们自我安慰的方式，现实往往是令人难以接受的，戈多只不过是一个象征，也许根本就不存在，然而他们还是在等待着，等待着那若有若无、似曾相识而又不见其面的希望。 有人说，等待也是一种幸福，我认为这句话是有一定道理的，因为能去等待，至少说明还存在着希望，如果连等待的机会都没有了，那是连仅仅一点点的希望都没有了。所以，等待也会给我们带来美好的希望，无论结果怎样，至少我们曾经幸福过，幸福真的很美好。 还记得小时候，我在学校等待父母来接我的情景，看着同学们一张张天真的脸庞，一双双期盼的眼睛，也许那时的我不懂得这就是等待，只是在见到他们的那一刻，幸福的奔
跑到他们的怀抱，这就是等待的甜蜜。渐渐的我长大了，明白了原来父母也一样是在等待，他们等待我回家的心情也是幸福的，这是一种很自然的生活现象，自然中渗透着等待的幸福。这不禁让我想到两个流浪汉等待戈多的情景，虽然他们不知道结果会怎样，但是他们依然坚定的去等待着不愿放弃。我不知道他们等待的意义是什么，也许他们也不明白自己等待的意义，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待戈多，也许只有等待才是他们的希望所在吧! 人生也如同一场等待，每个人的人生都是丰富多彩的，我们不能预见明天会怎样，但我们依然都抱有幸福的希望。等待就像幸福的花开，我们一天天期盼它成长，等到花开烂漫时，那一定是最美丽缤纷的时刻。我们每个人都在等待，就像流浪汉等待戈多一样没有答案。也许每个人都经历过等待，有的等待是甜蜜的;有的等待是痛苦的;有的等待是漫长的;有的等待是短暂的;有的等待是幸福的，而有的等待只是一种等待。 《等待戈多》读完了，然而我还是没有弄清楚戈多到底时谁，这个人真的存在吗?虽然他没有出现，但他却像一根线一样牵引着整个故事情节的发展，,也许这就是荒诞意义的所在吧!而流浪汉的苦苦等待，只是更加升华了文章的悲剧意义，现实世界的丑恶、混乱和可怕，使他们的希望难以实现，他们的处境是悲哀的，只能等待，因为生活本身就是
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
比较《等待戈多》与《变形记》的不同 摘要：20世纪奥地利作家卡夫卡的《变形记》与法国作家贝克多的《等待多戈》都被视为西方现代派的代表作，两部作品都以荒诞的手法表现异化的主题，但在许多方面两部作品又是明显不同的。 关键词：荒诞现代派异化 20世纪世界风起云涌，两次世界大战让人们饱受苦难，文学界也是有着翻天覆地的变化，现实主义、社会主义现实主义、现代主义、后现代主义以及其他重要作家在文坛上都产生了重要影响。现代主义中的《变形记》和后现代主义的《等待戈多》都采用了荒诞的手法，但具体使用上又有所不同，具体表现在以下几个方面。 一、内容不同 《等待戈多》是后现代主义的荒诞派戏剧，是一出两幕剧。第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄，在黄昏小路旁的枯树下等待戈多的到来。他们为消磨时间，语无伦次东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式，都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。 贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。 《变形记》则是现代主义荒诞派的小说，揭露资本主义社会中人在重重压迫下掌握不了自己的命运以致“异化”的现象。小说的主人公格里高尔·萨姆拉是一家公司的旅行推销员，长年累月到处奔波，挣钱养活家人。一天早晨，他从不安的睡梦中醒来，发现自己变成了一只大甲壳虫。他感到十分恐慌，担心市区工作，也无法见人。他的父母和妹妹看到这个情景大为震惊。父亲不理他，母亲很
荒诞派艺术在具体作品中的运用 -----浅析《等待戈多》 年级 学院 专业 学号 姓名 任课教师 完成时间 2011年5月25日 成绩
荒诞派艺术在具体作品中的运用 -----浅析《等待戈多》 内容摘要：荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功。本文就是通过浅析《等待戈多》来探索荒诞派艺术在具体作品中的运用。 关键词：荒诞派艺术《等待戈多》异化特点 第二次世界大战打破了整个世界的政治格局，摧毁了蓬勃发展的资本主义经济，整个资本主义世界矛盾重重，使得整整一代人对美好的生活的憧憬，流于幻灭，给人们的心灵划上了难以愈合的伤痕。人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生了悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功，成为法国战后最叫座的一出戏，被译成了20多种文字。此后荒诞派作品层出不穷，在欧美各国产生了广泛的影响。而贝克特也成为了荒诞派戏剧的创始人和最有力的代表。 《等待戈多》是贝克特创作的第一部舞台剧，1952年首先以法语出版，1953年在巴黎上演。《等待戈多》全剧共分2幕，讲的是一条乡间的小路上，流浪汉狄狄和戈戈在等待一个叫戈多的人的到来。可是戈多是谁？他们何时约见？连他们自己都不清楚，但他们任然苦苦的等待。《等待戈多》与传统戏剧大相径庭，他没有情节，没有人物之间的心理冲突，没有高潮，是一出典型的“反戏剧”。贝克特说过：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上纯正的艺术”。他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》的内容充分体现了荒诞的含义。戈多总是不来，天天如此可剧中的人仍然等待。剧中人物的表现，背景，道具也
一个永不停歇的循环 ---《等待戈多》读后感 早在高中的时候就听说过《等待戈多》这部戏剧，其作者萨缪尔·贝克特凭着这部作品荣获诺贝尔文学奖，但一直到今天我才真正看完了这部剧。 这部戏剧分为两幕。第一幕中，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉基米尔来到了一条空荡荡的村中小路上，周围只有一棵光秃秃的树，他们自称要在树的附近等待戈多的到来。但是戈多是谁、什么时候来、为何要等待戈多，两个人都无法说明缘由，但是他们又执意要等下去。在等待的过程中，两个流浪汉各自做着无聊的动作，并且进行着杂乱无序、逻辑不通的对话，一会聊到《福音书》里救世主和贼的故事，一会说自己做了个梦。这时候来了一对主仆---波卓和幸运儿，主人波卓用绳子牵着幸运儿，幸运儿拿着沉重的行李、唯唯诺诺。两个流浪汉一开始把波卓错认为戈多，随后与波卓发生了一系列无聊的对话，最后他们等来了戈多的使者---一个男孩，男孩告诉他们戈多今天不来了，明天准来。 第二幕中，场景几乎相同，只是树上多了四五片叶子，两个流浪汉依旧在等待戈多，为了打发寂寞的时光，他们一起说些无聊的话、做些荒唐可笑的动作，这时，波卓和幸运儿再次出现了。仅仅过了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸运儿变成了聋子。最后，昨天出现的那个小男孩又来了，他告诉两个流浪汉戈多今晚不能来了，明晚准来。至此，两个流浪汉十分的绝望，想死没有死成，想走，最后却都站着不动。 整部剧没有明确的主旨和情节，不论从戏剧的结构、人物的语言还是情节的发展来看，都十分地荒诞可笑。戏剧只有两幕，而事实上第二幕几乎是重复第一幕的情节，两者只在细微处有些许变化，所以，我们可以想象如果该剧有第三幕、第四幕的话，那也应该是对第一、第二幕的重复。 在剧中，戈多是一个永恒的主题，但是他却并未出现，作为读者，我们永远不知道戈多到底是什么，而该剧作者贝克特也没有给出答案。我们在这部剧中能看到的是两个流浪汉，他们徘徊在生与死的边缘，麻木地生活着，他们不停地絮絮叨叨，想以此来感受自己的存在，支撑着他们的是戈多，他们希望戈多的到来能拯救自己。戈多最后并没有来，也没有人知道戈多到底会不会来，但是流浪汉 最终还是站在原地一动不动，似乎还是想继续等下去。另外，我们在剧中还能看到那几乎不变的场景，包括波卓和幸运儿。虽然在第二幕中，树上长出了四五片叶子、波卓瞎了、幸运儿聋了，但是从某种更高的角度来看，外在场景其实几乎未变，叶子可以再次掉落，这也就是说，两个流浪汉几乎可以看作是在重复前一天所做的事，这件事就是等待戈多，也正是这件事支撑着他们生存下去。 《等待戈多》是贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的代表作。贝克特本人主张---“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”而他在《等待戈多》这部作品上也确实做到了这一点，他把情节和动作降到了最低。剧中人物的行为和语言带上了些许喜剧的色彩，尤其是两个流浪汉，他们极尽荒诞的可能，疯疯癫癫，比如一开始脱靴子的爱斯特拉冈、掸帽子的弗拉基米尔，观众看到这些会忍俊不禁；但是随着第二幕的结束，观众们很可能就无法再轻松一笑了，因为他们在这部剧中感受到了“生无趣，死亦无趣”的观念。 这部戏剧旨在反应生活的毫无意义和存在的荒谬思想，它与传统戏剧的最大区别在于其非理性的结构以及毫无逻辑的语言，观众不能从荒诞的语言和对话中体会出作者要表达的思想，那么是不是观众就很难理解这部作品了呢？不是的，不同层次、阶级的观众看过这部剧后几乎都能拥有自己独到的见解，不论他们理解的戈多是谁，似乎都是有意义的。他们可以把戈多理解为社会、希望、局外人等等，戏剧的作者贝克特给观众留下了一个开放性的结尾。 我不能明确地说明戈多到底代表了什么，但是我在这部剧中看到了一个永不停歇的循环。爱斯特拉冈和弗拉基米尔满怀希望的开始等待，然后中途有所迷茫---怀疑戈多是否存在、会
读《等待戈多》 还记得第一次读《等待戈多》的时候还是大一下学期的时候，那时候读的时候很痛苦啊，因为也不知道作者到底想要表达什么，而且也没有完整的一个故事，只知道他们在等待戈多，等待戈多，但是也不知道戈多是谁，也不知道戈多为什么最后不来，也不知道为什么最后戈多明明不来两个人还要傻傻的等白白浪费时间浪费生命。但是这学期和老师一起讨论学习的时候收获颇多，茅塞顿开。 作者贝克特是爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，是诺贝尔文学奖的获得者，他所创作的《等待戈多》是荒诞派戏剧的一经典之作，不可理喻、不合逻辑、不可调和也不合道理与规范。 首先，经过这次的讨论学习之后，对于剧作的剧情和人物还有戏剧语言方面有了一些收获。在关于剧情方面，之前读的时候也是觉得它没有故事、也缺乏情节，尤其是第二幕基本上是对于第一幕的重复，剧情也没有什么发展，是同一平面上的循环。两天时间内，在同一时间同一地点，爱斯特拉冈和弗拉基米尔这两个流浪汉一直在等待戈多，至于为什么要等待戈多就连他们两个当事人都不知道原因，甚是荒唐，根本没有什么逻辑可言，也没有什么道理，而且在等待的过程当中他们两个人还时不时的争吵，他们没事找事，没话找话，吵架，上吊，啃胡萝卜。而且就在两个人商量好要走了，不再等待了，可是两个人还是在原地待着，一动不动。 在关于剧中人物，剧作对剧中人物既缺乏个性的塑造，更没有对心灵的深入发展，只是人类的一种象征，个性性格缺乏。爱斯特拉冈象征着是一个偏重感性的人，从他的一些主要表现还有主要特征就可以看出来他只是在关注自我的生命状态，没有真正的价值与意义。首先，在剧作一开始的时候脱靴子还有在后来的捡鸡骨头的动作，表现出了爱斯特拉冈对于他自身生存状态的不适，因为他焦虑的点只在自己的身体方面，只关注自我了；就连在人际交往方面他都在以自我为中心，他要与弗拉基米尔拥抱，让弗拉基米尔拥抱他，体现了他的自我中心主义。而且他很容易随遇而安，其实生活的状态一点也不健康不科学存在很大的问题，而且在对“蜜月旅行”的向往和“诗人气质”的自我定位方面也体现出爱斯特拉冈精神生活的内涵始终定位在感性方面，不能自拔，实在太感性以至于这样的生活状态显得太荒诞。另一方面的弗拉基米尔和爱斯特拉冈既有相似的方面也有完全相反的方面，相反的方面就是弗拉基米尔是一个偏向理性的人，出场的时候她的基本姿态就是思考，总是在一直思考，也得不到任何出路与解答，也就是说看不到希望的所在；但是相似的方面是弗拉基米尔也是始终以自我为中心，和爱斯特拉冈一样，他一直专注于自己的思考当中，一天天的不停的思考。此外，还有波卓与幸运儿还有送信的男孩这三个人物。波卓代表着极为享受在人际关系的主宰地位，而幸运儿则是在享受安平乐道的生活，享受为奴的幸福感；至于送信的男孩来说，他是一个具有灵性的人，是与“上面”相关的人。两位流浪汉是现代文明背景中自由人的代表（更多在西方人）而波卓和幸运儿则是人类仍然存在的奴役关系中的不同阶级的人的代表（更多在东方）。送信的男孩代表的是西方宗教文明背景下的一个极为特殊的群体，在作者心目当中他们共同成为人类整体的代表。 关于戏剧语言，缺乏基本的逻辑，各说各话。缺乏传统戏剧对话的一些基本特点，没有个性化的戏剧语言，台词没有行动性，也没有潜台词，剧中人物的彼此思想难以交流，言谈似乎成为她们打发时间消除焦虑和避免思考的方式。 其次，另一个让我觉得收获颇多的地方就是关于戈多的内涵与作品的关联性的方面。之前我在读作品的时候觉得戈多的含义好复杂，根本没有头绪去思考，现在把这不作品放在西方的那种文化背景下去思考的话觉得戈多也许就是无所不能的上帝，不可抗拒的命运，亦或仅仅就是等待本身。单单针对于戈多的内涵来说，第一，戏剧文本对戈多内涵的表现就是在西方精神传统的救世主的形象，就是上帝的形象；第二，戏剧文本对戈多的表现更是绝望中的
《等待戈多》讲稿 作者简介： 塞缪尔·贝克特（1906－1989），荒诞派戏剧的代表作家。出生于爱尔兰，早年来到巴黎。第二次世界大战后，留在法国从事文艺创作。开始他主要是写小说，后来主要写剧本。贝克特是个悲观主义者，他的作品始终秉承同一主题，即是对苦难的陈述。他认为，人生只不过是一连串无意义的失败和苦难的记录。秉承这一观点的《等待戈多》在1953 年上演时获得巨大成功。从此以后，他又创作了许多剧作，主要有《最后的一局》《哑剧》《最后一盘录音带》《快乐的日子》等，这些都属于荒诞派戏剧。1969年获得了诺贝尔文学奖。 写作背景： 《等待戈多》创作于1952年，当时整个西方经济萧条，社会局势混乱，科学的飞速发展压抑了人性，使人在生理和心理上产生分裂。正由于这一点，人与社会的异化使人对世界和人生产生了荒诞的想法和感受，许多人精神空虚，信仰失落，对生活和未来丧失信心。在这个剧本中，爱斯特拉冈和弗拉季米尔两名流浪汉就代表了当时社会中人物的典型特征。同时，剧中的戈多作为一个虚幻的人物出现，也正是当时人们精神空虚的体现。贝克特正是想通过此剧，表达出他对当时社会的失望，并试图将人们从精神空虚和无限地幻想中唤醒。 故事梗概： 本文的主人公为两位流浪汉——爱斯特拉冈和弗拉季米尔，其他人物有奴隶主与奴隶波卓和幸运儿，以及报信的小男孩。 《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。文章注重于描写两位主人公在等待戈多时的心态、心理活动以及行为举止，虽然缺少剧情的连贯，但我们能从中发现主人公的无所事事，体会到当时社会人们心理的扭曲，更好地理解全文。 全文分为两幕。 在第一幕中，流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯特拉冈）在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。为消磨时间，他们尝试着寻找事做，有时语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题，有时做着各种无聊的动作，脱鞋、带帽。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，一个小男孩前来告诉他们戈多今天不来，明天准来，他们不得不等待着第二天。 在第二幕中，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那小男孩又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。就这样，他们不得不又开始等待着下一天。 在这个剧本中，作者写的是两位流浪汉等待一位不存在的人的故事，在两天的时间里，主人公的事件和状况几乎没有变化，变化最大的只是陌生人以及环境。“戈多”的人物身份在文中无所涉及，但我们不难推测，流浪汉们等待的对象或许只是一天又一天的到来，甚至是死亡。 主旨&意义： 以两个流浪汉苦等“戈多”不来的情节，喻示人生也是一场无尽的等待，反映出二战
如何理解等待戈多的主题 贝克特的《等待戈多》是西方现代主义文学中较难理解的作品之一。这部划时代的戏剧完成于1949年，是贝克特在小说领域里辛勤耕耘了若干年之后，进行新的文学尝试的结果。它最初被若干家剧院拒绝，一直到1953年才开始被观众接受。然而“《等待戈多》的主题是什么？戈多是谁？自从这个剧本1952年以书籍的形式出版，1953年在巴黎公演以来，这两个问题及由此引发的其他各种问题便一直困扰着剧评家、导演以及喜爱对看过的剧目追根究底的观众”［1］。这部戏剧完全不同于我们传统所认知的戏剧，它是一个两幕剧，只有一个极其简单的场景：“乡间的一条路。一棵树。黄昏。”总共只有五个登场人物，其中的两个主要人物分别是：弗拉基米尔和埃斯特拉冈——他们同时有两个十分滑稽的小名：狄狄和戈戈。整部戏剧几乎没有情节可言。然而，在如此简单的戏剧形式中容纳的是丰富的主题和思想。这部戏剧作品充满了时代的气息：那时的欧洲刚刚结束了第二次世界大战，它反映了处于时代剧变中的欧洲人的思想。同时，《等待戈多》又是对西方传统文化的核心——基督教的反思，以及对存在主义的哲学思想——正是在《等待戈多》创作的时期统治着欧洲的哲学思想——的探讨。而这些历史背景和文化思想都是中学生所不熟悉的。因此，在理解《等待戈多》的时候，我们应该怎样来引导学生呢？实际上，关键是让学生理解作品的两个中心词语，一是戈多，一是等待。 1956年，《等待戈多》在纽约上演，排演该剧的导演阿伦·施耐德问了贝克特一个问题， “如果我知道这个问题也是万千观众最为关心的一个问题——戈多到底是谁？贝克特回答道： 戈多是谁，我早就在剧本里说了。”也就是说，尽管这部伟大的剧作完全是围绕着等待戈多而展开的，但就剧作家本人贝克特来说，他也并不知道谁是戈多。因此，围绕着“戈多”出现了各种各样的解释，一大批的批评家、文学评论家、学者们纷纷提出了自己的观点。其中，最主要的一种观点是戈多指的是上帝。《等待戈多》最初在法国上演，因此贝克特在创作时采用的是法语。法语中的戈多（Godot）便是上帝（God）加上了一个法语中常见的人名后缀：ot。因此，学者们便由此认为，《等待戈多》表达了在20世纪第二次世界大战后严重的基督教信仰危机。“二战”时纳粹在奥斯维辛等集中营所犯下的滔天罪行让整个西方震惊，他们不敢相信，如果真的存在上帝，怎么会允许世间发生这样的惨剧？这是西方历史上的一次严重精神危机，信仰丧失，悲观主义的世界观因此横行。 在《等待戈多》中始终没有对戈多进行正面的描述，唯一的侧面描述来自于戏剧结尾时送信的孩子，他说戈多有胡子，却加了一个模棱两可的形容词“也许”——也许是白色的胡子。这正如在基督教中，关于上帝的形象，从来都是缺乏清晰的描述的。长期受到基督教浸淫的西方文化一直描述上帝终会派救世主耶稣来拯救世人。然而《等待戈多》中的“戈多”从来就没有出现，因此，贝克特要表达的是上帝根本不存在，而剧本中那些反复等待的动作——几乎所有的动作和对话都出现了两次以上——无非就是我们生活的写照。在《等待戈多》的第一幕里，狄狄问戈戈有没有读过《圣经》，而戈戈回答的是“想必看过一两眼”。因此，为了消磨时间，狄狄便向戈戈讲述《圣经》中耶稣在上十字架时的故事。他们一起讨论什么是“得救”，是“救他们的命”呢？还是“救他们出地狱”？这种讨论最终是没有结果的。而狄狄和戈戈等待戈多的目的是什么，是等待戈多拯救他们吗？戏剧本身也并没有给我们答案。戈戈说：“咱们到底要求他给咱们做些什么？”［4］他们并不知道戈多是谁，甚至不知道他们等待戈多的目的是什么。这无疑是在告诉我们，戈多其实是贝克特的生造词，本身是无意义的，它代表了狄狄和戈戈等待的无意义。 因此，学者马丁·艾斯林在研究荒诞派戏剧的奠基之作《论荒诞派戏剧》中认为《等待戈多》的主题并非戈多，而是等待，“是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事
12《等待戈多（节选）》教案 （爱尔兰）贝克特 教学目的： 5. 积累文中词语，并熟练运用。 6.了解荒诞派戏剧的特点。 7.分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。 8.分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。 教学重点和难点：荒诞派戏剧的特点。 教学课时：1课时。 教学方法：导读自读结合法。 教学过程： 一.教学导入： 由《变形记》的怪诞内容引入到荒诞派戏剧，再引到《等待戈多》。 二.介绍萨缪尔·贝克特及其作品。 塞缪尔·贝克特（1906~1989）描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获1 969年诺贝尔文学奖。 贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受。他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒：“一天，爱尔兰的狗也将会这样做。可能猪也会如此。”大学毕业后，贝克特结识了著名的“意识流”作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响。贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎。在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比。有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对万居然说“不知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。
在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动。法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处“乱哄哄”“一团糟”。他曾颇有感慨地说：“人们不需要寻找忧伤，它便映入人的眼帘，甚至在伦敦的出租汽车里也是如此。”贝克特自谦不是哲学家，而只是个“无知”“无能”的作家。冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中，生即包含死，人自出生起，就向坟墓走去。在这漫长而痛苦的人生中，人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫，因此贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度。他闭门谢客，拒绝采访，不问政治，很少参加社会活动，将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活。他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向。 为了表现世界的荒诞与人生的痛苦。贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间、地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去。布景、道具极为简单。一片荒原，一棵枯树。但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产。 贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调。不少剧作只有一个人物。剧中人几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小，观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作。在《喜剧）中，人们只看到装在坛子里、只有头露在外面的一男二女在争风吃醋。打情骂俏，演出一场“棺停里的爱情三重奏”。在《啊！美好的日子》里，看到的是半载入土的维妮在梳妆打扮。追忆她的“第一次舞会”“第一次亲吻”。在《剧终》里，看到的是被装在垃圾箱中的纳格、奈尔在乞讨食物和拥抱接吻。贝克特通过这种别具一格的艺术形式，表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上，等待着不可知的命运，忍受着生与死的折磨。 贝克特于20年代末就开始文学创作。早期创作的诗集《婊子镜》（1930）、长篇小说《莫菲》（1938）等，就具有现代派的特点，并体现出他渊博的学识、非凡的洞察力和出色的讽刺才能。他的长篇小说三部曲《马洛伊》《马洛纳之死》和《无名的人》（1946—1950）通过主人公的四处游荡表现了人生的艰辛与虚无，被一些评论家誉为20世纪的杰作。 使贝克将蜚声西方文坛的还是他的戏剧创作。《等待戈多》（1952）是贝克特的成名作。他的主要剧作还有《剧终》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜剧》（1964）等。 三．预习诊断： 1.下列注音不完全正确的是（ D ） A.僵硬（jiang）咀嚼（jujue）羡慕（mu）
解析《等待戈多》中的对立人物关系及深层含义 摘要：《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品，其文本没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节，没有塑造任何具有具有魅力的舞台角色，而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现中心思想，这种成对人物关系设置并不是偶然现象，本文通过对《等待戈多》中的两对流浪汉的人物形象进行分析，揭示这部作品的深刻内涵。 关键词：贝克特；等待戈多；对立 Analysis of Opposing Characters in Waiting for Godot and Its Deeper Meaning Abstract：Waiting for Godot is a masterpiece of Theatre of the Absurd. The text does not have fierce dramatic conflicts, fascinating scenarios and live characters, expressing the central theme by the dialogues between tramps，but it is not a coincidence. This dissertation intends to expose the deeper meaning of this work by analyzing the characters of two pairs of tramps. Key word：Beckett, Waiting for Godot, opposition 在《等待戈多》这部作品中，没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节，没有塑造任何具有具有魅力的舞台角色，而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现全局，但有一个很有意思的现象，就是剧中的人物并不是孤单出现，而是每一个角色都有一个相对的角色相伴出现，构成不可分离的一对。贝克特的多部作品中人物形象都不是单独出现而是成对出现，如《终局》中，又瞎又瘫的汉姆和只能站不能坐的克洛夫构成相互憎恶但又缺一不可的一对；《美好的日子》中的温妮和威力虽然在感情上总是得不到共鸣，但是他们的出场也是典型的形影不离。由此可以看出贝克特的作品在上并不仅仅是偶然现象，本文将对《等待戈多》中的弗拉季米尔和爱斯特拉冈，波卓和幸运儿这两对人物形象进行分析，从而解读作者设置对立人物关系背后的深层含义。 一、灵与肉的对立统一——弗拉季米尔和爱斯特拉冈 弗拉季米尔和爱斯特拉冈是一对具有典型意义的文学形象。从表面上来看，这对人物形象没有显著的性格特征，没有稳定的价值取向，同时也没有明确的自我认知，给人的整体感觉就是模糊不清。其实仔细的阅读文本，总结一下这对人物相对稳定的性格特征就会发现，他们不仅仅有个性而且还是对立统一的有机整体，这种对立统一的关系可以追溯到苏格拉底二元理论中灵魂和肉体的对立。 在作品中，弗拉季米尔基本上可以说是代表头脑、精神和灵魂，是与肉体对立的一面，而爱斯特拉冈则是与他相反，代表肉体及与肉身相关的物质层面的事物。这种代表性在剧中多次被作者暗示出来，例如在剧中，弗拉季米尔总是在试图思考，在等待的过程中基本保持着比较积极的心态，他克制自己大笑的欲望，负责记忆并且负责反省和维持道德感，就像在救助波卓的问题上他所说的“确实，当咱们交叉着双臂衡量着得失的时候，咱们真不愧是咱们同类的光荣。老虎会一下子跳过去援助它们的同类，决不会动一下脑子；要不然它就会溜进丛林深处。” [1]（p101）但是同时应该注意的是，弗拉季米尔在性格上也是具有矛盾性的，他有时很有责任感但有时又拒绝和爱斯特拉冈彼此支撑，承担责任。如爱斯特拉冈从噩梦中惊醒时想要向他倾诉时，他的选择是捂紧了双耳。 爱斯特拉冈是作为弗拉季米尔的对立面出现的，他健忘、言语猥亵、态度消极，对任何事情都是不确定的。他对弗拉季米尔的思考和对等待戈多的希冀总是
教学目标 1、了解需方荒诞戏剧的概况以及《等待戈多》在戏剧历史上的重大影响。廖决萨缪尔.贝克特。 2、领会全剧的基本内容，理解作品的主题及其所表现的现代文明社会中人们精神上的失望、苦闷和迷惘。本文所体现的深刻人生哲理。 3、理解节选部分中的戏剧语言、环境妙穴、情节结构的荒诞特点。荒诞派戏剧和传统戏剧的差别。 教学方法 了解内容，设计问题讨论是较合适的教学方法，问题可以是：戈多是谁？为什么要等？ 教学过程 一、导入语 从《大话西游》中的著名台词导入 1、唐僧被牛魔王抓住要被绞死了，这时天空中乌云密布，电闪雷鸣，唐僧扬声高叫：打雷了，下雨了，收衣服了。（语言的无理和荒诞） 2、“爱一个人需要理由吗？——不需要吗？——需要吗？…...”（语言的无意义） 3、“你真的想要吗？如果你真的想要的话，你就说嘛，虽然你深情地看着我，但你不说我怎么知道你想要呢？你真的想要吗？那就给你吧，你不是真的想要吧？”（语无伦次） 其实有很多事情在其表面的荒诞之下，内里却有着令人信服的真实性与合理性。我们就来欣赏一出真正的荒诞剧《等待戈多》。 《等待戈多》一剧，1959年在巴黎上演，主要是因为此剧作者贝格特获得了诺贝尔文学奖。但是我们用传统的审美眼光看待该剧时，它又是那样的不可理解，甚至是难以卒读。难怪许多有经验的理论家和观众都对此迷惑不解。据说一个演员在演完《等待戈多》之后怒气冲冲地说：我根本不知道演的是什么意思。这真是一个谜，又不是一个谜。让我们打开书本。二、分角色朗读课文 教师朗读剧本说明部分，一生扮埃斯特拉冈，一生扮弗拉基米尔。 三、归纳与提要 1、埃斯特拉冈和弗拉基米尔说了些什么？ 明确：一会儿谈昨天在哪儿过夜，一会儿讲两个贼的事情，一会儿说到《福音书》的地图，一会儿又说到英国人在妓院里的故事，还有试着上吊，还有关于脚疼等，语无伦次，不知所云。 2、他们在等待一个叫戈多的人，他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。埃斯特拉冈一出场就是使劲地脱靴子，往靴子内瞧，倒靴子，摸靴子；弗拉基米尔是脱帽子，抖帽子，窥帽子，戴上又摘下帽子，全是些无聊动作。 3、这两个人物有什么特点，通过这两个形象你有哪些感受？ 示例：作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言。第二天见面时头一天的事情都不记得了，并却连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。示例：从人物形象上看，两个流浪汉既已成为被社会积压为“非人”的可怜虫，只是按动物的本能生活，完全丧失了人性，因此他们毫无可以识别的个性，两人可互换角色而丝毫不影响演出效果，他们成了西方工业社会这部大机器上的一个零件，是西方人在20世纪思想情感的代表符号。他们那疯疯癫癫的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。在这种荒